青铜复合剑

中国古代青铜剑主要由铜锡合金铸造而成，不仅是用于防身和战争的兵器，也是身份和地位的象征，尤其是春秋和战国时期，佩剑之风盛行，铸造技术达到历史巅峰，取得了杰出的科技和艺术成就。由于青铜剑种类繁多，在不同时期青铜器的功能和用途亦不相同，因此青铜剑的铸造工艺也较为复杂。

不仅有用两块范一次浇注成型的青铜剑，更有采用分铸铸接法铸造的青铜剑，尤其是东周时期，铸剑工匠还铸出了复合剑。所谓复合剑，是指剑脊和剑刃用不同成分配比的青铜合金分两次浇铸的青铜剑，剑脊和剑从以榫卯结构连接在一起。

从冶金史研究者检测的一些复合剑实物得知，其剑脊的含铜量要高于一般铜剑，含锡量则低于一般铜剑韧性强不易断折；刃部的情况相反，含铜量低于一般铜剑，含锡量高于一般铜剑，剑刃特别锋利，硬度高。

因此，复合剑不单内柔外钢，刚柔并济，抗震性强，提高了剑的杀伤力和使用寿命，比普通铜剑更加锋利且不易折断。复合剑的剑脊部含锡少，外观呈现红**；刃部锡含量增加，外观呈现黄白色，因此复合剑亦称为“双色剑”。

青铜剑的铸造工艺主要又可分为两种：合范法与分铸法。早期的青铜剑一般采用合范法铸造，按照青铜剑两边对称形状分别做出上、下两件范，然后在剑首端部开出一个浇口，浇注青铜液，一次浇铸而成。

这样铸造的青铜剑一般剑身较短，剑身纹饰简单。春秋战国时期，青铜剑普遍采用分铸法铸造，即先铸造出剑身、剑格、剑首等部件，然后用铸合法将各个部件紧密地连接在一起，最后打磨整修。

复合剑则是二次浇铸，先制作剑脊范，浇铸两侧具有榫卯结构的特殊形制剑脊；然后根据铸成的剑脊制作剑从范，并将剑脊预先置于剑从范中进行浇铸；当剑从型腔内的青铜液从液态向固态转变时，产生凝固收缩，使剑从紧紧包裹住剑脊两侧的榫头，与剑脊牢固地结合在一起。

复合剑工艺创造性地运用青铜合金成分配比规律，采用榫卯嵌铸法将剑刃和剑脊精密铸合成复合铜质材料的整剑，堪称青铜时代的一个技术巅峰。

铸造复合剑，这种高超铸剑工艺充分表明工匠在生产实践中已经较好地掌握了青铜合金成分配比与力学性能的关系，并能娴熟地运用到生产实践中，同时也反映了我国古代青铜合金技术、铸造技术的领先和先进的技术思想。

良缘方邑青铜器的铸造方法

易是盛酒的容器，不是盛酒的杯子，也不是宴席上倒酒的壶，而是像宫殿一样的储酒容器。彝族人一般都是短而长，盖如房屋，腹圆，底四足。

甚至方毅的照片

伊能装多少升是无法测量的。最早关于易流行的记载是在商代晚期到西周早期，它为皇室使用器皿。可能夏朝的青铜器还没有发展起来，直到商朝，中国的青铜器才真正发展起来。商代中期国力强盛，当时的宫廷工匠为王铸造新器是可能的。青铜方毅高约60厘米，长近一米，宽约20厘米，重140公斤，有点像长方体。方毅是一种特殊的体型，有点像两个方毅在一起，所以叫方毅。应该是集装箱里比较大的那个。它的酒盖和屋顶一样是方形的，两边有对称的柱子。建筑物的顶部有一个像屋顶一样的角。在盖子的长边上，有七个方形凹槽和尖形凹槽，与易的身体相吻合。易身体两侧有对称的耳朵，四个箍中间有缺口，器口上有突出的栖木，两侧有鸟纹，易腹部中间有两个兽面纹，四周有龙鸟形。整个彝像是一座仿大宫殿的建筑，小细节处有飞禽走兽的造型。易的器身设计显示了精美的纹饰。

酒器如此典雅庄重，显示了朝代的威严和青铜铸造的高超水平。一座大型宫殿的轮廓显示了人们对象征王权的宫殿的崇拜。鸟兽纹饰是古代独有的特色，整体艺术水平瑰丽、古朴、庄重。同时也从侧面看到了古代国王和奴隶的绝对权力。

