写得不错。但不是律诗，而是打油诗；也可以泛称为古风。

说一说关于格律诗的概念。

律诗即格律诗，分为律诗和绝句。

律诗格律严格，篇有定句（每首八句），句有定字（五字或七字），字有定声（平仄相对），联有定对（中间两联对仗）。

绝句同律诗的区别，最明显的是句数不同，绝句每首四句，通常有五言、七言两种，简称五绝、七绝。绝句的平仄对仗没有律诗那么严格。唐朝以前的绝句叫做古绝句，押韵平仄对仗都较自由；唐朝以后的绝句称为近体绝句，大部分也不讲究对仗，称作散体；有的绝句像律诗的一半，格律同于律诗的前四句、后四句或中间四句。同于律诗前四句的，后两句对仗；同于律诗后四句的，前两句对仗；同于律诗中间四句的，前后两句都对仗。

还是律诗啊！律诗格式有十七，二十一种之说。看到下面的一篇文章，对你有帮助。

（转载）

十分钟学律诗｛转｝

我写这篇贴，并不意味着我就是写律诗的高手，恰恰相反。我只是略懂得些律诗的基本格式而已，古人写律诗的格式有十七，二十一种之说。但作为现代人，以玩味诗词的居多，所以，没必要去穷究那些繁琐的格式，只需懂得四种最基本的格式就可以了，千招会不如一招精，学会这四种基本的律诗格式，没人会说你写的律诗在格式有错误了。初写律诗之人，都对律诗有害怕之心，觉得格式过于严谨、繁琐，其实律诗还是有规律的，我把自己所学的一点心得提炼归纳了一下，整出了这篇文章，之所以说只用十分钟学会，一是让人们从心理上可以消除对律诗的恐惧感。二是十分钟之内，我们所需要学习的，只是些最基本的东西，不是全部。基础打好了，其他的，都是顺水推舟的了。而学基本的知识，十分钟已经够了。如需巩固，你可以以后多钻研就是了。这个，就是我发这篇贴子的最基本目的。

律诗入门篇----十分钟教会你学律诗

前言：此方法的压韵是以《中华新韵》为基础的，平仄按是现代拼音的四声来确定的，即拼音中的1，2声为平。3，4声为仄。学好这个，以后可以自己再去浏览一下宋朝流传下来的《平水韵》，提高一下认识。用《新韵》还是用《平水韵》，各人自便。个人还是认为用韵也应该与时俱进，一个时代有一个时代的语音、语调，所以，盲目地应用千年前的古人韵调，有食古不化之嫌。一家之言，悉听尊便。

学律诗先从五律讲起，弄懂了五律，其他的律诗，绝句就是水到渠成了。

第一，二分钟：强行背出这四句基本格式，这是五律，七律，排律，五绝，七绝等诗的变化之根本。背出这四句，学律诗就算入了门。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

这其实是两个对仗工整的联。

平平仄仄平”这句更要背熟。

第三，四分钟：上面的四句格式，重复写一遍。就是一首五律诗的完整格式之一了。五律有两种基本格式；仄起式，平起式。

仄起式，平起式里面又各自分了两种，其实只是第一句变化了一下，一共就只有个四种格式了。

仄起式：第一种，仄仄平平仄，

平平仄仄平。

平平平仄仄，

仄仄仄平平。四句再重复一边，就成了五律。

第二种，只是把上面的格式的第一句改成“仄仄仄平平”，其他不变，就成了另一种格式的五律了。这种五律的格式，第一句最后一个字是韵字。和上面那首不一样。全称叫“仄起入韵式”。

第五分钟：五律平起式。

平起式：第一种，平平平仄仄，

仄仄仄平平。

仄仄平平仄，

平平仄仄平。四句再重复一边，就成了五律。

第二种，只是把上面的格式的第一句改成“平平仄仄平”。其他的和上面的“仄起式”原理一样。

看看清楚，五律诗翻来覆去，其实就是四句基本格式在变而已。

第六，七分钟：复习上面的。

第八分钟学七律。

七律其实和五律一样，只是在五律的每句前面加两个字就是。加的方法也很简单。

如“平平仄仄平”最前面是“平”音，那么在它前面加两个“仄”音就可以了。变成了“仄仄平平仄仄平”。同理，每句最前面的是“仄”音，加两个“平”音就可以了。

其实就是把五律中的“仄起式”加两字变成了七律中的“平起式”，五律中的“平起式”变成了“仄起式”。其他的都一样。

第九分钟：

五律每句的第一，三个字，可以不管平仄。但只有“平平仄仄平”这句不能随便去变，高手才能变，你们以后再学这个。七律的第一字，同理，可以不管平仄。同理，“仄仄平平仄仄平”第三个字不能随便去变，以后学变法。

第十分钟：复习上面七律的方法。

全部完了。

以后再发“律诗提高篇”，“中华新韵篇”。

律诗提高篇（一）

一，律诗的粘对------快速知道“格律”对错的方法。

粘对既是律诗的规则，也是一种快速知道“格律”对错的方法。我们知道，律诗其实是四个对句而成；

一二三四五

仄仄平平仄，——1

平平仄仄平。——2

平平平仄仄，——3

仄仄仄平平。——4

仄仄平平仄，——5

平平仄仄平。——6

平平平仄仄，——7

仄仄仄平平。——8

一二三四五

我们知道；每个对句，如1和2。3和4句它们的第二，，四个字的平仄都是相对立的，也就是平仄完全相反的，（最后一个字是韵的规则就不用多说了），这就叫“对”。

再看看2和3，4和5句，你就会发现，你就会发现，它们的第二，四个字的平仄是相同的。这就叫“粘”。

“粘对”的主要作用是“使声调多样化”。知道了它的粘对原理，就可以帮助我们背出格式了。。

也就是只要知道了每首诗的第一句的平仄，那么全篇的平仄我们都能背出来了。只要按“粘对”的原理去套就可以了。

明白了“粘对”的道理，还可以帮助我们了解长律的平仄。不管长律有多长，也不过是依照“粘对”的原理来安排平仄的。

违反了“粘”的规则，叫“失粘”；违反了“对”的规则叫“失对”。

二，律诗大忌---“孤平”

