"古今"是一个表示时间和历史的概念，因此在对仗中选择具有类似含义的词是比较好的。

以下是一些可能的对仗词：

- 古今：现代与古代

- 新旧：新的与旧的

- 前后：前面的与后面的

- 时代变迁：表示时间的转换

- 历史长河：表示历史的发展

- 昔日辉煌：表示过去的繁荣

- 今朝重振：表示现在的复兴

这些词都具有相似的语义，可以用来在对仗中形成呼应和对比，帮助表达出更丰富的意义。

联律

对联的正规名称叫楹联，俗称对子，是中国特有的一种汉语言文学艺术形式，为社会各阶层人士所喜闻乐见。对联格律，概括起来，是六大要素，又叫“六相”，分叙如下：

一、是字数要相等

上联字数等于下联字数。长联中上下联各分句字数分别相等。有一种特殊情况，即上下联故意字数不等，如民国时某人讽袁世凯一联：“袁世凯千古；中国人民万岁。”上联‘袁世凯’三个字和下联‘中国人民’四个字是“对不起”的，意思是袁世凯对不起中国人民。

对联中允许出现叠字或重字，叠字与重字是对联中常用的修辞手法，只是在重叠时要注意上下联相一致。如明代顾宪成题无锡东林书院联：风声雨声读书声，声声入耳；家事国事天下事，事事关心。

但对联中应尽量避免“异位重字”和“同位重字”。所谓异位重字，就是同一个字出现在上下联不同的位置。所谓同位重字，就是以同一个字在上下联同一个位置相对。不过，有些虚词的同位重字是允许的，如杭州西湖葛岭联：

桃花流水之曲；

绿荫芳草之间。

上下联“之”字同位重复，但因为是虚字，所以是可以的。不过，有一种比较特殊的“异位互重”格式是允许的（称为“换位格”），如林森挽孙中山先生联：

一人千古；千古一人。

二、是词性相当

在现代汉语中，有两大词类，即实词和虚词。前者包括：名词（含方位词）、动词、形容词（含颜色词）、数词、量词、代词六类。后者包括：副词、介词、连词、助词、叹词、象声词六类。词性相当指上下联同一位置的词或词组应具有相同或相近词性。

首先是“实对实，虚对虚”规则，这是一个最为基本，含义也最宽泛的规则。某些情况下只需遵循这一点即可。其次词类对应规则，即上述12类词各自对应。大多数情况下应遵循此规则。再次是义类对应规则，义类对应，指将汉字中所表达的同一类型的事物放在一起对仗。

古人很早就注意到这一修辞方法。特别是将名词部分分为许多小类，如：天文（日月风雨等）、 时令（年节朝夕等）、 地理（山风江河等）、官室（楼台门户等） 、草木（草木桃李等） 、飞禽（鸡鸟凤鹤等）等等。

最后是邻类对应规则，即门类相临近的字词可以互相通对。如天文对时令、天文对地理、地理对宫室等等。

三、是结构相称

所谓结构相称，指上下联语句的语法结构（或者说其词组和句式之结构）应当尽可能相同，也即主谓结构对主谓结构、动宾结构对动宾结构、偏正结构对偏正结构、并列结构对并列结构，等等。如李白题湖南岳阳楼联：

水天一色；风月无边。

此联上下联皆为主谓结构。其中，“水天”对“风月”皆为并列结构，“一色”对“无边”皆为偏正结构。

但在词性相当的情况下，有些较为近似或较为特殊的句式结构，其要求可以适当放宽。

四、是节奏相应

就是上下联停顿的地方必需一致。如：

莫放 春秋 佳日过；最难 风雨 故人来。

这是一副七字短联，上下联节奏完全相同，都是“二——二——三”。比较长的对联，节奏也必须相应。

五、是平仄相谐

什么是平仄？普通话的平仄归类，简言之，阴平、阳平为平，上声、去声为仄。古四声中，平声为平，上、去、入声为仄。平仄相谐包括两个方面：

（一）上下联平仄相反。一般不要求字字相反，但应注意：上下联尾字（联脚）平仄应相反，并且上联为仄，下联为平； 词组末字或者节奏点上的字应平仄相反；长联中上下联每个分句的尾字（句脚）应平仄相反。

