《清平乐》中的怀吉，他与公主的爱情为何会以悲剧收场？

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徽柔为苗心禾所生，聪明伶俐，孝顺懂事，深得官家喜爱。可就是自己深爱的爹爹，不顾徽柔的强烈反对和绝食抗议，将她下嫁给了母家舅舅的儿子，徽柔的亲叔叔李玮。徽柔犹如贵重精美的物件，被官家用以报答母恩，富贵李氏家族。李玮和徽柔的成长环境，教育背景，兴趣爱好截然不同，再加上李玮相貌平庸以及老实木讷，俩人婚后没有共同语言，只有上下级关系，没有半分夫妻之情。而李母的尖酸刻薄和窥探监视，肆意下药，使得徽柔与李玮之间最基本的和平相处也荡然无存。

徽柔本就对联姻极其不满和深恶痛绝，爹爹的自私无情，母亲的无可奈何，曹评的胆小怯懦，李玮的软弱无能，李母的肆意妄为，这一切让她的身心犹如锥心刺骨般疼痛，难道往后余生就这样索然无味，寂寞凄苦了吗？

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回首，她才发现身后，有一人一直不离不弃，这便是怀吉，陪着她长大的“哥哥”。他不因她的公主身份而一味谄媚逢迎，也不因自己是内侍而事不关己冷眼旁观。在徽柔遭受侮辱和伤害时，会奋不顾身舍命保护，在徽柔做错事情或任性胡作非为时会耐心规劝，正确引导。而且怀吉博览古籍，喜爱书画，文采斐然。

怀吉对徽柔有情有义，她的聪明可爱，仁厚善良都深深吸引着他，徽柔从不自持公主身份对他呼来唤去，没有贵贱等级之分，会和他畅所欲言，呈现真实的自己。在公主府中，怀吉和徽柔朝夕相对，惺惺相惜，感情升温。可是已婚的公主和内侍这两个身份，注定他们今生不能相爱，无缘长相厮守。

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《清平乐·村居》，原为唐教坊曲名。这首小令，描绘了农村一个五口之家的环境和生活画面。作者辛弃疾把这家老小的不同面貌和情态，描写得惟妙惟肖，活灵活现，具有浓厚的生活气息，表现出词人对农村和平宁静生活的喜爱。

《村居》的作者是清代诗人高鼎。这首诗描写了诗人居住在乡村时见到的春天的景象和放学后孩子们放风筝的情景。早春二月，草长莺飞，杨柳拂堤，儿童们兴致勃勃地放风筝。有景有人有事，充满了生活情趣，勾画出一幅生机勃勃的“乐春图”。

这首词处处跳动着词人生活的脉搏。她早年的欢乐，中年的幽怨，晚年的沦落，在词中都约略可见。饱经沧桑之后，内中许多难言之苦，通过抒写赏梅的不同感受倾诉了出来。词意含蓄蕴藉，感情悲切哀婉。

上片忆旧。分为两层：开头两句回忆早年与赵明诚共赏梅花的生活情景：踏雪寻梅折梅插鬓多么快乐！多么幸福！这“醉”字，不仅是酒醉，更表明女词人为梅花、为爱情、为生活所陶醉。她早年写下的咏梅词《渔家傲》中有句云：“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻……共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。”可作为“年年雪里，常插梅花醉”的注脚。三四句当写丧偶之后。李清照在抒情时善于将无形的内心感情通过有形的外部动作表现出来，如“倚楼无语理瑶琴”（《浣溪沙》），“更挼残芯，更捻余香，更得些时”（《诉衷情》），“夜阑犹剪烛花弄”（《蝶恋花》）。花还是昔日的花，然而花相似，人不同，物是人非，怎不使人伤心落泪呢？李清照婚后，夫妻志同道合、伉俩相得，生活美满幸福。但是，时常发生的短暂离别使她识尽离愁别苦。在婚后六、七年的时间里，李赵两家相继罹祸，紧接着就开始了长期的“屏居乡里”的生活。生活的坎坷使她屡处忧患，饱尝人世的艰辛。当年那种赏梅的雅兴大减。这两句写的就是词人婚后的这段生活，表现的是一种百无聊赖、忧伤怨恨的情绪。本词中“挼尽”二句，说把梅花揉碎，心情很不好，眼泪把衣襟都湿透了。插梅与挼梅，醉赏梅花与泪洒梅花，前后相比，一喜一悲，反映了不同的生活阶段与不同的心情。

