《艺文类聚》，［唐］欧阳询主编，上海：中华书局上海编辑所影宋本，1959年，汪绍楹 断句本，上海：中华书局上海编辑所，1965年11月；上海：上海古籍出版社，1982年1月，精装全二册，平装全四册

2 《北堂书钞》，［唐］虞世南修，北京：中国书店，1989年7月，影印光绪十四年南海孔广陶校刊本

3 《初学记》，［唐］徐坚等编修，司义祖点校，北京：中华书局，1962年1月第1版，2004年2月第2次印刷，全三册

4 《文苑英华》［宋］李昉、扈蒙、徐铉、宋白等十七人编纂，北京：中华书局，影印宋残本补配明本，1966年5月第1版（1972年1月装订）；1982年7月第2次印刷；1990年8月第3次印刷；1995年第4次印刷，全六册，一千卷

5 《分门纂类唐歌诗》，南宋赵孟奎编，宛委别藏本。是书原有100卷，分天地山川等8类，每类下又分小类，共收诗人 1353家，诗40791首。现仅存天地山川类5卷，草木虫鱼类6卷。

6 《分门纂类唐宋时贤千家诗选校证》，传为刘克庄编集，李更、陈新校证，人民文学出版社，2002年12月

7 《唐宋诗三千首——瀛奎律髓》，［元］方虚谷（方回）编，［清］纪晓岚批点，北京：中国书店，1990年3月，据1922年扫叶山房本影印。《瀛奎律髓汇评》，［元］方回选评，李庆甲集评校点，上海：上海古籍出版社，1986年4月第1版，2005年4月新1版，全三册。《瀛奎律髓》专选唐宋五言七言律诗，共选诗人385家，诗3014首，以大家为主，兼顾各种流派，比较全面地反映了唐宋七百年间诗歌创作和律诗流变的轮廓，又对所选之诗及唐宋诗歌各种流派作了精要细致的分析评点。此书对后世影响甚大。李庆甲先生潜心耕耘，将清代以来品评《瀛奎律髓》的论述汇成一书，撰成《瀛奎律髓汇评》，是为研究诗史、诗学理论不可或缺的重要书籍。

8 《唐诗类苑》，［明］张之象编撰，全书200卷，“诗逾数万，人至千余”（《凡例》）。共有39个部（大分类），1094个类（小分类）。如“天”部下有日、月、星、河等18个小类。实际收诗数为28067首，载录诗人数为 1472人（除去无名氏）。该书是按题材（主题）分类的现存最大的唐诗选集。中岛敏夫整理，日本东京汲古书院，1990—1995年，共7册，前6册是明万历刊《唐诗类苑》200卷的影印本。

9 《类编唐诗七言绝句》。明代敖英编撰。此书专收七绝，分吊古、送别、寄赠、怀思、游览、纪行、征戍、杂咏、道释等15类，诗后大多有简扼评语，为其他选本所少见。

10 《唐人咏物诗》，又名《唐人咏物诗选》。明末清初聂先等人编撰。所选皆律、绝二体，计12卷，分天、地、水、木各类编次，又以音韵排列。

11 《御定佩文斋咏物诗选》，四库全书本

12 《御定历代题画诗类一百二十卷》淸 圣祖玄烨 定，《四库全书》第一千四百三十五册至第一千四百三十六册____集部第三百七十四至第三百七十五；清·陈邦彦等编《历代题画诗类》，上海古籍出版社，1993年11月

13 《咏物诗选》，清俞琰，成都古籍书店，1984年1月

14 《古今别肠词选》四卷，清赵式辑。陈维崧、彭孙遹、王士祯。尤侗评点。赵式，字去非，诸暨（今属浙江）人。久困场屋，以寒士终。此书取宋代以来抒写离情别意之词900多首汇为一编，分调编次，卷一、卷二收小令，卷三收中调，卷四收长调。每卷卷末附以己作，共计153首。赵氏于每词之下代拟标题，将原作之题、序一概删削，甚失原貌，最为选家陋习。词下间有圈点和夹注夹批，然殊乏可采。今存康熙四十八年（1709）遗经堂刻本，中国国家图书馆藏。

15 《唐宋元明酒词》二卷，明周履靖辑。履靖宇逸之，嘉兴（今属浙江）人。“能诗好事，与其妻桑贞白相唱和，多刊书籍以行，《夷门广牍》卽其所编。盖亦赵宦光、陈继儒之流，明季所谓山人者也。”（《四库提要·梅墟先生别录》）此选是继宋黄大舆《梅苑》之后另一部专题词选，凡二卷，共收录唐五代宋元明词人31家描写与酒有关之词133首。编者并根据词作内容增添题目，如《饮兴·调酒泉子》、《南楼漫酌·调玉楼春》等等。其中间有周氏和作。是书今存金陵荆山书堂刊本、《夷门广牍》本和《丛书集成初编》本。

16 《撰辰集》四卷，清汪森辑，沈进校定。此为节序词选，分类编排。按元日、立春、人日、上元、天穿节、春社、寒食、清明、上巳、送春、立夏、重午、立秋、七夕、中元、秋社、中秋、九日、立冬小春、冬至、腊和除夕等二十三个节令选录，每类之下入选词作不等。全书共选唐宋金元明人词346首。卷末有沈复粲跋：“右汪晋贤《撰辰集》四卷，钞本也。向为吾邑周梅生先生家所藏，首有晋贤名印。其书或未经刊布者，予借而录之，间有误字，一仍其旧云。道光壬寅秋日山阴沈复粲识。”仅存道光二十二年壬寅（184）沈复粲钞本，南京图书馆藏。

17 《同情集词选》十卷，清陈鼎辑。陈鼎，字汉年，江苏如皋人。此书自《词综》、《词律》诸书选录唐宋以来至清代康乾之世词人小令“与己之情有同然者”391调1122首，其中所录小令，以杨慎、李渔、许嗣隆、杨婉、范安澜、邓繁祯等人为多。依《历代诗馀》体例，按词调字数之多寡为序排列。所选词格调不高，标举香艳柔媚词风，提倡温柔敦厚之旨，寄托大雅之说，以“香草美人，风喻弥深；忠爱之忱，溢于楮墨”者为填词止境，开常州词派之先声。是书尝五易其稿，至乾隆三十九年（1774）始成书，今传有守拙斋巾箱本，缮写较精，卷首有陈鼎自序、雪访居士序、熊琏序及黄理等二十一家题辞。中国国家图书馆藏。