（二）上下联各自句内平仄交替。当代联家余德泉等总结了一套“马蹄韵”规则。简单说就是“平平仄仄平平仄仄”这样一直下去，犹如马蹄的节奏。

六、是内容相关

什么是对联？就是既“对”又“联”。上面说到的字数相等、词性相当、结构相同、节奏相应和平仄相谐都是“对”，还差一个“联”。“联”就是要内容相关。

一副对联的上下联之间，内容应当相关，如果上下联各写一个不相关的事物，两者不能照映、贯通、呼应，则不能算一副合格的对联，甚至不能算作对联。

扩展资料

对联又叫春联，是我国古老的传统文化。每逢过年，家家户户都要贴春联。要谈起这个春联，要追溯到很远，它的根源就从对对子说起。

春节前讲春联，不仅合时令，而且有必要。因为现在春联很普及，但春联知识却很不普及。我的思路是：由对对子论及联语，再由联语论及春联，因为春联是从属于联语的，而对对子则是春联的基础，所以本文从基础说起，以期使大家有一个准确的了解。

“对对子”的意义  

我们可以把联语、春联都理解成对对子，比如旧时蒙学读本中，就有一本叫做《笠翁对韵》，它是为写诗词做准备的，讲的就是对对子：“天对地，雨对风，大陆对长空。山花对海树，赤日对苍穹。”

我们可以自豪地说，在全世界所有的语言当中，汉语是最适合对对子的，因为它一字一音，又没有词尾变化，加上声调丰富，天生就有一种整齐的结构美和多变的节奏感，这是独一无二的。如果要把英语的“天”与“地”相对，就变成了sky对land，是很难做到结构上的整齐的。

对对子在我国童蒙教育中的重要性自不待言，由此想到一则郭沫若对对子的故事，郭氏六岁时，私塾老师出了一道对对子题：钓鱼。同学们对以射鸟、养虫、拍蝇等等，唯郭以打虎对，老师大惊喜，说是看出了这个孩子今后必成大器。

其实岂但童蒙教育，对对子是旧时文人知识结构中必不可少的组成部分，也是他们交往和游戏的重要手段，留下的佳话不胜枚举。由此又想到一则当年陈寅恪先生用对对子考学生的故事，这个故事大家应该都听说过，但又可能是语焉不详，“版本”多多。

据比较可靠的说法，那是在1932年，清华大学中文系招收新生，当时的系主任刘文典先生请陈寅恪出试题，陈先生在出了一道命题作文《梦游清华园记》之后，雅兴未尽，又出了一道对对子题：“孙行者”。陈寅恪先生心中自拟的答案是“胡适之”。

两者实属佳配：就人物言，一虚一实，一古一今，一武一文，已是十分精当。而胡适倡导白话，反对文言，抡起大棒打向所谓的旧文化，亦是“大闹天宫”之举；就语辞言，胡、孙二字加个反犬为“猢狲”，至于“行”对“适”，“者”对“之”，其意自明也。

令陈先生十分欣喜的是，还真有两位考生以“胡适之”对之，这两位考生后来也是鼎鼎大名，一位是语言学家周祖谟，一位是历史学家张政烺。这说明了什么？说明对对子是可以发现人才的。

上面所举两个掌故归为一个问题，那就是对对子在中国传统文化教育中具有不可或缺的重要地位。正如陈寅恪先生在《与刘叔雅论国文试题书》一文中所说：“对对子能表现中国语文特性的多个方面，可以测验应试者能否分别虚实字及其应用，能否分别平仄声，测验读书之多少及语藏之贫富，以及测验思想条理。”