在“律诗入门篇”里的第一，二分钟教程里，特别指出过；五律中‘“平平仄仄平”这句更要背熟。’。同理；七律中就是“仄仄平平仄仄平”这句了。为什么呢？

因为按照律诗的“1，3，5不论平仄”这个观点，“平平仄仄平”这句就有可能写成“仄平仄仄平”，也就是除了最后一个字是必须要压押韵的平音字外，前面就只剩下一个“平”音了。这就叫“孤平”，一个孤孤单单的“平”音。

这是律诗不允许的。但可以用“拗救”的方法补救。下面就谈“拗救”。

三，律诗的变化——“拗救”

凡平仄不依常格的句子，叫做“拗句”。律诗中如果拗句太多，就成了古风式的律诗。一般前面有一个字用了“拗”后面必须用“救”，补偿的意思。也就是前面有个字是该仄的地方用了平，就要在适当的位置上补一个仄。

1在“平平平仄仄”这个句型中，也可以用另一种格式，就是“平平仄平仄”，也就是第三，四字的平仄互换。同理“仄仄平平平仄仄”中，就变成了“仄仄平平仄平仄”，是第五，六字的平仄互换。

需要注意的是：在这种情况下，五言的第一个字，也就七言的第三个字必须用平声，不再是可平可仄了。

2“平平仄仄平”的句型，第一个字用了仄，第三个字补一个平，以免犯“孤平”，这样就变成了“仄平平仄平”。七言同理，这叫“本句自救”。

3“仄仄平平仄”的句型，第四字用了仄，或第三，四字都用了仄，就在对句的第三字改平声来补救。这样就变成了“@仄@仄仄,@平平仄平”(@是可平可仄的意思)七言同理。这叫“对句拗救”。这点其实我都有点糊涂，不太懂意思，我从没这样拗救过，你自己斟酌）

4上句中，只是在第三个字用了仄。七言则是在第五个字用了仄。这叫“半拗”，可救可不救。

古人在运用2的同时，一般会在对句用3，4的句型。这样既构成本句自救，又构成对句自救。

关于以上的“拗救”方法，可以在熟练了那四种基本格式之后，再去考虑“拗救”的用法，否则会打击学律诗的信心的。因为太复杂了。我自己也只用过一次。按我个人的理解就是，在不犯“孤平”的基础上，该仄的地方用了平，就到该平的地方去补一个仄。该平的用了仄，就到后面补平。大家可以一起探讨一下。

四，其他知识点滴

1律诗一般至少需要存在两个对仗工整的句子。也可以把律诗中的八句诗句，写成四个对仗工整的对联的,第1，2句称为首联，第3，4句称为颔联，第5，6句称为颈联，最后两句，称为尾联。作律诗，以颔联，颈联为重、居多，所以，律诗里面存在的两个对仗句，一般都指的是颔联，颈联。

2末防三连同,即每句末三字,不准平平平,也不准仄仄仄。只剩下第256句中的第五字了，在不出现三连同的情况下,最好和第6字一样,但要求并不严格。其他的,可平可仄了。

3绝句的写法，其实就是剥离律诗的格式。如；取首、尾两联的格式，取前半首的格式，取后半首的格式，取中间颔联、颈联的格式。就成了四种绝句的格式了。

4最后随便说一下，写律诗讲究对仗工整，格式标准。故而厌其繁，惧其难的人多不胜数，其实，律诗格律的产生，并不是为了增加写诗的难度，而是为了增强诗词的韵律感、美感。格律诗产生后，由于它在结构上的整齐划一的特点，以及平仄读音上产生的抑扬顿挫，峰回路转，朗朗上口的音律性，使格律诗体现了一种音乐之美，同时它的对偶工巧等特征，都使它深受古代文人的欢迎。在唐以后的一千多年里，格律诗一直在诗坛占据着主要地位。杜甫的律诗，就以对仗工整，格律严谨而著称。但无论诗词，皆以意境为先，如有好的意境，对格式的要求就不非要那么强求了。如由唐代崔颢写的，著名的《黄鹤楼》诗，它上半首，是完全不合格律的。但它以意境取胜，被李白评为律诗中第一而甘拜下风，虽登黄鹤楼而不愿赋诗。作为初学者，还是应注重格律，在熟知格律的基础上，再去考虑意境问题，而不要好高骛远，空谈意境，反而有损对律诗的审美，因为律诗中的意境美是对律诗格律美的一种升华和补充。

懂得了这些，我想大家应该对格律诗不会那么恐惧了吧。我所写的内容，如有不够严谨翔实之处，还望各位诗友提出指正，《唐诗宋词论坛》“五百年后”拜谢不已。并在此一并感谢梦窗同志，我所学的律诗知识，基本上都是她逼出来的。

律诗提高篇（二）

《诗韵新编》——也就是我们常说的“新韵”。

还有本《中华新韵》，意思都一样。是根据普通话的语音来分类的。这部新韵由上海古籍出版社出版。分为十八部，基本原理就是“凡是韵母的主要元音和韵尾相同或相近的，就构成了同韵字”。

现代汉语普通话中，入声字已经消失。但新韵中保留了一点入声字，主要是为了旧体诗词的某些需要，可以根据自己的习惯选用。

我一般是按拼音中的1，2声属于平声，3，4声属于仄声来区分平仄的，这样方便快捷。且符合平仄的原理，（律诗中严格要求平仄的主要原因，就是为了使句子读起来朗朗上口，有节奏感，因此按1，2，3，4来划分平仄更科学）。

