插画手绘简单教程插画手绘简单教程：点、线、辅助线、轮廓线、直面。1、点2、线3、辅助线4、轮廓线5、直面怎样学习手绘学习手绘需要经历以下五个步骤：

1、准备马克笔

要想学习手绘，前期的工具——马克笔一定要提前熟练用法。

2、草图

草图阶段主要解决构图。构图是一幅手绘成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情。

3、正稿

通常从主体入手，用05的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用03的笔画前景的树和人物，最后用01的画远景。

4、上色

上色是最关键的一步把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看。

5、调整

这个阶段主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充。

扩展资料

手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。

手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。

传统手绘插画需要准备什么工具

首先推荐楼主去

中国手绘设计网关于工具方面:1基本工具1)绘图用具:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、金银黑白笔、荧光笔、毛笔、喷笔、排笔、水彩画笔、鸭嘴笔、蘸水笔、铁笔等。绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔:画设计初稿时,运用最普遍的工具。彩色水笔、麦克笔、毛笔:用于描绘、着色。金银黑白笔、鸭嘴笔:用于细部描绘,勾勒和刻画,画物体的高光部位。排笔、喷笔:用于涂背景,大面积着色。2)绘图仪器绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、槽尺(自己制作,市面无售)、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。3)其它用具调色用具:调色盘、碟、笔洗。色标、描图台、制图桌、工具(包括裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带)。2应用材料随着工业设计专业和科技的迅速发展,设计材料日新月异,品种繁多,设计工作者只要留意材料的信息,适时恰当地选择材料,运用到设计当中去,可取得事半功倍的效果。1)颜料水彩颜料、压克力颜料、广告颜料、中国画颜料、荧光颜料、彩色墨水、针笔墨水、染料,还有照相透明色等。2)纸张设计用的纸特别多而杂,一般市面上的各类纸都可以使用。使用时根据自己的需要而定。但是太薄、太软的纸张不宜使用。一般纸张质地较结实的绘图纸,水彩、水粉画纸,白卡纸(双面卡、单面卡),铜版纸和描图纸等均可使用。市面上有进口的麦克笔纸、插画用的冷压纸及热压纸、合成纸、彩色纸板、转印纸、花样转印纸等,都是绘图的理想纸张。但是每一种纸都需配合工具的特性而呈现不同的质感,如果选材错误,会造成不必要的捆扰,降低绘画速度与表现效果。例如,平涂麦克笔不能在光滑卡纸上和渗透性强的纸张上作画。3几种材料及画法特点1)水彩颜料水彩颜料是传统的画设计图的材料,一直用至今日。水彩颜料多数较透明。要把设计图简单而迅速完成,只需以线条为主体,再涂上水彩颜色,即可。如铅笔淡彩、钢笔淡彩。水彩可加强产品的透明度,特别是用在玻璃、金属、反光面等透明物体的质感上,透明和反光的物体表面很适合用水彩表现。着色的时候由浅入深,尽可能避免叠笔,要一气呵成。在涂褐色或墨绿色时,应尽量小心,不要弄污画面。2)广告颜料广告颜料具有相当的浓度,遮盖力强,适合较厚的着力方法。笔道可以重叠,在强调大面积设计,或想要强调原色的强度,或转折面较多情况下,用广告色来画最合适,广告色不要调得过浓或过稀,过浓时则带有粘性,难以把笔拖开,颜色层也显得过于干枯以至于开裂,过稀会有损于画面的美感。3)麦克笔麦克笔是一种用途广泛的工具,它的优越性在于使用方便,速干,可提高作画速度,它今天成为设计室、室内装饰、服装设计、建筑设计、舞台美术设计等各个领域必备的工具之一。麦克笔的样式很多,在此仅介绍二种常用的。(1)水性没有浸透性,遇水即溶,绘画效果与水彩相同,笔水形状有四方粗头、尖头、方头、适用于画大面积与粗线条,尖头适用画细线和细部刻画。(2)油性具有浸透性、挥发较快,通常以甲苯为溶剂,使用范围,能在任何表面上使用,如玻璃、塑胶表面等都可附着,具有广告颜色及印刷色效果。由于它不溶于水,所以也要与水性麦克笔混合使用,而不破坏水性麦克笔的痕迹。麦克笔的优点是快干,书写流利,可重叠涂画,更可加盖于各种颜色之上,使之拥有光泽,再就是根据麦克笔的性质,油性和水性的浸透情况不同,因此,在作画时,必须仔细了解纸与笔的性质,相互照应,多加练习,才能得心应手,有显著的效果。4喷笔喷笔是一种精密仪器,能制造出十分细致的线条和柔软渐变的效果。当时喷笔的作用是帮助摄影师和画家用作修改画面的。但是很快喷笔的潜在机能被人们所认识,得到了广泛的应用和发展。喷笔的艺术表现力,惟妙惟肖,物象的刻画是尽善尽美,独具一格,明暗层次细腻自然,色彩柔和。随着科学技术的飞速发展,喷笔使用的颜料日趋多样化、专业化。喷笔应用的范围越来越广。已涉足一切与美化人们生活相关的领域,作品显见美术厅、广告招贴、商业插图、封面设计、广告摄影、挂历、画、建筑画、综合性绘画。喷笔技法在高等艺术院校作为一种必修课,成为艺术造型中强有力的表现技法。喷画常用颜料一般说来,凡是颜料溶剂调和后,颗粒比较小,均可作为喷画用的颜料。水彩类、树脂类、油采类这三种类型的颜料,以水彩类使用最为广泛,下面就介绍下水彩类。水彩类包括:水彩、分粉(广告颜料)、墨汁、彩色墨水、中国画色等。水彩:指管装的,它具有半透明性质,颗粒细,附着力强,但覆盖力弱,若和水粉色套用,效果更佳。水粉色:应用很广,色素纯正,色彩鲜明,不透明,具有很强的覆盖力。中国画色:兼有水粉、水彩的特点,是理想的喷绘颜料。每一种颜色都要掌握它的性质,如黑色等矿物质的颜料颗粒较粗,需要研磨以后再用。如桃红、曙红、玫瑰红等色被覆盖力较差,常有泛色现象,喷画时应谨慎使用。墨汁是不透明的黑色颜料,色质细腻均匀,是喷绘作品黑白作品的上等颜料。彩色墨水其色素由微粒子组成,有独特的光泽和鲜明的色调,透明度好,可补充画面的色彩而不失其画面的结构清晰,也可和其它颜料混合使用。随着喷笔使用越来越多,其颜料日趋专业化,国外已生产出专业的喷笔颜料,备受艺术界的青睐,其艺术语言表达更加完美,更加成熟。5电脑随着科技的飞速发展,电脑已经成为一种最新的设计手段。

