综合主义文人画——沈文唐仇（吴门四家）

中国明代（公元1368——公元1644年）中期，苏州地区逐渐发展成为南方的大都市。经济的发达促进了文化的繁荣，绘画名家出现很多，文人名流经常聚会宴饮，很多文人把画画当作娱乐。他们继承和发展了崇尚笔墨意趣的元代（公元1279——公元1368年）绘画传统，中间以突出的沈周、文徵明、唐寅、仇英四人最出名，他们新颖的绘画风格和杰出的艺术成就闻名画坛。后人将他们称为“吴门四家”。

沈周和文徵明，是吴门画派的主要代表人物。他们两人都属于诗、书、画擅长的名家，风格主要继承宋代、元代文人画传统，能画几种题材，但山水画创作最优秀，作品很多描写江南风景和文人生活，注重笔墨，讲究诗书画的有机结合。沈周的山水画用粗笔的勾勒和淡色渲染画法为主，水墨写意花卉很有特色。文徵明主要用细笔画山水，喜欢用青绿重色罩染。唐寅和仇英，代表了吴门画派中另外的类型。唐寅从文人变为以卖画为生的职业画家，仇英因为是职业画家，所以在创作上受文人画的影响很多，技法全面，功力深厚，题材和趣味很能适应城市百姓的要求。他们两人的老师都是周臣，画法学习李唐、刘松年，又受沈周、文徵明和北宋（公元960——公元1127年）、元代（公元1279——公元1368年）人的影响，描绘物象精细真实，重视意境的创造，具有雅俗共赏的艺术效果。唐寅的人物画有时工笔，有时写意。仇英从临摹古人作品中受到很多影响，擅长着色，青绿山水和工笔人物画比较优秀。

明代是院体派和吴门画派并存的时代，与此同时也是两派兴衰交替的时代，以林良、吕纪为代表的宫廷花鸟画包含了工笔重彩和水墨写意的不同风格。王谔的山水画被称为当代马远。在民间，受到戴进影响的浙派画家吴伟，画风放纵，对当时的画坛影响很大。浙派的影响在明代中期逐渐深入宫廷，出现了宫廷内外的画风都趋向粗笔水墨的现象。与浙派同时出名的还有周臣的学院体人物、山水画，近代人称作“院派”。郭诩、徐端本等画家，各有特色，作品中也流露出院体的痕迹。陈淳的写意花鸟画在学习沈周、文徵明的基础上，继承和发展了元代人的写意水墨画法，为明代、清代写意花鸟画的发展开启了一条新路。

明代晚期是吴门画派最兴盛的时期，虽然当时受生活范围的限制，绘画题材面狭窄，题材比较单调，作品的重复性很大。但是，他们重视继承古代人的笔墨传统，把对风格的追求作为艺术的重要目的。而且，由于他们具有深厚的文化修养，有各自的美学追求，从而也具有一定的创造性。他们的笔墨技巧和表现手法，对后来画坛有很大影响。

董其昌，字玄宰，号思白，又号香光居士，松江华亭(今上海松江县)人，出生在“二沈”的家乡，自幼就受到书法艺术的熏陶。他曾自述学书经过说：“初师颜平原《多宝塔》，又改学虞永兴，以为唐书不如晋魏，遂仿《黄庭经》及钟元常《宣示表》、《力命表》、《还示帖》、《舍丙帖》，凡三年，自谓逼古，……比游嘉兴，得尽睹项子京家藏真迹，又见右军《官奴帖》于金陵，方悟从前妄自标评。 ”(《画禅室随笔》)由此可见，他对于古代名家墨迹是认真临摹的，在用笔用墨和结体布局方面，能融会贯通各家之长，《明史·文苑传》称他：“始以米芾为宗，后自成一家，名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”

他的楷书用笔有颜真卿率真之意，而布局得杨凝式的闲适舒朗，神采风韵似赵孟頫。草书植根于颜真卿《争座位》和《祭侄稿》，并有怀素的圆劲和米芾的跌宕。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“六体”和“八法”在他手下无所不精，同时他又善于鉴赏，品题书画虽片语只字，也被收藏家视为珍宝。包世臣在《艺舟双楫》也说：“书家神品董华亭，楮墨空元透性灵。除却平原俱避席，同时何必说张邢。” 其代表作品有： 白居易琵琶行、草书宋词卷、烟江叠嶂图跋、临怀素自叙帖、草书诗册等。