18 《百家词》吴讷（辑）、林大椿（校），上海：商务印书馆1940年版；天津：天津古籍书店1992年3月版（上、下册）

19 《全唐诗》，［清］圣祖玄烨御定 彭定求、季振宜等 奉敕编，（1）康熙扬州诗局本，12函120册，上海古籍出版社影印，1986年10月，全二册。（2）王全（即王仲闻、傅璇琮）点校，北京：中华书局，1960年4月第1版；1979年8月第2次印刷；1985年1月第3次印刷；1990年2月第4次印刷；1992年10月第5次印刷，平装25册；1999年，横排简体字本。（3）台北：文史哲出版社，民国67年12月。康熙四十四年（1705）清圣祖南巡时命曹寅领衔在扬州开馆编修《全唐诗》，由彭定求、沈三曾等十名在籍翰林负责编修，仅用一年多时间， 这部多达900卷的大书就编修完成了。据现代学者的研究，当时几乎全靠胡震亨《唐音统签》、季振宜《唐诗》二书拼接成编。全书收诗49403首又1555句，作者2576人，每人有小传，但诗作不注出处。有康熙扬州诗局本，字大阅目，分为12函120册。上海古籍出版社1986年据以影印。中华书局1960年又出版了排印本，1999年又出横排简体字本，较便利用。这部大书完成了总汇唐诗于一书的工作，并以其特殊的权威和普及向世人展示了唐一代诗歌的面貌，使此后的唐诗爱好者和研究者大获沾益，至今不废。不过《全唐诗》仍有遗漏、误收、重出、注释错误、小传错误等不足之处。清乾隆中日本学者市河世宁（旧译上毛河世宁）辑有《全唐诗逸》三卷（有《知不足斋丛书》本，中华书局排印本《全唐诗》第25册附收），补录128人诗66首又279句。近人王重民又有《补全唐诗》、孙望有《全唐诗补逸》、童养年有《全唐诗续补遗》，共得诗近2000首，中华书局于1982年编为《全唐诗外编》二册出版。后陈尚君又对《外编》进行校订，并续辑《全唐诗续拾》六十卷，得诗4663首又1199句。于是合《外编》、《续拾》为《全唐诗补编》，1992年由中华书局出版。此外，徐俊《敦煌诗集残卷辑考》（中华书局，2000年6月）中，尚可补唐人逸诗近千首。

附：

全唐诗稿本

［清］钱谦益（1582-1664）、季振宜（1630-1674）递辑 屈万里、刘兆祐 主编

台北：联经出版事业公司，1979年9月初版；1986年12月第二次印行，全71册， “明清未刊稿汇编第二辑” （国立中央图书馆原藏）

全唐诗录

［清］徐倬（1624-1713）编

上海：上海古籍出版社，1993年11月，全二册，“四库文学总集选刊”

全唐诗外编

王重民（1903-1975）、孙望（1912-）、童养年 辑录

北京：中华书局，1982年7月

台北：木铎出版社，民国72年6月

全唐诗补编

陈尚君（1952-）辑校

北京：中华书局，1992年10月，全三册

增订注释全唐诗

陈贻焮（1924-2000）主编 陈铁民（1938-）、彭庆生（1938-）副主编

北京：文化艺术出版社，2001年5月，全五册

20 《唐五代词》林大椿 辑，商务印书馆，1933年；辑录唐五代词人82家，1134首。附有校记，注明所选词来源和作者简历。北京：文学古籍刊行社，1956年6月，据商务印书馆1933年版校补断句刊行。1957年10月北京第4印。辑录唐五代词作者81家、词作1147首（一说1148首），是继《全唐诗》之后又一次唐五代词的大型结集。其词采自《花间集》、《尊前集》、《金奁集》 和《全唐诗》中的附词，虽选择尚不甚精当，但搜罗已颇具规模。不过未收敦煌词，则是一大憾事。书中以人编次，唐词按作者的时代先后为序，打破了《全唐诗》等断代总集以帝王居首、女流方外殿后的传统惯例。卷末附有简略的作者生平，兼及作品真伪的考辨、各家重见和字句异同的校勘、宋人诗话有关作家作品的一些遗闻轶事。

21 《全唐五代词》，张璋、黄畲编，上海古籍出版社，1986年2月。收词达2500多篇，颇为丰富，且于各词后兼采词评，也很特殊。此书的缺憾，一是不於诗词之分没有严格的取舍标准，只要有一种书作词收入者，即视为词入编；二是各词所注出处，不分主次先后，许多出处太晚，敦煌词几乎全据王、任、饶三家书转引；三是不甚注意作品真伪的辨别，于后人改唐诗或乐府为词者，不作辨析，伪作亦收入很多，仙鬼词中不少是宋、元明人所作。这些问题，显然影响了全书的学术质量。

22 《全唐五代词》，曾昭岷、曹济平、王兆鹏、刘尊明编，北京：中华书局，1999年12月，全二册。据唐时词乐实际，分为正、副两编，正编收录曲子词，以唐宋词集收录和唐宋典籍有明确指认者为限；副编收录属诗属词尚有争议的作品，并明确了几条标准，这就确保了全书的编纂质量。同时，又很注意尽量利用第一手的文献，讲究用书版本，以求录文可信，对有争议、互见的作品作了认真考订。尽管细节方面还有些可议之处（如仍沿袭了一些明清词籍的误说、有同题之作因出典不同而分收正、副编，小传也稍有可补处），本书在处理极难措置的问题上均较前此诸书更为精密审慎，达到了很高的学术水平。

23 《全宋诗》，北京：北京大学出版社，1991—1998年。北京大学古文献研究所八十年代中期开始编纂《全宋诗》。傅璇琮、孙钦善、倪其心、陈新、许逸民主编。全书72册。初步统计收作者9079人，诗247183首，残诗5983句（联），存目323首（句）。宋代立国比唐代长二十多年，但存世文献的数量，则数倍于唐代。宋人文集保存至今者，也超过唐代四到五倍。唐代存诗在1000首以上的只有3人，宋代估计在百人以上。宋集中有很大一部分是四库馆臣从《永乐大典》中辑出，错收误录非常严重。同时，宋诗编录和研究的情况，比唐诗要差很多。全部唐诗的编录，可以追溯到南宋，明清之际几代人作了持续的努力，才有《全唐诗》的出现。即便如此，《全唐诗》的缺收和误录，都有数千例，小传更是在在多误。《全宋诗》是筚路蓝缕的工作，稍微近似一些的书只有厉鹗《宋诗纪事》和陆心源的《补遗》，没有依凭，难度可以想见。《全宋诗》首次完成了宋一代诗歌的全面结纂，为有文集的作者补充了大量集外诗，对9000多位无集作者作了诗作的首次汇集，并且对所有宋人别集中的诗歌作了认真校理，一般都曾利用了传世的主要善本，作了全面的校勘。各集整理都有文本交待，且一律保存别集原编的先后次第，从而最大程度地保存原集的信息，如北宋诸集中诗，分古近体后大致保存了作品先后写作的次第，对学者考定作品系年和写作动机，是极重要的线索。《全宋诗》对所有散见作品都说明了文献来源，为近万名作者作了生平勾勒，并说明依凭，虽不完备，已很可贵，因为其中绝大部分作者此前没有任何研究基础可言。对部分作品的作者归属、真伪歧异、题序及本文有显著别本等情况，有所考按和甄辨。

24 《全宋词》，唐圭璋编，王仲闻修订，北京：中华书局，1965年6月第1版；1995年6月北京第6次印刷，全五册。1940年商务印书馆出版线装本300卷附2卷。建国后中华书局再版时，由王仲闻（学初）重行校订增补，抽换大量底本，并增补词人240余家，词1400余首。全书共收词人1330家，词作约2万首。王氏还重考词人行实，改写小传，引书达350余种。后又续有修订补正，写成《订补附记》。第一次修订本1965年6月出版。1979年重印时附上唐圭璋《订补续记》。王仲闻是王国维之子，家学渊源，谙于宋代文史，对宋人笔记了如指掌。《全宋词》校补毕，唐圭璋曾建议改题“唐圭璋、王仲闻辑”。

别集

25 《中国历代诗人选集》（40册），台北：远流出版社，民国71年

26 《曲江集》刘斯翰校注，广东人民出版社，1986年10月

27 《李白全集校注汇释集评》（八册）詹锳主编，百花文艺出版社，1996年12月

28 《杜诗详注》（五册）［清］仇兆鳌，中华书局，1979年10月第1版，1989年12月第3次印刷；1995年4月第4次印刷，“中国古典文学基本丛书”

29 《王维集校注》（四册）陈铁民，中华书局，1997年8月

30 《王维诗集笺注》杨文生，四川人民出版社，2003年9月

31 《孟浩然诗集笺注》佟培基，上海古籍出版社，2000年5月，“中国古典文学丛书”

