按照咱们中国的历史来讲，日本的历史来自秦朝徐福东渡的传说。换句话说，日本最早的书法作品应该是秦国的篆书。日本真正意义上的书法是源于唐超。日本在唐朝时派遣了很多遣唐使和留学生，他们学习的东西中就包括中国书法。

另外，日本以前的话只有语音，没有文字，遣唐使回国后，创立的日本文字，就是现在我们看到的一部分。日本文字和中国汉字同样属于线条的艺术，同样有书法的表现形式，日本文字中仍然有一部分的汉字。所以，日本的书法只是中国的皮毛，徒有表里，并无多大的精髓。不知道这样回答可以吗？

中国书法 → 日本书道

日本书法是由中国传播过去的，只是后来随着时间的推移，有了变更，略有了他们自己的风格。不过日本书法的根仍然是中国的汉字！中国的书法形成了他们的书道。书道是日本书法的综合艺术，它追求意境、情操和艺术美。日本书法分两类，一类是汉字书法，另一类是假名书法。7世纪时，日本引进中国的表意文字，称为“汉字”。中国书法传入日本后，上层人物首先效仿。中国宋、元高僧和书法名家的墨迹大量传人日本，日本禅宗书法兴盛起来。中国高僧隐元及其弟子东渡日本，传入苏东坡、文徵明等墨迹，并大力推广，日本又掀起“唐样”热。儒家、文人书法进入了繁荣期。明後，金石学家杨守敬赴日，播扬六朝碑帖，好学的日本人兴起了临摹、学习六朝北魏拓本的热潮。这苍劲、雄浑的六朝书法，对日本传统书法的影响很大。日本书法名家丰道春海以“左琴右书谁识个中趣味，南邻北里哪知物外佳游”来比喻两国书法的同根相连。

希望可以帮助到你。

日本知名作家有：

1、川端康成

川端康成是日本文学界“泰斗级”人物，新感觉派作家，著名小说家。1968年以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作获得诺贝尔文学奖，成为继泰戈尔和萨缪尔·约瑟夫·阿格农之后亚洲第三位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。

2、芥川龙之介

芥川龙之介（1892～1927），日本小说家。 代表作有《罗生门》、《竹林中》、《鼻子》、《偷盗》、《舞会》、《阿富的贞操》、《偶人》、《橘子》、《一块地》以及《秋》等。

3、夏目漱石

夏目漱石在日本近代文学史上享有很高的地位，被称为“国民大作家”。他对东西方的文化均有很高造诣，既是英文学者，又精擅俳句、汉诗和书法。写小说时他擅长运用对句、迭句、幽默的语言和新颖的形式。他对个人心理的描写精确细微，开启了后世私小说的风气之先。他的门下出了不少文人，芥川龙之介也曾受他提携。他一生坚持对明治社会的批判态度。

4、三岛由纪夫

三岛由纪夫（Yukio Mishima，1925年1月14日 - 1970年11月25日），原名平冈公威，出生于日本东京，毕业于东京帝国大学（今东京大学），是日本当代小说家、剧作家、记者、**制作人和**演员。主要作品有《金阁寺》、《鹿鸣馆》《丰饶之海》等。

5、村上春树

村上春树，日本后现代主义作家，1949年1月12日生于京都伏见区。毕业于早稻田大学第一文学部演剧科。村上春树29岁开始写作，第一部作品《且听风吟》即获得日本群像新人奖，1987年第五部长篇小说《挪威的森林》上市。

“日本侵华战争”，说起那段历史，确实让人感到心酸，更让人觉得可恨。日本人的“三光政策”不但抢走了大量的金银财宝，矿产和物资外，还掠走了大量的中国古代书法真迹。今天我们就来盘点被日本人抢走的9件书法国宝。

第9件：郑板桥行书轴

郑板桥行书轴

郑板桥，我们都知道，是清代的书画家，扬州八怪之首，其书法风格多怪异，但仍保存“八分”书风，创造了属于自己的新书体。目前日本东京国立博物馆藏。

第八件：祝允明《出师表》

祝允明《出师表》

祝允明，我们了解他最多的就是《江南四大才子》，其书法小楷精妙，大草独步当时，可谓书法上上品。日本东京国立博物馆藏。

第七件：倪元璐《赠止吉甥诗轴》

倪元璐书法

倪元璐大家不太熟悉，他与黄道周、王铎鼎足而立，并称“明末书坛三株树”，又与王铎、傅山、黄道周、张瑞图并称“晚明五大家”，成为明末书风的代表。目前日本高木圣雨藏。

第六件：王铎行书轴

王铎书法

王铎，明末清初书法大家，引领了一个时代的书法家。目前日本京都藏。

第五件：康里巎巎《自作七言古诗》

日本东京国立博物馆藏

康里巎巎，这个名字虽然陌生，但他另外一个名字你绝对知道“康里子山”元代著名的书法家，与赵孟頫、鲜于枢齐名。国内书画拍卖明代以前的书法作品很少上拍，因为太稀少所以称之为“国宝”。目前日本东京国立博物馆藏。

