一、音乐的起源

1、 模仿说(亚里士多德认为模仿是人的本能,音乐是以声音来模仿的艺术形式模仿说的另一种说法是被科学家们称之为“异性求爱”的产物。这种说法是英国著名的生物学家达尔文提出的。这一学说曾在当时轰动一时。达尔文认为史前动物常常是以鸣叫声来追求异性的。他们的声音越优美则越能吸引异性，于是动物们纷纷竟相发出婉约优美的声音来得到对方的青睐，这种鸣声特别是鸟类的鸣声已具有乐音或节奏的因素。因此，达尔文由此联想到音乐的起源，认为声音是在语言产生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各种鸟类的鸣叫声，动人的啁啾，起伏的旋律感，从而形成动听的民歌传唱百世。

2、 游戏说(席勒、斯宾塞）:一切的审美活动起源于人类的游戏本能,人的这种游戏本能和冲动,就是艺术创作的动机在这种无功利\无目的\自由的音乐活动中,人的过剩精力得到了宣泄,获得了快乐

3、巫术说:19世纪末\20世纪初逐渐兴起,起源于原始文化的图腾\歌舞和巫术礼仪

4、表现说:起源于音乐家的主观想象和情感的表现

5、社会实践说（马克斯）:艺术作为一种特殊社会意识形态,离不开经济基础的决定和制约艺术是人类社会生活在艺术家头脑中的形象反映音乐艺术也符合该规律但与模仿说单纯对声音的模仿不同,社会实践说认为音乐反映社会生活,不是对社会生活的直接描绘,而是音乐家把个人的思想\情绪等高度提炼,用具体的音响加以表达的结果

二、音乐的发展

1、原始社会的音乐——集音乐、诗歌、舞蹈三位一体的“乐舞”　

2、古代的音乐——产生了歌曲\器乐\舞蹈及最初的戏剧和诗歌中国(先秦时期出现了雅乐,由朝庭制定,与雅乐相对的是俗乐,称为”郑卫之音”,乐器上的进步主要表现在编钟,湖北曾侯乙编钟是最有名的,还有埙,我们宁波地区的河姆渡文化曾经出土过再向后到了汉魏时期,北方的相和歌和南方的清商乐得到了很大的发展,隋唐时期随着文化大融合,在吸收西域音乐的基础上,出现了燕乐,宋元明清开始,音乐以宫廷为中心转向世俗\平民,元杂剧\昆曲,中国的音乐发展进入了俗乐时期)

3、近代的音乐——高度分化,诞生了歌剧\芭蕾舞剧\音乐剧等,请同学们例举（古典乐派\浪漫乐派、民族乐派）

4、现代的音乐——纷繁复杂（印象派、新古典主义、表现派）

西汉时期，汉武帝设立了一个音乐管理机构乐府，从事民歌的搜集和整理，入乐的歌谣，被称为“乐府诗”或“乐府”。这些乐府民歌，多以描写民间疾苦为主要内容，直接道出了人民的爱憎，揭露了封建社会的种种矛盾。

这一时期的民歌在形式上已发展成为长短句和五言、七言体，并开始加进了乐器伴奏，《孔雀东南飞》等长篇叙事歌曲的产生，同时标志着这一时期的民歌在不断发展和日臻成熟。

扩展资料

宗教音乐时期

欧洲的古典音乐是在中世纪的伊利莎白时期发展而来的，这个时期的音乐主要以格里高利宗教音乐占主导地位。

当时人们对于基督教的崇拜和信仰完全不像这样。中世纪时期的欧洲教会的权力要高于国家和一切的社会形势，宗教是直接影响到政治和音乐的。所以当时的音乐只是纯粹的宗教用途，在教堂中演唱，并没有乐器伴奏，但这个时期的音乐却对后来的音乐发展起到了非常重要的作用。

中国网-民歌

音乐史就是音乐的发展史，分为中国音乐史和外国音乐史（有的又叫西方音乐史）

西方音乐史一般讲古代希腊音乐和古代罗马音乐（公元前8世纪-公元前4世纪），中世纪音乐（公元前5世纪-公元14世纪），文艺复兴时期音乐（15-17世纪），巴洛克时期音乐（17-18世纪），古典主义时期音乐（18世纪中叶-19世纪初），浪漫主义时期音乐（19世纪初-20世纪初），20世纪音乐，当然不同版本编排不一样，但大多数基本按这个套路。