32 《高适集校注》孙钦善，上海古籍出版社，1984年2月

33 《岑参集校注》陈铁民、侯忠义，上海古籍出版社，1981年8月第1版，2004年9月第2版，“中国古典文学丛书”

34 《李颀诗评注》刘宝和，山西教育出版社，1990年5月

35 《韩愈全集校注》（五册）屈守元﹑常思春主编，四川大学出版社，1996年7月

36 《白居易集笺校》（六册）朱金城，上海古籍出版社，1988年12月

37 《柳宗元诗笺释》王国安，上海古籍出版社，1993年9月

38 《刘禹锡诗集编年笺注》蒋维崧、赵蔚芝、陈慧星、刘聿鑫，山东大学出版社，1997年9月

39 《刘禹锡全集编年校注》（二册）陶敏，岳麓书社，2003年11月

40 《李商隐诗歌集解》（五册）刘学锴、余恕诚，中华书局，1988年12月

41 《温飞卿诗集笺注》［清］曾益注、顾予咸补注、［清］顾嗣立续注，王国安校点，上海古籍出版社，1980年7月第1版；1998年3月新1版，“中国古典文学丛书”

42 《李贺诗集》叶葱奇疏注，人民文学出版社，1959年3月第1版；1998年3月第1次印刷

43 《王荆公诗注补笺》李之亮，巴蜀书社，2002年1月

44 《苏轼诗集》（八册）孔凡礼点校，中华书局，1982年2月第1版；1987年10月第2次印刷，“中国古典文学基本丛书”

45 《黄庭坚诗集注》（五册）刘尚荣校点，中华书局，2003年5月

46 《陆游集》（五册），中华书局，1976年11月第1版；1977年5月第2次印刷

47 《韦庄集笺注》聂安福，上海古籍出版社，2002年4月

48 《韦庄诗词笺注》齐涛，山东教育出版社，2002年6月

49 《李煜李璟词》詹安泰校注，人民文学出版社，1958年3月第1版；1998年3月第1次印刷

50 《欧阳修词笺注》黄畲，中华书局，1986年12月

51 《乐章集校注》薛瑞生，中华书局，1994年12月第1版，1997年12月第2次印刷

52 《东坡词编年笺证》薛瑞生，三秦出版社，1998年9月

53 《秦观集编年校注》周义敢、程自信、周雷，人民文学出版社，2001年7月

54 《清真集校注》孙虹校注，薛瑞生订补，中华书局，2002年12月

55 《李清照集校注》王仲闻，人民文学出版社，1979年10月第1版，1997年11月第2次印刷

56 李清照集笺注 徐培均笺注 上海：上海古籍出版社，2002年

57 《姜白石词编年笺注》夏承焘，上海古籍出版社，1981年5月

58 《稼轩词编年笺注》（增订本）邓广铭，上海古籍出版社，1993年10月；1995年5月第2次印刷

59 《李白诗歌赏析集》裴斐主编，巴蜀书社，1988年2月

60 《杜诗鉴赏》夏松凉，辽宁教育出版社，1986年3月

61 《李贺诗歌赏析》梁超然选析，广西教育出版社，1987年8月

62 《李煜、李清照词详解》靳极苍编，四川文艺出版社，1985年8月

63 《柳永词赏析集》谢桃坊主编，巴蜀书社，1987年7月

64 柳永词选评 谢桃坊撰 上海：上海古籍出版社，2002年

65 柳永集 孙光贵，徐静校注 长沙：岳麓书社，2003年

66 杨柳岸晓风残月：柳永 陶然编著 郑州：河南文艺出版社，2002年，“唐宋诗词名家精品类编”

67 但悲不见九州同：陆游 高丽华编著 郑州：河南文艺出版社，2002年，“唐宋诗词名家精品类编”

68 壮岁族旗拥万夫：辛弃疾 邓红梅编著 郑州：河南文艺出版社，2003年

69 《李清照词鉴赏》齐鲁书社编辑出版，1986年4月

70 《周邦彦词赏析》钱鸿瑛，中州古籍出版社，1988年1月

71 《辛弃疾词鉴赏》齐鲁书社编辑出版，1986年12月

72 《陆游诗歌赏析》段晓华编著，陕西人民出版社，1988年1月

73 晏殊词新释辑评 刘扬忠编著 北京：中国书店，2003年

74 李清照词新释辑评 陈祖美编著 北京：中国书店，2003年

75 王安石诗文选评 高克勤撰 上海：上海古籍出版社，2002年

76 黄庭坚诗词文选评 黄宝华撰 上海：上海古籍出版社，2003年

77 秦观诗词文选评 徐培均，罗立刚撰 上海：上海古籍出版社，2003年

78 周邦彦词选评 刘扬忠撰 上海：上海古籍出版社，2003年

79 李清照词选评 陈祖美撰 上海：上海古籍出版社，2002年

80 陆游诗词选评 蔡义江撰 上海：上海古籍出版社，2002年

81 辛弃疾词选评 施议对撰 上海：上海古籍出版社，2002年

82 辛弃疾词选 朱德才选注 北京：人民文学出版社，2002年

选集（今人分类）

83 《全唐诗精华分类鉴赏集成》，潘百齐编著，河海大学出版社，1989年1月，1474 页 。分55部，大体按自然、人类、经济基础、上层建筑为序排列，下分222门（仅名胜部就有33门），门下再分1175类（仅花卉门就有100类）。共收入418位唐代诗人的诗篇2706首，基本荟萃了全唐诗的精华。全部按类鉴赏，以一篇鉴赏文章统摄一至数类诗。

84 《全宋词精华分类鉴赏集成》，潘百齐编著，河海大学出版社，1991年12月

85 《古诗类编》广西师范大学中国古代文学研究室集体编纂，胡光舟、周满江主编，张明非等编注，广西人民出版社，1990年7月。王运熙序。全四册。参酌古代类书的类目，根据今人的要求，除芜去杂，删繁就简，间立新类，变通体例，厘定为22大类，包括天象自然、江河湖海、山川田园、四时寒暑、岁时节序、花草果木（一、二）、飞禽走兽、鳞介虫鱼、宫观楼台、器用饮食、文学艺术、百工农商、古今人物、战争军旅、忧国伤时、民生疾苦、羁旅行役、交游赠答、抒怀言志、爱情家庭、咏史怀古等；下分334细目，共编入各种体裁和题材的诗歌2730余首，上起《诗经》下迄清末。

86 《全唐诗精华》，吉林文史出版社，1994年。选诗约6000首，厘为30大类，是近些年来所出的分类最多的唐诗选本，分类法参照明代张之象编撰《唐诗类苑》。

87 《唐人绝句类选》，周本淳选编，浙江古籍出版社，1985年11月

88 《唐人咏物诗评注》刘永济，中山大学出版社，1985年

89 《唐人送别诗选》，王定祥等选编，中国地质大学出版社，1989年10月

90 《离别在今宵：唐人送别诗100首》，白晓朗、黄林妹评注，1991年9月

91 《新编唐诗三百首》，江苏古籍出版社，1991年。将所选333首诗归为10类。

92 《盛唐边塞诗评》，漆绪邦，山西人民出版社，1987年

93 《唐代边塞诗选注》，胡大浚主编，甘肃教育出版社，1991年（1990年？）

94 《唐代边塞诗选注》，孙全民，合肥：黄山书社，1992年9月

95 《中国诗歌宝库·唐诗选》（上下册），赵昌平，上海书店，1993年8月

96 《中国诗歌宝库·宋诗选》，陈达凯，上海书店，1993年8月

97 《新编宋诗三百首》，吴在庆编著，江苏古籍出版社，1994年9月。将所选339首诗归为9类。

98 《唐诗分类研究》，张浩逊，江苏教育出版社，1999年7月

99 《唐风宋韵新吟》陈晋编，万卷出版公司（前辽宁画报出版社），2005年9月；中央文献出版社，2006年1月。此书收集了一些以思想旨趣见重的唐宋诗词，并把所选入的作品分为时令、山水、劳动、感悟、情谊、品格、政治、友邻八篇。多数篇目下，又划出若干专题类别。在这些诗词的介绍中还添加了阅读导读与感悟文字，为读者欣赏唐宋诗词提供了借鉴。本书的编选工作，从选目、编排、前言到导语、会心一悟文字以及注释，历时半年，共易十四稿。