在旧体诗词中，入声字可通押，也就是可平可仄。这点在新韵中不是很严格，可以根据自己习惯来用。我自己不另分入声字的。

下面我就把新韵十八部的韵母字列出来。字就不打出来了。太多了。

一。麻a

二。波o（通歌部）

三。歌e（通波部）

四。皆ieue

五。支i（通儿，齐部）

六。儿（通支，齐部）

七。齐i（通支，儿部）

八。微eiui

九。开ai

十。姑u（通鱼部）

十一。鱼u（通姑部）

十二。候ou

十三。豪ao

十四。寒an

十五。痕eninuneng（注：eng的韵字只是在十五痕韵部的第一声才有。2，3，4声没eng韵韵母的字。）

十六。唐ang

十七。庚enging（通东部）

十八。东ong（通庚部）

注释：所谓通部，意思就是两个韵部的字可以互相通用。

1、诗的分类法唐后诗分为：1、古体诗与 2、今体诗两大类

古体诗分：1、五言古诗 2、七言古诗两类五言古诗每句五个字,全诗字数不拘多少七言古诗每句七个字,全诗字数不拘多少此外还有一种杂言诗,诗中夹杂着五言,七言甚至三,四,六,八,九等字句,一般也归入七言古诗一类古体诗也叫古风

今体诗分：1、律诗 2、排律 3、绝句三类律诗分：五言律诗和七言律诗两类五言律诗每句五个字,共八句七言律诗每句七个字,共八句排律是十句以上的律诗,多见五言排律,七言排律极少绝句分为：五言绝句和七言绝句五言绝句每句五个字,共四句七言绝句每句七个字,共四句

今体诗是唐代新兴的诗体,在字数,韵脚,声调,对仗各方面有许多讲究,与古体诗截然不同我们讲格律,主要是讲今体诗的格律格律诗是诗的一种样式,要求严格按格律来写的其发端于“永明体”,兴盛于唐,成为中华诗文化的魂宝

2、我们学诗如何入门学诗入门要学格律 ,一个球员不知规则不可对能成为球星,有人因一时不懂,就反对格律,是不对的我们从律句学起,写七言律绝,在七言律绝里解决诗境的问题和章法以后出口就合律,正如专业球员出手就正规今天先讲平仄这个令许多人晕的东西古来众多诗人经过研究,发现我们之语音可分为二类,一类为平,一类为不平,不平叫仄,发现平仄交错起来才好听,又实践,发现按一定规律交错起来就好听,这种规律即格律!平仄 、格、律这些就这么回事,古人已研究出了我们用便是

大家学诗要有一个理念,就是诗不是写的,是吟出来的,是唱的诗要吟,有了格律吟了才最好听,你不用格律如唱歌跑调

★格律诗

格律诗有这样几种样式：

1、五律：即一句五个字,八句,限用平韵、一韵到底五律以首句不入韵为正例、入韵为变例

2、七律：即一句七个字,八句,限用平韵、一韵到底七律以首句入韵为正例、不入韵为变例

3、排律：即可以是五言排律,可以是七言排律排律至少十句以上排律用韵必须是整数,如十韵、三十六韵等

4、入律的绝句：可写五言律绝,可写七言律绝四句,叶平韵（注意：绝句分古绝、律绝二类,这里说律绝）绝句特殊,分二类,一类是用律句的律绝,一类是不用律句的古绝用律句的律绝,划为律诗,用律句的古绝划为古体大部份书上就叫绝句,不分律体古体的

凡叶平声韵的,一定是律绝,凡叶仄声韵的,一定是古体另外,一般来说,五言绝句人们喜用古体,七言绝句人们喜用律体

★韵

1、什么是韵

中国字之音由声母、韵母组成,韵母相同的字就是同韵的字如：妈、麻、骂,花,沙、茶,又如、阳、养、漾、等 诗讲究音律之美、节奏之美,要好听故中国的诗词歌赋全部要押韵,顺口溜都要押韵如天上下雨地下流,小俩口吵架不记仇流、仇押韵,不然不顺口 古人没拼音,就选出代表字来代表,老四声中,古人有平声韵部、上声韵部、去声韵部、入声韵部, 每个韵部中有好多个同韵字,这就是韵书了,我们可查注意：把同韵的字放在同一位置,一般在句尾,叫押韵,又叫叶韵

2、什么是押韵

押韵又称叶韵,是把同韵字放在同一位置上,一般是放在句尾中国的民歌、民谣、戏曲、诗、词等,都是叶韵的不押韵肯定不行

3、什么是老韵和新韵

古四声也是不断变化的,到了今天,我们都用普通话了我们现在说的老韵,指平水韵新韵指普通话的韵,但目前有不少人反对用新韵我个人观点是初学者先用新韵,之后慢慢老韵就懂了

下面说几个常见问题：

第一、什么叫平水韵人口音不停地变,故韵也不停变,变到后来变成平水韵,平水韵是离我们最近的老韵,我们说老韵就指平水韵

《平水韵》共有一百零六韵,其中平声有三十韵,编为上、下两半,称为上平声和下平声,这只是编排上的方便,二者并不存在声调上的差别近体诗只押平声韵,我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）：

上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删

下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸

光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同有一些在古代属于不同韵的,在现在已看不出差别,比如东和冬,江和阳,鱼和虞,真和文,萧、肴和豪,先、盐和咸,庚和青,寒和删,等等

第二：什么叫上平下平（参照上面）在平水韵中,其平声部有30个韵部,为了方便记忆,人为分成上平15韵、下平15韵,象一本书分为上下二册,没什么特别的我们常见人说,限用上平第二,或说限用上平冬,就是说我们用上册的第三个韵来写诗上册有15个,下册有15个,没什么玄的

第三：什么叫宽韵、窄韵、险韵,一个韵部中同韵的字多叫宽韵,宽就是字多,我们用字方便,好多字可选用供选用字少叫窄韵,路窄么就不好走最少的叫险韵,危险,用不好就弄错了

第四：什么叫韵头、韵尾韵母中分韵头、韵尾,凡韵尾相同的,也是押韵的字,韵头不同无妨

★四声和平仄的关系

笫一、今四声

今四声是普通话音,四声为一、二、三、四声,即阴平、阳平、上声、去声四声例如：搭、答、打、大阴平、阳平都为平,而上声、去声为仄搭答为平,打大为仄即一、二声为平,三四声为仄