然细考之，对对子和联语还是有所区别的，用来对对子的可以是字，可以是词，也可以是词组或者句子；而联语只能是句子。

“联语”的类别   

如果把春联说成是联语的一种，那是犯了个小小的逻辑错误的，因为春联只是联语的三大类下面的一种。从逻辑上说，联语主要包括对偶、对联、对仗三大类，而这三者的共同点是：其一，均为两两相对的句式；其二，均需要讲究平仄。这就是联语最基本的特点。而现在更重要的，是要搞清楚三者的不同之处。

先说对偶。对偶是行文中的一种修辞方法，在骈体文中的应用尤其广泛。比如庾信《哀江南赋》中的“将军一去，大树飘零；壮士不还，寒风萧瑟”、王勃《滕王阁序》中的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”、骆宾王《讨武曌文》中的“入门见嫉，蛾眉不肯让人；掩袖工谗，狐媚偏能惑主”。

相对而言，对偶在规则的要求上稍许宽松，比如上述三例，下句都是以仄声煞尾，这在对联和对仗中是不允许的。再比如苏轼《前赤壁赋》中的“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”、欧阳修《秋声赋》中的“丰草绿缛而争茂，佳木葱茏而可悦”，上下两句都有相同的字（之、而），这在对联和对仗中也是不允许的。

再说对仗。对仗是格律诗的组成部分，在五言七言律诗的八句当中，要求第三第四、第五第六两组句子对仗。与对偶和对联相比，对仗在规则上要求最严，在词性、结构、平仄诸方面都有近于苛刻的规定。

五律试以白居易《赋得古原草送别》中的第五第六句为例：远芳侵古道，晴翠接荒城。先看每个字的词性，“远”和“晴”，都是形容词；“芳”和“翠”，原本也是形容词，在这里名词化了，“芳”是芳香，“翠”是翠色；“侵”和“接”都是动词，“古”和“荒”都是形容词，“道”和“城”都是名词。

再看句子的结构，远芳、晴翠，都是偏正结构做主语；侵、接，都是动词作谓语；古道、荒城，又都是偏正结构做宾语。最后看平仄，按规则，五言的重点是看第二和第四两个字，如果上句第二字是平声，那么这一句的第四字就要仄声；下句反过来，第二字要仄声，第四字要平声。

如果上句第二字是仄声，那么这一句的第四字就要平声；下句也要反过来，第二字要平声，第四字要仄声。最末一个字，上句必须仄，下句必须平。

看白居易的这副对仗，上句：“芳”是平声，“古”是仄声；下句：“翠”是仄声，“荒”是平声。最末一个字，“道”是仄声，“城”是平声。以上所说是最基本的规则，具体运用时情况还要更复杂些。

七律则以杜甫《登高》中的第三第四句为例：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。词性与结构因篇幅关系从略，只讲平仄。按规则，七言要看二、四、六三个字，要么平仄平，要么仄平仄。如果上句平仄平，下句就要仄平仄。

