不可以。

红釉的积釉处显现青灰色，最厚处气泡密集，这是宣德红釉典型的时代特征。

明宣德鲜红釉盘高4、2厘米，口径20厘米，足径12、5厘米。盘撇口，弧壁，圈足。通体施红釉。圈足内施青白釉。外底署青花楷体“大明宣德年制”六字双行款，外围青花双线圈。造型规整，胎薄体轻，釉色纯正，是宣德红釉瓷的代表红釉瓷器。

红色瓷釉真假可以巧鉴别

　　中国人对颜色的崇尚向来都是以红为喜、以红为吉、以红为贵、以红为福，因此当瓷器的烧制经历唐宋元之后，进入新的高峰期明朝时，创烧最为精美艳丽的高温红釉瓷便成为景德镇御窑厂的一项重要任务。宣红、祭红与郎红同为红色瓷釉，其间有什么异曲同工之妙呢？

　　从目前已知的考古和传世资料来看，瓷器上的高温红色釉质，早在宋代钧窑器上已经出现，但并不是纯净单一的红釉，而是在以铁为呈色剂的高温釉中加入氧化铜呈色剂，在烧制中出现窑变机理而显现出的红色斑块。真正意义上的高温红釉瓷是在元代中后期创烧成功的，但因铜元素在还原焰中极不稳定，对烧成温度和窑内气氛要求均十分严格——温度低了，烧不出正红色，温度稍微偏高，就会“烧飞”；还原气氛恰到好处铜离子才能呈现红色，窑内稍有氧化气氛红色就变暗、变青甚至变黑。因此明初洪武一朝红釉器的烧制并不成功，直到永乐时代才烧制出纯正的红釉器，因其成品率太低，传世品绝少，后人遂有“永乐鲜红为贵”之叹。

　　明代红釉器的烧制到宣德朝完全成熟，无论质量和产量都达到最高水平，因此，业界对宣德红釉以专有名词“宣红”称之。180年后清康熙朝郎廷极主持御厂窑务时，又重新烧制出了新的品种红釉瓷，人们称之为“郎窑红”或“郎红”。永宣红釉器为国家祭祀礼仪需要而研烧，故又将其称之为“祭红”。三者的主要特征表现在以下七个方面：

　　一、都是以铜为呈色剂，都是高温釉种，都是在还原焰气氛中烧成。

　　二、名称涵盖不同。祭红外延广泛，凡宣德以至明清、民国和现代同宣红类似的高温红釉皆称祭红，故祭红包括宣红，而宣红不等于祭红。

　　三、釉质高温黏度不同。包括宣红在内的所有祭红釉，其物理性质中高温黏度系数都大大高于郎红，因此郎红器都有“脱口”现象，即烧制过程中器物口沿及其相邻部位因釉汁下滑变薄，铜离子无法形成红色层，致使该部位釉面呈无色状态并露出白胎底色。而祭红釉器仅在器口顶部露出白胎底色，因其红白界线分明、宽度一致，极似中草药材中的灯草，故行内人名之曰“灯草边”。釉质高温黏度不同的另一结果是釉汁向器物下部流淌的效果不同，祭红釉垂流性差，器物根部积釉少或不积釉，而郎红釉垂流性强，烧成后器物根部积釉很厚。康熙器利用修足阻止红釉垂流，故有“脱口垂足郎不流”之说，而清末民初仿康熙郎窑器则往往釉垂器底同匣钵粘连，取出后必须敲去垂釉方可，而敲釉时往往伤及圈足，使之伤痕斑斑，这是判别郎红器是真康熙还是后仿器的重要标志之一。

　　四、釉质透明度不同。祭红釉为乳浊状釉，失透，釉中大、中、小气泡较多；郎红釉为玻璃状釉，透明度高，釉中气泡较少。

　　五、祭红釉面不开片（除宣德“桃花面”品种外），郎红釉面开片。

　　六、宣德祭红与清三代祭红的异同。相同处是宣德祭红和清三代祭红都不开片，都不易流釉，大部分产品器口都有“灯草边”，大部分产品釉面都有“橘皮纹”。不同之处在于：永宣祭红釉比清三代祭红釉色鲜艳；永宣祭红器釉层比清三代厚；显微结构上，永宣祭红釉中气泡周围有红圈而清三代祭红没有，永宣祭红釉中有红色斑块而清三代祭红没有；永宣祭红釉不积釉而清三代祭红有积釉现象。造成上述不同的根本原因是永宣祭红属于石灰碱釉配方但已失传，清三代祭红用的是石灰釉配方。