第二、老四声

老四声为：平、上、去、入四声,平的就是平了,上去入全为仄注意：问题在入声字上普通话没有入声字了,古之入声字,全部划到普通话的阴平、阳平、上声、去声四声中了, 划到上声、去声中的好办,还是仄,但划到阴平、阳平中的就烦了因为在老韵中它是入声字、是仄,但我们今天用普通话来读,却是一个标准的平声字, 例如： 白、屋、竹,今普通话读之是标准的平声字,但在老音中却是入声、是仄“ 白日依山尽”一句,用普通话读之是：平仄平平仄,但因白字是入声,从古人来说是：仄仄平平仄,很工整的格式有不少人学习平仄后说：怎么古人诗不按平仄写呀其中原因主要是你没按古音去读（其中也有古读中用拗救法 的）

入声字是沟通新老韵的拦路虎怎么办各人说法不同,个人体会是：背!把划为今天阴平阳平的入声字背一些就行了另可参照一下用当地土语去读如“白”我处土语就读入声,屋、竹都读入声

这些字是入声字,但今天读音为平,要记住：

阿八擦插答搭发刮夹掐撤杀刷挖瞎鸭压扎拨郭蝈泼朴说脱托桌捉作割帖贴搁割胳嗑颏着跌接捏切缺约吃失湿只汁织逼滴积迹激击七柒戚踢息夕吸析一壹揖出惚哭扑仆秃屋曲

拨跋察达答乏伐筏滑划夹戛侠狭狎洽呷札炸伯薄白百柏泊帛夺绎佛国活膜拙酌浊茁着作阁格合咳舌折泽窄哲宅别碟杰洁节角觉决蕨学拽拾十笛敌适集吉急及习昔惜叔俗突竹逐烛术足族局菊曲

前几天遇到这样一个问题：

最早的七言绝句是什么时候有的？有怎样的历史？

前言

七言绝句就是四个七言句组成的诗，简称七绝。七绝和五绝一样，有近体诗有古体诗。

我们都知道七绝在唐朝达到了顶峰中的顶峰，但是如果说最早的七绝出现在什么时候，恐怕就不太好回答了。

我们可以先从唐朝一步步的看一看，七言绝句的特点。

一、 唐朝七绝的古体与近体

了解七绝的诞生与发展，首先要了解基本的旧体诗知识。

旧体诗中有近体诗和古体诗，符合格律诗的是近体诗，不符合格律的是古体诗，因此绝句也有古绝句和律绝句之分。

南北朝开始研究四声八病以后，诗的格律化现象越来越普遍。到了初唐时，格律的规则渐渐确定，因此绝句中出现了大量的古绝句与律绝句并存的现象。

其中五绝中的古绝句非常多，例如李白《静夜思》、孟浩然《春晓》、贾岛《寻隐者不遇》等等名篇多不胜数。 在《唐诗三百首》中，五言古绝句和五言律绝句几乎分庭抗礼，这也基本反映了五言古绝句的生命力之旺盛。

但是七绝格律化非常明显，其中的近体七绝非常多，古体七绝极少。有兴趣的朋友可以看看《唐诗三百首》中七绝一章，我们耳熟能详的七绝几乎都是律绝句（近体绝句）。例如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》、王维《九月九日忆山东兄弟》等大多数绝句都是近体绝句。

《芙蓉楼送辛渐》

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

《九月九日忆山东兄弟》

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

除了失黏折腰的韦应物《滁州西涧》外，李白的这首《送孟浩然之广陵》中“人”字出律，除此以外，似乎都是律句。

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。注：“人”字出律。

虽然律绝句和律化特征明显的七绝（有人称为拗体七绝）占了唐朝七绝的大多数。不过七绝中仍然有一部分完全是古体的七绝，例如李白的《登庐山五老峰》特意使用古体诗的句式：

庐山东南五老峰，青天削出金芙蓉。九江秀色可揽结，吾将此地巢云松。

平平平平仄仄平，平平仄仄平平平。仄平仄仄仄仄仄，平平仄仄平平平。

孟郊的《洛桥晚望 》 （仄韵)

天津桥下冰初结，洛阳陌上人行绝。榆柳萧疏楼阁闲，月明直见嵩山雪。

平平中仄平平仄，中平仄仄平平仄，中仄平平中仄平，中平仄仄平平仄。

七言绝句为什么古体这么少，有一种说法是因为七言诗在唐朝以前不是主流，唐朝以前七言诗很少，而七言绝句就更少，所以不如五言古绝句那么有影响力。

七绝在唐朝开始发展的时候，正是格律规则越来越严格之时，所以作七言绝句的诗人，习惯于直接格律化。

可以看出，七绝不是唐朝才出现的，那么之前的七绝是什么样呢？

二、隋朝的七绝

《北史》 卷76列传第64记载了一段故事：

子十二人，楷通议大夫，弘金紫光禄大夫，整左光禄大夫。整尤骁勇，善抚御，讨击群盗，所向皆捷。诸贼歌曰：长白山头百战场，十十五五把长枪。不畏官军千万众，只怕荣公第六郎。

隋朝名将荣国公来护儿有12个儿子，其中六儿子来整授左光禄大夫，作战时尤其骁勇，平定南方叛乱时所向披靡。因此有歌唱道，有多少官军也不怕，就怕荣国公的老六。

即使在唐朝，七言绝句也常常被当做歌辞演唱，可见这种风俗至少在隋朝就已经出现了。

这首七绝除了第二句以外，都是律句，也是一首律化的古体七言绝句。

长白山头百战场，十十五五把长枪。不畏官军千万众，只怕荣公第六郎

平仄平平仄仄平，仄仄仄仄仄平平。仄仄平平平仄仄、仄仄平平仄仄平。

为什么隋朝也有律化的七绝呢？再上溯到南北朝，看看当时是什么情况？

​三、南北朝齐梁以后七言绝句的特点

在南北朝的齐梁时期，出现了诗歌史上的重大事件，就是以沈约为主的永明体诗人开始把四声八病与诗歌创作结合起来。从此诗歌开始了格律化。

从此以后，诗人作诗开始注意隔句押韵，注意四声的区别，甚至出现了完全合律的格律诗。只是在南北朝时期的格律诗常常出现失黏的问题，这个问题在初盛唐仍然挺常见，例如李白的《登金陵凤凰台》、韦应物的《滁州西涧》等。