总之上下正好相反。杜甫这两句的二四六处，上句是边、木、萧，平仄平，下句是尽、江、滚，仄平仄。再看末字，上句的“下”是仄，下句的“来”是平。

最后说对联。对联是独立的文学样式，规则上应该也是照此办理的，但由于对联的字数没有限制，所以除了五七言之外，其他长句的平仄是可以适当放宽的。

-对联

古诗规则——平仄规则

平 仄 规 则

简介

没有平仄限制的诗不能称做近体诗或格律诗，平仄是近体诗最重要的格律因素。分

辨一首诗是古风还是近体诗，最主要的标志就是该诗是否区分平仄。我们对平仄的要求

可以不如古人那么严格，但不能完全丢弃。

规则

近体诗平仄组合的规律主要又三条：

1、同句交替：

以五言为例，凡第一个节奏用"平平"，则第二个节奏必须用"仄仄"，第三个节奏又

要用"平"，反之，第一个节奏用"仄仄"第二个节奏必须用"平平"，第三个节奏就要用"仄

"。七言诗则依此类推。是为组句规则。

2、上下句相对：

如出句为"平平仄仄平"，对句就要为"仄仄平平仄"，出句为"仄仄平平仄"对句就要

为"平平仄仄平"，七言依此类推。是为组联规则。

3、上下联之间平仄要相"粘"，即相同，是为组篇规则。何谓上下联？

近体诗中绝句只有四句，不存在上下联。律诗八句，每两句为一联，每诗四联。例如：

春望（杜甫）

国破山河在， 仄仄平平仄，

城春草木深。 平平仄仄平。

感时花溅泪， 平平平仄仄，

恨别鸟惊心。 仄仄仄平平。

烽火连三月， 仄仄平平仄，

家书抵万金。 平平仄仄平。

白头搔更短， 平平平仄仄，

浑欲不胜簪。 仄仄仄平平。

第一二句为"首联"，三四句为"颌联"，五六句为"颈联"，七八句为"尾联"。每联之

内，平仄相对，上下联之间，平仄相粘（即相同），这就是一首格律诗的平仄排列规则

。平白了这三个规则，一首诗的平仄格式就很容易推算出来了。

另外，如果你已经能分辨平仄，会发现上面所列的平仄格式与例子中的平仄不完全

符合，在仔细看看，原来粗体字的位置的平仄有所出入，如第三句"感时花溅泪"，按规

则应为"平平平仄仄"，但首字"感"是个仄声字，这不是没有依照格律吗？不是的，这里

涉及了近体诗的另一个重要规则：

"一三五不论、二四六分明"

实际就是说，每句诗的单数位置的字可以平仄不拘，双数位置的字就要严格使用了

。正如例子中所见，凡平仄"不拘"的字都出现在单数的位置。那么第五个字（七言的第

七个字）呢？由于近体诗只能押"平"声韵，故凡要押韵的位置（五言的第五字、七言的

第七字）只能用平声字，这是指偶数句而言，根据上下句要平仄相对的规则，奇数句（

第一三五七句）末字就要用仄声字。

近体诗另有一个可以变通的地方是第一句的末字，前面说过，首句可以押韵，也可

以不押，如果押韵的话，则首句末字也要使用"平"声字。

至此，近体诗的格律规则基本已经讲完，下面归纳出集中最常见的格式供大家创作

时参考。

传统标记平仄的方式很多，根据实践，我采用下面这种平仄标记法来标明每种格式

的平仄，这种方法在古籍中最常见，十分简洁易记。

标记方法：应该押韵的位置用"红色"表示。

五绝

五绝即五言绝句的简称，有四种常见格式。

1、仄起仄收（即首句仄起不入韵式）：

如：

（例） （标准格式）

登鹳雀楼 （王之涣）

白日依山尽， 仄仄平平仄

黄河入海流。 平平仄仄平

欲穷千里目， 平平平仄仄

更上一层楼。 仄仄仄平平

所谓"仄起仄收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"晚"字属仄声，末字"适"也是仄声，是为"仄起仄收"。二、四句押韵。一般来说，五言

诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。

2、仄起平收（即首句仄起入韵式）：

如：

（例） （标准格式）

塞下曲（卢纶）

林暗草惊风， 仄仄仄平平

将军夜引弓。 平平仄仄平

平明寻白羽， 平平平仄仄

没在石棱中。 仄仄仄平平

所谓"仄起平收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"暗"字属仄声，末字"风"是平声，是为"仄起平收"。一、二、四句押韵。

3、平起仄收（即首句仄起不入韵式）：

如：

（例） （标准格式）

夜宿山寺 （李白）

危楼高百尺， 平平平仄仄

手可摘星辰。 仄仄仄平平

不感高声语， 仄仄平平仄

恐惊天上人。 平平仄仄平

所谓"平起仄收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"楼"字属平声，末字"尺"是仄声，是为"仄起仄收"。二、四句押韵。

4、平起平收（即首句平起入韵式）：

如：

（例） （标准格式）

听鼓（李商隐）

城头叠骨声， 平平平仄仄

城下暮江清。 仄仄仄平平

欲问渔阳掺， 仄仄平平仄

时无祢正平。 平平仄仄平

所谓"平起平收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"头"字属平声，末字"声"也是平声，是为"平起平收"。一、二、四句押韵。