　　七、永宣祭红、清三代祭红同清末民国祭红的区别。永宣和清三代祭红器除在器型、胎质及釉质肥润上同清末民国祭红有区别外，另一个重要的特征是清末民国祭红的“灯草边”不是自然烧制出来的，而是人为用白釉涂抹成的，祭红祭蓝都是如此。

明清时期，朝廷在景德镇分别设立御器厂(明)和御窑厂(清)，单色釉瓷的烧造迅速发展，特别是到了清代，雍正和乾隆皇帝由于本人的艺术爱好，亲自参与瓷器画样与款式的策划。在雍正六年~乾隆二十一年期间，派唐英到景德镇御窑厂督陶，唐英是一个非常出色的督陶官，在皇帝的旨意下，烧造了大量仿宋代的汝窑、官窑、哥窑、定窑、龙泉窑、景德镇窑的瓷器，并且创烧了很多新的单色釉品种，单色釉瓷的烧造在清朝达到了其历史最辉煌的顶峰。单色釉瓷首次出现了规模化的创新与生产。技艺炉火纯青，品种空前繁多，釉色超越古人，譬如天蓝釉、豇豆红釉、孔雀绿、茶叶末釉等等,都是很成功的作品，已经达到了“合于天造，厌于人意”的艺术境界。富有天然韵致，使人领悟到古人非凡的审美情趣，体现出中国陶瓷艺术的魅力。

红釉瓷历来都是瓷器中的名贵品种，备受人们的珍视。明代永乐年间烧制的鲜红釉和宣德年烧制的宝石红釉，都是红釉家族中的代表产品。在永乐、宣德时期，红釉瓷主要用于宫廷祭祀，因此当时的红釉瓷器被称为“祭红”。“祭红”红而不俗，鲜而不艳，色调静穆、凝重，宛如霁云红霞，因此又被冠以更有诗意的名字“霁红”。“祭红”瓷器之所以名贵，除了它的光泽颜色俱佳外，更因为它“千窑难得一宝”、“十窑九不成”而成为瓷中珍品。有人把“祭红”称为人造宝石。也有人把颜色釉说成是“瓷品王冠”，而“祭红”则是“瓷品这顶王冠上的璀璨明珠”。

豇豆红釉是康熙晚期官窑生产的名贵高温红釉品种。其釉色浅红，色调淡雅鲜丽、釉面多绿苔点，有“美人醉”和“桃花片”等美称。烧制难度极高，传世精品极为稀少，流传至今的都是专供宫廷御用的文房用具或陈设品，器物均为不过盈尺的小件雅具。收藏于首都博物馆的“清康熙(公元1662~1722年)豇豆红釉洗”就属于此类，此洗高37厘米、口径84厘米，底径8厘米。整体形状为圆形，敛口，圈足。内施白釉，外施豇豆红釉，足内施白釉，底书青花“大清康熙年制” 6字3行楷书款。此洗色调呈淡雅的桃红色，淡红釉中搀杂星点绿斑，豇豆红釉釉层薄而细腻。“清人洪北江曾有‘绿如春水初生日，红似朝霞欲上时’的描述。”裴亚静介绍说。

与青花、粉彩相比，单色釉虽然没有复杂的花纹、艳丽的色彩，但它釉层肥厚如凝脂，纯如美玉，在艺术风格上以釉色取胜，且釉极厚，甚至超过胎体厚度，因此呈现给人们的是一种耐看，变化万端的釉色。在我国的瓷器发展史上具有非常重要的地位，被誉为“彩瓷之母”，也被认为是陶瓷收藏的更高境界。而这种至高的艺术境界我们触手可及。

北宋时期钧瓷，开创了以铜为呈色剂烧制红釉的先河。随后在元代，又出现了釉里红。然而，由于铜呈色时对温度要求极为敏感，只有在1290°~1300°之间，充分把握瞬息万变的特定烧成气氛，才能呈现出殷红如血的鲜红色，因此，宋代的钧红和元代的釉里红，都无法充分烧制通体鲜红的高温红釉。

明代御窑厂的建立，将中国陶瓷艺术推上了一个新的巅峰。大明永乐、宣德年间，为了满足皇帝对红釉钟爱，景德镇御窑厂匠来如织、窑火连天，甚至留下“翠兰投火祭红”的凄惨传说。最终，在御窑工匠的不懈努力下，终于创烧出有着红宝石般光泽的“霁红釉”。 从此，霁红就成为皇家御用的重器，仅供帝王使用。

霁红代表着至高无上的皇权和严格的等级制度，全部由御窑烧制，民窑不许生产，如果违犯此规，严重者甚至有杀头之罪。为了保证了皇家对霁红釉瓷器的垄断，御窑厂生产的霁红釉瓷器即使有残破、瑕疵，也一律打碎深埋，片红不得流入民间。