一个好妻子是什么样子的？

该墓是未被发掘盗掘的古墓之一，所以当时陪葬的祭祀品和随葬品保存完整。傅颢墓出土的青铜器很多，有盛酒的容器，甚至有方毅，还有用来饮酒的傅颢。

付豪**公司

“付梓”和“付梓”的读音和谐音都属于古代器物的名称。它被用作饮用器皿，相当于现在的酒杯。当时出土的文物中有日用品、炊具、酒具等，可见商朝的皇室生活有一定的奢侈性。所有用的东西基本都是青铜做的，器皿上装饰有鸟、兽、龙、云。商朝时期出现中兴盛世，商朝相对进入富民强国时代。酒器的出土一面显示了当时饮酒的盛行和宫廷宴饮的增多。因为年代久远，隔了几千年，女人的爱情对于今天来说还是挺有价值的。简单的设定，造型的铸造，都值得现在的审美借鉴。由于这些青铜器本身的庄重和简单，导致了为妇女创造和模仿不同的材料。

器口敞口，边缘细长，器口边缘云纹雕通，器腹细长，足圆，足底边缘饰卷云纹，器腹饰对称龙纹，器口沿底饰叶纹，底饰雷云。这些造型和纹饰都饰有古代生活中的雷电、飞禽走兽，表现出对飞禽走兽的崇拜，以及在古代政治权力的掩盖下，人们对权力的服从。柔和的线条和修长的造型也有古代设计对女性的美感。

时间之美，窄腹的黄金比例，柔和的叶纹，通体雕花的设计，都证明了古代高超的技艺。付豪是艺术史上的宝贵财富

中国第一位女将军爱女的故事。

根据《女人恋》的记载，我发现女人恋有一段传奇的恋爱经历。

帝王雕像

这得从她老公说起。王武丁出生的时候，他父亲因为诸侯众多，直接把他送到了百姓那里。所以武丁不是在宫里长大的。他和普通人没什么区别，就是当时一个普通的奴隶主。武丁长大了，成了一个有才华的年轻人。他在民间生活中学会了和其他人一样劳动，从小就观察人民的疾苦，认识了一个很好的奴隶。虽然奴才平日忙于盖房，但武丁看到了他的才能，最后成为了武丁的得力助手，帮助他一起治理天下。

武丁对人友好，所以奴隶们都很喜欢这个奴隶主。虽然他没有透露他的皇室血统的秘密，但吴丁在方圆成为了一个著名的人才。这时，身边的人告诉他，他附近有一个部落，部落里的公主英姿飒爽，咄咄逼人。村子里的每个人都认为，如果公主能成为武丁的妻子，那将是一件多么美妙的事情。但都担心武丁没有贵族身份，公主看不上他。武丁被这个传闻弄得对公主十分好奇，悄悄装成仆人，想看看公主的真实模样。谁知武丁对公主一见钟情，向公主表白。公主看着这个高贵而骄傲的年轻人，脸红而害羞。武丁恢复太子身份后，亲自到部落迎娶公主。她非常爱武定公主，并使她成为一个好妻子。从那以后，她被封为世界上著名的女王。

迹，意思是她死后，商王多次为她做了隆重的祭祀。她也被称为辛，母亲的标题辛。看来傅浩是历史上独一无二的伟大女性。

1、范铸法：先制模，再翻制外范，再制作内范，再将内范和外范组装好，最后浇铸。

2、商代出现了分铸法。将器物上的附件和主身分开铸造，最后合起来。

3、失蜡法：在内范上涂蜡，在蜡上雕刻，用泥浆淋好，最后加热烘烤，让蜡流出。

我国的青铜器主要指从夏朝晚期到先秦两汉的青铜器物。青铜器，顾名思义，其材质为青铜，是铜与锡、铅的合金铸造出来的器物。商周时期是青铜器发展的鼎盛时期，出现了众多的青铜器物，其中不乏体积巨大的青铜器，如商朝最大青铜器司母戊鼎，重达83284公斤。

青铜器的铸造方法有两种，一种是整体一次铸造成型，一种是分体多次铸造铸接成型。整体一次铸造成型的方法叫作“块范法”。所谓“块范法”，就是先通过铸造“外范”和“内范”来确定鼎的模型，然后在“范”中添加青铜溶液一次铸造成型的铸造方法。它一般用来制作体型巨大、结构简单的青铜器件。

“外范”一般选用陶或木、竹、骨、石等各种质料作为底坯。形状细长扁平的器物，用竹、木削制底坯；小巧玲珑的器物，用骨、石雕刻为底坯；比较大的鼎、彝等器物，则选用陶土来塑成底坯。底坯表面的形状、花纹和即将铸造出来的青铜器物完全一致。

底坯做好后，外层用特制的泥土敷上，等到半干，再用刀划成若干块范，然后揭下来一一做好标记。内范的制作方法和外范基本一致，它塑造的则是器物的内部，内范外壁要和器物内部的大小、尺寸完全吻合。块范做好后，工匠们根据铸造要求，对它们仔细打磨、加工。

