北京市：京剧 北方 昆曲 西路评剧 北京曲剧  

河北省：评剧 丝弦 唐剧 西调 高腔 贤寓调 哈哈腔 上四调 碰板调 横歧调 新颖调 诗赋弦 肥乡罗戏 河北梆子 保定老调 隆尧秧歌  固义傩戏 河北乱弹 武安平调 武安落子 海兴南锣 深泽坠子 安国老调 保定皮影 邢台淮调 蔚州梆子 唐山皮影 邢台西调 冀南皮影戏 邢台坠子戏 邢台弦子腔 张家口赛戏 定州秧歌戏 东路二人台 肃宁武术戏 怀安软秧歌十不闲莲花落南辛庄木偶戏临漳西狄邱落子          

山西省：晋剧 蒲剧 耍孩儿 弦子腔 二人台 漫瀚剧 北路梆子 锣鼓杂戏 灵邱罗罗 上党皮黄上党落子 洪洞道情 祁太秧歌 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 凤台小戏 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 河曲二人台 永济道情戏 临县道情戏

内蒙古自治区：内蒙大秧歌内       

辽宁省：二人转 海城喇叭戏 辽南影调戏 阜新蒙古剧 彩扮莲花落 

吉林省：黄龙戏

黑龙江省：龙江剧

上海市：沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧

江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 丹剧 丁丁腔 淮海戏 淮红剧  苏州评弹 海门山歌剧

浙江省：越剧 婺剧 绍剧 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧新昌调腔 宁海平调 松阳高腔 温州昆曲 台州乱弹 诸暨乱弹永康醒感戏金华昆腔戏        

安徽省：庐剧 推剧 黄梅戏 青阳腔 沙河调 目连戏 洪山戏 泗洲戏 含弓戏 文南词 嗨字戏 安徽傩戏 宿州坠子 岳西高腔 芜湖梨簧戏 凤阳花鼓戏 皖南花鼓戏 淮北花鼓戏 安徽端公戏    

福建省：闽剧 芗剧 梨园戏 高甲戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 词明戏 莆仙戏 词明戏 大腔戏 北路戏 梅林戏 小腔戏 三角戏 南词戏 平讲戏 庶民戏 打城戏 闽西汉剧 右词南剑调 闽西采茶戏 闽西山歌戏 

江西省：赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 高安采茶戏 武宁采茶戏

山东省：吕剧 茂腔 柳腔 灯腔 枣梆 坠剧 罗子戏 柳子戏 五音戏 柳琴戏 四平调 渔鼓戏 八仙戏 蓝关戏 山东梆子莱芜梆子 东路肘鼓子 东路梆子大弦子戏

河南省：豫剧 罗戏 怀梆 乐腔 宛梆 大平调 大弦戏 罗卷戏 五调腔 二夹弦 河南曲剧 河南道情 河南越调 南阳梆子 豫南花鼓戏

湖北省：汉剧 南剧 楚剧 荆河戏 山二黄 梁山调 文曲戏 湖北越调 湖北高腔 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 荆州花鼓戏 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏鄂西柳子戏    

湖南省：湘剧 祁剧 湘昆 巴陵戏 师道戏 常德汉剧 湘西阳戏 湘西苗戏 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 新晃侗族傩戏 

广东省：粤剧 潮剧 雷剧 白字戏 正字戏 西秦戏 花朝戏 粤西白戏 广东汉剧 粤北采茶戏 乐昌花鼓戏

广西壮族自治区：邕剧 桂剧 彩调 壮剧 苗戏 侗戏 牛娘剧 丝弦戏 师公戏 桂南采茶戏

海南省：琼剧 临剧

四川省：川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 

贵州省：傩戏 黔剧 苗戏 布依戏 贵州梆子 贵州侗戏 安顺地戏 贵州花灯剧  

云南省：滇剧 白剧 傣剧 关索戏 昆明曲剧云南壮剧 云南花灯戏

西藏自治区：藏戏

陕西省：秦腔 线腔 眉户戏 弦板腔 汉调二黄 合阳跳戏 陕西老腔 陕西道情 汉调桄桄 陕南端公戏

陕西碗碗腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏     

甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏

青海省：青海藏戏 青海平弦戏  

新疆维吾尔自治区：新疆曲子戏

台湾：歌仔戏  

中国戏曲包括宋元南戏、元杂名句、明清传奇、近现代京剧和各种地方戏。中国古代戏曲主要指元明清戏曲，包括：宋元南戏、元杂剧和明清传奇。中国五大戏曲剧是：京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧。