在这以前的诗，常常有句句押韵的情况，在齐梁以后，可以看到单数句（首句可押可不押）大多是白脚。

体现在七绝上，就是第三句开始不押韵（白脚）， 例如庾信的七绝《代人伤往 二首》：

杂树本唯金谷苑，诸花旧满洛阳城。正是古来歌舞处，今日看时无地行。

青田松上一黄鹤，相思树下两鸳鸯。无事交渠更相失，不及从来莫作双。

这两首七绝都是四句二韵，1、3句白脚，2、4韵脚。这种押韵和后来的绝句一样。

又如梁简文帝的《夜望单飞燕》是首句和2、4句押韵，第三句不押韵：

天霜河北夜星稀，一雁声嘶何处归。早知半路应相失，不如从来本独飞。

我们从唐朝往前回溯，会觉得这样押韵呢很正常呀，因为后来的绝句押韵方式都是这样的。但是以前的诗人并不特别在意隔句押韵的问题。

熟悉格律的朋友都能看出来，这三首并不符合格律诗平仄、黏连的要求，当然都是古体诗。梁简文帝和庾信都生活在永明体诗人诞生之后，因此可以看出他们的诗句中都有律化的现象。

四、绝句和绝，最早出自何处

那么最早的七言绝句出现在什么时候呢？先说说“绝”句的出现。

其实绝句这两个字，最早出现在齐梁时期，我们都知道南朝梁、陈诗人徐陵《玉台新咏》中有古绝句四首：

藁砧今何在，山上复有山。何当大刀头，破镜飞上天。《古绝句其一》

另外更早一些，刘宋时期的诗人吴迈远传下来一首五绝：

伤歌入松路。斗酒望青山。谁非一丘土。参差前後间。

在《南史》卷七十二、列传第六十二记载了吴迈远这个人的狂傲：

又有吴迈远者，好为篇章，宋明帝闻而召之。及见曰：「此人连绝之外，无所复有。」迈远好自夸而蚩鄙他人，每作诗，得称意语，辄掷地呼曰：「曹子建何足数哉！」

这个吴迈远被宋明帝认为除了作诗以外，基本是个废物（判断基本正确，这个人替叛军写檄文，坐桂阳之乱诛死）。

这里用了“连、绝”二字来代表诗歌，这可能是有史以来第一个称为“绝”的文章。

五、最早的七绝

齐梁以前，在东晋时有一首《豫州耆老为祖逖歌》，《晋书》 列传第三十二中记载：

（祖逖）尝置酒大会，耆老中坐流涕曰：“吾等老矣！更得父母，死将何恨！”乃歌曰：“幸哉遗黎免俘虏，三辰既朗遇慈父，玄酒忘劳甘瓠脯，何以咏恩歌且舞。”其得人心如此。

豫州刺史、奋威将军祖逖（就是闻鸡起舞的那个人）为当地百姓爱戴，在一次宴席上，老人们歌唱赞颂祖逖：

幸哉遗黎免俘虏。三辰既朗遇慈父。玄酒忘劳甘瓠脯。何以咏思歌且舞。

再往前，又有东晋王嘉编写的《拾遗记》中，记录有曹魏时期有七言四句的歌谣《行者歌》：

文帝(曹丕)所爱美人，姓薛名灵芸，常山人也帝以文车十乘迎之，车皆镂金为轮辋灵芸未至京师数十里，膏烛之光，相续不灭，车徒咽路，尘起蔽于星月，时人谓为“尘宵”。又筑土为台，基高三十丈，列烛于台下，名曰“烛台”故行者歌曰： “青槐夹道多尘埃，龙楼凤阙望崔嵬。清风细雨杂香来，土上出金火照台。” 此七字是妖辞也。

魏文帝迎娶灵芸被认为不祥，当时有人唱了一首七绝：

青槐夹道多尘埃，龙楼凤阙望崔嵬。清风细雨杂香来，土上出金火照台。

从这两首可以看出来，一首押仄韵，一首押平韵，共同点是句句押韵，和后来第三句不押韵的绝句还是有区别的。

再往前上溯，春秋末年的《逸周书·周祝解》中，下面这一段隐藏了一首七言绝句：

故曰：文之美而以身剥，自谓智也者，故不足。角之美，杀其牛，荣华之言，后有茅。 凡彼济者必不怠。观彼圣人必趣时。石有玉而伤其山，万民之患故在言。 时之行也，勤以徙，辟召道者，福为祸。时之从也，勤以行，不知道者以福亡。故曰：费豕必烹，甘泉必竭，直木必伐。

沈祖棻(1909-1977)先生认为，其中有28个字可以说是七言绝句的始祖：

凡彼济者必不怠。观彼圣人必趣时。石有玉而伤其山，万民之患故在言。

沈祖棻先生是近代著名的诗人学者，有"当代李清照"美誉。和其丈夫程千帆先生合称"程沈"，二人曾经合作著有《古诗今选》、《古典诗歌论丛》、《古诗今选》、《唐人七绝诗浅析》等。

结束语

七言诗在唐朝前并不受文人的重视。七言绝句真正的发展是在唐朝， 初盛唐时随着李白、王昌龄等人大量创作七绝，使得这种诗体越来越受到诗人的青睐，作品也越来越多，到了中唐和晚唐时，七绝数量比初盛唐又增加了数倍。