首都师范大学书法艺术教育专业是在著名学者、书法家欧阳中石先生倡导和主持下创立的。 1985 年首先创办了成人书法专科班，面向全国招收学员 93 名，此举受到了学术界和书法界的广泛关注和支持。祝嘉、李长路、王遐举、欧阳可亮、刘九庵、张充和、柳倩、叶秀山、杨臣彬、裘锡圭、高明、沈鹏、李铎、刘炳森等先生先后来校认教讲学。首届毕业生在学识和艺术修养方面得到了全面提高。在北京、香港两地举办的毕业汇报展受到了广泛赞誉。在成功举办专科班的基础上又开办了续本科，使高层次成人书法教育形成了完整系列。

在创办成人书法教育专业的同时，欧阳中石先生又把书法教育进一步推向高层次。 1991 年开始招收硕士研究生， 1993 年经国务院学位委员会批准，设立博士学位授权点。 1998 年经国家人事部批准设立书法项目博士后，首位博士后已入校开展研究。为了拓宽书法教育高层次人才培养的渠道，为更多的书法理论、教育工作者和书法家提供进修提高的机会，书法研究所还举办了硕士研究生主要课程班，硕士研究生同等学历班、同时广泛接收访问学者和进修生，招收国外博、硕士留学生。 为了保证人才选拔和培养的质量，坚持公平竞争原则，专门成立了博士生考试咨询委员会，聘请金开诚、冯其庸、史树青、沈鹏、吴小如、王学仲、蒋维崧、陈大羽、姚奠中、卫俊秀等著名学者组成。书法所还聘请饶宗颐等著名学者担任研究所顾问，指导教学科研工作，主持博士、硕士生毕业论文答辩。 书法研究所在队伍建设上坚持精干高效原则，组成了一支老、中、青结合，职称、年龄结构比较合理，学历层次较高的教学科研队伍。在学科带头人欧阳中石先生的带领下，学科建设迈出了坚实的步伐，在教学科研方面取得了一定成绩。以《书法与中国文化》为核心，以《书法史记》《书法理论史》《书法实践研究》《汉字研究》《书法美学研究》为骨干，构成书法学科建设的基本框架，形成学术研究的重点。在欧阳中石先生的主持下，编写出版了各级各类书法教材四十余种；先后承担部委省市级科研课题和国际合作课题十余项；出版学术著作、工具书、古代书法资料集二十余种。

在教学过程中坚持识、艺并举共进的方针，注意书法与相关学科的兼容并包。强调基本理论的扎实系统，注意书法基本功的训练和艺术深度的追求。把能力的培养和全面素质的提高贯穿整个教学过程的始终，使学生的学识修养和艺术水平，研究能力和书法能力双向互补、协调发展。在学术和艺术上克服浮躁心态和急功近利的思想。立足长远，注意发展的潜力和后劲。

首都师范大学中国书法文化研究所的发展壮大是在学术界书法界前辈的不懈努力的基础上取得的，体现了国家对书法学科的重视和关怀。在书法建设过程中，我们也经常不断地走出去，向兄弟院校学习，向学术界书法界的前辈请教学习，得到学术界书法界同仁们的广泛支持和垂爱。可以说，首都师范大学书法学科的发展离不开各个方面的关心和扶持。反观我们的工作，还存在着很多缺憾。我们衷心希望能够继续得到学术界书法界的帮助和支持，同时也愿与学术界书法界的朋友们共同努力，携手并进，为书法艺术教育学科的建设与发展作出新的贡献。 经过十几年的苦心经营，在各方面的支持帮助下，首师大在我国高校建成了从博士后、博士、硕士到本科、专科完整的高等书法教育体系，列入国家 211 工程 重点建设学科，使书法教育纳入到我国现代学科建设的体系之中，成为文化艺术中的重要门类，在高等教育体系和学术领域中站稳了脚跟。首师大书法专业自建立以来，在书法高层次人才培养方面取得了令人瞩目的成绩。成人教育系列毕业生 800 余人，硕士毕业生 16 人，博士毕业生 6 人，研究生班毕业 80 余人，招收国外博、硕士留学学生 8 人。接受访问学者和进修生 20 人。

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——备受关注的中国唯一国家级书法艺术最高奖——第三届中国书法兰亭奖2009年11月4日揭晓，我院副院长王元军教授的专著《汉代书刻文化研究》喜获理论奖一等奖。全国获此殊荣者仅5人，这是中国书法文化研究院继欧阳中石先生获得首届兰亭奖教育终身成就奖以来，所获得的最高奖项。　中国书法兰亭奖是中宣部批准的唯一国家级书法艺术最高奖，本届兰亭奖下设艺术奖、理论奖、教育奖、编辑出版奖、终身成就奖和尧山杯兰亭新人展入展六个奖项。　王元军教授为我国第一位书法博士后，获奖专著为《汉代书刻文化研究》（2007年由上海书画出版社出版），就是在博士后出站报告基础上完成的。汉代距今年代久远，材料庞杂，成果少，一向被书学研究者视为畏途。作者知难而进，以文化社会学和系统论为理论参照，试图说明“书”在汉代社会中的形态、作用和地位，阐释其发展的社会文化根源。作者从汉代书刻文化中抽绎出14个专题，将庞杂的材料统贯一体，既对各专题间的关系和与整个文化系统的关系做了共时性研究，又理清了各种现象、制度的历时性演进过程，形成了纵横交错的网状叙述结构，给读者以清晰的时空感。本书具有开阔的研究视野，即使“道教与书写”、“装饰性文字”等边缘问题，也纳入研究视野。本书还有相当的深度，对汉代的书写教育、字书、官文书的书写、吏的择取、名谒书、鸿都门学、名物制度等诸多问题都有透辟的分析，具有明显的开创性。该书出版后就受到了学界的广泛好评。　此次兰亭奖，我院学生也同样喜获丰收。在读学生共获得5个奖项：钟全昌（2008级艺术硕士）为艺术奖入展，郭淑慧（2007级硕士生）、刘大川（2007级硕士生）、马龙（2009级博士生）、汪得洋（2008级硕士生）尧山杯新人展入展。已毕业的历届学生共获得10个奖项，杨军、吴慧平获理论奖二等奖，龙开胜获艺术奖二等奖，李放获理论奖三等奖，崔胜辉、李洁冰、杨剑锋、于谋勇“艺术奖”入展，宋德桢、王献杰、徐晓玲“尧山杯”新人展入展。　在全国书法最高奖中，中国书法文化研究院师生一举获得16个奖项，规模实属空前，在全国兄弟高校中也鲜有其匹，充分体现出书法院在书学研究和书法实践上的雄厚实力。