白居易琵琶行

董其昌书。他的草书很少，且不甚好。此卷前人曾说是“笔势纵横，神气飘 逸，出入张，素之间。”他自己说“白太傅(白居易)《琵琶行》，恨不逢张伯高 之，余以醉素笔意仿佛当时清狂之状，白相似不？”现在看来，此卷虽系学 张、素，实则姿态秀逸，笔力不足，仍是他自己的本色。

草书宋词卷

董其昌作。草书。该作品极富清远散淡的情致。用笔清疏，流畅，意境深远， 似信手写来，实则笔法严谨，一丝不苟，孕神采于笔墨之中，使行笔具在法 度之内，而无雕琢的痕迹。

烟江叠嶂图跋

董其昌作。草书。以淡墨入书，浓淡兼施，加上流畅的行笔，空灵的行款， 那种淡雅幽静的书法，的确将人们带入一个超越尘世的意境中去。 文征明，原名壁，字征明。四十二岁起以字行，更字征仲。因先世衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”，曾官翰林待诏，长州(今江苏苏州)人。生于明宣宗成化六年，卒于明世宗嘉靖三十八年，年九十岁。擅长诗文书画，诗宗白居易、苏轼七年，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。在诗文上，与祝允明、唐寅、 徐真卿并称“吴中四才子”。在绘画上，师法沈周，典雅秀丽，与沈周、唐卯、 仇英合称“吴门四家”。在书法上，早年受其父知友吴宽的影响写苏体，后受他岳父李应祯的影响，学宋元的笔法较多。小楷师法晋唐，力趋健劲。

明谢在杭《五杂俎·卷七》称赞文征明小楷：“无真正楷书，即钟、王所传《荐季直表》、《乐毅论》皆带行笔。洎唐《九成宫》、《多宝塔》等碑，始字画谨严，而偏肥偏瘦之病，犹然不免。至本朝文征仲先生始极意结构，疏密匀称，位置适宜。如八面观音，色相具足。于书苑中亦盖代之一人也。”他的大字有黄庭坚笔意，苍秀摆宕，骨韵兼擅。与祝允明、王宠并重当时。 其代表作品有： 草书七绝、奉天殿早朝诗、大行书七绝诗轴、行草七言诗轴等。

草书七绝

草书，纸书，高1096厘米，宽306厘米。诗为：

玉泉千尺泻湾漪

天镜分明不掩疵

老去常思泉畔坐

莫教尘土上须眉

这是文征明的大草作品，现藏苏州博物馆。

奉天殿早朝诗

行书。笔法苍劲有力，结体张弛有致，整幅作品上下呼应，左右映带，血脉 相通，气贯神溢。

大行书七言诗轴

行书。结体开展奔放，有黄庭坚的神韵，清人梁献说文 征明“晚年作大字宗黄，苍秀摆宕，骨韵兼擅”，此书即可为证。 祝允明，字希哲，号枝山，长洲(今江苏吴县)人，自幼就聪慧过人，五岁时能写一尺见方的大字，九岁会作诗，以后博览群书，诗文有奇气。他的楷书早年精谨，师法赵孟頫，褚遂良，并从欧，虞而直追“二王”，其书《出师表》谨严浑朴。晚年，临写《黄庭经》不注重点画的形似，而结构疏密，转运遒逸，神韵益足。嘉靖末的书法家王樨登说：“古今临《黄庭经》者，不下十数家，然皆泥于点画形似钩环戈磔之间而已，枝山公独能于矩绳约度中而具豪纵奔逸意气。”

他的草书师法李邕，黄庭坚，米芾，功力深厚，晚年尤重变化，风骨烂熳。得意之作是《太湖诗卷》，《箜篌引》和《赤壁赋》，流利洒脱，奔放不羁。《名山藏》说：“允明书出入晋魏，晚益奇纵，为国朝第一。” 其代表作品有： 唐寅落花诗和前、后赤壁赋

唐寅落花诗

祝允明作。草书。纸本，纵212厘米，横2483厘米，每字有一寸见方。此卷 潇洒飘逸，神韵洋溢。有不少章草的笔法。用笔浑厚，含筋骨于笔画之内。 是祝允明草书中含蓄一路的代表作，现藏于上海博物馆。