七绝在唐朝的发展，很大原因是七绝被唐人作为乐府歌辞使用，类似于当时的流行歌曲形式。王士祯在《唐人万首绝句选序》中特别指出：

考之开元、天宝已来，宫掖所传 、梨园弟子所歌 、旗亭所唱 、边将所进，率当时名士所为绝句尔。故王之涣'黄河远上' 、王昌龄'昭阳日影'之句 ，至今艳称之。

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格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗，也称为古体。

古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别：

句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。

用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。

平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。

古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。

用韵

唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后一切韵书的鼻祖。宋人增广《切韵》，编成《广韵》，共有二百余韵。实际上唐宋诗人用韵并不完全按这两部韵书，比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》，以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》。

《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。近体诗只押平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）：

上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删

下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸

光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。有一些在古代属于不同韵的，在现在已看不出差别，比如东和冬，江和阳，鱼和虞，真和文，萧、肴和豪，先、盐和咸，庚和青，寒和删，等等。

如果我们具体看一看各个韵部里面的字，又会发现一个相反的情况：古人认为属于同一韵的，在今天读来完全不押韵。

古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大忌。但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。

现代人写近体诗，当然完全可以用今韵。如果要按传统用《平水韵》，则不能不注意古、今音的不同，读古诗更是如此。这些不同，有时可以借助方言加以区分，但不一定可靠，只有多读多背了。

四声

汉语声调有四声，是齐、梁时期文人的发现。梁武帝曾经问朱异：“你们这帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁：“就是‘天子万福’的意思。”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声。

这四声中，最成问题的是入声。梁武帝接着又问：“为什么‘天子寿考’不是四声？”天、子、寿是平、上、去，考却不是入声，可见当时一般的人也搞不清楚什么是入声。

那么什么是入声呢？就是发音短促，喉咙给阻塞了一下。一类是以塞音t，p，k收尾，另一类是以喉塞音？收尾。在闽南语和粤语中，还完整地保留着这四种入声，在吴语中则都退化成了较不明显的？收尾了。以t，p，k收尾的入声，并不真地发出t，p，k音。塞音在发音时要先把喉咙阻塞一下，然后再送气爆破出声。在入声中，只有阻塞，没有送气爆破，叫做不完全爆破。比如英文的stop，美式英语在发这个词时，并不真地发出p音，而只是合一下嘴就完了，这就是不完全爆破，也可说是一种入声。

在普通话中，入声已经消失了。原来发音不同、分属不同韵部的入声字，有的在今天读起来就完全一样。比如“乙、亿、邑”，在平水韵中分属入声四质、十三职、十四缉不同韵，在普通话读来毫无差别（用闽南语来读，则分得清清楚楚，分别读做ik，it，ip）。

入声的消失也导致了古、今音声调的不同。一部分古入声字变成了现在的上、去声字，还属于仄声，我们可以不管；但是另有一部分入声字在普通话中却变成了平声字（阴平或阳平），这就值得我们注意了。前面“天子万福”的“福”字就是这种情况。常见的入声变平声字有：

一画：一

二画：七八十

三画：兀孑勺习夕

四画：仆曰什及

五画：扑出发札失石节白汁匝

六画：竹伏戍伐达杂夹杀夺舌诀决约芍则合宅执吃汐

七画：秃足卒局角驳别折灼伯狄即吸劫匣

八画：叔竺卓帛国学实直责诘佛屈拔刮拉侠狎押胁杰迭择拍迪析极刷

九画：觉（觉悟）急罚

十画：逐读哭烛席敌疾积脊捉剥哲捏酌格核贼鸭

十一画：族渎孰斛淑啄脱掇郭鸽舶职笛袭悉接谍捷辄掐掘

十二画：菊犊赎幅粥琢厥揭渤割葛筏跋滑猾跌凿博晰棘植殖集逼湿黑答插颊

十三画：福牍辐督雹厥歇搏窟锡颐楫睫隔谪叠塌

十四画：漆竭截牒碣摘察辖嫡蜥

十五画：熟蝠膝瘠骼德蝶瞎额

十六画：橘辙薛薄缴激

十七画：擢蟋檄

十九画：蹶

二十画：籍黩嚼

讲保留有入声的方言的人，要识别这些入声字自然毫无困难，只要用方言来念就行。对讲北方方言的人，可以根据声旁进行归纳帮助识别，比如“福幅辐蝠”“缴激檄”，但大多数还是只能死记硬背。现代人写旧体诗，完全可以根据现代四声来写。但写旧体诗本来就是因为好古，有人愿根据古代四声来写，也无可厚非，那就要特别注意这种入声变平声的字了。用普通话读古诗，碰到这种字怎么办呢？我以为，为了保持声调的和谐，不妨读成去声。去声较低沉，再读得短促一些，听上去就有点象入声了。实际上，这类入声字，有的人就习惯读成去声，如“一、幅、辐”，很多人都读成去声。

律句

汉语虽有四声，但在近体诗中，并不需要象词、曲那样分辨四声，只要粗分成平仄两声即可。要造成声调上的抑扬顿挫，就要交替使用平声和仄声，才不单调。汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。对于五言来说，它的基本句型是：

平平仄仄平

或

仄仄平平仄

这两种句型，首尾的平仄相同，即所谓平起平收，仄起仄收。我们若要制造点变化，改成首尾平仄不同，可把最后一字移到前面去，变成了：

平平平仄仄

仄仄仄平平

除了后面会讲到的特例，五言近体诗无论怎么变化，都不出这四种基本句型。

七言诗只是在五言诗的前面再加一个节奏单位，它的基本句型就是：

仄仄平平仄仄平

平平仄仄平平仄

仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平

七言近体诗无论怎么变化，也都不出这四种基本句型。

这些句型有一个规律，就是逢双必反：第四字的平仄和第二字相反，第六字又与第四字相反，如此反复就形成了节奏感。但是逢单却可反可不反，这是因为重音落在双数音节上，单数音节就相比而言显得不重要了。