宣德朝时，霁红质量达到了顶峰，其色似初凝的鸡血，深沉安定，莹润均匀，釉中无龟裂纹理，宝光内蕴，釉色之美绝世无双。

遗憾的是，由于烧制极难，明宣德以后，御窑厂极力想再烧制霁红却屡屡失败，终明一代再无“霁红”出现。 明末著名收藏家项元汴在《历代名瓷图谱》中感叹：积红其色艳若朱霞，真乃历代名瓷之首冠也，今虽悬千金购求亦不可得矣……。

如今，景德镇御窑厂遗址出土的霁红器物，绝大部分都是由故意打碎的残器拼接而成，大量考古资料，都证明了霁红无以伦比的尊贵与珍稀。

清代人在《景德镇陶歌》里也专门记述了烧制祭红的困难：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样搏烧百不同。”历代皇帝都以国家财力作为支持，但这种殷红色的瓷器依然如同神话中的宝物一样，珍稀难得。而且据史籍记载，正德、嘉靖、隆庆年间，“祭红”还一度濒于失传，无法烧出。

清雍正时， 皇帝对霁红极为喜爱，对其复烧极为重视，为提高其呈色质量多次下旨监督。

据《清宫内务府造办处活计清档·记事杂录》记载：雍正七年“八月十七日，据圆明园来帖内称本月十四日郎中海望持出碎霁红磁盘边五块。奉旨：此釉水甚厚，新烧的甚薄，不知是何原故，尔将此破磁发给年希尧去，着伊照此破磁釉水烧造，钦此。”

雍正霁红釉是在康熙郎窑基础上，经过雍正皇帝的亲自督办，以及年希尧、唐英等共同努力，终于复烧成功。雍正朝霁红色泽较为润泽艳丽，有的釉表有橘皮纹。但存在釉色浓浅不等的工艺缺陷，部分有深褐、正红、粉红甚至苹果青等色。

雍正皇帝命宫廷画师创作的《十二美人图》中，霁红釉瓷器多次出现。

我国上世纪80年代有一部叫做《祭红》的**，为了影片拍摄，需要有一件真正的“祭红”花瓶。但因屡烧不成，后来只好用一件“郎窑红”代替。其实民间早有说法，叫做“千窑一宝”，就是说在上百炉的窑火中，才能得到一两件祭红。

2015年年9月19日，耕道堂历时6年复烧霁红，并在文化部中外首工美术馆举办专家品鉴会。

宣德官窑瓷器鉴定

方法一：辨胎釉

瓷器胎质较细，釉面有橘皮纹现象

宣德时期瓷器的胎，由于瓷土的选择讲究，加上对窑温及室内气氛的控制较好，所以胎质细腻、洁白、坚硬。细砂底器物，手感极其细腻滑润，有时可见杂质，呈褐色斑点。宣德瓷釉最突出的特点是有橘皮纹，不十分平整。釉色以白中泛青为主，俗称“亮青釉”，少数莹白。宣德晚期釉面透明度较差，感觉较为浑浊，是由于釉中气泡所致，釉面充满了大大小小的气泡，群与群之间的间距较疏朗。青花器釉面较厚，个别有细碎无色的自然开片。白釉器釉质肥润细腻，但莹润度不及永乐时期；红釉器釉面均匀，口沿一圈白釉，俗称“灯草口”，微泛青，器物底边垂流的釉汁截然整齐，并泛虾青色。

方法二：辨纹饰

纹饰风格题材大致与永乐时期相同，稍显粗犷

宣德时期纹饰风格题材大致与永乐时期相同。纹饰画法一改永乐的纤细风格，显得粗重豪放，笔法苍劲；纹饰的安排、布局、留白都非常注意，使画面更加疏朗清新、端庄稳重。宣德龙纹描绘在整个明代最富有生气，龙首威武昂扬，头发长而向上飘起，有双角，龙身舒展修长，矫健勇猛，给人一种威慑感；青花器纹饰用软笔勾勒，线条流畅，多用没骨画法，即不用勾线填色，一笔点画而成。有些纹饰填色使用小笔填绘（不用大笔渲染），形成深淡的笔触，不见整片一笔涂抹的画法，另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等方法结合使用。

方法三：辨工艺

砂底细白，抚摸如糯米粉的感觉

宣德时期器物底足有釉底和砂底两种，釉底釉质细腻、光滑，积釉处泛青，呈湖水绿色；砂底细白，抚摸极为细腻，如糯米粉的感觉（也像饺子皮的感觉）；由于胎土中含微量杂质，偶见褐色星点；器物底足采用两面斜削的手法，足墙较窄；圈足露胎处泛橙色火石红，足迹露胎处可见护胎釉；由于当时工具所限，除盘碗类小件器物，大件器物底足修足并不十分规整