七绝

七绝即七言绝句的简称，有四种常见格式。

1、平起平收（即首句平起入韵式）：

如：

（例） （标准格式）

早发白帝城（李白）

朝辞白帝彩云间， 平平仄仄仄平平

千里江陵一日还。 仄仄平平仄仄平

两岸猿声啼不住， 仄仄平平平仄仄

轻舟已过万重山。 平平仄仄仄平平

所谓"平起平收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"辞"字属平声，末字"间"也是平声，是为"平起平收"。一、二、四句押韵。一般来说，

五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。

2、平起仄收（即首句平起不入韵式）：

如：

（例） （标准格式）

夜读范至能……（陆游）

公卿有党排宗泽， 平平仄仄平平仄

帷幄无人用岳飞。 仄仄平平仄仄平

遗老不应知此恨， 仄仄平平平仄仄

亦逢汗节解沾衣。 平平仄仄仄平平

所谓"平起仄收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"卿"字属平声，末字"仄"也是在古代是入声字，属仄声，是为"平起仄收"。二、四句押

韵。

3、仄起平收（即首句仄起入韵式）：

如：

（例） （标准格式）

苏台揽古（李白）

旧苑荒台杨柳新， 仄仄平平仄仄平

菱歌清唱不胜春。 平平仄仄仄平平

只今惟有西江月， 平平仄仄平平仄

曾照吴王宫里人。 仄仄平平仄仄平

所谓"仄起平收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"苑"字属仄声，末字"新"属平声，是为"仄起平收"。一、二、四句押韵。

4、仄起仄收（即首句仄起不入韵式）：

如：

（例） （标准格式）

绝句四首（其三）（杜甫）

两个黄鹂鸣翠柳， 仄仄平平平仄仄

一行白鹭上青天。 平平仄仄仄平平

窗含西岭千秋雪， 平平仄仄平平仄

门泊东吴万里船。 仄仄平平仄仄平

所谓"仄起仄收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"个"字属仄声，末字"柳"也属仄声，是为"仄起仄收"。二、四句押韵。

五律

五律即五言律诗的简称，有四种常见格式。

1、仄起仄收（即首句仄起不入韵式）：

如：

（例） （标准格式）

塞下曲（李白）

五月天山雪， 仄仄平平仄

无花只有寒。 平平仄仄平

笛中闻折柳， 平平平仄仄

春色未曾看。 仄仄仄平平

晓战随金鼓， 仄仄平平仄

宵眠抱玉鞍。 平平仄仄平

愿将腰下剑， 平平平仄仄

直为斩楼兰。 仄仄仄平平

所谓"仄起仄收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"月"字属仄声，末字"雪"也属仄声，是为"仄起仄收"。二、四、六、八句押韵、三四句

、五六句要求对仗。

2、仄起平收（即首句仄起入韵式）：

如：

（例） （标准格式）

观猎（王维）

风劲角弓鸣， 仄仄仄平平

将军猎渭城。 平平仄仄平

草枯鹰眼疾， 平平平仄仄

雪尽马蹄轻。 仄仄仄平平

忽过新丰市， 仄仄平平仄

还归细柳营。 平平仄仄平

回看射雕处， 平平平仄仄

千里暮云平。 仄仄仄平平

所谓"仄起平收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"劲"字属仄声，末字"鸣"属平声，是为"仄起平收"。一、二、四、六、八句押韵、三四

句、五六句要求对仗。

3、平起仄收（即首句平起不入韵式）：

如：

（例） （标准格式）

山居秋暝（王维）

空山新雨后， 平平平仄仄

天气晚来秋。 仄仄仄平平

明月松间照， 仄仄平平仄

清泉石上流。 平平仄仄平

竹喧归浣女， 平平平仄仄

莲动下鱼舟。 仄仄仄平平

随意春芳歇， 仄仄平平仄

王孙自可留。 平平仄仄平

所谓"平起仄收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"山"字属平声，末字"后"属仄声，是为"平起仄收"。二、四、六、八句押韵、三四句、

