上海博物馆 - 上海博物馆是中国最大的博物馆之一，收藏了许多古代和现代艺术品和文物。

中国国家博物馆 - 中国国家博物馆是中国最大的综合性博物馆，收藏了大量中国历史文化遗产和其他文物。

陶瓷艺术博物馆 - 位于上海市的陶瓷艺术博物馆，展示了中国陶瓷工艺的历史和发展。

香港历史博物馆 - 香港历史博物馆收藏了香港历史文化的相关资料和文物，是了解香港历史的好地方。

四川省博物馆 - 四川省博物馆收藏了许多关于四川历史文化的文物和资料。

中国科学技术馆 - 中国科学技术馆是中国最大的科学技术博物馆之一，展示了许多与科学和技术有关的展品和资料。

湖南省博物馆 - 湖南省博物馆收藏了许多关于湖南历史文化的文物和资料。

中国民间文艺馆 - 中国民间文艺馆收藏了许多与中国民间文艺相关的资料和文物，是了解中国民间文化的好地方。

我个人以为应该公开，就形式来说，美国的，荷兰的，甚至咱们台湾省的博物馆都公开了，预计这会形成一种趋势，可咱们国家半天连点儿影子都没有。为什么说需要公开，这里我简单说说自己粗略的看法，不一定正确，只能说提供一个看问题的角度。

博物馆的藏品很多都具备历史价值或者文化价值，但价值这种东西是需要人的认可才能具备的，打个不恰当的比方，故宫博物馆里面很多东西都是价值连城的，可我还是敢说，很多书画、文物咱们老百姓根本不知道是个什么东西，不知道谁写的谁画的哪个朝代制造的，说个极端的情况，王羲之的书法真迹落到咱们老百姓手里面兴许到死都不知道这玩意儿写的是什么。我这么说只是想说明一个道理：文物的价值不能仅仅是它自己具备的，更在于大家对他的了解和认可。越是大家都知道都了解，这个文物的价值就会越大，也才会有人愿意去跑过去看真迹，有人愿意花钱买拓印本。

说到这里就引出我的一个观点：博物馆的文物固然价值连城，但要发挥出它们的价值，博物馆就需要做好科普的工作，让尽可能多的人成为你们家博物馆的受众，而不是成为其他博物馆的爱好者。你手里的文物想要发挥作用就需要尽可能的让更多的人去了解，去认知，只有大家都懂你手里东西的价值，知道它背后的历史和意义才会有人愿意去讨论，愿意买账。这些东西只有懂的人越多，才会有越多的人被它所吸引，如果大家都不懂，那么这些文物说句不客气的跟破铜烂铁没什么两样，因为不是物自身的稀缺让它有了价值，而是物的稀缺和人们的认可两者结合才赋予了物更高的社会价值。

美国大都会博物馆的公开了，大家可以下载，对感性趣的可以讨论，知道多了了解的多了，如果有机会让你在故宫和大都会选择你会选择哪一个？你只会选择你了解的，有一定认知基础的那一个，至少进去了跟别人说起来的时候肚子里有干货不会掉底，如果进去了别人都能说出个所以然来，自己只会干笑那就比较尴尬了。。。。

这个事情讨论的有段时间了，据说咱们故宫博物院也曾有过这个想法，只是看看人家美国的高清，自己的实在拿不出手，因为咱们国家的都是文物的“身份证”性质的，没有专门的拿得出手，正所谓人比人得死，货比货得扔，老美的网站不需要护照，谁都能打开，俩博物馆质量一比对，那真的是自取其辱啊！

我个人认为，这个模式会成为未来的一个趋势，因为博物馆死磕所谓的版权那是在互联网时代还不发达的时候，现在还玩儿“实体店”模式明显是作死的节奏，就像微信、京东、天猫一样，现在拼的是谁在互联网时代先一步把自己推出去，占领市场基数，只要有受众，建立了属于自己的平台，你还怕饿死了自己？退一步说，就算是故宫死磕自己的版权，请问一年到头到底有多少人会为了看看文物跑过去？绝大多数人不过是为了看看皇宫过一把瘾罢了，因为根本没人知道有什么文物，有什么价值，有什么背后的历史文化，不客气的说，故宫就是占了一个大好平台却没有把平台的价值发挥出去。如果逆向思考一下，放弃所谓的版权公开是弊端大于利益的，你觉得其他家的博物馆都是吃饱了学雷锋的吗？万恶的美帝国主义资本家是不会那么好心的，中国加外国，到哪儿都是利益至上。