第四件：赵孟頫 《仇锷墓志铭》

赵孟頫 《仇锷墓志铭》

赵孟頫，这个都知道，宋代皇家后裔，后降元代，“欧颜柳赵”中的赵就是他，书法一级棒。此作品“国宝重器”目前日本阳明文库藏。

第三件：智永《真草千字文》

智永《真草千字文》

智永和尚，姓王，乃王羲之七世孙，书法得正统家传，在隋唐时期重要的书法家之一。此作品“国宝重器”，目前日本私人藏。

第二件《菩萨处胎经》 世上仅存的西魏墨迹

世上仅存的西魏墨迹

这是我国存世最早书法经卷，也是世上仅存的西魏墨迹，国宝级重器，目前日本京都知恩院藏。

第一件：王羲之《妹至帖》、《大报帖》

王羲之《妹至帖》

王羲之，在这里就不做介绍了，太有名了。王羲之《妹至帖》、《大报帖》两帖合二为一。“国宝重器”，目前日本中村富次郎藏。

俗话说的好“借东西要换”，你们当年拿走的，这都过去这么多年了，是不是要还给我们了？我们承认，在你们那里这么多年保存的确实很好，那时我们没有这技术，暂时存放在你们那保管，如今我们已经是泱泱大国，已经具备很好的条件了，还给我们吧！

1、王羲之(303年-361年)

字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂(今属山东)，后迁居山阴(今浙江绍兴)，中国东晋书法家，有书圣之称。为南迁琅琊王氏贵胄，后官拜右军将军，人称王右军。师承卫夫人、钟繇。著有《兰亭集序》。其书法尺牍散见于唐临诸法帖、十七帖、日本的丧乱、孔侍中等名品。其子王献之亦为书法家。

2、欧阳询(557一641年)

字信本，唐代潭州临湘(今湖南长沙)人。他的书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。楷书以《九成宫醴泉铭》等，行书以《梦奠帖》、《张翰帖》等为最著名。欧阳询的书法由于熔铸了汉隶和晋代楷书的特点，又参合了六朝碑书，可以说是广采各家之长。

欧阳询书法风格的主要特点是严谨工整、平正峭劲，字形虽稍长，但分间布白，整齐严谨，中宫紧密，主笔伸长，显得气势奔放，有疏有密，四面俱备，八面玲珑，气韵生动，恰到好处，点画配合，结构安排，则是平正中寓峭劲，字体大都向右扩展，但重心仍然十分稳固，无欹斜倾侧之感，而得寓险于正之趣。

3、颜真卿，(709—785)

字清臣，唐代京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂(今山东临沂)。开元间中进士。安史之乱，抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。在书法史上，他是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。其书初学张旭，初唐四家，后广收博取，一变古法，自成一种方严正大，朴拙雄浑，大气磅礴的“颜体”。

他是中唐时期的书法创新代表人物，楷书端庄雄伟，气势开张。行书遒劲舒和，神彩飞动。他的书法，既有以往书风中了气韵法度，又不为古法所束缚，突破了唐初的墨守成规，自成一幅，称为“颤体”。

宋欧阳修评论说：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。宋朱长文《续书断》中列其书法为神品。”并评说：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有态，自羲、献以来，未有如公者也。

4、柳公权(778——865)

中国唐代书法家。字诚悬。京兆华原(今陕西耀县)人。曾任翰林院侍书学士、中书舍人、翰林书诏学士、太子太保，封河东郡公。性情耿直，敢于直言进谏。擅楷书，广泛师法魏晋及初唐诸家，受颜真卿影响较大。其书结体紧密，笔画锋棱明显，如斩钉截铁，偏重骨力，书风遒媚劲健，可与颜真卿的雄浑雍容书风相媲美，被后人誉为颜筋柳骨。在书法史上具有很大影响。

5、米芾(1051-1107)

自署姓名米或为芊，芾或为黻，中国北宋书法家，画家，书画理论家。初名黻，后改芾，字元章，号襄阳居士、海岳山人等。祖籍太原，后迁居湖北襄阳，长期居润州(今江苏镇江)。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。