手绘插画是用什么笔画的？

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

手绘插画用的笔有很多种,主要分为电脑手绘、纸绘、电脑手绘+纸绘三种。

1、电脑手绘:使用手绘板,借助PS、SAI等软件在电脑上画出插画。软件中画笔可模仿水彩、水粉、油画等效果,这种画法如今非常流行。代表画师有伊吹五月、眠狼等。

2、纸绘:用水彩颜料、马克笔、蜡笔、油画颜料、水粉颜料、铅笔、钢笔、水笔等在纸上画出插画,最为传统的一种方式,代表者有呀呀、何何舞。

3、电脑手绘+纸绘:就是铅笔画稿,勾线然后水粉上色,最后可以扫描到电脑里处理效果。或是在纸上画好稿子,扫描到电脑里在用手绘板加ps上色。代表着插画家本杰明。

插画艺术风格有哪些

1扁平插画

。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。

2渐变插画。

渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。

3MBE插画

。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。

4肌理插画。

肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。

5立体插画。

立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。

6描边插画

。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。

7剪纸插画。

剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。

8国潮插画。

国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以中国文化和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。

9光影插画。

光影插画能利用光线和阴影结合,将画面的氛围烘托到极致,是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化,让视觉上更有立体感,以此形成固象,让画面更加有吸引力和视觉空间感。

10手绘型插画。

手绘插画是插画表现手法中最原始的一种,很考验创作者的形体和绘画功底;通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言,可以让观众更直接的接受情感,极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力,比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计,整体张扬又随意,带着诸多的生活气息,很有亲和力。