所以，我觉得应该尽快落实这项工作，利用好咱们的央视媒体等平台，借助弘扬民族文化的号召下，做好科普和宣传。至于很多人担心因为公开了，版权没有了，利益受损了，我可以很残酷的告诉你：你想多了，因为当今背景下绝大多数人根本没兴趣研究这些，刻薄点儿说，别说是高清，你就是把字画原件拓印出来白送人，只要大家不了解，搞不好还没人要，因为年轻人着急打英雄联盟，谁也没那屁功夫跟你扯这没用的。

延伸一点，现在国家号召弘扬历史文化，其实这就是一个非常好的时代背景，因为文物本身就是一个时代的载体，背后就是历史文化，最近有一个守护文物的节目，王凯、李晨他们演的，换个形式完全可以把枯燥的文物讲活，文物被赋予了故事和历史背景，下次不用介绍大家自动就会想起它是什么东西，还有一个修文物的纪录片不也是反响很大么，东西是死的，人是活的，平台是广大的，但也需要去发挥平台的威力，否则再大也没用。

，明代，丝绸墨水笔

长23厘米，宽138厘米，被纽约大都会艺术博物馆收藏。

取自南朝文学家谢惠连的一段行草谢惠连雪赋，未注明年代。解读：如果它真是可怜这很难。被烧焦的溪流干涸了，汤也凝结了。火灭了，温泉冰。池水没有涌动，炎症也不太平。北门的大门笼罩着裸露的泥土。于是江海满云，大漠满沙。连大气都累了，阳光灿烂。很多雨和很多雪。其造型也是散漫交错，大气萧瑟。上下浮动，下棋。飞翔，流浪，积累。故事开头，建筑搭建，最后拉开帷幕进入缝隙。董其昌的书。

董其昌的书法吸收了古代书法的精华，但在书法上并不刻意模仿，具有燕谷和赵子之美。

董其昌的书法成就也很高。董的书法以草书为最高，对自己的楷书，尤其是小楷颇为自负。董其昌虽然处于书法盛行的时代，但他的书法并没有受到这两位书法大师的盲目影响。他的书法融合了金、宋、元的书法风格，自成体系。其书法风格飘逸、空灵、自足。笔触优雅、平实、简单。用笔要精准，始终保持正刃，很少出现凹陷或呆滞的笔；构图方面，字对字，行对行，分支布局，疏密匀称，力求遵循古法。墨水也很讲究，干湿两用，很完美。董其昌的书法可以从徐绍北下载不雅视频，说是收藏古法。六体八法都在他手里提炼。在里

当时在国外知名度较高，规模较小，在民间流传，争抢宝物。。

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，名轩仔、四白、祥光居士，松江华亭人，明代书画家。万历十七年，中进士，被授予翰林院编修，到南京礼部任大臣。他死后，成了一名学者。董其昌善画山水，师法、和，用笔细腻中性，清幽疏朗；干净明亮有墨香，温柔平淡；绿色，简单大方。他是华亭画派的杰出代表，主张南北宗说。他有燕谷和赵子的美。他的绘画和绘画理论对明末清初画坛产生了重大影响。书法出入金，绝无仅有，能作诗。北京大学教授、开拓者李志敏评价：董其昌主张师古以变古，但他对书法神韵的迷信思想却多于古人。

1提香—维纳斯与阿多尼斯

提香是文艺复兴时期威尼斯画派最伟大的画家。这个场景取材于奥维德的《变形记》，提香曾画过两个版本，一幅为西班牙的腓力二世而作，另一幅为罗马的法尔内塞家族而作: 法尔内塞版现已失传。此图上，女神维纳斯徒劳地阻止她的人间恋人阿多尼斯去狩猎。图中嬉戏的享乐氛围隐藏着一个具有悲剧意味的讽刺: 阿多尼斯命中注定要在这次狩猎中被一头野猪杀死。提香晚期的一些最有力的作品常突出表现古典神话中情欲享乐与残酷氛围的鲜明对比。

2胡安·德·帕雷哈

这幅非凡的肖像画描绘了委拉斯凯兹的摩尔人奴隶兼画室助手。在罗马画成的这幅作品于1650年3月在万神庙公开展出。委拉斯凯兹显然希望以自己的艺术技巧给他的意大利同仁留下深刻印象。果不出他所料，如同委拉斯凯兹的传记作者安东尼奥帕洛米诺告诉我们的那样，这幅画“赢得无比一致的赞赏，以至于各国所有画家都认为，其他一切看起来都

