从古至今，都是模仿。也就是临帖。那时没有复印机。临的好的，接近于复印机，就是高手。多下点苦功的，就临的像。就成了所谓的书法家。

1，要想读大学的工程专业，先得从小学，初中，高中的加减乘除乘法小九九开始，要学一系列的基础数学知识，最后才能学你要的工程专业，这是必须的。 

2，同理，学书法也要先从遍临古人名帖开始，循序渐进，打下坚实的基础，才能写你心中自己的书法。

3，曾翔，王镛，邵岩，王冬龄之流，否定继承传统，直接就跪倒在倭寇和西洋人面前当人家干儿子的做法不足取。资深的书法人对临摹都是“法其理而不法其形”，既学习经典，又不囿于古人，所以但凡是名籍入册的书法大家，与古圣古贤绝不会“撞脸”。这也应该是我们对待学古与临摹，应该秉持的态度——参考借鉴用笔之法、结字之巧、用墨之技、章法之妙，而不是模仿、抄袭，替古人背书、抄书。

书法学习是一辈子要临学优秀，临到自己写的时候就不可能没有前人的影子，也绝对不可能有照相般前人的影字，因为自己的能为达不到，所以自已写出来的就叫所谓的创新。这个创新永远没有经典好，永远是低级的。所以追求创新者永远是在追求更低级。

现代人绝对写不过古人1、古人主要书写工具是毛笔。我们就算每天练习也比不过古人用笔的时间。2、我们没有古人的文化修养高。3、我们功夫没下到还想创作，简直就是笑话。4、百年过后，中国书法依然按照朝代排位。5、当代中国书法环境太差，你看一下参展作品就知道其走向。

模仿古人的字是一个学习传承的过程是必须的，就像一个婴儿成长一样，最终是要走自己的路的，如果一辈子停留在模仿古人，就是书法的巨婴了，不值得提倡！模仿到了一定程度，就会产生一种飞越，它的价值观就不同程度的存在了。

现在的人写的不像书圣书仙的还认为是最高境界，纯属虚构自封，这也不是那也不是东拼西凑的，也就是混淆标准，而显得格外高深莫测。实际降低古人标准的方法，不值得一提。硬笔极有可能是今后书法创作的主阵地。书法贵在使用功能和艺术审美的结合，所以说书贵自然。

古时名帖、名碑都是有十分具体的使用功能的，兰亭序如此，九成宫亦如此。现代的书法名家应该在这个方面多做一些探索，总结一些理论。现在的硬笔书法多是继承了毛笔书法的特点，尤其是章法，没有脱出毛笔书法的窠臼，多数是竖写，也有写成扇面形式的，与我们现在从左到右，从上到下的横写方式完全不同，目前还没有看到有哪位书法名家在这个方面有实质性的突破。汉字由毛笔书写。

因为工具毛笔的特性，也反向促成了汉字结构的发展，包括由右至左，由上到下的布局、章法、写法。而硬笔是近一二百年的事，适合字母式由左到右的写法；而计算机的发明和办公软件的应用又是国外先行。这些都不会割裂毛笔与汉字的天然关系。而硬笔，同样需要依托毛笔技法，才能写好汉字。

学书法就是摹仿古人的字，学几十年临仿几十年，始终跳不出古帖的圈子，即使有点自己的创新，也永远达不到古人的书法水平，这就是对书法的总结，只能算是继承。有种说法是楷书入门要有延续性，颜体有这个问题，他楷书是好，颜行书草书都没有，就一个半行半草的祭侄文稿，不如灵飞经入手，都是二王一路，以后有的是好字可学。

用一生功夫去练字 这些人要么可能是爱好，要么就是把写字当饭吃。中国真的不需要太多的人去练字。有兴趣的人好好练练吧，中国书法的传统文化魁宝还需要人去继承和发扬光大的。临帖学古人是继承，是自身基本功的训练和体现。但最终要脱帖写出自已的风格特点为创新。真正能成为创新的书法家极少。当代具有创新代表的书法家就舒同、启功二人。

