国画的基本技法如下：

1、“s”线构图法

此种构图属传统构图。它与中国古代美术构图学中的“之”这构图法方向正好相反，具有强烈的动感特征，能创造成出优美而又富于变化的艺术效果。构图时，形象要大小穿插、前后摭挡、相互响应、协调统一。

2、自由式构图法

自由式构图法如同中国画里运用的散点透视构图法，自由而灵活，丰富且有变化。构图时，要体现疏密有致，大小错落和整体协调。要避免形象之间的距离相等。

3、叠层式构图法

形象层层相叠而成，没有远近之分，大小之别。在视野上无限展开，前景不挡后景，相互连接，互有穿插和对比。

水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。墨水画是中国传统画之一。

墨水是国画的起源，以笔墨运用的技法基础画成墨水画。线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的枝法。墨于水的变化分为五色。画成作品，题款，盖章。就是完整的墨水画作品。

蒋伟鸿运当头山水画法：以娴熟的笔墨技法展现唯美风情

在山水画的创作探索中，能够做到独树一帜、有其自身的风水、符合人生、符合时代、与大自然共振，才能算得上是一部优秀的山水作品。

首先是前面的石头，浓淡相融，中的侧面用线条勾勒出石头的轮廓，用笔既能勾勒出岩石的厚重感，又能体现出石头的质地和厚实，用笔也要灵活，不用太过拘谨，要注意用笔的干劲和润色。山岩之上的松树更是浓重，注重整体的松势，出枝自然，用松针的笔法来表现，浓重而饱满。

用同样的方法，用浓墨勾勒右边的石头，注意石头的构造特点，用笔刚劲有力，石山刚劲有力，落笔干净利落。使岩石呈现出高低不平的形状。用皴染的方法来表现石头的质地。

用写意的笔法描绘了石上的青松，掌握了树木的形态，有高有矮，活灵活现，出枝自然。注意松针的密度和密度，要有自然的留白。山顶朱砂，青苔。

远山高耸，用朱砂色和朱磦色来描绘，要注意近景、远景、高低起伏、上实下虚，底层浅浅晕染，表现出一种云气氤氲之感。山顶的高度和高度都是由不同的层次组成的。云彩的表现重点是留白，形体结构要有起伏变化，注重整体的空间层次，虚实的联系。最后，将其整理完毕。

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国画讲究笔法技巧，如果笔法没有拿捏到位，就无法完成国画的精髓。而且国画也是中国的国粹之一，在完成国画的同时要用毛笔来进行。因为毛笔所产生出来的用笔以及用墨的技巧，可以把一幅画完美的呈现出来，其中这里面的墨法包含了很多关于色彩的地方。国画在我国已经有5000年的历史了，而且正是因为历史非常丰富，所以大家对国画的认知度非常高。

国画主要起源于古代，最开始的时候是以人物山鸟以及山水为主，而且题材的分类也非常多。主要就是把自己想要表达的东西全部都描绘在宣纸上面，其实这几种类型也是艺术升华的一种思考，同时也是艺术真谛的所在。人物画只要以人为主体，而且人物画的历史也非常的悠久，之前就已经有壁画的存在了。

花鸟画在中国的艺术里面是最真实的一种表现，对象以图案的纹饰出现在铜器或者陶器上面。那个时候的花鸟以及动物带着一种神秘的感觉，所以在画里面呈现的时候，会给人一种不一样的社会意义。而山水画其实就是风景画，是非常重要的一种艺术学科。基本上都会拿来做背景，不过在隋唐时期山水画才慢慢的独立起来。

可以看到国画的出现形式有很多种，画上的每一笔描绘其实都是这里面的精髓。不过要学习国画还是有很多讲究的，如果在画的过程中可以达到心平气和的效果，就无法将国画的精髓和内涵呈现出来。因此想要完成国画就一定要保持好心性，这样才能够进入画里面，将画的重点呈现出来。如果有机会的话，一定要去观赏一些非常有名的国画，但是这样的话会更加有灵感。