梁宪钢人物画作品赏析：笔墨和谐生动，画面自然质朴。

艺术家简介：

梁宪钢，现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国美术学院学术委员会会员，中国名人美术家协会理事，中国画系教授、博士生导师，广西省中国人物画研究会会长，国家邮票总局邮票评审委员，中国文化部文化艺术品鉴定委员会委员，广西师范大学荣誉教授、集雅斋签约艺术家。

画家梁宪钢的国画人物作品造型生动简洁、人物神态传情，富有弹性的线条、厚实的人体筋骨，透露出娴熟的技巧和扎实的功底。他的这幅国画人物作品，以黑白笔墨为主，略施淡赭，以横幅的形式入画，描绘了雪域高原两个藏民牧羊的情形。画家用独特的视角和粗放的笔墨描摹苍茫的远天和远山，白皑皑的雪原，高原的生灵，穿着藏袍的女人，进而描述一种寄情自然的生存状态。作品构图严谨，笔墨生动，画风质朴，人物形象生动，彰显藏域风情。

梁宪钢先生这幅四尺横幅现代写意人物画《草原风情》，描绘二位藏族女子风华正茂，嘴角似微微上扬流露出一抹笑意，含蓄而甜美。此画重点刻画人物，面部用笔工细，对神情的刻画生动自然。服饰泼墨率意挥洒而出，一笔之中干湿浓淡变化丰富自然，墨韵灵动。画家对服饰进行严谨详细的刻画，但其质感清晰明了，可见画家高超的水墨造型功底。牦牛以淡墨侧锋写之，寥寥数笔便形神兼备，且虚实空间尽显。此佳作意韵生动、笔墨灵动，具有很高的收藏价值。

梁宪钢四尺竖幅人物画作品《钟馗神威图》

实力派人物画家梁宪钢先生这幅四尺竖幅人物画钟馗《钟馗神威图》，画中钟馗人物造型简练、准确，线条沉着、有力。疏中有密，虚实相间，浓淡相生，富有诗情画意。梁宪钢先生于传统的笔墨之中掺以水彩画法，淡墨与色彩相交融，风格明快、温馨、清新、活泼，极富创造性。钟馗为“镇宅圣君”、“万应之神”，被道教纳入神仙体系。也就是说，钟馗不仅能镇宅还能纳福、助财运。此作人物形象生动。

中国传统的绘画简称“中国画”、“国画”。中国画强调“外师造化,中得心源”，要求以形写神、形神兼备，做到“意存笔先,画尽意在”。以题材不同主要分三大类：人物画、山水画、花鸟画。有一些画家各类兼通独善某一题材，不如齐白石的花鸟鱼虫，张大千的山水等。

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1顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家，他不仅创造了人物画的基本模式，留下了最早的山水手稿《画云台山记》，而且提出如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。不苛刻地说，在现代美术教育进入中国以前，顾恺之的绘画理念仍然是大部分中国画家所共同遵守的准则。

2吴道子被尊称为“画圣”的人，非天纵奇才不能获如此殊荣，吴道子也确实厉害，他的许多发明创造是中国画历史中的最亮点，诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，皆是肇始于吴道子。吴道子对中国绘画的贡献是划时代的，如果没有他，中国画的发展不会如现在我们所见，历史将会改弦易辙。

3王维，外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性，但是中国人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖。虽然王维画迹已经是杳无踪迹了，但是他的诗仍然在，中国人读他的诗，无论何时何地，都能想像那种只可能属于中国人的美妙境地。中国人不会怀疑王维，就像不会怀疑自己文化的灵魂一样。

4荆浩，现在人可以随意用程式在画室里做“造山运动”，但千万别忘了前人的伟大创造，是他们让绘画──这个巨大的困难──变得相对地容易，荆浩就是这样伟大的画家。荆浩创造了全景山水的基本模式，这个创造为中国人表现自己崇高理想，提供了一个确实可行的路径。

5李唐在八十岁的时候，仍然在杭州摆地摊，谁都可以想像他的内心一定充满矛盾，但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求，他的作品精致华丽又大气磅薄，虽然意气始然却又坚持理性。后人如果凭藉笔墨挥洒情绪，仍然可以借鉴李唐，他的创造是放纵和节制结合的完美典范。

6赵孟俯对中国艺术最重要的贡献，就是一个字雅。他创造了中国书画的雅文化。读赵孟俯的作品，就是品一杯香茗，听一段丝竹，享受一种心灵安静的状态。赵孟俯的影响力如此之大，以至于在他之后，南方的娟秀文化渐渐成为中国画家心目中的文化主流。

