《口袋博物馆》就是一个行走中的口袋书，随时随地翻看，就可以了解古罗马时期的历史与精湛工艺。书中的展品或惊艳、或造型典雅、或小巧玲珑、或高大威猛……无不展示出古罗马的兴盛。

本书分为了四个部分： 早期意大利与"王政时代"、共和国时期、帝国前期和帝国后期， 展品分别从社会与家庭、艺术与个人装饰、政治与斗争、葬礼习俗与仪式等方面一一展开。

以下我们就从几件特殊的展品一一了解古罗马的精湛工艺：

展品名称 ：鳞砗磲

展品 用途 ：化妆品容器

展品年代 ：约公元前630年-前580年

展品材质 ：贝壳

贝壳和贝壳图案在当时已经非常常见，她是希腊神话中的女神阿佛洛狄忒，因为她是象征爱与美的女神。这件展品顶端是一个人头像，而内部则装饰着狮身人面像、莲花花饰和三角形图案，可能是某位女性的墓葬品。

对比中国文化，用贝壳装饰品，最早是在秦汉时期，尤以隋唐时期最多，贝壳盒在墓葬中的出土位置、共出遗物均表明, 它们在唐代比较珍贵, 主要是用于盛装化妆品, 尤其女性墓出土较多。这一点和古罗马相同。

无论是中国还是古罗马，天然贝壳还是银质贝壳盒, 除了使用价值, 其流畅优美的造型也具有了观赏、把玩的艺术功能。

展品名称 ：莱克格斯酒杯

展品用途 ：容器

展品年代 ：约公元前630年-前580年

展品材质 ：玻璃和银

这只酒杯也是老来源于希腊神话，描绘了国王来客格斯被酒神击败的场景。

这件展品 特殊之处在于它是古罗马时代保存至今最完整、装饰最精美的酒杯之一，而且它是唯一用双色玻璃制成的。

以当时的工艺来说，能够做出变色的玻璃杯实在是太难了 ，这个玻璃杯可以根据光线的变化而改变颜色，而且还能呈现出两种颜色。

光从前方照亮杯子时，杯子是绿色的，光从后方照亮杯子时，杯子是红色的，这种技艺也同时成为现在玻璃制造者无法破解的难题，古罗马时代，人们是如何不使用激光切割的技术制造出这种杯子。

古罗马的制造业从公元前1世纪开始飞速发展，制造技艺也在不断提高，应运也越来越广泛，甚至开始在玻璃上镀金、绘画。技艺的提高造成了大量的玻璃制品出现，然而镀金的玻璃杯还是有着极高的研究价值。

展品名称 ：奥古斯塔·劳里卡银盘

展品用途 ：容器

展品年代 ：公元4世纪中期

展品材质 ：银

古罗马的银器的最大特点是银壳技术．他们可以制作材质极薄的银制品。古罗马的第一大银器是餐具，有银碗、银碟、银壶、银杯、银刀、银叉等等；第二大银器便是各种首饰，如银耳环、银戒指和银别针等等。

这些银餐具、银首饰上面不是光光的，而是有装饰图案的。这些图案不是动物，而是"人的世界"，有酒神的狂欢，有美神的诞生，有当时著名的哲学家、国王，也有一般的妇女头像。就连那些作钱币用的银子，上面也有人的画像。

例如这件奥古斯塔·劳里卡银盘，一共发掘出同类型的二百七十件银器，包括银托盘、勺子、硬币和其他物品，描绘了奥德修斯发现阿喀琉斯身着女装，以此避免参战。这些银器中的一部分是君士坦丁大帝收到的礼物，用来纪念他的统治帝国。

古罗马银器具有浓郁的古典主义雕刻风范，他们的银器制作技法主要是浮雕装饰，浮雕装饰就是在薄薄的银板上采用捶打制作为主。在公元二世纪到三世纪这个时候的做法逐渐地进入后期罗马风格，这个后期罗马风格就是说由一种自然主义的描写向着新的装饰性的表现转化的过程。