汉字对于书法的意义，本质上在于它的形态。书法是以这样的形态作载体的。但是，汉字的语意，对书法自身并不重要，甚至没有关系。艺术是一种表现方法，精神内容本身不是艺术，而是被艺术表现的对象。所以，表现方法就是艺术自身的全部内容。学习书法，基本的内容就是学习书法的表现方法。精神方面的提高也重要，但是属于字外功夫，所以可以放到书法学习之外去提高。汉字与书法已经割裂了。

在古代基本上是汉字离不开书法，书法即是汉字，统一的。在今天，学习汉字不再使用毛笔，汉字可以离开书法而存在，只是书法离不开汉字而已，这是一种附庸关系而非融合。硬笔书法学习借鉴毛笔书法，在实用层面上基础了传统书法，而毛笔书法逐渐向艺术层面发展。实用和艺术开始分道扬镳。

近年来，中国传统文化深受越来越多的年轻人喜爱；而年轻群体的扩大，对文化的传承有更大的益处。

现在喜欢传统文化，很多人认为是国家强大了，民族自信心增强，其实这只是一层原因。最根本的是中华文化，它本身就足够优秀。中国文化博大精深，源远流长，传统文化以儒家、佛家、道家三家之学为支柱，包括思想、文字、语言，之后是六艺，也就是：礼乐射御书数，最后再是生活富足之后衍生出来的书法、音乐、武术、曲艺、棋类、节日、民俗等。

再加上年轻人学习能力强，有自己的想法。把传统文化和现代流行元素融合后，创作出很多丰富多彩的优秀作品，让人一眼爱上。下面总结爆火的几类分享给大家：

1、戏腔歌曲

随着五位00后女孩用戏腔唱流行歌的短视频冲上热搜，416女团进入了大家的视野，她们用不同流派的戏曲唱腔演唱了《探窗》《赤伶》《关山酒》等流行歌曲，小编也是在2019年9月看到边老板到串烧视频，一下就无法自拔。还有很多戏腔歌曲唱作者也特别优秀。

2、汉服

大家可以感觉到，汉服正在被人们慢慢地记起并喜欢，汉服复兴能有今天的成就，离不开大家的努力和付出。传统节日时，在有古建筑的景点里、大街上经常会看到穿着汉服的年轻人进行拍照，云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓，很美。

当地时间6月11日，嘉诺身穿一袭汉服，走入加拿大雪尔顿学院毕业典礼的现场。很多网友惊呼：“落落大方，端庄大气”这就是文化自信。

3、甲胄

甲胄看上去就让人热血沸腾，每个男生都想穿上盔甲体验一次沙场秋点兵的感觉。电视剧《长安十二时辰》的热播，里面的崔器让人印象深刻。

4、瘦金体书法

随着网红瘦金体的流行,宋徽宗赵佶的历史让更多人了解。瘦金体其笔法精妙绝伦，是书法史上极具个性的一种书体，其与晋楷唐楷等传统书体区别较大，个性极为强烈。

热衷的目的无非是得到爱好的满足，就我来讲，不会企盼自己将来成为什么书法家，但是自己的爱好能得到别人的点赞也就知足了。知足者常乐，爱好也促进，摆正心态，满意人生，这也是一种对生活的态度。

从古至今，几乎人人都学习过书法，而且直到现在，我们书法已经不是作为主要的书写方式了，依旧有很多人去学习书法，但是能够成为书法家的却没有多少人。

其中有不少的原因，从历史上看，确实有很多人是书法家，而且他们都有很大的建树。

但是这些人和那些会写书法的人比起来，比例占的十分的小。那为什么书法家或者是那些书法成就比较高的人并不多呢？

首先，在古代，练好书法很重要，因为书法是一个跳脚板，很多人都没有成为书法家的想法。他们练好书法可能更多的是为了去科举考试，去建功立业，而成为书法家可能并不是主流思想。

