书画是：绘画和书法的统称，也称字画。也可以理解为具有文化内涵的绘画。

书法和绘画的区别：

1、概念不同

书法是指毛笔字书写；而绘画是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，用具象来表现美。

2、寓意不同

书法只有抽象的线条；而绘画既有线条，又有形像和色彩，书法线条的气、韵表现比绘画更为强烈。

3、艺术层面不同

书法即以最直观、简单的线画构描自然物体的轮廓而形成的结字，是一种线画的抽象结构字空间；而绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。

4、书写规定方面不同

书法的时间性表现为用笔不可重复的规定上，毛笔书法是不可以描画的，一笔下去就是一笔，不能随便擦掉；而绘画则不同，不好了可以擦掉，重新上色，一次、两次、许多次，直至满意。

参考资料：

参考资料：

1、善本，最早是指校勘严密、刻印精美的古籍，后含义渐广，包括刻印较早、流传较少的各类古籍。实际上，真正的善本仍应主要着眼于书的内容，着眼于古籍的科学研究价值和历史文物价值。

2、最早出现善本概念是宋代，是指版刻书籍的精品。善就是好的意思，“善本”的原始内涵指那些版刻古籍中的校刊好、装帧好，时代久、流传少，具有学术价值和历史价值的书籍。版刻书籍是用木版雕刻文字印刷成书，唐以前没有发明印刷术，用刀笔刻写笔刻在竹简、缣帛、纸和羊皮上。

3、唐发明了模印法后，宋的雕版印刷已经非常发达，书籍发行量大增。印书分官刻和民刻，官刻是由朝廷经办的，质量好。民间作坊质量参差不齐，装帧、脱字、讹字、纸张、字迹等存在种种问题。宋代是版刻鼎盛时期，于是出现了对善本和不善本的研究。

4、不同版本书籍收录文献多寡、校勘精劣程度各不相同，就有了足本和残本、精本和劣本的差别；书籍版本出现早晚、珍稀程度不同，就有了古本和今本、孤本和复本的差别。善本的内涵也比原来更扩大了，以后许多学者对善本的概念不断总结归纳，最后形成了现在通用的善本“三性”、“九条”说。

5、善本的时代下限，现在一般确定在清乾隆六十年（公元1795年）。

工具／原料：纸、笔

1、自制绘本，用描图纸绘出图案，如下图所示：

2、然后将其裁剪下来，如下图所示：

3、绘制多个图案，然后重复以上操作，如下图所示：

4、进行合理的排版，将其粘贴在纸板上，如下图所示：

5、最后用画笔进行适当点缀即可，如下图所示：

问题一：动漫手绘临摹本是干嘛用的？ 照着画提高自己的手部感觉和操控能力，练习多的话可以提高自己的水平。

问题二：学习手绘（纸上）最初应该临摹什么，怎么临摹 去找一些漫画技法的人体的动态，最好有头身的比例，各个比例最好都练习。还有局部的手，嘴，眼睛，表情等等这种漫画绘画技法的图，然后多多临摹，画画要去理解它，不是光临摹就能学会的，画多了你自然也就能领悟了。画的时候先画整个身体比例，先把头的大小、高度，肩膀的宽度，上身和腰部的位置，手臂的长度，腿长（大腿、膝盖、小腿），脚的大致位置给定出来，然后再逐步去完善画出来，再画局部的细节五官等，再把衣服画上去，搜一下“动漫绘画技法”、“动漫人物绘画技法”什么的

问题三：动漫手绘本怎么用 照着画或者描

问题四：怎么临摹才是学手绘的方法 临摹对于初学手绘的学员来说 是最直观也是最主观的方法。很多人认为多临摹,熟能生巧,大量练习，手绘自己就会了。 而实践证明，这是个不可取的方法。原因主要分两个方面：

第一方面，临摹别人的作品，可以提高线条表现力。但不是针对不同线条的针对练习。第二方面，临摹的方法，永远也提高不了透视能力，形象想象力，分析能力等等。 为取长补短。我们把临摹延伸一下，那么方法就是： 临摹某单体后，记住其形体或者形象关系，然后多角度默写，默写过程中如果感觉那里表现的不好，还可以学习其表现手法。这才能把临摹的作用发挥到极致。很多学员临摹的问题在于，照葫芦画瓢，临摹后，只看画的像不像，而不是去分析其形体，最后的效应也只能是大面积练习线条、熟悉线条罢了。这种是不可取的。 另外临摹不要整幅画面临摹，而是要局部单体临摹。分析每个单体的结构，然后默写。