展品名称： 头饰

展品用途 ：装饰

展品年代 ：公元前650年

展品材质 ：金

展品名称 ：伊特鲁里亚圆盘型耳环

展品用途 ：装饰

展品年代 ：公元前6世纪后期

展品材质 ：金

古罗马通常指从前9世纪初至在意大利半岛中部兴起的文明。古罗马艺术大多承袭希腊与伊特拉斯坎，罗马人崇拜希腊艺术，所以大量引用希腊艺术形式，也因此而缺乏独创性。

从以上的两件饰品可以看出，不论是耳环还是头饰，精致、美观、大方都是它们一致的特点，圆盘型耳环是伊特鲁里亚人使用金属加工珠宝的绝佳示例，六朵玫瑰花围绕一个中心圆盘，每只耳环的外缘装饰有六个人的头像，而人的头像用采用了凸纹工艺，另外装饰了金丝。

这件头饰是古墓中最古老的发现之一，比墓中同时发现的其它物品制作时间早了约100年，头饰的上边有半圆形开口，刚好可以卡在人的耳朵上，以此固定。

展品名称 ：金夹玻璃

展品用途 ：壁画

展品年代 ：公元350年

展品材质 ：玻璃和金箔

古罗马时期的绘画主要是镶嵌画和壁画，一般用来记载具体 历史事件，装饰公共场所和住宅。罗马壁画又有四种风格：砖石结构式，建筑结构式，装璜式。复合式。

"金夹玻璃"是一种制作镶嵌画的技术 ，这件展品描绘的是基督。这幅镶嵌画金光闪闪，有一种明亮、放光的视觉效果，就是采用了 "金夹玻璃" 的技术，在制作过程当中，使用了小块金色镶嵌玻璃，所以呈现走出一种特殊的视觉效果。

"金夹玻璃"的技术流行于公元3-4世纪，它主要通过将金箔融合在两块玻璃之间而制成的物品，用来装饰古罗马地下墓穴中的墓室，其实就是在基督教早期，使艺术与宗教建立起了联系。

美国诗人爱伦坡曾写下一句广为流传的诗句： ＂光荣属于希腊,伟大属于罗马。＂

两千多年前，古罗马人在欧亚大陆的西端建立起这个伟大的帝国，它的伟大不仅仅在其强大的武力上,古罗马人在属于自己的世纪里创造出辉煌灿烂的文明，直到现在，仍旧值得我们敬仰和追慕。

较早提到博物一词的古籍有左传和山海经。

1、出自左传：

在中国古代典籍中，《左传》中最先出现“博物”一词，在《昭公元年》条中有：“晋侯闻子产之，曰：博物君子也。

《左传》是《春秋左氏传》的简称，此外，在历史上还有《左氏春秋》、《春秋内传》等名称。此书是我国史学史上一部著名的编年体史书。它按年编排记载了春秋时期以鲁国为主的各诸侯国的政治、经济、文化、军事、外交等各方面的许多历史事件。

2、出自山海经：

“博物”一词，较早出现在《山海经》的序言当中：“达观博物之客，其鉴之哉。

《山海经》，成书于战国时期至汉代初期，与《易经》《黄帝内经》并称为上古三大奇书。《山海经》包含着关于上古地理、历史、神话、天文、动物、植物、医学、宗教以及人类学、民族学、海洋学和科技史等方面的诸多内容，是一部上古社会生活的百科全书。

博物的拼音、释义及近义词：

一、博物的拼音：

bó wù。

二、博物的释义：

1、通晓众物，见多识广。 

2、指通晓各种事物的人。 

3、动物、植物、矿物、生理等学科的总称。 

4、科学传播杂志。

三、博物的近义词：

1、博涵：博学有内涵。

2、博弈：指在多决策主体之间行为具有相互作用时，各主体根据所掌握信息及对自身能力的认知，做出有利于自己的决策的一种行为理论。

3、博宇：指动物、植物、矿物、生理等学科的总称。

4、博信：广泛地引用他人的观点或文字。

5、博取：用言语、行动取得信任、重视等。

6、博望：古山名，历来为攻守要地。

每年都会抽出一个月时间，在全国各地转转，每次去一个城市，除了打卡当地著名的景点，还喜欢参观当地的博物馆。

在我看来，博物馆是历史的时间机器，那些经过长期洗礼的灿烂文化最终被收藏在这些博物馆中，让人们可以很好的了解到以前发生的事情。如果想深入了解这座城市，参观博物馆是最直接的方式。