书法是我国的国粹，是民族艺术百花园中不可或缺的一隅。如何进行书法学科建设，培养和成就高层次的书法人才；如何进行书法创新，正确导引时代书法创作风气，特别在当今社会，显得特别有意义。在山东大学招收文字学（含书法）研究方向的博士生时，蒋维崧坚持将书法专业放在文学院，并语重心长地指出：“书法人才在汉语言文字学专业培养比较合适。一开始写字还看不出来，以后越来越觉得不读书，没有传统国学修养，就上不去了，这是经过历史证明了的。现实中的例子很多很多。”这几句深入浅出且意味深长的话，表明了他不凡的学术观点和艺术见地。关于书法的继承和创新，他讲得好：“艺术总是要创新的，这一点我们同‘创新派’没有矛盾，问题是怎么创新。有人认为，创新就得来个面目全非，把一切旧的推倒重来，有人实在无计可施，就搞丑、怪、狂、野，这是自毁传统，自毁艺术。”他还说他七十年如一日艰苦探索，与时俱进，走出了一条正确的、科学的创新道路。从其书法、篆刻集中可见，无论是他那“源于商周，高于商周”（徐超《高标独立，古籀重辉》）的金文临作，还是他“在清代以来诸家之外别出心裁地书写出当代一种融古为新、典雅俊逸的金文书法”，以及其“章法高雅脱俗、刀法流畅洗练”（《中华书局编辑部》）的篆刻艺术都充分说明：他是时时注意并坚持创新的。

清人张之屏说；作字如论史，必须有才、学、识，并认为尤须有“不震于大名，不囿于风尚”的高眼光，故“三者之中，识为尤要”(《书法真拴谈屑》)。百年书坛，风气更迭，名家擅场，王霸杂出，一时难与评说。而“不震于大名，不囿于风尚”，卓荦独立，以自成一家气格者，亦代有其人。当代著名学者、书法篆刻家蒋维崧教授便是其一。

蒋维崧，字峻斋，一九一五年生于江苏常州。一九三八年毕业于南京中央大学中文系。历任中央大学助教、广西大学讲师、山东大学中文系副教授、教授、中文系副主任、文史哲研究所副所长。曾兼任中国训话学研究会学术委员、《汉语大词典》副主编、山东省语言学会副会长、山东省书法家协会主席等职。现为山东省书法家协会名誉主席、山东省文史研究馆馆员、西泠印社顾问、山东大学古籍研究所教授。

如果把蒋维崧先生的艺术历程分为前后两个阶段的话，那么前期成果应以篆刻和行书为主。后期则以金文书法为主。

先生系统进行艺术研究，应从在中央大学学习期间选修乔大壮先生书法、篆刻课程开始，时在一九三六年。因为先生有早年书法、篆刻的基础，所以，一经乔先生指点，技艺就突飞猛进，不久便成了乔先生最得意的弟子。先生的篆刻成绩引起全校师生的注目，当时任艺术系主任的徐悲鸿先生也赞赏不已，并请先生刻印。一九三九年，潘伯鹰先生介绍为章士钊先生刻印，章曾以“作者篆刻擅巴蜀”的诗句给予赞扬。后来印艺益进，文化名流求治印者不期而至，声名由此远播。

先生治印，历来求精、求雅、求巧，而不求多。即追求格调的高雅，构思的巧妙，刀法、线条和整个印面的精致，而且一以贯之数十年。

先生治印明显接受了乔大壮先生的艺术主张，但在保持乔派艺术特色的基础上又有新的探索。比如爱取大篆古籀入印，是乔先生篆刻的一大特色，但由于新出土的古文字材料越来越丰富，加上蒋先生长期从事文字学研究，又特别喜欢和擅长金文书法，所以他在引金文入印方面做得更加自觉。

关于推陈出新，我们最好能结合他的艺术见解来略加说明。先生曾经对笔者说过：“许多人把创作的调子唱得太高，以为一定要搞出个面目全非来才是新，结果只好从丑、怪里找出路，走上了邪路。”

又说：“中国诗文里有用典故的习惯。用典故可以使人产生许多历史的联想。我们刻印也要在旧面目上增加一些新东西，让人对古代艺术形式产生联想，从而赋予旧有艺术新的内容，丰富它的内涵。”这一点也可以用先生的行书来说明。先生写行书，最重“行”的节奏和韵律，所以他的运笔，行止合度，不激不厉，不飘不滞，一任天机流衍，丝毫没有故作夸饰的地方。作品喜欢字字独立，不枝不蔓，却又笔笔呼应，顾盼有情，形断意连，略无挂碍。用墨喜和润，用笔取含蓄，故其书清婉多姿，温润可人，其文人书卷气息溢于字里行间，谦谦君子风度跃然楮墨之上。

我读先生的行书，有时觉得并不是欣赏一幅艺术品，而是接受一种道德洗礼，油然而生“浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”的联想和慨叹，从而达到心灵的净化。先生的行书成就当然与他的学习历程密切有关。先生早年写楷书，由褚遂良、虞世南入手，多参行意。由此入行，不仅基础扎实，而且过渡十分自然。由此远寻二王法，近师沈尹老，终成一家面目。

赵宦光说：“入门正，骨始生； 师友直，学始立。”(《寒山帚谈·学力》)先生早窥名家门户，复受名师规箴，则骨生学立，似乎必有大成矣。可赵宦光接着还有一句话，说：“若但委之血肉之骨，乃是古障；任己孤陋寡闻，乃是死魔。”说得真是精彩极了。东坡论作字之法，以为“识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙”正是此理。先生学书的时代，碑风已是强弯之末，冷静的书家早已觉察到一味尊碑所带来的弊端。

先生就曾经对笔者说过：“北碑是个好东西，但好东西对你也许无益。”“书法作为一种艺术，它使用的工具和材料都是柔性的，书法就要适应和发扬这种柔性性能；作为一种书体，行书又最讲究流利。所以，融北碑人行书是难以和谐的。这就象诗歌讲究情调、意境一样，你用北碑风格去写王维的诗就很别扭。”他又说：“写行书讲究抑扬顿挫。怎么讲究呢打个比方说：一个人朗诵诗，听他朗诵的语气和节奏，就可以知道他对这首诗理解不理解了。这就是说，写行书不仅要有适合写行书的文辞，还要有适合写行书的运笔方式和节奏，而且，这种节奏还要与书写的具体内容相一致。”

听了这两段话再来看先生的行书作品，探讨先生的艺术追求，就能别有会心了。所以我说，入门正，师友直，这是走向成功的第一步。但是，艺术乃是自我人格和审美情趣的载体。食桑而吐者丝，采花而酿者蜜。 师古之得法，博采之用心，贵在知善恶，辨雅俗，有自我。否则，生吞活剥。不知去取，败笔效颦，求古戾古，何足道哉。张之屏说过：“我辈幸生于古人后，得古人为锤炉，借古人以攻错，苟有美质，加以洗炼，以垂嘉誉，以壮国光，岂非快事哉!”(《书法真拴·绪言》)我觉得先生正是这段话的躬行者。

蒋先生在篆刻和行书方面都有很高的造诣，但应该大书一笔的还要数他的金文书法艺术。纵观“金文时代”以后的金文书法史，我们可以看到，金文书法风格主要有三种明显的分野：一类是追求工稳的，大致以线条平匀、结体工整为基本特征，这一类作品为最多；另外两种，一类是追求“金石气”的，多以枯笔、颤笔、方折顿挫等笔法表现；一类是追求“行草意”的，如写行草，随体洁拙。

