古典时期的绘画(公元前5世纪初—公元前4世纪末)

古典时期是希腊艺术的繁盛期。其主要成就集中体现在建筑和雕刻上，对后世影响也最大。绘画作品由于保存要比雕塑和建筑困难得多，除了大量的陶器彩绘以外，至今仍未发现这一时期的绘画作品。

《春燕图》希腊地区应该承认在这个雕塑和建筑相当发达的时期。绘画当然也不会落后。虽然我们没有发现此期除瓶画以外的绘画作品，但在古希腊和罗马的一些文献或哲学著作中，提供了一些有关这一时期的绘画资料。

(1)陶器彩绘古典时期的陶器与同时期的建筑和雕塑一样。也达到了它的发展高峰。在这一时期红绘风格的瓶画已经完全取代了上一时期占统治地位的黑绘风格陶器，并达到了很高的水平。公元前5世纪中后期又出现了“白底彩绘风格”。

此期的红绘风格陶器彩绘，已达到古代希腊陶器彩绘的最高水平。这突出地表现在深入人物性格的刻画和意境的表达上。俄罗斯列宁格勒爱尔米塔什博物馆收藏的画有《春燕图》的双耳陶瓶，以及慕尼黑古代工艺美术馆收藏的画有《送别出征战士》的双耳陶瓶，可算作此期陶器彩绘中红绘风格的代表作品。

《送别出征战士》希腊地区《春燕图》双耳陶瓶，画了3个不同年龄的人物：少年、青年和成年人。他们的目光都集中在一只象征春天来临的正在飞翔的燕子身上。有趣的是，陶瓶上还刻着他们3人简短的对话。最早发现燕子的青年人说“瞧，那是燕子！”成年人接着说：“我以赫克里斯的名义起誓，这是真的！”少年则以兴高采烈的心情欢呼：“春天来到了！”从这一陶瓶的彩绘上可以看出，古典时期的陶器彩绘作者已经不再满足于一般现象的描绘，而是力求通过人的活动，去表现某种特定的意境。

彩绘《送别出征战士》，是前5世纪下半期的作品。这一作品最引人注目的是送别出征战士场面中的妇女形象。她给即将走上战场的丈夫斟酒送行，丈夫端起酒杯将要一饮而尽，她则痛苦地低下了头。表现出一种复杂的心情。整幅作品在线条的运用上熟练、简洁、准确而流畅，使得所表现的希腊妇女更加优美动人。它充分体现了古典时期希腊绘画艺术的高度技巧和典雅的艺术风格。

(2)文献所记载的画家和绘画古希腊和罗马时期有一些历史著作和文艺理论著作，记载了古希腊古典时期的绘画和画家。他们分别是波利格诺托斯、阿波罗多罗斯、宙克西斯、尼西亚斯、阿佩莱斯等。对于这些画家及其作品，我们只见于文献记载，没有见到其真正的作品，但通过文献记载我们也可以窥知古典时期绘画的繁荣。

中国古代花鸟画著名的代表人物及主要作品有：

崔白的《寒雀图》描写隆冬时节一群吱吱喳喳的麻雀；

李嵩的《花篮图》描绘了花篮中的茶花、蜀葵、营草等一组花卉；

佚名的《出水芙蓉图》它突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格；

徐渭的《杂花图卷》全画由牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、葡萄、芭蕉和梅、竹、水仙等十一个部分组成；

朱聋的《荷花水禽图》描绘了一只缩着脖子、好像瞪着白眼的水鸟；

郑燮的《丛竹图》描绘了一丛墨竹。

北宋张择端《清明上河图》啊，

《竹林七贤图》 孙 位 唐代

《潇湘图》 董 源 五代南唐

《洛神赋图》

《江行初雪图》 赵斡 五代南唐

《游春图》 展子虔 北周末隋初

《夏景山口待渡图》 董 源 五代南唐

《匡庐图》 荆 浩 五代后梁

《笼袖骄民图》 董 源 五代南唐

《雪竹文禽图》 黄 筌 五代后蜀

《笼袖骄民图》 董 源 五代南唐

《高士图》 卫 贤 五代南唐

《临流独坐图》 范 宽 宋初

《明皇避暑宫图》 郭忠恕 北宋

《秋山问道图》 巨 然 五代宋初

《寒鸦图》 （部分） 佚 名 南宋

《双喜图》 崔 白 北宋

《早春图》 郭 熙 北宋

《溪山行旅图》 范 宽 宋初

关山郑板桥《竹石图》

八大山人《山青水碧鸟语花香》

董源《万壑松风图》、《秋山问道图》

张择端《清明上河图》

黄公望《富春山居图》

关仝《关山行旅图》

荆浩《匡庐图》

刘松年《雪山行旅图》

范宽《溪山行旅图》

文征明《兰竹图》

唐寅《看泉听风图》

沈周《烟江叠嶂图》

《密雪图》 许道宁 北宋

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作品相关简介：

《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。故宫博物院的两件人物形象基本相似，只不过景物有一繁一简之分。 