下片伤今。“生华”意为生长白发。词人漂泊天涯，远离故土，年华飞逝，两鬓斑白，与上片第二句所描写的梅花簪发的女性形象遥相对照。三四句又扣住赏梅，以担忧的口吻说出：“看取晚来风势，故应难看梅花。”看取意为看着。晚来风急，恐怕落梅已尽，想赏梅也看不成了。早年青春佳偶，人与梅花相映。中年迭经丧乱，心与梅花共碎。晚年漂泊天涯，不想再看梅花委地飘零。词人南渡后，特别是丈夫去世后更是颠沛流离，沦落漂零。生活的折磨使词人很快变得憔悴苍老，头发稀疏，两鬓花白。词人说：如今虽然赏梅季节又到，可是哪里还有心思去插梅呢？而且看来晚上要刮大风，将难以晴夜赏梅了。而且一夜风霜，明朝梅花就要凋零败落，即使想看也看不成了。

最后的“看取晚来风势，故应难看梅花”，可能还寄托着词人对国事的忧怀。古人常用比兴，以自然现象的风雨、风云，比政治形势。这里的“风势”既是自然的“风势”，也是政治的“风势”，即“国势”。稍后于清照的辛弃疾的《摸鱼儿》“更能消几番风雨，匆匆春又归去”，与此寓意相似，都寄寓着为国势衰颓而担忧的情绪。清照所说“风势”，似乎是暗喻当时极不利的民族斗争形势；“梅花”以比美好事物，“难看梅花”，则是指国家的遭难，而且颇有经受不住之势。在这种情况下，她根本没有赏梅的闲情逸致。身世之苦、国家之难糅合在一起，使词的思想境界为之升华。

这首词篇幅虽小，却运用了多种艺术手法。从依次描写赏梅的不同感受看，运用的是对比手法。赏梅而醉、对梅落泪和无心赏梅，三个生活阶段，三种不同感受，形成鲜明的对比，在对比中表现词人生活的巨大变化。从上下两阕的安排看，运用的是衬托的手法，上阕写过去，下阕写现在，但又不是今昔并重，而是以昔衬今，表现出当时作者飘零沦落、哀老孤苦的处境和饱经磨难的忧郁心情。以赏梅寄寓自己的今昔之感和国家之忧，但不是如咏物词之以描写物态双关人事，词语平实而感慨自深，较之《永遇乐·元宵》一首虽有所不及，亦足动人。

这一首小词，把个人身世与梅花紧紧联系在一起，在梅花上寄托了遭际与情思，构思甚巧而寄托甚深。

山东大学教授王延梯《读〈清平乐〉》：这首词是李清照后期词的名篇之一，词人借咏梅表现国破家亡，沦落天涯的痛苦、寄托作者对国势衰颓的深沉忧虑······这首词是作者人生道路上乐哀生活的概括和总结。正如她在《金石录后序》中说的：“余自少陆机作赋之二年，至过遽瑗知非之两岁，三十四年之间，忧患得失何其多也。”作者截取自已早年、中年、晚年三个不同时期赏梅的典型画面，深刻表现了自己早年的欢乐，中年的悲戚，晚年的沦落，从而使人感到时代脉搏的跳动。这首词在艺术上颇具特色。从章法上看，词人摄取了三个不同时期的赏梅片段，从早年，经中年，至暮年。次序井然不紊。但三层写来又非平叙。早年是“常插梅花醉”，中年是“挼尽梅花无好意”，晚年是“难看梅花”。这一“醉”，一“挼”，一“难”，使词意一转再转，跌宕生姿。另外，词的对比衬托手法也很突出。上片以往年梅花开放时节两次赏梅的不同心情作对比，而上片的两次赏梅又有力地衬托了下片的难以赏梅，从而深化了主题。