我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。

比较流行著名的剧种有：秦腔、京剧、豫剧、越调、越剧、黄梅戏、评剧、曲剧、昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓戏、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、绍剧、四平调、等五十多个剧种。

四川著名剧种是川剧，中国西南地区戏曲曲艺之一，形成于清朝中期乾隆年间，流行于四川省、重庆市，以及云南省、贵州省、湖北省的部分地区。川剧有高腔、昆腔、胡琴、弹腔、灯调等五种声腔。川剧中最有名的技巧是变脸，为人们所熟知。

在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弹戏等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。

川剧是以昆、高、胡、弹、灯五种声腔为一体而构成的剧种。主要在四川、云南和贵州三省流行。早期的川剧有川西、资阳、川北、下川东等不同的支派。目前川剧的主要流派有:旦行的浣(花仙)派、丑行的傅(三乾)派、武行的曹(俊臣)派等。

川剧的表演特点是真实细腻，幽默机趣，乡土气息浓厚。川剧的一大特色是运用托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等特技来刻画人物性格，展现舞台多彩而神秘的气氛。此外，川戏锣鼓在营造川剧音乐氛围中起着举足轻重的作用。

常用的锣鼓有小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣(兼铰子)，统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为七方，由小鼓指挥。川剧的角色分工甚多，有生、旦、净、末、丑、杂等6类。

川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间传统艺术。

四川非遗推荐有蜀绣、川剧、羌年、四川竹琴、川江号子、绵竹木版年画等。

1、蜀绣

汉族优秀的民族传统工艺之一。蜀绣集中于四川成都，产于四川成都，绵阳等地。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法包括12大类共122种，充分发挥了手绣的特长，形成了具有浓厚的地方风格。蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物，品种除纯欣赏品绣屏以外，还有被面、枕套、衣、鞋、靠垫、桌布、头巾、手帕画屏等。

2、川剧

川剧流行于四川省、重庆市及云南、贵州、湖北省的部分地区，是中国西南部影响最大的地方剧种它主要有高腔、胡琴、弹戏、昆曲、灯调五种声腔，是明未清初以来中国戏曲声腔剧种演变历史的一个缩影。

明未清初，昆曲、弋阳腔、青阳腔、陕西梆子、湖北汉调、微调等声腔流入四川川，乾隆嘉庆年间与当地的殡秧调、川江号子、地方小调宗教音乐等逐渐融合，基本完成了外来声腔“四川化”的演变过程。

3、羌年

羌年是中国四川省羌族的传统节日，于每年农历十月初一举行庆祝活动。节日期间，村民们身着节日盛装，举行庄严的祭山仪式，杀羊祭神。然后，村民们会在释比的带领下，跳皮鼓舞和萨朗舞。羌年此日，要让耕牛休息，喂以面馍和麦草，有的地方，要做日月形馍馍挂在牛角上，然后放其出圈自由活动。

2008年6月7日，四川省茂县、汶川县、理县、北川羌族自治县申报的羌年经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

4、四川竹琴

四川竹琴因采用竹制的竹筒和简板为主要伴奏乐器而得名，民间又称为“打道筒”“唱道筒”“打尺乓乓”，流行于四川省汉族地区和重庆市万州地区。2008年6月7日，四川省成都市非物质文化遗产保护中心，重庆市三峡曲艺保护传承中心申报的四川竹琴经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

5、川江号子

川江号子是起源于四川、重庆一带的传统音乐，国家级非物质文化遗产之一。川江号子是船工们为统一动作和节奏，由号工领唱，众船工帮腔、合唱的一种一领众和式的民间歌唱形式；是船工们与险滩恶水搏斗时用热血和汗水凝铸而成的生命之歌，具有传承历史悠久、品类曲目丰富、曲调高亢激越等特征。

6、绵竹木版年画

四川省德阳市民间传统美术，国家级非物质文化遗产之一、与剑南春酒、赵坡茶并称绵竹三绝，绵竹年画以木版刻印、手工彩绘为特色，又称绵竹木版年画。始于宋代盛于明清，内容以吉祥喜庆、民间传说、乡土生活等为主，构图丰富夸张、色彩鲜艳明快，具有鲜明的农耕文化特色。

