牡丹亭是明朝“汤显祖”的作品。文中描写了杜丽娘与柳梦梅的爱情故事，体现了青年男女对自由爱情生活的追求。而且《牡丹亭》是明代作家汤显祖的代表作，也是他一生最得意之作，他曾言“吾一生四梦，得意处唯在《牡丹》”。

汤显祖的《牡丹亭》

万历二十八年（1598年），汤显祖辞官，回到家乡江西临川县的乡村闲居。这一年他49岁。他在生活中耳闻目储了一些青年男女的爱情遭遇，这些经历激起了他的创作感情。回乡不久，他就开始了《牡丹亭还魂记》的写作。《牡丹亭还魂记》据明人小说《杜丽娘慕色还魂》改编而成，描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。该剧文辞典雅，语言秀丽。

在明朝初期，由于各地方语言、风俗以及传统音乐的差异，传奇剧可以说是诸腔竞作，包括了大量风格各异的地方声腔。到了明朝中期，南曲中最为盛行的四大声腔为：“海盐腔”、“余姚腔”、“弋阳腔”、“昆山腔”。嘉靖、隆庆年间，以魏良辅为代表的一批戏曲音乐家，对昆山腔进行了全面改进。在唱曲的板眼、宫调等方面，伴奏方面，气韵和平仄的使用方面，将昆山腔进行重新的规划整理，创立了一种清新典雅的声腔风格，时称“水磨调”、“冷板曲”。 《牡丹亭还魂记》就采取了由海盐腔衍化而来的宜黄腔为基础写作。

《牡丹亭》是明代( )的名作,描绘了杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。

A、关汉卿

B、冯梦龙

C、王实甫

D、汤显祖

答案:D

      《牡丹亭》魅力，就在一个“情”字。而此“情”之奇，奇在源于一“梦”。

       杜丽娘与柳梦梅相识相爱是在梦中。这是汤显祖的艺术独创。元明爱情剧中男女主人公大都先期在某一场合一见倾心，莺莺与张生佛殿“惊艳”，王瑞兰与蒋世隆“踏伞”相爱，李千金先于“墙头马上”相识裴可俊，霍小玉因紫钗而与李益结亲，或者是现实中的有情人其实前世姻缘早定。惟独杜丽娘、柳梦梅在生前从未谋面，甚至根本未知有对方的存在，杜丽娘只是做了一场梦，梦境中出现了幻想中的意中人，“将奴搂抱去牡丹亭边，芍药阑边，共成云雨之欢”。杜丽娘以梦，真、以虚作实，寻找梦中人。

      惟其是梦中，杜丽娘少女的心勃然绽放，她的青春的热情与人性的欲望才能没遮拦、无掩饰地自由奔泻。在梦中她摆脱了一切礼教的束缚与人为的拘束，她的心灵与肉身是那样自由舒展，自如张开，是那样青春勃发、激情洋溢。她羞涩而欣然地接受了柳梦梅给她“如花美眷，似水流年，在幽闺自怜”的赞美与怜香惜玉之情，她惊喜而温柔地体味着“忍耐温存一晌眠”，与意中人儿“紧相偎，慢相连，恨不得肉儿般团成片，逗得个日下胭脂雨上鲜。”试想，若不是在自由的梦境中，杜丽娘如何得这“天留人便，草籍花眠”，她如何能与他相识相爱，而且痛快地“幽会”，让“情”如此自由无拘束地热烈奔放一番，以至于使杜丽娘如此刻骨铭心呢！

      汤显袓紧紧抓住杜丽娘——“梦”，发挥了一连串浪漫主义的奇思幻想。一是，让杜丽娘去“寻梦”。杜丽娘游园后，“竟夜无眠”，即去花园中寻寻觅觅，“只图旧梦重来”。梦，本是虚幻的，但是却要去“寻”，此又是一奇。奇中以见“情”之真与“情”之坚。二是，寻梦不见，杜丽娘一病憔悴，她就自行描画，“写真”留春。这又见行为之奇。三是，杜丽娘一病不起，在中秋之夜情殇，临终嘱将她葬在梅树下，将春容画卷藏在太湖石下。四是，柳梦梅“拾画”、“叫画”，竟引来杜丽娘香魂翩然降临，与他夜夜幽媾。这是奇而又奇。五是，柳梦梅遵杜丽娘吩咐，掘坟竟使杜丽娘还魂复活，令人不胜惊奇。从惊梦、寻梦到写真、情殇、拾画、叫画、回生，都是由梦中之情生发出的一连串奇幻之行。汤显袓是写“梦”的圣手，“临川四梦”《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》都以“梦”的构思深化戏剧创意，其中《牡丹亭》——“梦”最为奇幻新颖。汤显祖把杜丽娘——“梦”发挥得淋漓尽致。