这二类作品各有特色，其中有些甚至达到了当时的最高水平。但由于整个社会从事金文书法艺术实践的时间不长，同隶、楷、行、草等书体相比，其总体水平就显得相对落后了。如第一类，作者在书写时多自觉不自觉地运用了小篆笔法，线条平均，结体和章法都过分整饬，很难用笔墨表现书家个性。后两类显然是受邓石如以来碑风的启发和影响，硬是用毛笔、水墨、宣纸等柔性材料去表现刻铸工艺中的“金石气”——甚至还要加上“泐损气”，如果表现手法不当，难免弄巧成拙。

用“行草意”写金文，自无不可，但如过于粗率，则与金文庄严、静穆和雍容华贵就显得很不和谐。窃以为金文书法的推陈出新虽有多途，但主要着眼点不应放在外部形式上，特别是不应简单地在线条和笔墨上做作，在结体上动手术。而是要在“内修”上下功夫，即追求线条质量、笔墨质量、结体上的精构和巧妙变化，在笔墨情趣、神采韵味、在这些方面，清代至近现代书家也多有建树，代有其人，而蒋先生则是其中杰出的代表。

众所周知，就不可能、也不应该是简单地“恢复”和“再现”刻铸品上的金文，而是要求书写者站在今天的学术高度和艺术高度去认识、解读那些刻铸品，然后再用自己的综合文化修养和艺术修养去“重塑”和“创作”。成功与否，则取决于书写者的上述综合素质。把蒋先生的金文临摹品和用金文书体创作的书法作品同原金文拓印品作比较，同“金文时代”以后的历代金文书法作品做比较，深感其中的一些差别实不可以道里计。

首先，先生的作品丰富了线条变化和笔墨情趣，表现了书卷气。书法是笔墨线条的艺术。书法的神韵、情感、趣味、层次感、立体感、律动感、生命力、书卷气、明暗动静变化等等艺术因素，主要靠线条和墨韵来体现。如果说线条是书法艺术的生命的话，那么，水墨则是书法艺术生命体的血肉。先生写金文，一改金文拓印品和前人作品中一些过于纤弱、臃肿或板滞的线条，代之以强健、隽季和灵动；对于过于严整等宽的线条，则增加了粗细变化；弱化肥笔，缩小了肥瘦悬殊；弱化方折，增加了圆转变化。这也是改“刻铸”和“笔墨”之后的必然趋势。

用墨方面，先生讲究和润。一般人用他调制的墨来写字，也许难得理想的效果；而先生则靠超凡的控墨能力，运笔果断爽利，擒纵有致，加上轻重、徐疾、提按的变化。写出的线条沉着痛快，流走自如、多彩多姿，把阴柔和阳刚、筋骨和血肉、形质和性情、飞白和墨晕、笔的弹力和墨的张力等都表现得淋漓尽致，把充满金石气息的刻铸品、拓印品写成了洋溢书卷气息的真正意义上的书法作品，从而形成了鲜明、独特的艺术风格。

其次，先生的作品调整了字的结体和章法。先生的临摹功夫罕有其匹，下笔如有神，形态毕肖，但如果遇到原拓本中字的线条或部件有明显夺衍、变形、借位等情况，先生都要参考不同器铭中相同的字加以修正，使之更符合历史和艺术的真实，更臻完美。而用金文组词成句的作品，先生则注意根据总体的需要，在结体上增加一些参差错落、俯仰欹侧等细微变化，以奇正变化之势丰富字形，增加动感。在大章法上，则改变以前限于一器之内的有限天地进行布自的方法，而是适应宣纸书写和室内悬挂等需要，灵活安排章法。

研究蒋先生艺术道路和艺术成就，笔者深深感到自己私心推崇和追求的“以人格、学问滋养艺品》的治艺准则在先生身上得到了天衣无缝地体现。面对先生的艺术作品，我们每个人了解他的为人，了解他的艺术思想，从而也了解他艺术追求的人，都会感受到一种惊人的和谐。那就是他那严谨、静穆的金文，心气和平的行书，庄峻有法的小篆，淳朴古淡的隶书，神清骨秀的篆刻，同他磨而不磷、涅而不缁的人格精神，高古超迈的胸襟情怀，博闻卓见的学养学识，科学、缜密的治学态度，甚至同他温雅、谦和的步履神态和骏骨逸情等，都达到了高度地和谐统一。这就是我所理解的蒋维崧先生及其书法篆刻艺术。

1、石开

石开，原名张佩华，山东人氏，人称鲁人石开，出生于书画世家，自幼爱好书法，并置身其中，十年磨一剑，他几乎把自己的全部情感都融入到书法艺术中。正是凭借着自己对书法艺术的不懈追求，才造就了他如今的名气。

现在已经是文化部评定的一级书法师、一级美术师，国礼书画家，同时还是文化部中艺卿云书画院书画家，中国国际书画名家研究院院士，中艺名(北京)书画院常务副院长，国家品牌战略委员会理事。

2、李成连

李成连，男，1943年生，河南周口人。现为中国书法家协会会员，在行草字体方面取得突出成就。他创作的行草书法作品大气浑然，行云流水、苍劲有力、洒脱飘逸，独具一格，颇受书法界关注。被国际美术家协会评为“中国书画艺坛名师。2000年又被文化部命名为“海峡两岸艺术家”荣誉称号。

3、范曾

范曾（193875-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。

现为北京大学中国画法研究院院长、讲席教授，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。

是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家，平生著作等身，已出版一百六十余种诗、书画、哲学之著述，国家图书馆珍藏其中119种。

4、沈鹏

沈鹏，1931年出生，江苏省江阴市人。书法家、美术评论家、诗人。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。其历年创作书法作品多达15000余件，墨迹刻于国内各地名胜古迹和旅游景点，并远传亚、欧、美洲。

此外还出版有《沈鹏诗词选》《三余吟草》诗词集，与人一起创办并主编大型杂志《中国书画》《美术之友》《美术向导》。其主编的《中国美术全集·宋金元书法卷》《故宫博物院藏画》等书籍获中国图书荣誉奖。

5、张海

张海，1941年生，祖籍河南省偃师县。中国当代著名书法家。全国政协常委，国务院批准有突出贡献的专家。曾任第八、九、十届全国人大代表，河南省文联主席，河南省书法家协会主席，艺术品中国资深顾问，河南省书画院院长等。

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王长水

王长水，1939年2月4日出生，字源泉，号鲁痴，山东德州齐河人，1965年毕业于山东大学中文系。山东大学教授（新中国首位书法学教授），硕士生导师，中国书协会员。曾任山东东方艺术院院长，山东高校书画协会副主席，山东省书法教育委员会副理事长，山东老年书画研究会常务副会长及艺术指导委员会主任，山东东方艺术院书画艺术委员会艺术顾问等。自上世纪60年代起受业于蒋维崧、陆侃如、萧涤非等教授，90年代初专职书法教育，成为新中国首位书法学教授。四十六年来一直追随蒋先生，进行文字学和书法学的学习、教学、研究及创作，待人诚恳，胸怀坦荡，不图虚名，严于律己。深得蒋先生及多位书界大师之赞扬。著述颇丰，见解独到；书法“朴实、豪放、旷达”。

曾任山东东方艺术院院长，山东高校书画协会副主席，山东省书法教育委员会副理事长，山东老年书画研究会常务副会长及艺术指导委员会主任，山东东方艺术院书画艺术委员会艺术顾问等。

中文名：王长水

外文名：WangChangshui

国籍：中国

民族：汉族

出生地：山东德州齐河

出生日期：1939年2月4日

职业：教师、书法家

毕业院校：山东大学

主要成就：原国家教委人文社会科学艺术学类评委

主要成就：原国家教委职称评审委员会委员

中国甲骨文书法研究会名誉会长

获台湾文学作家协会“第十七届文学奖张书法奖”

