据史书记载，明代确实有带珠光的书画用纸。

明代的书画用纸种类繁多，其中比较有名的有“宣纸”、“宜兴纸”、“毛纸”等。在这些纸张中，宣纸是最为常用的，因为它质地细腻、白度高、吸水性好、不易变形，能够很好地承载书画作品。而在宣纸的基础上，还出现了一种叫做“珠光纸”的纸张，它是在纸张制作过程中加入珠光粉末，使其表面呈现出一种亮丽的光泽，增加了书画作品的美观度和装饰效果。

实际上，明代的珠光纸是一种奢侈品，只有富贵人家或官宦人士才能使用。因为珠光纸的制作工艺比较复杂，成本较高，而且它的使用寿命也比普通纸张要短。因此，珠光纸在明代的书画市场上价格颇高，成为收藏家们争相追捧的宝贝。

总之，明代确实有带珠光的书画用纸，它是在宣纸的基础上加入珠光粉末制作而成的。虽然珠光纸成本高、使用寿命短，但它的美观度和装饰效果使得它成为了富贵人家和官宦人士的收藏品。

制取方法

综述

北魏贾思勰著《齐民要术》最早记述制墨的方法。即：“用上好烟捣细，过筛；一斤烟末和上五两好胶，浸在梣树皮汁中，再加五个鸡蛋白，又将一两朱沙，二两犀香捣细和入，放入铁臼，捣三万下。每锭墨不超过二三两，宁可小，不可大”。 明代宋应星著的《天工开物》一书卷十六《丹青》篇的《墨》章，对用油烟、松烟制墨的方法有详细的叙述。墨烟的原料包括桐油、菜油、豆油、猪油、和松木；其中以松木占十分之九，其余占十分之一。

从制成烟料到最后完成出品，其中还要经过入胶、和剂、蒸杵等多道工序，并有一个模压成形的过程。墨模的雕刻就是一项重要的工序，也是一个艺术性的创造过程。墨之造型大致有方、长方、圆、椭圆、不规则形等。墨模一般是由正、背、上、下、左、右六块组成，圆形或偶像形墨模则只需四板或二板合成。内置墨剂，合紧锤砸成品。款识大多刻于侧面，以便于重复使用墨模时，容易更换。墨的外表形式多样，可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆边墨。

烧油取烟法

记载一：宋沈括发明用石油烟制墨：《梦溪笔谈》卷二十四记载：“延州境内出产石油，色如黑漆，燃烧后产生浓烟，帐篷沾上变黑；我扫取一些石油烟制墨，墨色又黑又亮，胜于松烟墨；于是大做起来，墨上刻以“延州石液”字样。这种墨将来必定大行于世，因为石油产于地下，源源不尽，不像松树，终有一天被采伐殆尽；如今齐鲁一带的松林，已被采伐殆尽，而太行山，北京西一带的松林只剩下幼树了”

记载二：宋赵彦卫《云麓漫钞》引苏东坡诗《欧阳季默以油烟墨二丸见饷各长寸许戏作小诗》云“书窗拾轻煤，拂帐扫余馥。辛勤破千夜，收此一寸玉”，解说是扫灯烟制墨。

记载三：（宋）赵彦卫《云麓漫钞》有一段文字记载烧桐油制墨法：“迩来墨工以水槽盛水，中列盆碗，燃以桐油，上覆以一碗，专人扫媒，和以牛胶，揉成之，其法甚快便，谓之油烟。或讶其太坚，少以松节油或漆油同取媒，尤佳。”

记载四：明《天工开物》记载的烧油取烟法:将桐油、清油或猪油放入油灯中点燃，油灯上方有铁盖收集油烟。每一位熟练的工人可以掌管200盏油灯，动作要敏捷，否则油烟过老。然后用鹅毛刷轻轻将铁盖表明层的油烟刷入纸片上，这是上等油烟，造出的墨精美有光泽。铁盖里层油烟，必须用力刮下的是次等油烟。每斤油可刮取约一两上等油烟。

烧松木取烟法

在地上搭长十几丈（1丈=33米）长的竹棚，用纸和草席密封，竹棚和地面联接处，用泥土密封。竹棚上每隔一段开一个烟孔，竹棚内用砖铺通烟道。

斩取松木必须将松树干底部钻洞,点火烤树干,让松香流净,即便残留一点松香,烧出的松烟,质量不好。将松木斩块堆入竹棚，从竹棚前端点火，连烧几天，松烟从竹棚前端向竹棚后端弥漫，待冷却后便可以入竹棚刮取松烟。从竹棚后段刮取的松烟叫清烟质量最好，供优质墨料，中段刮取的是二等松烟，叫“混烟”，用做普通墨；前段刮取的松烟叫“烟子”，供印刷用。

