埃及国家博物馆坐落在开罗市中心“解放广场”上，它是世界上最著名、最大的古埃及文物收藏博物馆。博物馆入口设计融入了古埃及艺术的特征：正上方是天空之神（Hathor）的头像，大门外两侧拱门壁龛里各有一幅古埃及法老浮雕，其中一位持有纸莎草，另一位持有莲花——这两种植物分别象征古埃及的两个王国——上埃及和下埃及，它们也是今日埃及的国草和国花。纸莎草是埃及著名纸草画的原料，埃及的纸张发明其实要比中国早几千年，当时的纸张就是以纸莎草为原料做的。

来埃及一趟，纸草画是非买不可的。纸莎草制成的纸，希腊人、罗马人以及阿拉伯人都曾经用它书写。而纸莎草画的颜料取自纯天然的植物汁液，混合矿石粉，有金属般的光泽，久不褪色。

在埃及，纸草画的重要内容是埃及神话故事和历史上大事件的描述，其中一个最常见的题材就是埃及神话中的生命与健康女神伊西斯。在画面中，她有着一对巨大的羽翼，以一位忠贞的妻子形象出现，尽心尽力辅佐丈夫奥西里斯管理国家。后来奥西里斯被其兄弟谋害，尸体被剁成十四块扔进了尼罗河，分散各地，伊西斯伤心欲绝，沿河追寻，成功寻回全部十四块尸体，使奥西里斯复活。对女神伊西斯的崇拜在希腊、罗马时代达到巅峰。

我最后选定的纸草画是《美杜姆的鹅群》的复制品。《美杜姆的鹅群》是古埃及第四王朝初期的作品，在美杜姆纳弗尔·马阿王后陵墓中发现。当时的艺术家们在涂着一层石膏的墙上制作彩色壁画，高275厘米，宽173厘米，画面中有6只鹅，正在水边花草中漫步觅食。鹅的大小和实物相当，左右对称排列，3只向左，3只向右。两边的第一只都在低头啄食，其他均驻足向前状。这种“二加一”的节奏组合在埃及艺术群像结构法中极为常见。

《美杜姆的鹅群》原件陈列在埃及国家博物馆，距今已经有4500年历史。

卖画人告诉我如何鉴别纯手工绘制的纸草画：用手指沾点口水，在颜色重的地方点一下，如果把颜色沾下来了，就是真的，因为印刷的纸草画含胶质，不易掉色。另外，高质量的纸草画，都有作者亲笔签名。

如果你去埃及买纸草画，一定要去专门的商店购买，还要仔细看好质量。埃及地道的纸草画，其质地是能够通过肉眼看出来的，比方说我买的《美杜姆的鹅群》，那纸就像苎麻一样。（谢方）

国庆中秋的手工作品如下：

一、卡纸灯笼

1、用手工钉穿过中间的孔，把卡纸固定在一起。

2、再用一个手工钉穿过两端的，把两端固定在一起。

3、最后，剪一段毛线，做成毛穗状，把毛穗绑在下面的手工钉上，再在上面的手工钉上系上一根线绑在木棒上。

二、贺卡

1、用棕色卡纸画出山的轮廓，用绿色卡纸画出树的轮廓。

2、在**卡纸上剪下圆月的形状，在蓝色卡纸上剪下云彩的形状。

3、把“山”粘贴在白色卡纸上，把“树”粘贴在“山”上。

4、月亮高高挂在空中，月亮周围几片云朵点缀，然后用纽扣装饰一下大树。一张中秋主题的贺卡就做完了。

节日起源

中秋节是由天子夕月、秋社、赏月以及月宫的传说等多种风俗事项汇合而成的，它起源于先秦，最后定型于唐朝。

夕月即古代天子秋分祭祀月亮。《周礼·春官宗伯·典瑞》郑玄注：“天子常春分朝日，秋分夕月。”《史记·孝武本纪》裴骃集解引应劭语曰：“天子春朝日，秋夕月，拜日东门外。朝日以朝，夕月以夕。”现在北京的月坛，原名夕月坛，就是明清皇帝秋分祭月的场所。

由于秋分的晚上不一定有月亮，有月亮也不一定圆，未免大煞风景，于是民间渐渐把秋分祭月放到中秋了。

八月中秋正是收获季节，古人要举行祭祀土神的仪式，叫作秋报，秋社。《白虎通·社稷》载：仲秋之月，择元日，命民社。《援神契》曰：仲春祈谷，仲秋获禾，报社祭稷。夕月、秋社，可视为中秋节的渊源。