前、后赤壁赋

狂草书。纸本，现藏上海博物馆，内容是宋代苏轼的两篇散文。据考证，此 卷为祝晚年杰作，千古绝唱之文，经生华之笔，构成变化万状的“画图”， 堪称“双绝”精品。此卷下笔变化丰富，行笔沉着痛快，信手而作，随意而 行。正如王世贞在《艺苑卮言》里所说，祝允明草书“变化出入，不可端倪， 风骨烂漫，天真纵逸”。结体上也大小相间，修长合度，引领管带，疏密成 趣。纵观全卷，神采似行云流水，飞动自然，形迹如行立坐卧，意态朴素。 唐寅，字伯虎，一字子畏，号六如居士，桃花庵主等。吴县(今江苏苏州)人。29时，乡试第一，故有“南京解元”之称。进京会试时，因牵涉科场舞弊案而被革黜下狱，经吴宽保举出狱，妻子改嫁，精神上连受打击。后游历名山大川，专事书画诗文创作，并以此为生。作品中常流露遭受打击后的忧郁之情和消极出世的思想。他以绘画最为擅长，为吴门画派的代表人物，与沈周，文征明，仇英并称明代四大家，又称“吴门四家”。著有《六如居士集》。

唐寅书法为画名所掩，主要学赵孟頫，此幅更见受李北海影响，俊逸挺秀，妩媚多姿，行笔圆熟而洒脱，唯笔力稍弱，钩挑牵丝绵软，结构亦略趋松散。故王世贞评曰：“伯虎入吴兴堂庑，差薄弱耳。”(《州山人稿》) 行书七律诗轴

纸本，高1465厘米，宽362厘米，共四行，释文是：

龙头独对五千文，

鼠迹今眠半榻尘。

万点落花都是恨，

满杯明月即忘贫。

香灯不起维摩病，

樱笋消除谷雨春。

镜里自看成大笑，

一番傀儡下场人。

漫兴一律，晋昌唐寅书。 王宠，字履仁，后字履吉，号雅宜子、雅宜山人。吴县(今江苏苏州)人。王宠博学多才，工篆刻，善山水，他的诗文在当时声誉很高，而尤以书名噪一时，为明代中叶著名的书法家。

他的楷书初学虞世南、智永，行书师法王献之，到了晚年形成了自己风格，以拙取巧，婉丽遒逸，他是继文征明之后的著名书家。所写诗格调亦清隽可喜，山水画与唐寅齐名，当时称为“三绝”。 滕王阁序

小楷。疏朗空灵，皆不与时人同。极为疏淡恬静圆润虚灵，有 晋人遗意。

送友生游茅山诗

草书。疏朗萧散，俯仰多姿，饶有情趣，不失为高格调 的佳作。 后赤壁赋

行草。该作能把横直笔画密集在一起，纵横牵掣，大折大翻，给人以极少使用圆转用笔的印象。在章法上，他依靠点画的疏密来体现字的节奏感，由于翻折的运用，横画得以突出，加上其行距拉开，形成字紧行疏的特殊行款，黑白对比十分鲜明，与王宠、董其昌的清疏典雅风格不同，大有咄咄逼人之势。 唐宋诗卷

今草。是他三十四岁的早期作品，杂有章草的笔意，锋芒毕露而精神外耀， 然而也因此遭来“波险太过，筋距溢出，遂成佻卞”之议。不过从每个书 法家都应该追求自己的个性这一角度出发，这些贬词恰恰说明宋克的草书 具有了强烈的时代感，而所非之处也正是宋克学古能化的明证。

急就章

草书。是他四十岁时临皇象的得意之作，但与皇象的《急就章》又“貌合 神离”，给人活泼清新热情奔放的感觉，笔画粗细变化强烈，较之赵孟頫 写的《急就章》更为生动精彩，富于感染力。