全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。 

在现存的中国古代绘画中，《洛神赋图》被认为是第一幅改编自文学作品的画作。

中国古代人物画根据画法的不同，可以分为写实人物画、意境人物画、装饰性人物画和故事性人物画等几种主要的种类。

一、传统的写实人物画

这种人物画注重对人物形象的真实再现，力求准确地表达人物的面貌、体态和神情。在这类作品中，艺术家通常使用细腻的线条和细致的绘画技巧，以及精确的光影处理，使人物形象显得栩栩如生。这种画法常常出现在古代宫廷绘画和宗教题材的作品中。

二、以意境为主的人物画

这种人物画更注重表达艺术家的情感和意境，追求画面的韵律和氛围。艺术家在创作过程中，常常通过抽象的形式和象征性的表现手法，来传达自己对人物的理解和感受。这类作品常常给人以抽象、含蓄的艺术体验，引发观者的思考和联想。

四、还有以故事性为主的人物画

这种人物画通过叙事的方式，展现了人物的情节和故事。艺术家在创作过程中，常常通过人物形象的表情、动作和环境的描绘，来传达故事的情节和主题。这类作品常常给人以强烈的叙事感和情感共鸣，引发观者对故事的思考和感受。

中国传统的绘画简称“中国画”、“国画”。中国画强调“外师造化,中得心源”，要求以形写神、形神兼备，做到“意存笔先,画尽意在”。以题材不同主要分三大类：人物画、山水画、花鸟画。有一些画家各类兼通独善某一题材，不如齐白石的花鸟鱼虫，张大千的山水等。

根据网络排名给你介绍一下，不一定就准确，还是看个人欣赏。

1顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家，他不仅创造了人物画的基本模式，留下了最早的山水手稿《画云台山记》，而且提出如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。不苛刻地说，在现代美术教育进入中国以前，顾恺之的绘画理念仍然是大部分中国画家所共同遵守的准则。

2吴道子被尊称为“画圣”的人，非天纵奇才不能获如此殊荣，吴道子也确实厉害，他的许多发明创造是中国画历史中的最亮点，诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，皆是肇始于吴道子。吴道子对中国绘画的贡献是划时代的，如果没有他，中国画的发展不会如现在我们所见，历史将会改弦易辙。

3王维，外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性，但是中国人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖。虽然王维画迹已经是杳无踪迹了，但是他的诗仍然在，中国人读他的诗，无论何时何地，都能想像那种只可能属于中国人的美妙境地。中国人不会怀疑王维，就像不会怀疑自己文化的灵魂一样。

4荆浩，现在人可以随意用程式在画室里做“造山运动”，但千万别忘了前人的伟大创造，是他们让绘画──这个巨大的困难──变得相对地容易，荆浩就是这样伟大的画家。荆浩创造了全景山水的基本模式，这个创造为中国人表现自己崇高理想，提供了一个确实可行的路径。

5李唐在八十岁的时候，仍然在杭州摆地摊，谁都可以想像他的内心一定充满矛盾，但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求，他的作品精致华丽又大气磅薄，虽然意气始然却又坚持理性。后人如果凭藉笔墨挥洒情绪，仍然可以借鉴李唐，他的创造是放纵和节制结合的完美典范。

6赵孟俯对中国艺术最重要的贡献，就是一个字雅。他创造了中国书画的雅文化。读赵孟俯的作品，就是品一杯香茗，听一段丝竹，享受一种心灵安静的状态。赵孟俯的影响力如此之大，以至于在他之后，南方的娟秀文化渐渐成为中国画家心目中的文化主流。

7倪瓒自古是“逸品”的代表，“逸”是逃跑的兔子，倪瓒就是一只逃跑的兔子。他之所以成为中国画家一个极端的榜样，是因为他的生活轨迹，成为后来所有“有志之士”的模仿对象，他们在逃避世俗世界的时候，仍然可以在精神上向往倪上人的出尘境界。他的绘画理想，或者说人性的光芒，成为中国文人的精神彼岸。

8董其昌的魅力，不单在他书画的美轮美奂、“南北宗”理论的巨大影响，还在于他的为人处世，虽经历政治风浪无数，仍坐满三朝，虽仕途险恶，却成就一份书画大事业，他的人格魅力是历史中罕有的。如果横向品评，董其昌的综合素质无人可比，他是一位可以被多方位挖掘的伟大人物。

9八大山人证明瞭一个道理，就是绘画天才和疯子只有一线之隔。许多在常人不可能做到的事情，在八大山人的笔下得以实现。八大山人的绘画给人的感觉是如释重负后的意犹未尽，是给人思考而不仅仅限于观看的，他的作品代表着中国画的真谛。

10中国画发展到石涛，已经到了变幻无穷的境地，但他的理论更好，他的《苦瓜和尚画语录》可以说是中国绘画理论登峰造极之作，石涛的绘画只取他理论精华的十之一二，就已经如此精彩，所以也难怪《苦瓜和尚画语录》成为在世界范围内最畅销的中国画理论著作。