如果还有什么不了解的地方可以咨询笔者扣裙一二九。一零八、七八三

问题五：什么是手绘临摹本，和线稿一样吗？ 线稿是线稿，手绘是包括一切非板子画出来的东西这样的临摹本

问题六：动漫手绘怎么才能画的很像 我是初学临摹 学习动漫要先打好基础，最好是先学习速写，买一本速写的书或者是买一个速写本，带去学校或者坐在家里，静下心来三十分钟，画画人，当你画的活灵活现的时候，再去买一本动漫初学者的书，不要沓着画！！切记！！这样会产生依赖感反而一事无成。要多练，记住多练。

问题七：手绘初学者在临摹的时候不知道从哪下笔该怎么办 讲实话，再让我带新手入坑我是拒绝的，毕竟这种事情总是吃力不讨好

ps：如果你真的很喜欢画画的话，再去看下面的话吧

不知从哪里下笔这种事我倒没遇到过，毕竟我当初也就是画着玩玩，随心而动，很随意的说，绘画是每个人与生俱来的能力，只要敢下笔，谁不会？当然了，画的高低之分还是会有的，一开始不要想着去临摹什么这个大师，那个大师的了，有些东西，你临了也不懂挑一些简单的，自己如果喜欢更好了，动漫的话画一画大头，其他的话乖乖去花几何体去吧前期把形感练好可以了。画得不好没关系，多画，一定会有进步的。详细点的话这里有个b站的视频号，可以自己搜着看看av4710062

新世界的大门正在向你打开，勇敢的少年快去创造奇迹吧！

以后有问题也可以在问我的哦~顺便求下采纳，谢谢~

问题八：有没有自学手绘零基础过来的大神，给的建议刚刚学，临摹还是 本人自学了一年半，虽然算不上大触，但还是给点建议吧，多临摹，多临摹，多临摹，临摹是现知的技术进步最快的方法，多看书，很多东西都是有多种画法的，可以一种画法不适合你，可以换另一种，主要是多画，说啥的没用，就是少说话，多做事

问题九：手绘板临摹的方法和详细步骤 这个不需要什么临摹的方法，只要熟悉一下触感就行了，相当于拿笔在纸上画，只是刚开始不适应，手绘板连接一些软件，对应的快捷键，反正主要看自己慢慢的适应，就没什么了

我就是学动画的，因为只有临摹慢慢适应了，才会用起来想用铅笔一样，到百度搜一下，PS绘画视频，基本上都是用手绘板画的，毕竟只是一款工具，和软件相互配合（软件的熟悉程度），从而创造出好的作品，熟能生巧嘛

加油！

问题十：临摹对于学手绘有没有必要？ 临摹是基础 临摹到一定程度才能画出自己的味道 就跟练字一样

楚人说河间献王得善书，秦焚书后很难从民间收到好书，这大概是“善本”的原始起源。但这与后来收藏界的善本概念有所以不同。

最早出现善本概念是宋代，是指版刻书籍的精品。 善就是好的意思，“善本”的原始内涵指那些版刻古籍中的校刊好、装帧好，时代久、流传少，具有学术价值和历史价值的书籍。版刻书籍是用木版雕刻文字印刷成书，唐以前没有发明印刷术，用刀笔刻写笔刻在竹简、缣帛、纸和羊皮上。唐发明了模印法后，宋的雕版印刷已经非常发达，书籍发行量大增。印书分官刻和民刻，官刻是由朝廷经办的，质量好。民间作坊质量参差不齐，装帧、脱字、讹字、纸张、字迹等存在种种问题。宋代是版刻鼎盛时期，于是出现了对善本和不善本的研究。

雕版印刷前的简册、帛书、纸抄书，之后的活字印刷书从原始意义上说都不能说是善本。但是现在也有人将泥、木、铜活字印本、几色套印本、绘图本以至用短版、拱花方法的印刷本中的精品也叫善本，这已经被很多人接受。比如雍、乾两朝因大兴文字狱毁禁而幸存下来的非版刻书籍，太平天国印制的书籍，经名人批校、题识和书跋古书，稀少珍贵的手抄本等等。

以上，希望对你有所帮助。