我们写诗的时候，很难做到每一句都完全符合基本句型，写绝句时也许还办得到，写八句乃至更长的律诗则几乎不可能。如何变通呢？那就要牺牲掉不太重要的单数字，而保住比较重要的双数字和最重要的最后一字。因此就有了这么一句口诀，叫作“一、三、五不论，二、四、六分明”，就是说第一、三、五（仅指七言）字的平仄可以灵活处理，而第二、四、六以及最后一字的平仄则必须严格遵守。这个口诀不完全准确，在一些情况下一、三、五必须论，在特定的句型中二、四、六也未必分明，在后面我们会谈到，但接下来我们先来看看如何由这些基本句型构成一首完整的诗。

粘对

我们已经知道了近体诗的基本句型，怎样由这些句子组成一首诗呢？

近体诗的句子是以两句为一个单位的，每两句（一和二，三和四，依次类推）称为一联，同一联的上下句称为对句，上联的下句和下联的上句称为邻句。近体诗的构成规则就是：对句相对，邻句相粘。

对句相对，是指一联中的上下两句的平仄刚好相反。如果上句是：

仄仄平平仄

下句就是：

平平仄仄平

同理，如果上句是：

平平平仄仄

下句就是：

仄仄仄平平

除了第一联，其它各联的上句不能押韵，必须以仄声收尾，下句一定要押韵，必须以平声收尾，所以五言近体诗的对句除了第一联，只有这两种形式。七言的与此相似。

第一联上句如果不押韵，跟其它各联并无差别，如果上、下两句都要押韵，都要以平声收尾，这第一联就没法完全相对，只能做到头对尾不对，其形式也不外两种：

平起：平平仄仄平

仄仄仄平平

仄起：仄仄仄平平

平平仄仄平

再来看看邻句相粘。相粘的意思本来是相同，但是由于是用以仄声结尾的奇数句来粘以平声结尾的偶数句，就只能做到头粘尾不粘。例如，上一联是：

仄仄平平仄

平平仄仄平

下一联的上句要跟上一联的下句相粘，也必须以平声开头，但又必须以仄声收尾，就成了：

平平平仄仄

仄仄仄平平

为什么邻句必须相粘呢？原因很简单，是为了变化句型，不单调。如果对句相对，邻句也相对，就成了：

仄仄平平仄

平平仄仄平

仄仄平平仄

平平仄仄平

第一、第二联完全相同。在唐以前的所谓齐梁体律诗，就是只讲相对，不知相粘，从头到尾，就只是两种句型不断地重复。唐以后，既讲对句相对，又讲邻句相粘，在一首绝句里面就不会有重复的句型了。

根据粘对规则，我们就可以推导出五言绝句的四种格式：

一、仄起首句不押韵：

仄仄平平仄

平平仄仄平（韵）

平平平仄仄

仄仄仄平平（韵）

二、仄起首句押韵：

仄仄仄平平（韵）

平平仄仄平（韵）

平平平仄仄

仄仄仄平平（韵）

三、平起首句不押韵：

平平平仄仄

仄仄仄平平（韵）

仄仄平平仄

平平仄仄平（韵）

四、平起首句押韵：

平平仄仄平（韵）

仄仄仄平平（韵）

仄仄平平仄

平平仄仄平（韵）

五言律诗跟这相似，只不过根据粘对的原则再加上四句而已。比如仄起首句押韵的五言律诗是：

仄仄仄平平（韵）

平平仄仄平（韵）

平平平仄仄

仄仄仄平平（韵）

仄仄平平仄

平平仄仄平（韵）

平平平仄仄

仄仄仄平平（韵）

根据粘对规律，还可以十句、十二句……无限地加上去，而成为排律。

孤平和三平调

前面讲到“一三五不论”并不完全正确，在某些情形下一三五必须论。

比如五言的平起平收句：

平平仄仄平

这一句的第三个字是可以不论的，用平声也可以。但是第一字如果改用仄声，就成了：

仄平仄仄平

除了韵脚，整句只有一个平声字，这叫“孤平”，是近体诗的大忌，在唐诗中极少见到。前引杜诗“臂悬两角弓”即是犯了孤平，象这样不合律的句子，叫作拗句。老杜有意写过不少拗体近体诗，这种探索另当别论。

如果第一字非用仄声不可，怎么办呢？可以同时把第三个字改成平声：

仄平平仄平

这样就避免了孤平。这种作法，叫作拗救，意思就是避免了拗句。

所谓“孤平”，是专指平收句（也就是押韵句）而言的，如果是仄收句，即使整句只有一个平声字，也不算犯孤平，至多算是拗句。例如把“仄仄平平仄”改成“仄仄仄平仄”，这不算犯孤平，是可以用的。

还有一种情况，是五言的仄起平收句：

仄仄仄平平

在这种句型中，第一字是可平可仄的，但是第三字不能用平声字，如果用了平声字，成了：

仄仄平平平

在句尾连续出现了三个平声，叫做“三平调”，这是古体诗专用的形式，做近体诗时必须尽量避免，而且无法补救。

同样，七言平起平收句“平平仄仄仄平平”，第一和第三字都可平可仄，但是第五字不能用平声，否则也成了三平调。

只要能够避免孤平和三平调，“一三五不论”就是完全正确的。

对仗

律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。按照规定，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。绝句的两联也是可对可不对。排律的首联可对可不对，中间各联都必须对仗，最后一联不对，以便结束。

对仗的第一个特点，是句法要相同。

对仗的第二个特点，是不能用相同的字相对。象“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”这种对仗，在词、曲中是允许的，在近体诗中则绝不允许。实际上，除非是修辞的需要，在近体诗中必须避免出现相同的字。

对仗的第三个特点，是词性要相对，也就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词，代词对代词，虚词对虚词。如果要对得工整，还必须用词义上属于同一类型的词（主要是名词）来相对，比如天文对天文，地理对地理，数目对数目，方位对方位，颜色对颜色，时令对时令，器物对器物，人事对人事，生物对生物，等等，但不能是同义词。前面所举的“星垂平野阔，月涌大江流”，“星”对“月”是天文对，“野”对“江”是地理对，而“垂”对“涌”，“平”对“大”，“阔”对“流”，也都是在词义上属于相同类型的动词、形容词的相对。象这样的对仗，叫做工对。

