没有方正宋刻本秀楷简体word。

方正宋刻本秀楷是方正字库开发的一种楷书字体，以宋代古籍刻本为原型而设计开发。方正宋刻本秀楷包括了简体和繁体。中国古代的雕版印刷术发展到宋代时已非常成熟、发达，字体以楷书为主，有鲜明的书卷气息及工具特征。

宋刻本秀楷是方正字库以宋代古籍刻本为原型而设计开发的一款字体，适合横排及竖排。在竖排情况下，如果字的重心左右平稳，而高低不齐，不会影响到最后的阅读效果，而在横排情况下，视线会随着字的重心高低起伏，会影响阅读体验。

宋刻本秀楷从设计初期就注重字的重心问题，力求在横排情况下给读者更好的阅读体验。宋刻本秀楷尽可能忠实地表现出雕版字体的手工痕迹，看上去虽然不尽规整，却平添几分灵气；虽然有些稚拙，却颇显质朴和纯真。

以口字旁为例，“吹”字与“吸”字的口字旁不尽相同，这与两字的结构不同有关，但同时也体现雕版字体的灵活性与质朴性。XP、Win7用户，将下载好的字体复制到C:\WINDOWS\Fonts，字体就会自动安装。

 古籍有原刻本、翻刻本、写刻本、套色刻本等版本之分。在古籍收藏中，有一个说法，同一时期的古籍中“刻本优于印本，初刻优于翻刻，套色优于单色，图画优于文字”。 其中原刻本是藏家的首选。翻刻本比较多，收藏价值略逊原刻本一筹。但有几种翻刻本值得藏家关注：  第一是原刻本已没有了，或只有孤本残卷存世。第二，翻刻者是历史上著名的刻书机构。第三是影刻本，就是先在原刻本上进行影摹，然后再上版雕刻，这样印出的书能够完整地保留原刻本的形状。第四是写刻本，即由擅长书法的人或作者自己书写上版印出的书，如清代郑板桥自书的《板桥集》等。 还有就是套色刻本，即在同一书页上，印上颜色不同的文字和图画。价值往往高于同时期墨本数倍，历来是收藏界追逐的热点。 所谓写刻本，就是由擅长书法的人亲自书写上版雕印的版本。由于此类刻本多出于名书法家之手，且数量很少，所以它是古籍收藏中的难得的佳品。清代的写刻精本，起始于康熙，盛于乾嘉。在这一时期出现了许多精品。当时的殿本，包括扬州书局所刻的书，大部分是手写上版。在其影响下，私刻也兴起了精写上版的风气 。当时有许多作品都是由名家精心缮写付梓的。如侯官名书家林佶，曾手写汪琬撰《尧峰文钞》、陈廷敬撰《什亭文编》、王士祯撰《古夫于亭稿》和《渔洋精华录》，被文坛和藏书家誉为“林氏四写。”《中国印刷通史》载，乾隆年间的黄晟写刻本也很有名，可谓精工绝伦。观是书字体秀美，笔力遒劲，刷印极精，纸墨版式亦无不精雅悦目，毎一页皆是一幅精美的书法艺术作品。 写刻本极费人力和财力，有人估算写刻本比仿宋体刻本仅费工就多六至七倍。故刊印写刻本一般刻书家不敢问津，它需要雄厚的财力支持。

正规的证件都是宋体，9P宋体。

宋体字开始出现于弘治年间的苏州地区，并于正德时期发展到苏州附近的常来州、松江地区，于嘉靖年间初步成型，分布到全国大部分地区。

展览展示了明代嘉靖皇帝第二十八年的两种版画，但它们却截然不同。例如，以一名官员的身份，印制了18卷著名官员的黄明经济记录，而以传统方式印刷了10卷《嘉靖龙庆》记录。自嘉靖时期以来，古汉语书籍有两种类型的字体：常规字符和歌曲和白色字符。

扩展资料：

字体发展

日本的明朝风格受到美国威廉姆（William）的启发。

1859年，赌徒向日本介绍了上海美中图书馆生产的六种字体，并指示日本木材厂使用电镀字体制作方法。由于这种字体是在明朝时引入日本的，所以被称为“明代风格”。到目前为止，日本仍然使用这个名称。

现代流派主要使用歌曲风格进行印刷。后来，根据西方字体的粗体和意大利风格，还用中文印刷制作了粗体。歌曲样式，黑色样式，歌曲样式和常规样式已成为汉字打印中的四个主要字体。“歌曲样式”是字体的总称，许多字体都属于此类。

参考资料：

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