      梦境的自由流动变幻潇洒，使梦境富有浪漫的诗意，烘托出梦中之情的浪漫浓烈。而其后生发的一连 串行动也都是风雅别致之举，充满诗意。汤显祖让杜丽娘之情萌发于这一连串满贮诗意的戏剧动作与意象中，奇幻的梦境、浪漫的风流行为与优雅的诗情意象，烘托出杜丽娘之情。这是《牡丹亭》的浪漫诗情构思。

汤显祖的代表作《牡丹亭》已经成为了中华文化史上最灿烂的群星之一，已经融入到了中华文化的血液当中。《牡丹亭》有深刻的思想内涵，通过这样一部文学作品描述了杜十娘一生的传奇经历，她在这个社会当中遭受了严重的不公平待遇，揭露了社会黑暗的一面，在那样的一个历史背景下，冒天下之大不违发出震人心魄的声音。真实地揭露了社会黑暗的一面，在许多的文人心中汤显祖的这种勇气成为了他们最敬佩的地方。

浪漫主义手法引入传奇创作开创了一个时代的先河。整部作品当中都离不开一个情字，这是人类最简单的情感，也是人类最复杂的情感，每个人都有情感，每一个人都有不同的情感，作者采用了一种浪漫主义手法写出了一段超越生死的感情，也许百年之后人的皮囊会化为尘埃，但是这响彻天地的情感却永远留在人们的心中。

人物塑造方面注重对人物内心细致描写。用了大量心理活动描写方法写出了每一个人物的内心世界，用最简单的笔墨写出了鲜明的性格特征和深刻的文化内涵的人物，每一个人每时每刻的情绪都展现在人们眼前，看到这些文字我们脑海里面就可以勾勒出这些人物的音容笑貌，这种神乎其技的笔法没有极高的文字驾驭能力和对世俗人间冷暖的经历是无法达到的高度。

这部文学作品采用寓情于景的手法。在环境的烘托之下更能让人物表达内心最真实的情感，倾泻人物的情感。《牡丹亭》不但在国内深受读者的喜爱，《牡丹亭》也早已经成为国际友人最喜欢的中国读物之一，汤显祖更是凭借着《牡丹亭》被誉为东方的莎士比亚。

《牡丹亭》是一部爱情剧，少女杜丽娘长期大门不出 二门不迈，接受封建道德的教育，但是扔动了春心，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终死而复生，与柳在人间结成夫妇。

　　剧本通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争。

　　 《牡丹亭》，在思想和艺术方面都达到了创作的最高水准，杜丽娘与柳梦梅的爱情故事体现了青年男女对自由的爱情生活的向往。

　　《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是中国戏曲史上浪漫主义的杰作，通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福，反对封建制度的浪漫主义理想，感人至深，杜丽娘是中国古典文学里最动人的妇女形象之一，通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建时代对人们幸福生活和美好理想的。

　　“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”阅读《牡丹亭》，感受穿越时空的生死之恋。

　　《牡丹亭》在艺术上的最大特色是浪漫的爱情故事，它的浪漫主义特色在通过“梦而死”、“死而生”的情节表现了理想和现实的差距，杜丽娘所追求的理想在当时的现实环境里几乎是不可能实现的，但是最后她摆脱了种种封建礼教的束缚，实现了自己的愿望。

　　汤显祖是明代有名的戏剧家，他自幼就才华横溢，戏曲代表作有《牡丹亭》，作品《还魂记》、《紫钗记》、《邯郸记》称为“临川四梦”，诗文《 感事》、《闻都城渴雨》等。