代表作品：《王长水书法选》，《王长水书迹》，《王长水甲骨文书法风韵》，《王长水汉字篆书墨迹》等

职称：教授、硕士生导师

职务：山东大学东方书画艺术研究院院长

人物经历

1939年2月4日，出生于一个十一口人的和睦大家庭。

1948年家乡解放任儿童团团长。同年入小学学习；三年级时随王景和先生练习赵体书法。

1954年考取齐河一中。

1957年考取山东省实验中学。

1960年报考山东大学中文系新闻专修科；因作文用毛笔书写，被山东大学校长成仿吾先生发现后特批，破格录取为山东大学中文系本科生。

1965年毕业留校任教，随后即分配至山东荣成参加“社教”，

1966年5月加入中国***，同年6月调回山大。

1976年参与山大中文系现代文学组鲁迅著作的编写工作。

1978年参与编写《中国现代文学史》。同年被评为讲师。

1979年参与编写《中国现代小说史》。

1985年被评为副教授。

1985—1986年为“美国了解中国”学习班，上书法选修课。

1989年山东大学书画院成立，蒋维崧任会长，王长水任副秘书长，此后第二第三届选为副院长、常务副院长。

1990年被中国书协批准为中国书法家协会会员。同年任山东高校书法家协会副主席。

1992年任山东书法教育研究会副理事长。1992年12月山东大学成立东方书画艺术研究院，蒋维崧任名誉院长，王长水任院长。

1993年7月，在日本举办蒋维崧王长水书法展并讲学。同年王长水被选为山东省书协常务理事，山东省书法教育研究会副理事长。山东美术出版社出版《王长水书法艺术》。

1994年获台湾文学作家协会“第十七届文学奖张书法奖”。同年被评为文学与书法教授。

1995年出版《中国碑帖经典》。

1996年11月在中国美术馆举办“王长水书法展”，时任全国人大副主席王光英、文联主席高占祥等参观展览，人民日报、文汇报、中央电视台等多家媒体予以报道。

1997年，山东大学校长、著名数学家潘承洞教授题词：“王长水书法艺术是当今书坛的光荣，更是山东大学的光荣”。

1998年3月任原国家教委人文社会科学艺术学类评委。

1999年9月9日由山东大学和山东书协主办在山东省博物馆举办“王长水书法展”。

2000年2月，应德国巴伐利亚州政府和赛德尔基金会邀请，中华人民共和国文化部推荐并批准，王长水作为中国代表参加了慕尼黑第52届国际手工博览会，举办了“王长水传统书法艺术展”，并进行了书法表演。这是慕尼黑国际博览会第一次安排中国传统书法绘画艺术参展。时任山东大学校长吴富恒在展览序言中称：“王长水是当代中国综合性大学中的第一位书法教授，研究生导师，是著名的中国书法艺术家”。博览会总指挥尼可先生称赞王长水，“我们请来了中国最优秀的书法家。他的书法对启迪我们的思维方式有很大的帮助，为博览会增添了光彩”。

2003年7月，在山东省图书馆举办“王长水师生书法展”。

2004年9月任山东省老年书画研究会常务副会长、艺术指导委员会主任。

2007年被原国家教委聘为职称评审委员会委员。

2007年7月，《王长水书法选》由上海美术出版社出版，8月《大众日报》刊发魏启厚、陈梗桥文章《根植沃土枝繁叶茂——写在出版之际》。

2010年5月，《王长水书迹》由香港紫荆出版社出版。7月，《当代书画研究——中国书法大家》由长城出版社推出了张海、王长水、沈鹏专辑。10月，《中华文化画报》刊载谢庆立评论文章《植根传统情趣盎然——评王长水教授的书法艺术》一文。

2011年，为庆祝山东大学建校110周年，由山东大学主办的王长水教授书法展于2011年10月12日在山东省图书馆开幕。本应10月19日撤展，但应观众要求20日又在大明湖美术馆展出，至11月1日结束。12月，《中国艺术鉴藏》杂志出版《王长水甲骨文书法风韵》特刊。

2012年12月24日由中国甲骨文书法研究会决定聘请王长水先生为名誉会长。

2013年6月被聘为中国艺术研究院书法研究员，10月《王长水汉字篆书墨迹》出版，12月山东老年书画研究院编辑、中国文化出版社出版的《山东老年书画名家作品集》，收王长水先生五幅作品。

主要贡献

王长水曾多次参加全国性的书学讨论会和书展，在山东美术馆、山东省博物馆、中国美术馆等多次举办个展。1993年应日本德岛大学邀请在德岛举办蒋维崧、王长水书展及讲学活动。2002年应德国巴伐利亚政府和赛德尔基金邀请，参加第52届慕尼黑国际博览会举办王长水书展等。新华每日电讯、中国新闻、人民日报、人民日报海外版、中国文化报、中国青年报、文汇报、大众日报、日本读者新闻、德国柏林日报等报纸，中央电视台1频道、5频道、8频道、教育频道，山东电视台，日本四国电视台、德国巴伐利亚州电视台等等都对王长水的书法做过报道和评论。2007年由上海人民美术出版社出版、蒋维崧题签《王长水书法选》，2010年五月由香港紫荆出版社出版、饶宗颐题签《王长水书迹》，《当代书画研究》也于2011年依次推出张海、王长水、沈鹏三位书法家，庆山大110华诞王长水教授书法展于2011年10月12日至10月18日在山东省图书馆隆重举行。

王长水自幼酷爱书法，几十年来悉心钻研，勤学苦练，深深陶醉于书法艺术的醇美之中。他擅长写行、草，潜心研究甲骨文、金文、帛书等古文字数十年，细观其笔风墨神，自然而清新，豪放而委婉，凝重而灵动，柔中有刚、静中有动，展悦心之和美、吐动魄之大气。

获奖记录

获台湾文学作家协会“第十七届文学奖张书法奖”。

书法赏鉴

尊师重承

王长水书法最初得益于小学时期的老师王景和先生。这位老师尊崇“二王”，擅写赵体，使王长水受益匪浅。1960年，他报考了山东大学中文系新闻专修科，用毛笔书写的语文答卷引起了当时任山大校长的成仿吾的注意。经校长建议，他被破格录取为中文系学生。山大名师云集，藏齐鲁文化之深厚底蕴，素以文史见长。王长水于此耳濡目染，体悟日深，自成气韵之于腕底，流之于笔端；更从恩师蒋维崧先生的言传身教中领悟到学书、做人的真谛。

良好的师承使王长水非常看重学问境界与艺术素养的积累，随着学艺的长进，他更加追求一种笔墨趣味及存留在文人内心的书卷性格。王长水在流畅妍美的行笔中，完成法度与情感分寸适宜的把握，以“情驰神纵，超逸悠游，临事制宜，从意适变”获得“风行雨散，润色开花”般自然情趣和活泼生机。

金、帛创新之美

学界对帛书书法研究比较单薄，王长水借助现有资料，追踪最新出土发现，对汉代帛书研究较早，用力较勤，并受马王堆汉墓出土帛书影响较深王长水撷取帛书的绵绵神韵，融入行、草、隶书的元素，字的结构偏长方体，点线呼应，回环畅达，疏疏朗朗，尽显端庄灵动。他的用笔师法传统但不拘泥于传统，因此少了古代帛书的呆滞，多了些现代书者的灵巧。除此之外，王长水对金文的研究同样富有创造精神。唐代李邕曾有“学我者死，似我者俗”之语，王长水深谙此理，他的金文书法面貌在蒋维崧先生的清丽雅逸风格之上，追求苍劲朴茂、浑厚静穆的境界，别有风味。在此基础之上，其书法更是既有传统文化底蕴，又具有现代审美精神，体现出充沛的才情和潇洒的气质：临纸下笔挥洒自如，点画精到，既重师承法度，又不妨碍感情流露，可至道法自然之境界。