文征明：（公元1407-1559年）名壁，字征明，其书法初从李应桢（祝允明岳父）临习二王法帖，晚年喜书大草，且自出新意。他的楷书有深厚功力，书风严谨，小楷取二王神韵，结体收放自如，疏密得当，用笔劲利，爽爽如运风，表现出精妙的书法技艺。行草书出自王氏家法，功力深厚，温文尔雅，晚年草书参以黄庭坚的笔意，于娴雅中透出苍老的意味，笔法纵横又不失温厚之旨。 董其昌：（公元1555-1636年）字玄宰，又字思白，号香光居士。华亭（今上海松江）人，其书法取法古人，是一位集大成的书家。作品风格丰富多变，师法古人不求外在形似而注重内在精神的体现，对结体、用笔、章法皆有研究，形成了一种淡雅清秀的书风，他创造的文人书法对清代书家影响巨大。 徐渭：（公元1521-1599年）字文长，号天池，晚年号青藤山人，山阴（今绍兴）人，其书法早年有黄庭坚、米芾的遗意，晚年变得雄浑恣肆，满纸苍茫，他长于草书，用笔挥洒，结体错落，看似无法，然挥洒的笔锋处处着力，章法奇正相生。于动乱中求平衡，淋漓的墨迹恰似其人生的写照。 王铎：明末清初人，其书法以用笔险劲沉着著称，楷、行、草、隶诸体皆善，隶书古意盎然，小楷沉稳方正，行草书成就最高，也最体现他的艺术风格。他初学二王，小楷学钟繇，进而学唐宋诸家，博采众长，自成一体，他用笔连绵沉厚，结体幽密而意态奇伟，写得收放自如而又酣畅淋漓，其书风对后世影响很大，尤其是在当代我国及日本曾风行一时，他的传世代表作有《行书诗翰四首》、《学书杜甫诗卷》等。 傅山：（公元1606-1685年）字青主，号公之它，山西阳曲（今太原）人。书法尚真率，反奴性，主张“宁拙勿巧，宁丑勿媚，宁支离勿轻滑，宁轻率勿安排，”其行草书典型地体现了这一思想，他精于各种书体，篆隶功力深厚，小楷直追钟王，对晋唐宋元明诸大家多有研习，形成了“书以人重”的美学思想。行草书用笔纵行高迈，锋颖翻腾，结体跌宕欹侧，一气相包。他常用大节奏的对比造成章法上的气势，字与字、行与行之间疏密、开合大起大落。行笔或生涩、或流畅，使人觉得风时而心音缠绵、时而意气勃发，把洋溢着真挚情感的内心世界通过苍茫乱落的纸面展示出来，动人心魄，给人以深刻的艺术感染力。

文学方面，

中国小说史上的四大名著中的《西游记》、《水浒传》、《三国演义》与《金瓶梅》就是出于明朝。冯梦龙加工编辑的三部白话短篇小说集“三言”（即《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》）每部四十篇，共一百二十篇，主要是描写青年爱情故事以及平民市井生活，最著名的如《杜十娘怒沉百宝箱》、《金玉奴棒打薄情郎》、《转运汉巧遇洞庭红》等；与“三言”类似每部四十篇的短篇小说集还有凌蒙初编著的“二拍”以及1987年才被发现的《型世言》（陆人龙编著）。传统雅文学的发展在明代继续发展，著名文人有刘基、宋濂、高启、方孝孺、唐寅、归有光、徐渭、王世贞、袁宏道、钱谦益、张岱、吴伟业等人。散曲家则有王磐、冯维敏、薛论道、陈译、康海等人。

万历时期，猛烈反对前后七子的拟古主义，有以公安袁宗道、袁宏道与袁中道为代表的公安派。他们认为文学是随着时代的变化而变化的，有各个不同的时代，即有各种不同的文学。竟陵钟惺、谭元春为代表的竟陵派主张独抒性灵，并且乞灵于古人，目的为“引古人之精神以接后人之心目，使其心目有所止焉，如是而已矣”。

诗词方面，

明代诗文数量却浩如烟海，不仅作家众多，而且各成流派。永乐至正统年间，文坛上出现了以内阁大学士杨士奇、杨荣、杨溥为首的“台阁体”诗派。明中叶，在反对台阁体冗沓文风的斗争中，先有弘治、正德年间的李梦阳、何景明为首的“前七子”崛起，继而又有嘉靖、万历间李攀龙、王世贞为首的“后七子”雄踞文坛。他们以复古为号召，主张“文必秦汉，诗必盛唐”。 当前、后七子复古运动兴起时，文坛上又相继迭起“唐宋派”和“公安派”。

书画方面，

明朝朝廷极力推崇书法，明朝书法以行书和草书为主。明初书法陷于台阁体泥沼，沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致，“凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书“。二沈书法被推为科举楷则，于是台阁体盛行。明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文征明、王宠与唐寅是这个时期的代表，书法开始迈入倡导个性化的新境域。晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，有名的有张瑞图、黄道周、王铎与倪元瑞等，而帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。