五六句要求对仗。

4、平起平收（即首句平起入韵式）：

如：

（例） （标准格式）

晚晴（李商隐）

深居俯夹城， 平平仄仄平

春去夏犹清。 仄仄仄平平

天意怜幽草， 仄仄平平仄

人间重晚晴。 平平仄仄平

并添高阁迥， 平平平仄仄

微注小窗明。 仄仄仄平平

越鸟巢干后， 仄仄平平仄

归飞体更轻。 平平仄仄平

所谓"平起平收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"居"字属平声，末字"城"也属平声，是为"平起平收"。一、二、四、六、八句押韵、三

四句、五六句要求对仗。

七律

七律即七言律诗的简称，也有四种常见格式。

1、仄起仄收（即首句仄起不入韵式）：

如：

（例） （标准格式）

闻官军收河南河北（杜甫）

剑外忽传收蓟北， 仄仄平平平仄仄

初闻涕泪满衣裳。 平平仄仄仄平平

却看妻子愁何在， 平平仄仄平平仄

漫卷诗书喜欲狂。 仄仄平平仄仄平

白日放歌须纵酒， 仄仄平平平仄仄

青山作伴好还乡。 平平仄仄仄平平

即从巴峡传巫峡， 平平仄仄平平仄

便下襄阳向洛阳。 仄仄平平仄仄平

所谓"仄起仄收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"外"字属仄声，末字"北"也属仄声，是为"仄起仄收"。二、四、六、八句押韵、三四句

、五六句要求对仗。

2、仄起平收（即首句仄起入韵式）：

如：

（例） （标准格式）

蜀相（杜甫）

丞相祠堂何处寻， 仄仄平平仄仄平

锦官城外柏森森。 平平仄仄仄平平

映阶碧草自春色， 平平仄仄平平仄

隔叶黄鹂空好音。 仄仄平平仄仄平

三顾频烦天下计， 仄仄平平平仄仄

两朝开济老臣心。 平平仄仄仄平平

出师未捷身先死， 平平仄仄平平仄

长使英雄泪满襟。 仄仄平平仄仄平

所谓"仄起平收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"相"字属仄声，末字"寻"属平声，是为"仄起平收"。一、二、四、六、八句押韵、三四

句、五六句要求对仗。

3、平起仄收（即首句平起不入韵式）：

如：

（例） （标准格式）

酬乐天扬州（刘禹锡）

巴山楚水凄凉地， 平平仄仄平平仄

二十三年弃置身。 仄仄平平仄仄平

怀旧空吟闻笛赋， 仄仄平平平仄仄

到乡翻似烂柯人。 平平仄仄仄平平

沉舟侧畔千帆过， 平平仄仄平平仄

病树前头万木春。 仄仄平平仄仄平

今日听君歌一曲， 仄仄平平平仄仄

暂凭杯酒长精神。 平平仄仄仄平平

所谓"平起仄收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"山"字属平声，末字"地"属仄声，是为"平起仄收"。二、四、六、八句押韵、三四句、

五六句要求对仗。

4、平起平收（即首句平起入韵式）：

如：

（例） （标准格式）

登金陵凤凰台（李白）

凤凰台上凤凰游， 平平仄仄仄平平

凤去台空江自流。 仄仄平平仄仄平

吴宫花草埋幽径， 仄仄平平平仄仄

晋代衣冠成古丘。 平平仄仄仄平平

三山半落青天外， 平平仄仄平平仄

一水中分白鹭洲。 仄仄平平仄仄平

总为浮云能蔽日， 仄仄平平平仄仄

长安不见使人愁。 平平仄仄仄平平

所谓"平起平收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"凰"字属平声，末字"游"也属平声，是为"平起平收"。一、二、四、六、八句押韵、三