像画，只有这幅画看起来像真理”。委拉斯凯兹不仅描绘出画中人的形体，也传达出他自豪的性格。这位奴隶后来也成了一位画家，并在1654年被委拉斯凯兹释放。

3戈雅--曼努埃尔·奥索里奥·曼里克·德·祖尼家

这幅著名肖像画中的人物是阿尔塔米拉伯爵夫妇的儿子。他身着漂亮的红色衣服，正与他的宠物们玩耍，包括一只喜鹊(它的嘴里叼着戈雅的名片)、一笼子雀鸟和三只睁大眼睛的猫。在基督教艺术中，鸟类常用来象征灵魂; 在巴洛克艺术中，笼中鸟象征纯真。戈雅可能打算用这幅肖像画来表现童真世界与邪恶力量只有一线之隔，或者他打算借此评论纯真童年和青年时代转瞬即逝的本质。这幅画可能是在画中的孩子于1792年天折之后所画。

美国纽约的大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)收藏有世界各地大量的艺术品，世界上很少有地方能容纳数量如此之多的经典艺术品。这些让人眼花缭乱的作品让人应接不暇、无法抗拒。下面，推荐几件必看作品。

1 苏格拉底之死

苏格拉底是古雅典一位博大精深的演说家和教师，这使他深感忧虑。在柏拉图的著作中，苏格拉底被指控腐化年轻人，否认神。在放弃自己的想法和吞下铁锁受死两个选择中，苏格拉底在死亡中找到了极大的荣耀。

1787年，法国艺术家雅克·路易斯·大卫(Jacques Louis David)完成了这幅《苏格拉底之死》。这幅画是新古典主义的代表作之一，它展示了苏格拉底在愤怒和悲伤中的自律和正直。作品本身的艺术成就相当高，其透视和人物的服饰描绘都令人惊叹。

2圣彼得的否定

《圣彼得的否认》意大利巴洛克画家卡拉瓦乔1610年夏天在那不勒斯完成的作品，取材于圣经，讲诉的是耶稣遭到被捕后，彼得否认认识耶稣的场景。作品中，三个人的手都指向彼得，这是彼得三次背叛耶稣的象征。

卡拉瓦乔在这幅作品中完成了无与伦比的色彩、光暗对比展示，人物表情刻画也富有戏剧性，十分传神。

3缝纫的年轻的母亲

玛丽·卡萨特(Mary Cassatt)是美国本土印象派女画家。《缝纫的年轻母亲》(Young Mother Sewing)是她1900年完成的作品，一个趴在母亲膝盖上的小女孩正在与观者进行眼神交流。

卡萨特的作品通常展示一些温馨的家庭生活场景，尤其擅长表现母子亲情，让人过目不忘。

4格特鲁德·斯泰因肖像画

格特鲁德·斯泰因是一位富有的美国作家，她花钱购买了大量当时前卫画家的作品，其中包括野兽派创始人之一的亨利·马蒂斯、印象派画家雷诺阿和立体主义创始人之一的毕加索。

毕加索在1905至1906年间为格特鲁德·斯泰因画了这幅肖像画，这是对她慷慨赞助的感谢。这件作品看起来比毕加索的其他画作简单，这是对这位重要女性一生的美好见证。

5彼得·勃鲁盖尔的《收获者》

荷兰画家彼得·勃鲁盖尔(Pieter Bruegel)一个永恒的乐趣就是他对日常生活的描绘。这幅完成于1565年的作品，让人们可以尽情观赏在金色田野里辛苦劳作一天结束时享受美味野餐的农民们的每一个细节。

6《男孩的画像》

这幅作品来自罗马时期，大约是公元100年完成的。过了一千多年，我们仍然对这幅画作表达的非凡温柔感到惊奇。

7《麦田与柏树》

这是文森特·梵高1889年完成的《麦田与柏树》。面对透彻的蓝天、金色的麦田、墨绿的柏树，人们能感受到生命的活力。人们也不禁自问，当梵高还是个无名小卒时，我会理解和购买梵高的作品吗

8《女人与鹦鹉》

这是法国现实主义画家古斯塔夫·库尔贝1866年完成的作品《女人与鹦鹉》。十九世纪的坏男孩库尔贝在法国艺术学院掀起了一场波澜，他的作品中有碎石机、葬礼和散乱的裸体画。观者会惊叹画面的细节：零散在床上的头发，被丢弃在地上的衣服，还有过分热情的鹦鹉……

美国的大都会博文馆的绘画作品数目庞大，从古罗马、古希腊到文艺复兴，再到法国古典主义、浪漫主义、现实主义，以及印象派、立体主义、超现实主义、抽象派……都有涉及。下面再贴几幅大都会博物馆的馆藏，希望大家喜欢。