明初，宫廷画家居画坛主流。15世纪中叶，江南沈周、文征明、唐寅、仇英“吴门四大家”崛起。他们广泛吸取了唐、五代、宋、元诸派之长，形成了各具特殊风格的绘画艺术。嘉靖时，杰出画家徐渭，自辟蹊径，创泼墨花卉。明末画坛以董其昌的松江派为中心。董其昌师承元四家，善水墨画，兼擅泼墨，作品秀雅，烟云流畅。明末还有著名人物画家陈洪绶、崔子忠、曾鲸等

1、唐寅：

唐寅，生于成化六年二月初四，卒于嘉靖二年十二月二日，字伯虎，后改字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，明代画家、书法家、诗人，诗文上，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子；绘画上与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”，又称“明四家”。

唐寅山水画的艺术成就，一方面在于打破门户之见，对南北画派、南宋院体及元代文人山水画兼收并蓄，主要学习了南宋李唐、刘松年的院体画派，兼学宋人笔法严谨雄浑、风骨奇峭的风格。同时参合马远、夏圭的构图和笔墨技巧，并广泛地涉猎北宋李成、范宽、郭熙和元代的黄公望、王蒙诸大家，融会贯通，逐渐形成自己的风格。画面布局严谨整饬，造型真实生动，山势雄峻，石质坚峭，皴法斧劈，笔法劲健，墨色淋漓。另一方面，对自然山川有着亲身的体察和真实感受。代表作品有《落霞孤鹜图》、《春山伴侣图》、《虚阁晚凉图》、《杏花茅屋图》等。

2、徐渭：

徐渭（1521年3月12日－1593年），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、 金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬、田丹水、田水月（一作水田月）。明代中期文学家、书画家、戏曲家。

徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。

他是我国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪等）影响极大；书善行草，写过大量诗文，被誉为“有明一代才人”；能操琴，谙音律；爱戏曲，所著《南词叙录》为我国第一部关于南戏的理论专著。另有杂剧《四声猿》《歌代啸》及文集传世。

3、周臣：

周臣，我国明代中期的著名职业画家。他生活在成化至嘉靖年间。字舜卿，号东村，吴（今江苏苏州）人，生年不详，卒于明世宗嘉靖十四年（即1535年）。擅长画人物和山水，画法严整工细。他有两个学生特别著名，一个唐寅，另一个仇英。唐寅、仇英青出于蓝，风格上极为接近，但当时名气已超过老师。

周臣山水师承陈暹。曾刻苦临摹李成、郭熙、李唐、马远等作品，其主要取法于李唐派系。画山石坚凝，章法严谨，用笔纯熟。曾与戴进并驱，则互有所长。人物画也非常出色，古貌奇姿，绵密萧散，各极意态。

南京博物院收藏的周臣代表作《柴门送别图》 ，描绘一文人携琴访友后，主客分别时依依不舍的情景，明月早已挂在高空，船工也已在船头熟睡，直至客人快要上船了，他还未酲来，说明主客送别时间之长，友谊之深，这其中也融含周臣画体的“院体画”与“文人画”的相融之处。

周臣被人们称为非院派的“院派”画家。

4、董其昌：

董其昌（1555年2月10日—1636年10月26日），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海市）人。明朝后期大臣、书画家。

董其昌善于山水画，师法于董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。

存世作品有《岩居图》《明董其昌秋兴八景图册》《昼锦堂图》《白居易琵琶行》《草书诗册》《烟江叠嶂图跋》等。画作及画论对明末清初的画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格。作品《戏鸿堂帖》（刻帖）。颇能诗文，著有《画禅室随笔》《容台文集》等。

5、关思：

关思（公元十六~十七世纪），字九思，一作何思，号虚白，浙江湖州人。能诗善画，笔兼四体。尤长山水画，远学关仝、荆浩，近学黄公望、王蒙，而能自出机杼，苍秀奇崛，多作变化，为吴门派名家之一。善仿宋人笔意。

关思所化山水，早年蹊径水口犹多覆叠，晚年山头石画，简笔粗疏，微加皴染，林树杂披，略点墨叶，人物飘然，舟室古雅，别具清明之格。其画名重海内，与宋旭齐名。作品有《松风斜照图轴》，《山水图轴》。