有一些对仗，是借用了同音字形成工对，叫做借对。

格律改革的新探索

刘嘉立在“关于律诗（含律绝）平仄问题的探索”一文中，认为律诗的格律包含有声韵、结构、对仗等几个方面，而声韵又分为平仄和用韵两个方面。在对待律诗平仄的问题上，该文认为平仄属于声韵的范畴，而声韵又可溯源至乐律。借助声律上的抑扬顿挫（平仄）来增强语言的表达效果，是汉语诗体发展的必然趋势，也是汉语诗体的独有优势。但是，正如武术上入门可练一种套路，音乐上入门可练一支曲子一样，限定了的平仄形式乃是掌握声律技巧的基础，而不是声律技巧的全部。为了更好的运用声律技巧来表现复杂的客观事物和主观情感，必须超越“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”等有限的几种平仄组合形式。

关于律诗（含律绝）平仄问题的探索

律诗的格律包含有声韵、结构、对仗等几个方面，而声韵又分为平仄和用韵两个方面。在对待律诗平仄的问题上，青年作家刘小烽先生融汇自然门“动静无始，变化无端，虚虚实实，自然而然”的宗旨，实践彰显了一种新的理念。

平仄属于声韵的范畴，而声韵又可溯源至乐律。

《史记·刺客列传》：“高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。又前而为歌曰：‘风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还’。复为羽声慷慨，士皆嗔目，发尽上指冠”。这里所说的“变徵之声”与“羽声”就是古乐律中的变徵调式与羽调式。调式的变化产生了“士皆垂泪涕泣”与“士皆嗔目，发尽上指冠”两种不同的情感感染效果。这也就是说，根据不同的表现需要，人们可以选用不同的调式以造成最好的表现效果。用现代乐理来比拟，亦是如此。七声音阶的七种调式，用十二律定音，可产生多至八十四种调式。调式的变化加上“刀来咪法索拉希”的组合变化，便可以用来表达人们丰富的情感和人间万象。但是，我们试想，如果乐律只允许用一种调式，而且“刀来咪法索拉希”的组合也只许采取“刀刀来来法法咪”的形式，那么世界上还会有进行曲与抒情曲的分别，还会有那么多美妙的音乐吗？显然是不会的。于是，从这一点出发来观察律诗的平仄，就会发现：1 讲究平仄的本意在于追求声律上的抑扬顿挫；2 追求声律上的抑扬顿挫，是为了更好的表现人们思想感情的起伏跌宕。于是我们又会发现：律诗的平仄组合仅有“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”等有限的几种形式，而且基本上是平仄两两相间。所以，无疑这种平仄组合所造成的“抑扬顿挫”是非常单调的，它的表现域是相当有限的。讲到这里，也许人们还会有这样的疑问：既然如此，那我们现在所见到的律诗的表现力为什么还会这样丰富多彩呢？这是因为：律诗的表现力所以会丰富多彩，并不是依靠了这种单调的平仄组合。

那么，怎样对待律诗中的平仄问题呢？

汉语是一种讲究声韵美的语言，所以借助声律上的抑扬顿挫（平仄）来增强语言的表达效果，是汉语诗体发展的必然趋势，也是汉语诗体的独有优势。律诗平仄形式的限定，对于人们掌握以声律顿挫增强诗意表达的技巧，以及增加人们对声律的重视，有不可替代的作用。但是，正如武术上入门可练一种套路，音乐上入门可练一支曲子一样，限定了的平仄形式乃是掌握声律技巧的基础，而不是声律技巧的全部。所以，单单死守业已限定的平仄形式是非常不够的。举例来说，在表现情感的较大起落时，两两相间的平仄形式，往往不如连用数个平声而后突然出现仄声，更符合情境。譬如：《天有霓裳·心泪》：“冷雪冬云凄凄风，凄凄风吹凄凄人，两处莹台留心泪，一生为酬廿年恩”。开头两句，全用平声，使人在一平到底的吟咏中，随着作者情感的变化，心绪益趋深邃低沉，越读越冷。第三句“两处莹台留心泪”出现三个仄声，第四句“一生为酬廿年恩”出现两个仄声——间或出现的仄声又使人感到了作者在冷风凄凄中的情感波动，其效有如音乐之回环低沉，若泣若诉。很显然，这首诗如果采用一般的两两相间的平仄组合形式，是很难产生这种效果的。所以，因应不同情境而采不同的平仄形式是非常必要的。所以，科学的理念并不是要不要讲究平仄的问题，而是如何使平仄更符合不同诗作内在气韵律动的问题。业经限定的律诗的平仄组合形式，只是运用平仄技巧的基础形式。所以，正如气功中意守丹田，妙在似守非守，而反对死守一样。对于律诗平仄的基础形式，其高妙境界亦在于似守非守

古诗中的平仄介绍：

平仄，是中国诗词中用字的声调。“平”指平直，“仄”指曲折。根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如《切韵》、《广韵》等，中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。

诗词中平仄的运用有一定格式，称为格律。平声和仄声，代指由平仄构成的诗文的韵律。平仄是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调，指语音的高低、升降、长短。 平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。

普通话入声消失，入声归入仄声中的上去两声和平声中的阴平、阳平，这导致用普通话判别诗词平仄会有错误。按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调。这两类声调在诗词中交错着，使声调多样化，而不至于单调。

扩展资料：

古诗中平仄的辨别：

在普通话四声中，分为阴平、阳平、上声及去声。

一、平

古代“平声”这个声调在普通话中分化为阴平及阳平，即所谓第一声、第二声。

二、仄

1、古代“上声”这个声调在普通话中一部分变为去声，一部分仍是上声。上声是现代汉语拼音的第三声。

2、古代“去声”这个声调在普通话中仍是去声，即第四声。

3、古代“入声”这个声调在普通话中已经不存在；变为阴平、阳平、上声及去声里去了。

普通话四声声调表为：阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）。

-平仄