墨烟处理

明代文献中通用的有两个方法：

筛选法：用细绢筛将油烟或松烟筛选出细净均匀的墨烟。

沉淀法：油烟或松烟放入水池中，久浸沉淀，上层细而匀是精料。

制作流程

配料

制墨的配料各家不同，常常秘而不宣。通常包括鸡蛋白、鱼皮胶、牛皮胶和各种香料、药材 如丁香、紫草、秦皮、苏木、白檀、苏合香、珍珠等。各种配料有一千种以上。

捣练

将烟料和配料和成烟料团，放入铁臼中捣练三万次，或用铁锤锤击烟料团一万次成为墨团。

墨锭

将墨团分成小块放入铜模或木头模中，压成墨锭。墨锭形状有：长方形、圆形、椭圆形、半月形、圆柱形、鸟兽型等；图案有弥勒佛、十二生肖、松、凤、鹤、鱼、鸟、花等。

用法

学习书法，笔法与墨法互为依存，相得益彰，正所谓“墨法之少，全从笔出”。用墨直接影响到作品的神采。历代书家无不深究墨法，清代包世臣在《艺舟双楫》中说：“书法字法，本寸笔，成于墨，则墨法尤书芝一大关键已。”明代文人画兴起，国画的墨法融进书法，增添了书法作品的笔情墨趣。

郑板桥墨

浓墨是最主要的一种墨法。墨色浓黑，书写时行笔实而沉，墨不浮，能入纸，具有凝重沉稳，神采外耀的效果。

古代书家颜真卿、苏轼都喜用浓墨。苏东坡对用墨的要求是：“光清不浮，湛湛然如小儿一睛，”认为用墨光而不黑，失掉了墨的作用；黑而不光则“索然无神气”。细观苏轼的墨迹，有浓墨淋漓的艺术效果。清代刘墉用墨亦浓重。书风貌丰骨劲，有“浓墨宰相”之称、与浓墨相反的便是淡墨。淡墨介于黑白色之间，呈灰色调，给人以清远淡雅的美感。明代的董其昌善用淡墨，书法追求萧散意境。从作品通篇观来，浓淡变化丰富，空灵剔透，清静雅致，仙住所著《画禅室随笔》中说：“用墨须使有；闰，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”清代的上文治被誉为”淡墨探花”，书法源出于董香光，传其风神，作品疏秀占淡。其实，川浓淡墨各有风韵，关键在掌握，用墨过淡则伤神采；太浓刚弊于无锋。正如清代周星莲所说：“用墨之法，浓欲其活，淡欲其华活与华，非墨宽不可。不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间，已奄奄无生气矣，”

涨墨是指过量的墨水在宣纸上溢出笔画之外的现象。涨墨在“墨不旁出”的正统墨法观念上是不成立的。然而涨墨之妙正在于既保持笔画的基本形态，又有朦胧的墨趣，线面交融。王铎擅用涨墨，以用墨扩大了线条的表现层次，作品中干淡浓湿结合，墨色丰富，一扫前人呆板的墨法，形成了强烈的视觉艺术效果。黄宾虹对墨法研究更有独到之处，提出了“五笔L墨”的理论。他偶尔将涨墨法应用于篆书创作中，又表现出一番奇趣。

渴笔、枯笔分别指运笔中墨水所含的水分或墨大多失去后在纸上行笔的效果。渴笔苍中见润泽；枯笔苍中见老辣。在书写中应用渴笔、枯笔二法，应控制墨量适宜。宋代米芾的手札《经宿帖》“本欲来日送，月明，遂今夕送耳；”几字，以渴笔、枯笔表现，涩笔力行、苍健雄劲。

书法的墨法表现技巧十分丰富，用水是表现各朴墨法的关键。《画谭》说：“墨法在用水，以墨为形，水为气，气行，形乃活矣。占入水墨并称，实有至理”。另外，用墨的技巧还与笔法的提按轻重，纸质的优劣密切相关。一幅书法作品的墨色变化，会增强作品的韵律美。当然，墨法的运用贵有自然，切不可盲目为追求某种墨法效果而堕入俗境。

　古人论画时讲用墨有四个要素：

一是“活”，落笔爽利，讲究墨色滋润自然；

二是“鲜”，墨色要灵秀焕发、清新可人；

三是“变幻”，虚实结合，变化多样；

四是“笔墨一致”，笔墨相互映发，调和一致。以此移证于书法的用墨也应是有一定的启迪作用。

磨墨的方法是要用清水，若水中混有杂质，则磨出来的墨就不纯了。至于加水，最先不宜过多，以免将墨浸软，或墨汁四溅，以逐渐加入为宜。磨墨要用力平均，慢慢地磨研，磨到墨汁浓稠为止。用墨要新鲜现磨，磨好了而时间放得太久的墨称为宿墨，宿墨一般是不可用的。但也有画家喜用宿墨作画，那只是个别的。