节日发展

中秋节普及于汉代，汉代是中国南北各地的经济文化交流融合时期，各地文化上的交流使节俗融合传播。据记载，在汉代时，有在中秋或立秋之日敬老、养老，赐以雄粗饼的活动。晋时亦有出现中秋赏月之举的文字记载，不过不太普遍。晋之前中秋节在中国北方地区还不流行。

中国画用纸主要是宣纸，皮纸和绢等。宣纸又分为生宣纸、熟宣纸、半生半熟纸三种。好的宣纸具有棉、白、细、匀的特点，而且还要具有“发墨定笔”的特点（发墨指墨色在纸上生润有色，定笔指笔痕清晰）。

生宣纸又按纸的厚薄分为单宣、夹宣、三层夹宣等几种。一般情况是薄纸渗化速度比厚纸快。半生半熟宣纸则是指渗化能力介于生宣纸与熟宣纸之间。

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绘画国画技巧：

1、勾：是工笔、写意画法的主要手法之一。“勾”在工笔画中用的多一些。“勾”与“染”结合能表现出一些特定的内容，如人物的手、脸等；而山水画中石头的画法，多是同“皴”结合使用。

2、擦：笔触不清楚的叫擦。 “擦”是“皴”的继续，是皴的一个补充，目的是让画面效果更加浑厚。

3、点：是以面造型的表现手法，写意画使用较普遍。工笔的点和染是分不开的，因此叫点染。写意画中的点叫点戳或点戳。

4、染：用来加强画面效果。工笔画及写意画均会使用，工笔画较多。工笔画中的染可分为勾染、烘染两种。

元代。

国画历史悠久，宋朝以前绘图在绢帛上，材料昂贵，因此国画题材多以王宫贵族肖像或生活记录等，直至宋元朝后，纸材改良，推广与士大夫文人画兴起等，让国画题材技法多元，在画作上题诗，为书画同源之始。

明朝之后，绘画推广到大众，成为市民生活的一部份，风俗画因此产生。清末，西风东渐，绘画材料多元，加入了西画元素，朝多方面发展。

国画和西方绘画的原则有许多不同的地方，其重在神似不重形似，强调观察总结不强调现场临摹，运用散点透视法不用焦点透视法，重视意境不重视场景。现代国画的发展也开始吸收西方绘画的一些技巧，如明暗光影的配置，人体解剖的准确等，也有画家将国画的意境用于油画创作上。

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中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。

两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现

出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。

而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。

明代绘画流派纷呈，各领风骚。明初君主通过一系列政治经济改革，为国家的统一，社会的安定和生产力的恢复发展提供了保证，至明嘉靖、万历年间，经济文化趋于繁荣昌盛，生产力水平已经达到封建社会的高峰。传统的科学技术成果逐步得以总结，并蕴含着走向近代的因素；思想文化领域灿烂繁盛，并产生新的变化。

——中国画

古代的国画确实是大多是绢本，纸本很少。

1、绘在绢、绫、丝织物上的字画，称为绢本，在画面中能看到明显的横竖交错的纺织痕迹。区别于绢本，纸本是在国画中最常使用的材料。以纸为底，所绘制的就称之为纸本。

2、绢地细密，质量较高的绢，灰尘不易沾污，加之保存较好，因此有些作品经历了千年之久，仍然洁白如新。

3、纸经过加工，光滑细润，写字能得心应手，效果较好，纸质地好，适应写字和绘画的需要，能够表现作品的神采。

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中国画载体的类别

1、绢本

将字画绘制在绢、绫或者丝织物上，称为绢本。古画卷本虽多，但易被虫蛀，亦被折损，反而纸本更易保存。绢本看起来较名贵，但底色不及纸本洁白。由于绢本绘画前准备功夫较多，故不及纸通行。

2、纸本　　

中国字画用纸大致可以分为两种，一种容易受水的是生宣，生宣加了矾水就不易受水，是熟宣。　

3、壁画　

古人在墓穴、洞穴、寺壁、宫廷等绘制大幅壁画，不少的壁画遗留至今，成为国宝。　　

4、折扇　　

古人扇画多较细小，以便携带。但现代人多用巨型扇画做室内装饰物，所以较古人更为实用。　　

5、圆扇　　

圆扇多呈圆形或椭圆形，面积不大。但也有绢本、纸本之分。古代宫廷用的大扇或者掌扇，大至高于人齐，现在很少见。　　

6、陶瓷　　　　

花瓶、杯、碟、镜屏等器皿，亦有字画制作，所用颜料及制法不同，但字画原理及欣赏不变。　　

7、器皿　

除瓷器外，如日历、灯罩、鼻烟壶甚至现代领带及衣物等，亦有以字画作装饰，而且十分流行，别具一格。西方盛行的圣诞卡等，用中国字画作图案者甚为普遍。

参考资料：-国画