-川江号子

-绵竹木版年画

我国戏曲分为六大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔。

我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧等五十多个剧种。

戏曲的发展史

中国传统文化中有许许多多的宝贵财富，而戏曲，作为传统文化中独特而又璀璨的明珠，是世界上古老的文化，我国的戏曲种类非常多，其历史发展过程中也充满了魅力。

戏曲以其独特的唱腔、打扮和表现形式，深得观众的喜爱，中国的戏曲源头及其成熟过程的背后，蕴含着许多历史真实，今天就让我们一起去探索一下。

我国的戏曲艺术流传非常久远，“戏曲”这一个名词的最早出现是在宋代，在永嘉戏曲当中，各种戏剧形式有了统称，而戏曲艺术源远流长，在先秦时期的时候。

戏曲艺术就已经有了萌芽，从一些史书古籍当中，能发现古人在生产劳动或者是狩猎活动中，经常进行歌舞表演，用来助兴或者是模仿一些生产活动，而那个时候的文学作品，尤其是屈原笔下的优美，就具有了戏曲腔调。

在先秦时期，就有了专门从事娱乐的倡优，一般由男性担任，专门为贵族提供娱乐活动，史书中记载的关于春秋时期楚国的表演中，就具有了鲜明的戏剧因素。

一直到了汉代，出现了百戏，简言之，就是将各种艺术，如音乐、舞蹈、杂技等放在一起表演，久而久之，各类艺术的融合奠定了戏曲的发展基础。

在魏晋南北朝时期，已经出现歌舞戏，《兰陵王入阵曲》等就在那时产生流传，还有许多著名的剧本，其中都融合了说白、动作，并且与故事情节相融合。

用歌舞和腔调来表现故事的戏曲形式逐渐兴盛起来，到了唐代，除了表现盛世繁华的歌舞戏，在中晚唐时期还出现了具有讽刺意味的参军戏，戏曲成为了人们表达思想感情的一种载体。

五代之前，参军戏不断发展，并且有布景、道具、化妆等与戏曲结合，影响直至宋代，也就是在宋代，我国的戏曲艺术形成。

四川省主要有的地方戏剧种：川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏等。其中川剧是最出名的。

川剧大约是在明末清初发展起来的。当时，北边的陕西、甘肃和南方的湖广等省大量移民流人四川，随之带来了具有各地乡土气息的戏曲艺术。这些外来戏曲艺术经过与四川本地戏曲艺术的交流、融合，逐渐形成一种有别于其它戏曲艺术的剧种—— 川剧。

四川灯戏是源于四川东北部地区的戏曲剧种之一，它是由广大劳动人民创建，经长期发展不断完善和丰富的民众喜闻乐见的艺术瑰宝，也是一代又一代的无数民间艺人心血与智慧的结晶。

四川曲艺是以四川民间说唱艺术为基础发展起来的，其起源可追溯到汉代以前。

秀山花灯戏源于汉族"灯儿戏"，后来融入了武陵山土家族、苗族的歌舞表演技巧，发展为一种格调新颖，歌舞动人，为汉、土、苗各族人民喜爱的艺术形式。

扩展资料：

川剧的传承

2006年，当人们再次把目光投向川剧时，发现它已被赫然列入濒危非物质文化遗产名录，即将消失。于是，一场“振兴川剧”的保卫战再次打响。

早在上世纪七八十年代，大家就开始喊出了振兴川剧的口号。当一样东西需要振兴的时候，说明它已经不景气了。尽管四川各地川剧院以《金子》等多个国家精品剧、优秀保留剧目让业界惊羡，但依旧难逃人才断层、新剧创作乏力、名角稀缺等“疑难杂症”。

在低收入造成川剧人才流失的同时，也让引进人才举步维艰。现在川剧舞台急缺演员，“生旦净末丑”五个行当无法凑齐，名角更是少之又少。因为没有年轻演员顶班，许多老演员无法退休，人才断层现状令人堪忧。

以地方戏曲为例。上世纪50年代，我国共有367个传统戏曲剧种，到目前已经消亡了100多种。一些极具特色的小剧种已成为戏曲史料，有的甚至没有留下任何音像资料。即使是仍然勉强留存的，大多数面临着后继无人、资金短缺、没有剧场、表演技巧消失等困难。

参考资料：

                 -川剧    

               -秀山花灯戏     

               -四川灯戏