1、宜兴紫砂陶制作技艺

宜兴紫砂陶制作技艺，江苏省宜兴市丁蜀镇地方民间传统制陶技艺，国家级非物质文化遗产之一。紫砂陶制作技艺以特产于宜兴的一种具有特殊团粒结构和双重气孔结构的紫砂泥料为原料，采用百种以上的自制工具，经过打泥片、拍打身筒、镶接身筒或镶接与雕塑结合等步骤最终完成陶制品。

2、界首彩陶烧制技艺

界首彩陶烧制技艺，安徽省界首市地方传统手工技艺，国家级非物质文化遗产之一。界首彩陶烧制技艺源于唐代，是淮北手工艺的精华。1999年，淮北柳孜运河发掘出土了大量的界首三彩陶片，成为当时全中国十大考古发现之一。

3、剪纸

中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。

其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认以、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。

4、刺绣

刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。

刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。

5、木偶戏

木偶戏是用木偶来表演故事的戏剧。中国传统艺术之一，在中国古代又称傀儡戏。中国木偶戏历史悠久，普遍的观点是："源于汉，兴于唐"。三国时已有偶人可进行杂技表演，隋代则开始用偶人表演故事。

表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。根据木偶形体和操纵技术的不同，有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶等。 木偶戏是由演员在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧形式。2006年5月20日，木偶戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

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传统文化的手工作品有丝绸刺绣、陶瓷器具、中国结等。

1、丝绸刺绣

刺绣在古代主要是在丝绸上绣制图案，至少有3000多年历史。丝绸刺绣和陶瓷工艺品都是闻名海外的中国特产，通过古代丝绸之路，刺绣是最早走出国门的手工艺品代表。

如今国家提出一带一路战略，刺绣技艺将会成为中国传统手工艺的代表。不仅对中国社会起了很大的作用，而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。

2、陶瓷器具

陶瓷是陶器和瓷器的总称，中国的英文名与陶瓷同名，由此可见，陶瓷手工艺是最能代表中国文化的日用工艺品，也是中国对外交流与文化输出的一张重要名片。陶瓷除了其文化属性，它反映社会生活、大自然、习俗观念等，一种立体的民族文化载体，或者说是一种静止的民族文化舞蹈。

3、中国结

中国结起源于古代随身的佩戴常以中国结为装饰，如今，中国结已经成为最具中国特色的装饰类传统手艺品，成为了盛传于民间的艺术。因其符合中国传统装饰的习俗和审美观念，故命名为中国结。体现了中国古代劳动人民的艺术创造力与传统文化的艺术魅力。

4、剪纸艺术

剪纸是中国最古老也是流传最久的民间传统手工艺之一，经过3000多年传承与创新，承载着中华民族丰富的历史和文化信息。中国剪纸是一种用工具在纸上剪刻花纹，用于装饰品配合其他民俗活动的民间艺术。剪纸具有广泛的群众基础，是各种民俗活动的重要组成部分。

爱国主题的手工作品是一种非常有意义的艺术表达形式，它可以激发人们的爱国情怀，传承和弘扬中华民族优秀传统文化。以下是一些建议的爱国主题手工作品制作方法：

1 手工剪纸：剪纸是一种历史悠久的中国民间艺术，它以纸为载体，通过剪刀或刻刀在纸上剪刻出各种图案。你可以选择中国的国花——牡丹，或者象征国家繁荣富强的龙、凤凰等图案，将它们剪刻成各种形状，如窗花、挂画或贴在墙壁上。

2 手工刺绣：刺绣是一种在布料上用各种颜色的丝线绣出各种图案的手工艺。你可以选择制作一幅具有中国特色的图案，如中国结、龙凤、长城等，将它们绣在布料上，制作成一幅精美的手工刺绣作品。

3 手工泥塑：泥塑是一种用泥土捏制各种形象的手工艺。你可以选择制作一个中国建筑——如故宫、天坛、长城等，或者制作一个中国传统人物形象——如孙悟空、唐僧、武松等，将它们捏制成各种形状和大小，并为它们上色。

4 手工编织：编织是一种利用毛线、绳子等材料编出各种形状和图案的手工艺。你可以选择制作一个中国传统的物品，如中国结、如意结、龙须结等，将它们编织成各种形状和大小，并为它们上色。

5 手工绘画：绘画是一种以各种颜色的颜料在纸上或其他材料上描绘出各种图案和形象的艺术。你可以选择画一幅具有中国特色的画作，如山水画、花鸟画、人物画等，将它们装裱成一幅精美的手工绘画作品。

6 手工制作：你还可以尝试制作一些具有中国特色的日常用品，如传统的扇子、中国结等。这些手工制品不仅具有实用性，还能展示出你的爱国情怀和对中国文化的热爱。

通过以上手工制作方法，你可以发挥自己的创意和想象力，制作出具有中国特色的爱国主题手工作品。这些作品不仅可以美化生活空间，还可以激发人们的爱国