这里有哦。。。（希望我的回答能够对亲有所帮助）

看你要写什么了。按你的意思是要近体诗的格律，那么自行百度下七绝和七律的格律形式，五绝和五律同上。押韵可找平水韵，写词则用词林正韵。对仗建议自行先搜索了解下即可，这些资料很容易找到。如果没有感觉的话，可以先找笠翁对韵找找对仗的感觉。

示例：

笠翁对韵（上）

一 东

天对地，雨对风。大陆对长空。山花对海树，赤日对苍穹。雷隐隐，雾蒙蒙。日下对天中。风高秋月白，雨霁晚霞红。牛女二星河左右，参商两曜斗西东。十月塞边，飒飒寒霜惊戍旅；三冬江上，漫漫朔雪冷鱼翁。

河对汉，绿对红。雨伯对雷公。烟楼对雪洞，月殿对天宫。云叆叇，日曈朦。腊屐对渔蓬。过天星似箭，吐魂月如弓。驿旅客逢梅子雨，池亭人挹荷花风。茅店村前，皓月坠林鸡唱韵；板桥路上，青霜锁道马行踪。

山对海，华对嵩。四岳对三公。宫花对禁柳，塞雁对江龙。清暑殿，广寒宫。拾翠对题红。庄周梦化蝶，吕望兆飞熊。北牖当风停夏扇，南帘曝日省冬烘。鹤舞楼头，玉笛弄残仙子月；凤翔台上，紫箫吹断美人风。

二 冬

晨对午，夏对冬。下晌对高舂。青春对白昼，古柏对苍松。垂钓客，荷锄翁。仙鹤对神龙。凤冠珠闪烁，螭带玉玲珑。三元及第才千顷，一品当朝禄万钟。花萼楼前，仙李盘根调国脉；沉香亭畔，娇杨擅宠起边风。

清对淡，薄对浓。暮鼓对晨钟。山茶对石菊，烟锁对云封。金菡萏，玉芙蓉。绿绮对青锋。早汤先宿酒，晚食继朝饔。唐库金钱能化蝶，延津宝剑会成龙。巫峡浪传，云雨荒唐神女庙；岱宗遥望，儿孙罗列丈人峰。

繁对简，叠对重。意懒对心慵。仙翁对释伴，道范对儒宗。花灼灼，草葺葺。浪蝶对狂蜂。数竿君子竹，五树大夫松。高皇灭项凭三杰，虞帝承尧殛四凶。内苑佳人，满地风光愁不尽；边关过客，连天烟草憾无穷。

庚信《小园赋》中的“一寸二寸之鱼,三竿两竿之竹”，被前人称之为“读之骚逸欲绝”。李商隐的《锦瑟》，开篇就是“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，尽管元遗山慨叹“独恨无人作郑笺 ”于前，王渔洋表示“一篇锦瑟解人难”于后，“五十弦”、“一弦”、“一柱”这些并非富于诗意的数词，在高明的诗人的笔下，却获得了一种朦胧之美与多义之美，却是不争的事实。郑谷把僧齐己的《早梅》诗“前村深雪里，昨夜数枝开”中的“数枝开”改为“一枝开”，齐己因而拜郑谷为“一字师”。这里“几”改为“一”,更能贴切地表达出诗人蓦见而喜,喜中有惊的心情。同时，用“一枝”也更显示出所咏的确是“早梅”,艺术画面新鲜诱人，从而使全诗气流畅韵味平添，收到“怡然心会，妙处难与君说的艺术效果。

柳宗元的《江雪》:“千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”“千山”“万径”的世界是如此广阔无垠，而一“绝”一“灭”的现实又是这样荒寒冷落。因为“千山”、“万径”画面美而凄冷欲绝,才愈衬托出雪天寒江独钓的孤高诗情。“诗中有画,画中有诗”；意中有境,境中含意。诗中的形象是优美的，含有一种不同凡响的幽静美；其意境又是深邃的，具有一种不甘屈服的思想上的寄托。此诗堪称“奇绝”，这同数字“千山”、“万径”的运用是分不开的。

“燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。”这是宋代诗人晏殊的《破阵子》的上阕，它描写了美丽的暮春景色。词中景物描写生色交辉，动静照应，十分生动。最妙处则在三四两句，对偶句中选用了“三四”“一两”两队基数，犹如画家于白描之上，随意点了一两笔，却把个极其幽静的去处活画了出来，使读者仿佛看见那池边树疏落落长着的青苔，听见那林阴深处偶尔传来黄鹂鸟的几声啼鸣。显然这里的数词含有动态，有声响，有色彩，诗人选用在这里，把听觉和视觉感受结合起来，创造了一种优美的意境，给人以想象和玩味的余地。

“故园三千里,深宫二十年,一声何满子，双泪落君前。”这是唐代诗人张祜写的《宫词》诗。诗中句句用了数词。“三千”指离家之远, “二十”指入宫之久,“一”、“双”指声泪俱下，怨情之悲。全诗四句二十字，从空间之大写到时间之大，再写到凄切哀怨情感之悲, 四个数词充分发挥了修辞作用。首先，“三千”、“二十”表多的数词与“一”、“双”表少的数词在诗中相辅相成，两两相对组成对偶句式；其次，四个数词，在表达上有实有虚，虚实结合，数“多”者表虚也，数“少”者表实也。“三千”和“二十”皆为虚数，夸张故乡的遥远，时间的久长，浓缩了宫女远别故土、幽禁深宫的复杂内容，表达了她们乡情之长,宫怨之深。“一”与“双”皆为实数,“一”表示每听见那为封建帝王赏心悦目的《何满子》舞曲时，就呜咽着，就“双”泪直流，通过“一”、“双”两个数词，让宫女积蓄已久的悲情喷薄而出，一泻为快，揭示了宫女深沉哀怨，生动再现典型环境中人物的典型性格特征。

数字，在诗歌中，有时是确指，有时是虚指，有时举其成数，有时极言其多，而成为夸饰之词，通过“言过其实”的描述，而产生强烈的艺术效果。写饮酒中生活情趣则说“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”,写黄河之长则说“三万里黄河东入海”,写边地之远则说“玉塞去金人,二万四千里”,写剑图阁之险阻则说“一夫当关,万夫莫开”,写邀见次数之多，琵琶女出场之难则说“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，写沉重的愁思、怨愤则说“白发三千丈，缘愁似个长”。这些数字虽有夸张成分，但都通俗浅显，表现出的形象鲜明生动，富有感染力，给人以真实的感觉，且饶有诗味。

数词作为一种重要的遣词造句手段，在构成诗词结构美上还有不可忽视的作用。杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船”。首句先写近景翠柳枝头黄鹂成双，相向和鸣，“两个”黄鹂,从“点”着墨；次句写万里晴空白鹭自由飞翔，姿态优美，“一字成行”,从“线”入笔,接写远景；第三句写“千秋”雪,突出时间永恒,是写“面”；第四句写“万里”船,显得空间广阔，是写“体”。这样，全诗点、线、面、体相互交织,远、近、时、空相互对照，结构灵巧，一气呵成，从而构成了这首诗的立体美和参差美。

总之，诗歌中的数词，往往“一字之奇”，或使全诗生姿添色。或使诗意隽永含蓄，或使诗句灵活飞动，像一粒璀璨的珍珠，给人留下深刻的印象。

远古对仗：近代、今朝、未来

远古

[拼音] [yuǎn gǔ]

[释义] （名）最久远的古代，即上古。

[出处] 语出《孔子家语·五帝德》：“女欲一日徧闻远古之说。”

作为词语对仗，完全可以。

岁月：代指时间，名词，读音仄仄，能做主语、宾语。

沧桑：“沧海桑田”的缩语，比喻世事多变，人生无常。本身属于名词性质，与时间相关。读音平平，能做主语（如“沧桑今已变”）、谓语（如“世事沧桑”）、宾语（如“历尽沧桑”）。

需要注意的是：岁月不能作谓语，而沧桑作谓语时，词性已变为动词，与“变化”相当。因此要注意诗联的结构。