因为在科举考试，又见不到人，肯定考官会有一点字如其人的想法，也比较看重考生的字体。所以大家也都尽量的将字写的好一点，但是更多的是符合大众的审美，而不是追求个人书法成就。

所以即使练书法的人很多，但是并没有人去真正的去追求书法的高峰。

而且到现代，很多人学习书法都是为了陶冶情操为主，而不是真正的去成为书法大家，因为这样太难了。

很多时候只是环境的熏陶，让他会去练书法，就像安徽的宣城。他们的宣纸很出名，自然他们的小孩儿会从小开始练书法，但并不是每个人都特别喜欢书法，会以此为目标的。

所以虽然学习写书法的人从古至今都很多，但是真正能够以此为目标而且能成为书法家的很少。

书法一定要学吗

　书法一定要学吗，生活中还是有很多人喜欢学习书法的，俗语说:字如其人一手好字绝对能给人非常好的印象，树人字训发现在多数的情况下， 日常字迹工整漂亮且有练字习惯的孩子，下面是书法一定要学吗。

　练字，不是一蹴而就的，可以说是一种持久性的工作，从小开始练字非常有必要，4-5岁开始练字，不过这时一般是练一些简单的，像画图、数字、字母、拼音之类的，上了小学就要正式开始识字写字了，孩子和家长一定要引起重视。

　看看身边的同学、同事，10个里面至少有8个字可以说是字写得很烂吧，虽然不是涂鸦，但也难登大雅之堂，一问便知，小学学字的时候肯定没下多少功夫，到了初中、高中、大学，开始因为考试认识到练字的重要性的时候，由于自身的惰性，始终没能咬牙坚持练习几本字帖，随着字体字型的越来越固定，放弃了练字，从而造成了现在的样子。

　一个人字写的不好，主要原因在于小学时没有打好基础，很多大人都没有意识到练字的重要性，更别说刚刚开始学写字的小学生了，他们能按照老师家长的步伐做好作业就已经很不错了。

　整天还嚷嚷着累，想回家，想要出去玩，想要玩电脑、玩手机，造成这种现象的原因何在？父母责任很大，如果在很小的时候，父母就告诉你，不写好字的后果有多么多么的严重，并做好正确的引导，现在可能结果会更好。

　看过小学课本的人都知道，小学的东西很简单，而且问孩子的时候，他也是说都会：上课认真听讲了，作业完成的也还不错，但是为什么每次考完试，分数都让家长很头疼呢？你可能会说他学习方法不正确，其实没那么复杂，试卷发下来后。

　对于错误的题目，十有八九他都会做，理由就是：考试的时候没有认真做，粗心了。老师向家长反映情况的时候也是说：孩子各方面表现都很好，也很乐于助人，同学跟老师都很喜欢他，就是做题太粗心了……粗心，这可是硬伤啊！如果你仔细观察的话。

　不难发现，考试成绩好的他们的字都写的很好，起码也是方方正正，一笔一画写上去的，虽称不上赏心悦目，但看起来非常流利；成绩不好的卷面就不一样了，涂鸦、潦草，什么都有，像这样的态度想得都难啊。如果刚开始学写字的时候就把它当回事。

　每天回家都练字，练字是非常考验一个人的耐性的，练字可以培养耐性，这是众所周知的，有耐心则心静，心静则细致，细致就不容易出错，这就会使学生在考试中避免粗心大意而失分，考试时把会做的都做对了，成绩马上就上去了。

　 现在的孩子要不要学习书法

　书法是我国的传统艺术文化，是古人留下我们现在人的文化瑰宝，作为现代人的我们，有义务有责任把中华优秀文化发扬和传承。书法具有历史价值，艺术价值，被誉为无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐。作为年青的我们，学习书法是有必要的，有责任。

　随着社会发展，科学的进步，古代的文房四宝已经淡出我们新生代的视野，取而代之的是更加方便，更加先进的手机，电脑。所以，有人会觉得书法已经是过时的文化，过时的艺术，没必要浪费时间去练习书法。我想这是不对的、