7倪瓒自古是“逸品”的代表，“逸”是逃跑的兔子，倪瓒就是一只逃跑的兔子。他之所以成为中国画家一个极端的榜样，是因为他的生活轨迹，成为后来所有“有志之士”的模仿对象，他们在逃避世俗世界的时候，仍然可以在精神上向往倪上人的出尘境界。他的绘画理想，或者说人性的光芒，成为中国文人的精神彼岸。

8董其昌的魅力，不单在他书画的美轮美奂、“南北宗”理论的巨大影响，还在于他的为人处世，虽经历政治风浪无数，仍坐满三朝，虽仕途险恶，却成就一份书画大事业，他的人格魅力是历史中罕有的。如果横向品评，董其昌的综合素质无人可比，他是一位可以被多方位挖掘的伟大人物。

9八大山人证明瞭一个道理，就是绘画天才和疯子只有一线之隔。许多在常人不可能做到的事情，在八大山人的笔下得以实现。八大山人的绘画给人的感觉是如释重负后的意犹未尽，是给人思考而不仅仅限于观看的，他的作品代表着中国画的真谛。

10中国画发展到石涛，已经到了变幻无穷的境地，但他的理论更好，他的《苦瓜和尚画语录》可以说是中国绘画理论登峰造极之作，石涛的绘画只取他理论精华的十之一二，就已经如此精彩，所以也难怪《苦瓜和尚画语录》成为在世界范围内最畅销的中国画理论著作。

北宋著名的画家即作品：

1）张择端（生卒年不详），字正道，汉族，出生于琅琊东武（今山东诸城），居住于中国东京（今河南开封）。北宋画家。宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致，界画精确，豆人寸马，形象如生。存世作品有《清明上河图》、《金明池争标图》等，皆为我国古代的艺术珍品。

2）文同（1018～1079年），字与可，号笑笑居士、笑笑先生，人称石室先生。北宋梓州梓潼郡永泰县（今属四川绵阳市盐亭县）人。著名画家、诗人。宋仁宗皇祐元年(1049年)进士，迁太常博士、集贤校理，历官邛州、大邑、陵州、洋州（今陕西洋县）等知州或知县。元丰初年，文同赴湖州（今浙江吴兴）就任，世人称文湖州。元丰二年（1079）正月二十日，文同在陈州（今河南省淮阳县）病逝，未到任而卒，享年61岁。他与苏轼是表兄弟，以学名世，擅诗文书画，深为文彦博、司马光等人赞许，尤受其从表弟苏轼敬重。

文同对竹子有深入细致的观察，故其画竹法度谨严，同时作为文臣，其作品又有着区别于职业画家的新意。《图画见闻志》说他的墨竹“富潇洒之姿，逼檀栾之秀”。《宣和画谱》则进一步指出其作品“托物寓兴，则见于水墨之战”。

3）米芾（1051-1107），初名黻，后改芾，字元章，自署姓名米或为芊，时人号海岳外史 ，又号鬻熊后人、火正后人。北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。祖籍山西，然迁居湖北襄阳，后曾定居润州（今江苏镇江） 。能诗文，擅书画，精鉴别，书画自成一家，创立了“米点山水”。集书画家、鉴定家、收藏家于一身。其个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称“米颠”。宋徽宗诏为书画学博士，又称“米襄阳”、“米南宫”。

米芾书画自成一家，枯木竹石，山水画独具风格特点。在书法也颇有造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。

主要作品有《多景楼诗》《虹县诗》《研山铭》》《拜中岳命帖

五代时期最重要的人物画作品是：《韩熙载夜宴图》。

人物画是绘画的一种，以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；

大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。

历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》等。

人物画(英文：Figure painting)的产生早于其他中国画科。在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。至战国秦汉，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。

在古代美术创作中，人物画是中国画的重要主题。苏轼《子由新修汝州龙兴寺吴画壁》诗：“丹青久有  蓺,人物尤难到今世。”王士禛（清）

《池北偶谈·谈异七·西洋画》：“西洋所制玻瓈等器，多奇巧，曾见其所画人物，视之初不辨头目手足，以镜照之，即眉目宛然姣好。”

陈其元（清） 《庸闲斋笔记·作官须明公罪私罪》：“门前有一大池，冬日涸水，取鱼于池底，起得四五寸土偶万计，人马戈甲，雕镂精绝，俨然如生…然水中之土何以能结成人物，岂亦化工为之耶”

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