6、谢时臣：

谢时臣（公元1487~1567年），字思忠，号樗仙，江苏苏州人。山水师法沈周，得其意而稍变，笔势豪放，设色浅淡。凡长卷巨幛，出笔纵横自如，颇具魄力，风格介于“吴派”与“浙派”之间。人物近学吴伟，远宗李公麟，线条劲细潇洒。

作品有《溪山秋晚图轴》，《仿黄鹤山樵山水图轴》，《策杖寻幽图轴》，《虎阜春晴图轴》，《武当南岩霁雪图轴》，《太行晴雪图轴》。

柳公权与颜真清是唐代的，他们两个属于初唐书法四大家。董其昌（1555—1636）明代官吏、著名书画家。字玄宰，号思白、香光居士。汉族，南直隶松江府华亭（今上海松江）人。万历十七年进士，授翰林院编修，天启时累官南京礼部尚书，与兵部尚书袁可立相友善，其在81岁高龄时为袁可立亲笔撰写《节寰袁公行状》道：“要以风义交情，皎如白日，知公者宜莫如昌。”以阉党柄权，二公相继请告归。崇祯四年起故官，掌詹事府事。有《画禅室随笔》、《容台文集》、《画旨》、《画眼》等。

张旭（675-750），字伯高，一字季明，汉族，唐朝吴（今江苏苏州）人。曾官常熟县尉，金吾长史。善草书，性好酒，世称张颠，也是“饮中八仙”之一。其草书当时与李白诗歌、裴文剑舞并称“三绝”，诗亦别具一格，以七绝见长。与李白、贺知章等人共列饮中八仙之一。唐文宗曾下诏，以李白诗歌、裴旻剑舞、张旭草书为“三绝”。又工诗，与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。传世书迹有《肚痛帖》、《古诗四帖》等。

　　在苏州出现了吴门派书法。 他们的代表人物是祝允明、文徵明、王宠等。

　　沈粲：《梁武帝草书状》

　　祝允明小楷师锺繇、王羲之，狂草师怀素、黄庭坚。他潜心研究古法，出入变化，自成面貌。文徵明楷书师 锺繇，行草出于《圣教序》，并兼蓄唐、宋、元诸家之 长,大字专法黄庭坚,小楷取法王羲之《黄庭经》、《乐 毅论》,成就最高。其书以功力取胜,风格娟美和雅；子 弟、门生最多,影响很大。王宠精小楷,亦善行草书，师 王献之、虞世南，书风朴拙疏秀。此期书法，以小楷书 最为著名。台阁体书家因有书典册的职事，亦都擅小楷。 吴门三家也以小楷成就最为突出。但他们为了纠正台阁 体整齐划一、缺乏艺术意蕴的弊病，取法魏晋，强调表 现书法的天籁之美。有意使点画的长短曲直，各随字态， 笔画繁者令大、简者令小，斜正疏密，方圆□纤，一任 自然。 草书是3家传世作品最多的一体。文徵明得其法 度谨严，王宠得其疏拓遒美。他们都绝少三、五字相连 属的现象。偶有两字相连者，也都顺笔势轻轻引带而过。 即便是跌宕奇特、纵笔飞书的祝允明的狂草，也莫不如 此。他们继承以真作草的古代传统，点画分明、出规入 矩，同时保留了狂草变化多端的艺术特点。祝、文、王 三人的书风又有所不同：祝允明才华横溢,书学广博,生 活上不拘小节，其书法也不拘一格，纵横散乱，时出病 笔。但只要是他的用心之作，其精采之处，又常为别人 所不能企及。文徵明则与之大相径庭：他生活检束，恬 静清淡。一生书风严谨,老而弥笃。其书亦法度有余,遒 劲和雅。王宠少负才华，仪表轩昂。随意赋诗作书，不 务功名利禄，大有晋人遗风。其书出自王献之，疏拓萧 散，于朴拙中流露出爽爽风神。另外，在祝、文、王等 周围，还云集着一批书法家。如陈淳、文彭、文嘉、周 天球、王□登等人，都是属于吴门派的书法家。所以当 时有“天下书法尽归吴门”的说法。

　　祝枝山其 书法 集各家之所长，在明朝独领风骚，其狂草被誉为“明朝第一”，下面是我为你搜集明代第一 书法家 祝枝山简介，希望对你有帮助!