随后，工匠把内、外两个范合在一起，再把熔化的青铜液倒入范中。等到溶液冷却，除去内范和外范，青铜器就铸成了。

工匠们会把它分成各个部分，分体多次铸接成型，这就是分铸法。比如殷墟妇好墓出土的卣（古代一种盛酒的器具，口小腹大，有盖和提梁）样式非常奢华，它就采用了分铸法，分两次从五个部位铸接，才把七个部件和卣体联成一体。

再如著名的四羊方尊体型较大，造型复杂，也是用分铸法铸造的。铸造一件体积巨大的青铜器，则往往需要块范法和分铸法的结合，这种铸成过程，实在是一种大规模的生产过程和复杂的工艺过程。

一、萌生期（夏代 公元前21世纪～公元前16世纪）

夏代青铜器最初发现的地点在河南偃师二里头，目前发现的青铜器数量和种类较少，主要是青铜容器、兵器、乐器、工具和饰件。

青铜容器有明显的仿陶器特征，器壁匀薄，有简单的几何纹装饰。容器中有酒器和食器，表明青铜礼器的制度开始出现。青铜兵器和工具已经脱离了石器的影响而初具规范。陶范法是这一时期青铜器的主要铸造方法，青铜饰件和一些兵器已有绿松石镶嵌的纹饰。这一切都表明当时的青铜器正处于一个萌芽生长的阶段。

二、育成期（公元前16世纪～公元前13世纪）)

育成期包括商代早期和中期。这一时期，青铜器在黄河、长江的中游地区都有发现。青铜容器、兵器的种类和数量有明显的增长。青铜礼器的使用已有一定的组合关系。青铜器的造型逐步摆脱了陶器的影响，开始形成自身的形制规范。兽面纹、龙纹、鸟纹等青铜器上的主要装饰题材已被广泛运用，并开始向成熟的装饰工艺发展。青铜器铸造中，分铸技术已被娴熟应用，大型青铜容器的铸造也较普遍。青铜器上文字，在这一时期较晚的时候也有发现。此时的青铜工艺，正处在一个向鼎盛期发展的哺育成长时期。

三、鼎盛期（公元前13世纪～公元前11世纪）

青铜艺术在商代晚期达到了灿烂辉煌的鼎盛时期，并一直延伸到西周早期。青铜器的种类与器型在这一时期已基本齐全，造型成熟，大器、方器多见，且比较多地运用动物形象作为纹饰。器物组合关系明确，礼器中重酒的体制在商代晚期臻于完善，到西周早期则开始向重食的体制转变。青铜器纹饰空前发达，器物往往是满饰花纹，平雕与浮雕相结合，使青铜器纹饰富有层次感，立体感强烈。铭文在相当数量的青铜器上出现，商代晚期以使用者的氏族徽记为主，稍晚也出现了记事体铭文。到西周早期，青铜器上普遍铸有铭文，出现长达数百字的记事铭文。从西周中期开始，中国青铜艺术出现一个比较大的转变，这一转变可以分为两个阶段。

在初期，这一转变是由民族文化、宗教观念和社会习俗所致，青铜工艺开始由鼎盛期的豪华精丽向端庄厚重转变，器形的简洁实用和纹饰的朴实简约相得益彰。食器在这一时期有较大的发展，出现了一些新的器形，酒器逐步消失，列鼎和编钟制度确立。青铜花纹由具象转变为抽象，由兽面纹、龙纹等变形产生的曲波纹、兽体变形纹等成为纹饰的主体。长篇记事铭文屡见不鲜，内容丰富、字体规范。后期则由于政治经济的衰败，导致了青铜工艺的相对停滞，青铜器的器形与纹饰多是前一阶段的延续，几乎没有什么创新，出现了程式化的倾向。这一过程一直延续到春秋早期。

四、更新期（公元前7世纪～前221年）

春秋中期以后，旧礼制的衰落消除了对青铜工艺的束缚，诸侯国的经济发展促进了青铜铸造业的振兴，青铜艺术的更新面貌逐渐显露。旧的器形在式样上有较大的改观，新的器形开始出现，器形的设计由于注重与实用的结合，式样更富于变化。以龙纹为主的青铜器纹饰细密繁缛，以人类活动为题材的纹饰，开始以类似绘画的形式装饰于青铜器上。镶嵌、错金银、鎏金、彩绘等表面装饰新工艺，使青铜器出现了全新的艺术风貌。长篇记事体铭文逐渐减少，物勒工名的明文内容开始出现，铭文中鸟虫书等艺术化字体流行。失蜡法、印模法等新的铸造工艺，使造型奇巧的青铜器铸造成为可能，并大大提高了铸造工艺的效率。诸侯国的青铜器因地域文化的差异而呈现出不同的风貌。

战国中期以后，尽管青铜器的形式依然丰富多彩，但随着铁器时代的到来，青铜铸造业不可避免地走上了末路。战国晚期的青铜器明显地反映出这种衰退的趋势。