时装插画|马克笔手绘效果图

首先,绘制时装人体草图:

用尽量简洁的线条画出头部和服饰大轮廓,可以先画垂直线和比例分割线,关于人体草图的比例问题可以参考文章

时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程

由于身后服饰占一大部分的面积,所以这张画需要先考虑构图问题,人体(垂直线)应该在整个画面的中心偏右位置,而不再是通常情况下的正中心。如果人体在画面的正中会导致画面效果是左满右空。

工具:施德楼自动铅笔

在上一步的基础上,深入头部,服饰轮廓,裙摆纹理。

擦掉多余的线条,保持画面整洁。

黑色彩铅画出头发,头顶位置留出高光;选一支浅棕色铅笔画出肤色,平涂;然后选一支深棕色在颧骨,眉骨,颈部后侧加深,金属色彩铅绘制耳环(肤色、饰品可以根据个人喜好来选择不同的颜色)。头发,皮肤可以使用自来水笔从暗部向亮部做晕染。

使用工具:酷喜乐水溶彩铅

眼部:黑色细彩笔

唇部:红色细彩笔

马克笔平涂服装底色,在膝盖处留出高光(注意马克笔画到边缘时控制笔触,不要超出轮廓线),画出裙摆外面的鞋子。

使用工具:TOUCH马克笔1,2

使用黑色加深服装暗部侧影,增加服装(人体)的立体感。

使用工具:TOUCH马克笔120

同样,使用黑色马克笔在服装上做点状装饰图案,点状图案要避免均匀分布,多集中在亮部,胸前,腿部较突出的位置。

使用工具:TOUCH马克笔120

使用高光笔用同样的方法在黑色点状装饰的基础上做不均匀的点状分布。

使用工具:白色高光笔

使用粉色彩笔在已有的白色点状图案上挑选一部分画粉色,让色彩看起来更丰富。

使用工具:粉色细彩笔

黑色彩铅勾画服装的外轮廓。

使用工具:酷喜乐水溶彩铅

选择与服装同色系的红色,紫色彩铅画羽毛披肩;线条之间保留空隙,要尽量轻盈流畅,突出羽毛的体积感。

使用工具:酷喜乐水溶彩铅

时装人体草图

为了让时装插画看起来很轻松,在绘制人体时应该具有出色的流线形和运动感,时装人体应该看起来像在画面中舞蹈;这需要我们掌握更多的知识和练习,熟练各种人体姿态。

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世|十里桃花不如一盘陈麻婆豆腐零基础手绘彩铅教程(2)

画画怎么画？

1、准备纸、铅笔、马克笔。

2、先用铅笔画它的头,头要画胖一些,别忘了上面再画两只耳朵。

3、画出它的眼睛,左眼眯着,画一条缝即可,右眼画成大大的眼睛,眼里再画一个小圈,是高光。

4、在耳朵尖处,再画两道,这部分是涂深色的区域。

5、画出它的两只小前爪。

6、再画出它的身体和一条后腿。

7、再画出它闪电形状的尾巴。

8、再用铅笔在脸的两侧轻轻地画出它的红脸蛋,再在身体上画出两条花纹。到这步,线条就画完了。

9、开始涂色,先涂眼睛,眼睛最下面用**的马克笔的尖头涂一点**,再用棕色马克笔的尖头涂眼睛上方,高光那个圈不涂,眼睛马上就亮起来了。

10、再用桔色马克笔的尖头涂两个脸蛋,上面也各留一个圆,表示高光。

11、用**马克笔的平头涂它身体的大片区域,要一次涂好,不要来回涂。

12、用棕色马克笔的平头涂耳朵,耳朵尖的地方,要把平头的笔立起来涂。

13、最后用黑色马克笔的尖头把轮廓再描一遍,简单又可爱的马克笔画就画完了。

插画入门教程

插画入门教程如下:

工具/原料:画笔、纸

1、先用红色画笔涂抹圣诞老人最突出大肚子。

2、再用深浅不一的红色画笔涂抹出圣诞老人的腿部。

3、用深红色和**涂抹出鞋子。

4、用深红色和**画笔画出圣诞老人的腰带。

5、用浅**为上衣描一个粗边,体现出衣服的厚度。

6、用**画笔和红色画笔涂抹头部基本轮廓。

7、用白色画笔为圣诞老人画一个大胡子。

8、最后用**画笔和红色红色画笔画出手臂的动作。

9、用黑色画笔涂抹出阴影,修饰一下细节增加立体感。

10、最后用金**画笔画一个圣诞老人背着的礼物袋就完成了。

动漫插画手绘画动漫插画需要哪些工具，在画的过程中需要注意些什么呢？插画首先分CG和手绘两种，也就是电脑绘制和纸上上绘制。CG的硬件有电脑加数位板、压感笔就可以了，或者扫描仪扫描手绘作品再用电脑加工也可以。软件用PHOTOSHOP、PAINTER比较多。手绘一般用水粉、水彩、透明水色、彩铅、粉彩、马克笔等，相对应用纸有水彩、水粉纸，笔有水粉笔、水彩笔。画的过程首先注意构图，画面主要形象，画面色调、色彩搭配。铅笔：主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用HB以上或硬H笔即可。橡皮：用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。鸭嘴笔：用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。麦克笔：常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。黑墨水：画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。修正白（白颜色）：用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。稿纸：用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。网点纸：用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。美工刀、笔刀和压网刀：通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。毛笔：既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。绘图笔：绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从01mm至2mm，但常用尺寸是06mm至08mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。蘸水笔：用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。拷贝台：由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？

一些喜欢手绘的小伙伴一般都有自己喜欢的临摹的动漫人物，为什么这么说呢？

那么喜欢临摹的动漫人物都有什么风格呢？我们一起来看看吧！

一般临摹的动漫人物都是线条相对比较简单的，我

跟随自己的小伙伴一起学习画画的时候我就是让她给我找简单的，没有涂色的动漫，这样的动漫人物是比较容易上手的，还有就是表情比较简单，动作比较简单的。

还有就是一般喜欢手绘的女生喜欢临摹男生动漫人物，喜欢手绘的男生会比较喜欢临摹女动漫人物。

还有就是想要初级的手绘都是比较喜欢Q版的，因为Q版的相对来说是最好画的，第二级画的应该就是人物了，特别就是上面说的，男生喜欢临摹女动漫人物，女生喜欢临摹男动漫人物。稍微级别高一点的手绘师，会选择插画系的人物去画，是人物，创意和场景的结合。

临摹的初级手绘师会选择线条比较清晰且干净的，结构比较清晰的。像一些线稿线条清晰，结构简单绘画视角扁平，非常适合初级手绘萌新的。

总体来说，一些喜欢手绘的就是这样的风格，其实每个人都有自己喜欢的风格，可能你还会喜欢比较清纯的风格，有的人可能还会喜欢比较暗黑的，有的人喜欢比较暴力的，

所以说临摹动漫人物还是要看自己喜欢那种风格的，但是前提就是，在自己手绘技术不是很好的情况下，建议从初级简单的开始画。

如何学习手绘（主要是动漫人物）

在动漫中线条很重要，线条要灵动、流畅、干脆，线条表现要做到心中有数、手上有功夫。

1、要做到心中有数，就要掌握素描、速写等绘画基础，手绘动漫人物的技巧就是先把绘画基础学好，把基础打牢，否则手绘出的动漫人物不仅不像（其实是形不准），而且没有神，只有表没有里。

2、要做到手上有功夫，就要多画多练，时间短往往感觉不到进步，时间长了你定能手绘出好的动漫作品。

3、正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。

4、黑白灰的画面布局明确层次分明。头像要有体积感，质感，空间感要有一定的主次关系。

扩展资料

作为考生在基础素描训练中应以写实训练为主，艺术上求变求新不应与具体的视觉感受游离的太远，应当忠于特定的对象，力避概念化和先入为主。

要与模特的形貌尽量相似，艺术上的变异与夸张在此阶段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充为艺术处理，是不可取得。作为考生在艺术上不要求变太早，而应趁年轻打好基础，为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。真诚做人，诚恳作画。画也会诚恳地对待你-------。