善诗，工书法，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。初师欧阳询、柳公权，字体紧结，笔画挺拔劲健，后转师王羲之、王献之，体势展拓，笔致浑厚爽劲，自谓“刷字”，与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称“宋四家”。

　　不好单列出来讲的呀！还是从书法总体的线路看下来吧：

　　楷书

　　楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵盂附）等。

　　宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的。据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。

　　初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣示表》（左图）、《荐季直表》、王羲之的《乐毅论》《黄庭经》等，可为代表作。观其特点，诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。

　　东晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下，而包世臣与康有为，却极力推崇两朝书，尤重北魏碑体。康氏举十美，以强调魏碑的优点。

　　唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。

　　古人学书法有这一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字。大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以锺王为法”。然根据多年实验研究结果表明：初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合。

　　初唐三大书法家，欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书，都最适宜作中楷的临摹范本。兹分别简介如后：

　　欧阳询的正楷，源出古隶，以二王体为基础，参以六朝北派书风，结体特异，独创一格，权威尤炽，其势力深入社会，几为学书的标准本。究其楷书特点，用笔刚劲峻拔，笔画方润整齐，结体开朗爽健。他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等。

　　虞世南的楷书，婉雅秀逸，上承智永禅师的遗轨，为王派的嫡系。虽源出魏晋，但其外柔内刚，沉厚安详之韵，却一扫魏晋书风之怯懦。其楷书代表作，当以《夫子庙堂碑》为最。

　　褚遂良的楷书，以疏瘦劲练见称，虽祖右军，而能得其媚趣。其字体结构看似非常奔放，却能巧妙的调和着静谧的风格，开创了前人所未到的境地，其楷书代表作，当以《雁塔圣教序》为最。

　　小楷，顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的锺繇，他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。

　　一般说来，写小字与写大字是大不相同的，其原则上是：写大字要紧密无间，而写小字必要使其宽绰有余。也就是说：写大字要能做到小字似的精密；而写小字要能做到有大字似的局促，故古人所谓“作大字要如小字，而作小字要如大字。”又苏东坡论书有“大字难于结密而无间，小字难于宽绰有余”的精语。以上这些话怎么讲呢？因为我们通常写大字时，以为地位（面积）宽阔，可以任意挥洒，结果字体变成了松散空阔。写小字则正好相反，因为地空间太小，担心写不下就越难免要尽力局缩，往往局缩过当，反而变成蜷促。这都是自然而然的心理现象，极易触犯的毛病。所以苏公“大小难能”这句话，正是针对这种神情而发，更是经验老到之谈。

　　写小字的重心与笔画的配合，则与大字无大差异。至于运笔，则略有不同。小字运笔要圆润、娟秀、挺拔、整齐；大字要雄壮、厚重。大字下笔时用逆锋（藏锋），收笔时用回锋； 小字下笔时则不必用逆锋，宜用尖锋，收笔时宜用顿笔或提笔。譬如写一横，起笔处或尖而收笔处则圆； 写一竖，起笔或略顿，收笔则尖；撇笔则起笔或肥而收笔瘦：捺笔则起笔或瘦而收笔肥，同时也要向左向右略作弧形，笔画生动而有情致；点欲尖而圆，挑欲尖而锐，弯欲内方而外圆，钩半曲半直。运笔灵活多变，莫可限定。尤其是整篇字，要笔笔不同，而又协调一致，一行字写出来，错落有致，却又一直在一条线上，如是则行气自然贯串，望之如串串珍珠项链，神采飞扬。

　　小字为古代日用必需的书法，以前科举应试时，阅卷的人大半是先看字，然后再看文章。字如不好，文章再好也要受影响。朝考状元、翰林，尤注重书法。是故凡状元、翰林的小字，都是精妙的。一般读书，也都善写小字。如今硬笔盛行，用毛笔写小字的人不多，但用硬笔临写小楷字帖有事半功倍的明显进效，因此想写好硬笔字，不妨找本好的小楷字帖，加工练习。定能打下坚实基础，裨益终身，受用不尽。

　　小楷字帖甚多，传世的墨拓中，要以晋唐小楷的声名最为显赫。其中通常包括了魏时锺繇的《宣示帖》《荐季直表》，东晋王羲之的《乐毅论》《曹娥碑》《黄庭经》王献之的《洛神赋十三行》、唐钟绍京的《灵飞经》等。还有元赵孟頫、明王宠、祝允明等小楷作品的墨迹影印本也是非常好的范本。

　　锺繇书法，具古朴风格，惟传世作品《宣示表》《荐季直表》，无一确实者，多为后人传模或临作。欣赏好的摹拓本，可以想像其古雅书风。