中国音乐史是讲中国音乐从远古时期（音乐的起源）一直到近现代音乐的发展历程和音乐文化。

中国音乐起于何时？中华民族音乐的启蒙时期，早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。　　远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。葛天氏氏族中的所谓“三人操牛尾，投足以歌八阕”的乐舞就是最好的说明。当时，人们所歌咏的内容，诸如“敬天常”、“奋五谷”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地自然规律的认识。这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与原始氏族的图腾崇拜相联系。例如黄帝氏族曾以云为图腾，他的乐舞就叫做《云门》。关于原始的歌曲形式，可见《吕氏春秋》所记涂山氏之女所作的“候人歌”。这首歌的歌词仅只“候人兮猗”一句，而只有“候人”二字有实意。这便是音乐的萌芽，是一种孕而未化的语言。　　据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”、“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”的故事，可见琴声乃心声。古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋战国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精深的文化渊源及厚重的艺术底蕴。古琴，亦称七弦琴，或丝桐、绿绮等，因缚弦七根又称“七弦琴”。琴体由面板和底板胶合而成，形狭长。弦外侧的面板上嵌有十三个圆点的“徽”。唐朝诗人刘长卿诗句：“泠泠七弦上，静听松风寒。”其“七弦”指的就是古琴，“泠泠”则指的是古琴的音色。

今天和人言及中国古典音乐和西方古典音乐的时候，有人人为在近来的两三百年的时间里，中国的音乐，特别是古典音乐已经在走向一种没落，不仅是各种乐器没有发展，就连作曲家也是在19世纪末和20世纪初才出现的，更不必说各种乐谱（更有甚者竟然说中国根本没有真正意义上的乐谱）。

就钢琴一种乐器而言，早在巴洛克时代，已经有一个发展的雏形，然后在经过古典，浪漫，现代，甚至后先代，其工业已经发展到相当的地步，其音色音调都已经相当完美精确了，而中国的古典乐器确实一直裹足不前的。

可我认为中国的传统古典音乐一方面有工业的因素在里面，同时也和中国的传统思想在里面。首先，中国对于艺人是一种歧视态度；其次，传统的思想里是力求简约无为清净闲适的，不象西方的力求严谨细致：关于中国的乐谱如广陵散、乐府、诗经、宋词、元曲比比皆是，只不过现在所谓的乐谱部分已经失传，而只留下了文学部分了。

对于古典音乐，我的一个观点是中国的艺术是高于西方艺术的，他之所以不被西方的，或者只崇尚西方文化而对自己文化毫无研究的人们接受，是因为中国文化是一种综合的包罗万象的文化艺术，他是西方划分的政治哲学艺术社科天文等等学科的综合体。例如一首古诗词他同样又是一种哲学观点的体现，又是一种艺术的表现（古诗词的唱法据说已失传了）等等：同样古代的士人如果靠上功名，在事业上有所成就，他可能作为政治家同时又是文学家，军事家改革家（中国原先的文人都是博览群书的，其实就只一篇文章中原本就有很多方面的知识道理）天文学家地理学家等等；如果官场失意的话他就有可能成为艺术家棋手甚至医生（历来的古代文人当中有很多都是擅长歧黄之术的）。

所有的这些我觉得都来自于中西文化思考的模式：中国是演绎法，西方文化的源头希腊文化则是总结法。

中国近现代音乐史与古代史的关系？答：

中国音乐史的古代音乐史以时间纵轴、以各事象为横轴，以此来填充内容，而近现代史则以具体事象为纵轴，以此填充内容。

中国音乐史分为古代史和近现代史，在内容上，古代史和近现代史有很大的不同。个人认为，中国古代史更像是音乐史，而中国近代史则有些像西方音乐史的撰写内容。因为音乐史不单单是由人物构成的，它还应该有乐器、乐律、音乐机构（音乐团体、乐派）、音乐体裁、音乐思想、音乐教育等事象的流变介绍。