　我并不是站在书法人的角度去批评那些人。因为，任何艺术都有其存在的意义，欣赏的价值，发展的空间。书法也不例外，更何况书法是我国文化的精髓，国粹价值深远，它是与我国的'文字，语言相通相连，不可分割的组成部分，岂能说丢就丢的。

　书法可以培养一个人的艺术，陶冶一个人的情操，凝练一个人的胸怀，修炼一个人的气质内涵，并不是很多人眼里的一无是处。前些天，我有幸去一户口有钱人家作客，在大厅里的豪华圆桌上，摆满了孩子练习书法的笔，

　墨，纸，贴，这让我深感一颤。可能有钱人家的世界我们真不懂，但是，有钱人家的教育是从来不忽视。更重要的是，有钱人家对我们的国粹文化更是热爱和接受。这是为什么，有钱人家的孩子会比普通家庭的孩子更具有文化气质。

　书法有必要成为孩子未来成长一门重要学习内容，因为这是孩子的艺术净土，生根发芽更加有光泽，也是孩子的梦想灵水，成功成才更加有灵气。

　 书法必须每天要练习的吗，为什么

　拳不离手，曲不离口，练书法同样如此。学习书法是一个长期的过程，要耐得住寂寞，沉静下心来，数年如一日，坚持不懈，方能有所为。

　书法是一门传统艺术，其艺精深，必须每天练习，不能间断。学习书法必须要临帖，临帖是学习书法的有效途径。古人沤心沥血为我们留下了碑帖中的精髓，我们要吸收营养与精华，师法古人。古人云:“取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下”。我们在临摹过程中，我们要善于学习与思考，不能一味地盲目去生搬硬套的临摹。否则，写出来的字缺少生机与活力。

　闻道有先后，学术有专攻。 练书法除了每天坚持练习外，还要博而精。专攻一家而后博，博采众长，融汇百家之精华，才能深入精髓。而不是今天临习这一家，明天练习那一帖，心猿意马，喜爱之多，是练不好书法的。只有掌握了一种书体，彻底有印象，对其风格很熟悉了，再去学别的，才是真正的熟能生巧，巧能生精，就是这个道理。

　要提高书法水平，刻苦练习是必须的。不经过刻苦练习，就无法掌握书写的基本规律。无法巩固书写的肌肉记忆，提高水平就成了无源之水。因为书法是书写汉字的一门艺术，是有法度可循的。但在练习的同时，要不断提高自己对书法的审美能力，只有提高审美能力，才能发现自己的不足，才能防止自己把字写俗，才能不断进步。

　练习书法必须每天坚持练习一小时左右，冬练四九，夏练三伏。要遵循章法而有所变通，日久天长，方可达到炉火纯青之境界！功当自然成，练乃修为，从中思悟化感，当得真髓！方能书出佳作。

欧阳询楷书碑版传世的较多，主要作品有《九成宫醴泉铭》、《化度寺邕禅师塔铭》、《虞恭公温彦博碑》、《皇甫诞碑》等。

欧阳询（557年-641年），初唐著名书法家，与当时书法家虞世南并称“欧虞”，唐初也是楷书书体日臻成熟的时期，后人又称欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷为“初唐四大书家”。欧阳询的书法艺术成就非常高，是“唐人楷书第一”，也是元朝后被称“楷书四大家（欧颜柳赵）”之首。

欧体最初取法“二王（王羲之王献之）”，也刻苦研习过索靖的章草，逐渐形成了自己独特的风格。

清代包世臣曾说：“欧字指法沉实，力贯毫端，八方充满，更无假于外力。

欧体骨气劲峭，法度森严，乍看中规中矩、平平常常，实则平正中见奇崛、规矩中见险绝。力透纸背，世无所匹。

常常有学员问我，他（她）就是喜欢欧阳询的书法，喜欢的不仅仅是欧体楷书，还喜欢欧体的行书。

欧阳询《九成宫碑》、《欧阳询行书千字文》都写得非常棒，楷书被称为“楷则”，想想就明白，这是万世受敬仰的作品，怎么可能不好呢？

但我还是不建议他们学欧体，倒不是因为欧体不好。

主要原因有二：

首先， 学习大书法家的作品，需要研习和理解欧阳询其人其书，而初学“欧体”的人，领会不了欧体森严险绝的书风，常常写得呆板纤弱，只得其“形”而写不出“神”。 欧体线条结实有力，骨气内敛；既不过于瘦劲，又不写得丰腴。 如果没有一定的学养和功夫，再去汲取欧体营养，很容易练成“书奴”。