致力甲骨研究

2011年王长水潜心创作百余幅甲骨文新作并集结出版《王长水甲骨文书法风韵》一书。另外，学院派名家丛书《当代书画研究》也于2011年依次推出张海、王长水、沈鹏三位书法家，让我们充分领略其书法气韵、笔墨精髓。王长水学习甲骨文可以追溯至大学时期接受古文字课程之时。当时他任班中的课代表，勤勉力学，颇多收益。大学毕业留校任教后，他亦下工夫到山大图书馆寻找和临写过多种甲骨文拓片，竭力收集相关资料；从事书法教学工作时更以李圃先生编写的《甲骨文选读》为教材，亲力指导研究生学习，师徒共修。王长水与甲骨文有着不解之缘，更希望为艺术传承尽到自己的责任。如他所言：“目前出土的甲骨文文字资料是百年来最为丰富的，将甲骨文书法规范化和艺术化的任务迫在眉睫，我们要尽自己的力量，让老树新花再现华彩，优秀的文化薪火相传。”

品高韵新

清代朱和羹《临池心解》说：“书学不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一划，自有清刚雅正之气。”书法本是“一技”王长水更是把它当做“大道”来追求。人品既殊，性情亦异。他的书法以“品高”为追求，下笔妍雅、不落尘俗，更能于平实之中寓深永之致。他将独立的人格追求融于行草，充分发挥毛笔在宣纸上的书写特征；用现代学者的审美眼光，发觉古文字的内蕴之美，使它们向现代转型。王长水身上具备了甘于寂寞，孜孜不倦的精神，也正是这种精神，使他确立了富有自我特色的艺术品质。

贵能深造求其通——读王长水教授书法集有感

作者：周来祥

王长水教授早年就读于山东大学中文系，曾是我的学生，论文学、美学，我略有所长，但论及书道墨艺，以长水之造诣，亦可以为吾之师矣。以吾之短道长水之长，实难胜任。

长水自幼酷爱书法，远师晋唐二王，近师蒋维崧先生，潜心钻研，勤学苦练，日有精进，兼擅篆、隶、行、草，尤长于行草。细观其笔风墨神，自然而清新，豪放而委婉，凝重而灵动，柔中带刚、静中含动，展悦心之和美、吐动魄之大气，实熔铸百家而成一己之体。

谈长水的书法就不能不谈长水的为人，清代朱和羹《临池心解》说："书学不过一技耳，然立品是第一关头，品高者，一点一画，自有清高雅正之气"。书法之道本是"小技"，长水却把它当做"大道"来追求。人品既殊，性情亦异，长水是本色之人，无忧无嗔，无世故气，也无矜持气，常常让人感觉出"胸中洒落如光风霁月"。所以，长水的书法以"品高"为追求，下笔妍雅、不落尘俗自不待言，更能于平实中寓深永之致。上世纪六十年代，长水毕业后又长期执教于中文系。山大素以文史见长，名师云集，大家林立，中华文化源远流长，齐鲁文化底蕴深厚，长水于此间耳濡目染，体悟日深，胸襟逾阔，境界益高，运之于腕底，流之于笔端，雅致俊逸之容，豪爽开朗之情，俨然书中之长水矣！"书如其人"，信斯言也。

一个人的境界常常就是其艺术上的境界。中国书法艺术的境界是一个深奥的话题，就一位书家而言，其禀赋、思想、精神、学识等，都可以印证于笔底风光之中，构成其文化人格气韵，即可以境界视之；能秉承传统而不相类、不俗似，有追求的书家常常就可以别具一番风貌，独呈一种境界。蒋维崧先生曾经与长水谈到唐代李邕所言"学我者死，似我者俗"一语的精辟，鼓励长水走自己的艺术道路。对此，长水是有深刻认识的。长水写金文首先得益于蒋先生的教诲，不仅师其法，更学习蒋先生的创造精神，因而他的金文书法面貌在蒋先生清丽雅逸的风格上，更追求苍劲朴茂、浑厚静穆的境界，别有风味。

长水的行草书在书法界享有盛誉，这与他的学者身份是十分相宜的。长水崇尚晋元书风，正是追求一种笔墨趣味及留存在文人内心的书卷性格，在行草书妍美流便的行笔中，他也在完成对法度与情感适宜分寸的把握，所谓"情驰神纵，超逸优游，临事制宜，从意适便"（唐张怀_《书议》），从而获得"风行雨散，润色开花"般的天然情趣和活泼生机。所以，长水的行草书无论清丽还是浑厚，无论精巧还是奔放，也无论流畅无羁还是深沉凝练，写来都潇洒自然，"无意于佳乃佳"颇得晋元书风个中三味。

我与长水相识相知已经四十余年，时光的流逝常让人感叹情意的珍贵。如今，长水已是年近古稀的人了，但对于一位艺术家而言，却是当打之年。中国艺术历来讲究大器晚成，就长水的才情、学养与勤奋而言，其艺术探求路程一定还很漫长。看长水书法，件件墨宝如妍花竞放、正当盛时，书道无止境，前峰更辉煌，祝长水奔向新的高峰。

一个书家成长的例证

作者：魏启后陈梗桥

知道《王长水书法选集》即将付梓，非常高兴。这本书的问世，无论对作者，还是对出版界、书法界，都是一件值得庆贺的事情。

一位书家的成长，需要多方面的因素。

植根要正。王长水先生，1960年考入山东大学中文系，毕业后留校任教。长期以来，在一种良好的氛围中，接受正规的中国传统文化的教育。书法的学习，只是其中的一个组成部分。根深叶茂，是一个规律。

师从要高。古人提倡“取法乎上”，完全正确。长水先生师从著名学者、书家蒋维崧先生，是一大幸事。蒋先生治学谨严，眼界高远，同时，技法精到。长水先生得以虚实并举，免走弯路。正可谓“严师出高徒”。

取材要精。蒋先生晚年一直在注意并吸收考古学界的新发现、新成果。长水先生也在努力学习蒋先生这种精益求精的精神，广泛涉猎与精当选取，去伪存真，去粗取精，使自己的作品时有新意。

用功要勤。学习书法是一个异常吃功夫的过程，不能着急，不能取巧，不能自欺欺人，而只能循序渐进，水到渠成。长水先生多年来，尤其近些年来，潜心用功，孜孜不倦，数量与质量均有骄人的成绩。

《王长水书法选》，便是他近年来书艺的回顾小结。这本书，不仅供人欣赏艺术，而且为书家的成长提供了一个例证，一定会给广大读者带来许多有益的启发。

2007年5月1日于济南

王长水先生书学观点

当代书法，需要励精图治，应从我做起，从每个人做起，更应从娃娃的教育做起。

我们的时代需要书法大家，更需要书法鉴赏大家，最需要的是真正的批评大家。

书法艺术是中国文化的瑰宝，凡是热爱书法的人都是我的朋友，凡是对书法做出贡献的人，都应受到人们的敬仰；凡是对书法亵渎或把它引向邪路的人，都应受到人们的批评和历史的惩罚。

中国书法艺术能否走向世界，被世界公认它是一门科学艺术，虽很遥远，但不是不可能的。真正的艺术是不分国界的。但某门艺术的产生，都有其产生的土壤和条件，中国书法艺术是中