　　祝枝山资料简介

　祝枝山，名祝允明，字希哲，因为右手有枝生的手指，所以号枝山，长洲人，明代著名的书法家、诗人，吴中四大才子之一。

　祝枝山在1460年出生于江苏苏州，十六岁母亲去世，二十四岁父亲祝瓛离世，他的祖父祝颢，精于诗文，工 行书 ，官至山西布政司右参政，六十岁以后辞官还乡，外祖父徐有贞任兵部尚书，被封为武功伯，才华绝世，名闻于时。祝枝山幼时随外祖父学习，五岁时祖父还乡，在两位大儒的教导下，加上他先天禀赋高，聪慧过人，读书写文作诗不在话下，且博览群书、才智非凡，后发奋苦学，热心科举。1429年，祝枝山中举，但之后久试不第，1514年被授为广东兴宁县知县，1522年转应天府通判，不久称病还乡。

　祝枝山擅长诗文，又工于书法，与唐伯虎意气相投，二人与文征明、徐祯卿并称为“吴中四大才子”，又与文徽明、王宠同为明代中期书家的代表。祝枝山的主要艺术成就在狂草与 楷书 上，功力深厚，代表作有《太湖诗卷》、《箜篌引》、《赤壁赋》等。

祝枝山是个怎样的人

　祝允明，明朝有名的大书法家、诗人，生于公元1460年，病逝于1527年，享年67岁。祝允明，字希哲，号枝山，与唐寅、文征明、徐祯卿并称“吴中四大才子”，因出任过京兆应天府通判，世人又称他为“祝京兆”。

　祝允明年幼时，跟随外祖父徐有贞学习，外祖父在乡里德高望重，经常有人请他作墓志铭，因此除了外祖父以外，祝枝山接触到了很多人，长年耳濡目染，再加上祖父祝灏的悉心教导，五岁时就变现出了常人所不能及之才。青年时发奋苦学，想要和他的长辈一样求取功名，立志和他的长辈一样成为一代文豪，他严格按照前辈的教导，扎扎实实的下功夫，他把读书和写字结合起来学习，董其昌评价他的字为“绵里铁”。

　祝允明书法集各家之所长，与文征明、王宠并称为“明中期书法三大家”。吸取楷书大家褚遂良、赵梦頫书法之精髓，习王羲之、王献之行书之神韵，扬唐怀素 草书 之气势，融会贯通，自成一家，其狂草被誉为“明朝第一”。一生名作无数，是以《赤壁赋》、《箜篌引》、《太湖书卷》等为代表的传世墨宝。祝枝山也作画，但鲜少动笔，传世之作极少。不禁让人想到《唐伯虎点秋香》中“小鸡吃米图”，当然那只是玩笑罢了。

　祝允明对明代的书法的发展产生巨大的影响，留下了许多大作，以《祝氏集略》三十卷、《怀星堂集》三十卷最为有名。

唐伯虎祝枝山文征明关系

　苏州是一个地灵人杰的地方，从古至今培育了大量优秀才子，而最著名的非“吴门四才子”莫属。如今，很多明代影视剧都是在演绎四大才子的 故事 ，而这些故事中的主角便是本文提及的吴门四才子，即文征明与唐伯虎等四人。四才子最为人称道的地方就是其才华，不过其洒脱性情也是很令世人赞赏的，所以他们才能从明代诸多才子当中脱颖而出。

　这四位才子当中最负盛名的肯定是以风流著称的唐伯虎。不过，如果认真查阅史料的话，便会发现影视剧当中的形象是与真实人物有差异的，唐伯虎并不风流，那些风流故事也只是后人丰富想象的结果。唐伯虎虽然很有才华，而且也曾经高中榜首，可是而立之年后一直都活得很落魄，因此也不可能过那种风流生活。

　文征明虽然也很有才气，可是其科举经历却非常不顺，从青年时期一直到知命之年这几十年时间内，他多次参加考试，可是却屡屡落第。后来，他虽然也被人举荐做官，可却是一种闲职，可见其官运一点也不比唐伯虎好。而且，由于他在书画领域所取得的成就，他无法融入同僚的圈子里，所以一直郁郁寡欢，几年后便告老还乡。

　祝枝山的书法闻名全国，虽然他的手存在一点缺陷。这位才子也和以上二人一样，没有什么官运，经历了多次落第的遭遇。不过，他当官的时间比较长，前后有八九年时间，虽然官职也比较低。最后一位才子是徐祯卿，虽然才华横溢，可是却早早离世，非常可惜。

1 祝枝山书法作品

2 四大才子祝枝山生平简介

3 祝枝山是什么人