全国高等院校古籍整理研究工作委员会委员平慧善《李清照诗文词选译》：词为晚年所做，借赏梅自叹身世。上片忆旧，“年年雪里”二句，回忆早年与赵明诚共同赏梅的欢快情景。一个“醉”字将词人热爱梅花，为梅花陶醉的心情充分表达出来。三四句当写丧后，“挼”的动作、将女主人触景伤神的状态，形容得惟妙惟肖。“满衣清泪”与“醉”对比，一喜一悲，反映了不同处境、不同心境。下片叙今。词人飘泊天涯，远离故土，年华飞逝，两鬓斑白，与上片首二句所描女性形象遥相对照。三四句又扣住赏梅，以担忧的口吻说出：“看取晚来风势，故应难看梅花。”表面写自然现象：看风势晚上赏不成花，实指南宋形势甚恶，极不安定，纵有梅花，难以赏玩。将赏梅与家国之忧联系起来，提高了词的境界。

苏州大学教授杨海明：李清照的这首《清平乐》，却非一般的咏梅词可比。在它里头，实际上寄寓了深切的身世家国之感，所以堪称是首“寄意”之作，它虽也被收录在黄大舆所辑的《梅苑》一书之中，但都显得迥然不群、别具一格······“看取晚来风势，故应难看梅花。”风吹落梅，片片飘飞，它的“命运”不正同于作者自身的命运吗所以，同是写梅花，前期的李清照和后期的李清照，其笔下所呈现的梅花形象，其风貌神情却大异其趣。而究其原因，实在于它们凝聚着不同的生活情致，“反照”着不同的身世心情。在这首《清平乐》中，“梅花”已由前期的“高情雅趣”之象征物，“转化”成了晚年飘零身世的象征物。所以梅花似人，人似梅花，两者浑然打成了“谁怜憔悴更凋零”（《临江仙》）的一片可怜意象，从而把作者哀哀无告、只得与落梅“同病相怜”的家国身世之感推向了一个更加引人同情的新的境界。总观全词，从梅花写起，又以梅花作结；从往昔之赏梅写起，到今日之怜梅告终，其中展示了今昔生活之强烈对照，又充分地显示了作者抚今而追昔、怜花而自伤的痛楚心境，奇寓了远较一般的咏梅词所少见的深广的思想内容。所以称它是《梅苑》中超群之作，此言非为夸张。

辛弃疾学术研讨会理事孙崇恩《李清照诗词选》：这首词可能是李清照南渡后漂泊流离中所作。全面分析这首词，上片起首“年年”两句是写女词人南渡前许多岁月的生活情景，一个“醉”字最能说明她前期爱梅赏梅的美好情意；接着“挼尽”两句则是写女词人南渡后的生活情景，“清泪”二字最好地说明了她南渡后悲苦凄凉的心情。很清楚，从内容分析，上片托今忆昔，表现了她南渡前后的不同时期不同生活情景；从艺术分析，是一种对比形式。下片“今年”句，无论从内容还是从形式来看，虽与上片“年年”是明显的对比，但仔细深入地分析，这里却又不仅仅是对比，而是深入一层，达到层层对比，层层深入，而且突出了“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”与以往任何时候都更加不同。故而结尾“看取”两句既说明风势很大，又暗喻国势危急，从而集中有力地表现了女词人南渡后的飘零之苦，家国之忧。这也正是此词的主旨及用力之所在。