这恐怕也是很少有人学写欧体而选入“国展”、“省展”的主要原因。

其次， 近现代研习欧体的书家也不乏其人。比如康殷先生：

康殷（19264—19996），别署大康，著名的古文字学家，书画家，北师大教授，对甲骨文、钟鼎文、碑石、秦篆等古文字均有研究，著作等身。楷书取法欧体。

再譬如当代田英章、田蕴章先生：

学欧体到这境界，已实属不易。学书一定要学欧体，值得借鉴以上“名家”，就基本可以看出自己一生的学书前景。

常人学欧，也只能亦步亦趋，逃不出欧体的“手掌心”，难有更高的建树和成就。这说明学习欧体，路子偏窄，拓展不易。

社会上，不少人喜欢学习欧体，可能是受到“楷书四大家”这个定义的影响。只要在搜索引擎里输入“楷书四大家”五个字，就会出现大量介绍欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫的生平简介、艺术特色、笔法字法等内容。这是信息发达带来的便捷，也使得这个“定义”更加深入人心。

再加上民间几十年的书法教学实践，初学楷书要从“欧颜柳赵”的某一家入手，几乎成为学书“定势”。

还有就是更多的人认为欧体“好看”，所以愿意花精力临习欧体。

从这个意义上讲，那么多人学欧体的出发点，与能不能通过创作欧体“入展”，并无必然联系。

当然，也有的成人学员练习了不少楷书，还是“无感”，后来试试“欧体”，倒也略有体悟。如果是这种情况，当然还是值得提倡和鼓励，至少能把字练得端正秀美，这也跟参不参展的目的更是大相径庭了。

书法对中国人来说就像生命一样，生死与共。从金代战争时期开始，王导就匆匆渡河，并没有忘记把钟繇的《宣示表》缝在腰带上，发誓“柱子在那里，但柱子死了”。唐太宗指示萧艺骗取原《兰亭序》，临终前立下遗嘱，要求李治将《兰亭》葬于昭陵。

书法不仅是一种艺术形式，也是中国文化精神的重要载体。关于书法的方式和韵律，人与书法的关系和情感，总是有无穷无尽的话题。书法是美丽的，但是没有美丽的汉字，怎么会有美丽的书法呢？汉字的发展演变经历了篆书、隶书、隶书和隶书几个阶段，但每个阶段都有自己独特的美。任何学过书法的人都知道，汉字的框架结构对汉字的美感起着关键作用。

历史记载表明，汉字是仓颉在黄帝时代发明的，象形文字应该是仓颉发明的。唐朝时，张彦远认为仓颉时代的文字和绘画“同而不分”。因为象形文字是图画，所以汉字具有简单的自然美。汉字的演变受儒家精神的影响，所以汉字之美最能体现儒家的中庸之道。汉字有四种主要结构：左右结构、上下结构、封闭结构和单个汉字，其中包含谦逊、对称、平衡、节奏等元素。

写作已经发展成为一门独立的艺术，引领并影响着其他艺术的发展，这使得中国艺术从形成到发展始终注重意象的表达。中国画强调线描和书写，这是书法影响的体现。中国人自始至终的情结和对文字特征的迷恋在其他国家是极其罕见的。哲学家许思远说：“书法是最普通、最实用的艺术，中国人的审美修养就是以此为基础的，所以他们把自己培养成了世界上最能欣赏形式美的民族。中国的花鸟画、玉器和庭院布置都很精彩。弘扬民族文化，必须恢复这种艺术境界，其根源在于书法。”