今年上半年去过。这是我国100家一级博物馆里，惟一的县级博物馆。目前看到的是84年易地而建的新馆，建筑传统大气，带有那个年代的痕迹，与整个青州的旅游区建筑颇为融洽。

青海博物馆属于国家AAAA级旅游景区，每周二至周日免费开放，参观时间：夏季：9:00—17:00，冬季：9:30—16:30，周一全天闭馆（国家法定节假日逢周一正常开馆）。里面的藏品非常丰富，足够游览半天，去青海旅游的朋友建议都去看看。

四合围的两层楼展厅，共八个展厅。专题展与编年展结合。

馆藏中，我最喜欢的是龙兴寺佛像。这批佛像，是青州博物馆在青州龙兴寺发掘出来的，上启北魏下至明初，工艺超绝自成一格，最出色的是北魏，北齐的那部分。和那些在露天的著名石窟不同的是，保存得较好，较少被敲掉佛头什么的。此馆的布展和打光也好，适合拍细部，随便贴两张佛像照。

除了佛像，汉代陶俑展也很不错，主要是香山汉墓出土的收藏。

缺点也是有的安保等级不高，有些一级文物不能展出，只能上复制品，但是复制品又没点明身份，这个很不好。

说明较为欠缺，软件尚需加强。总体来说很值得一去，路过青州的话不要错过。喜欢北朝佛雕的人绝对会有眼前一亮的感觉。

有个“之”是因为我不大欣赏作为整体的陕博，不过地下室一侧的唐墓馆还是很推荐。唐墓馆不能拍照（陕博大部分馆是可以拍的），原因很清楚，壁画对光线敏感，有人拍照会用闪光灯，对壁画造成伤害。（这里罗嗦一句，拍画像，彩绘之类的一定不要开闪光灯）。

这个馆是全国最贵的博物馆，日常票价300，节假日和特定活动会对折到150。

陕西省西安市雁塔区小寨东路91号2、营业时间：09:00-17:30(淡季)/08:30-18:00(旺季)，

周一闭馆3、游玩时间：3小时-5小时4、交通攻略：地铁1号线，2号线小寨站下（E口）

其中最出名的，是懿德太子的阙楼图，章怀太子墓的狩猎出行图，客使图，永泰公主的宫女图等。不过这个馆子，只推荐博物馆超级粉丝前去观赏。一来价格贵，二来不少壁画因为年深月久，剥落漫漶，没有画册和复制品看得那么清晰鲜艳。比如阙楼图，我若干年前参观过懿德太子墓，墓道里有此图的复制品，当时很震撼其精美宏大。 玉阙朱栏，远山重叠。唐朝宫室之华美气派跃然墓壁。然而看到真品，却没有达到期望值，画本身很大，画面昏暗，不怎么看得清楚。谈到细节的辨识度大概要趴在上面才能看清楚，但那是不可能的。

两个月前经过成都。此馆太有名，不多介绍了。门票80，不便宜，但值这个价。整个博物馆在一片漂亮的园林中，主要是两个独立的馆子，一个是三星堆的四期文明展，算是个编年展吧，主要陈列玉器和青铜树，另一个是广为人知的青铜器馆。也是我非常欣赏的馆子，建筑虽然有点儿奇崛……但是是专门为三星堆量身定制的，布展与展品融合度很高。说明图例详细，有不少中外文明在同类物件下的比较。作为古蜀国的一大重镇，不可不去。青铜器馆

作为三星堆青铜文化代表的“纵目”青铜大面具和青铜大立人像，电视网络上都见多了。这里贴几个不太常见的。三星堆特有的鱼形璋。礼器，可能反应鱼凫崇。

淡季可直接购票，旺季时需提前在三星堆博物馆微信公众号或官网预约参观门票，博物馆游客中心售票窗口只办理游园票（不含展馆参观）和政策性优惠票。如遇到高峰期，展馆限流是不允许二次进入的开馆时间：08:30 停止售票时间：17:00闭馆时间：18:00门票 72元 需随身带身份证，扫身份证出入可以现场购买，也可以网络购买(携程买的到了现场仍需要排队换票)

成都到三星堆距离不到30公里，交通便利，108国道、成绵高速、成绵乐城际列车、宝成铁路均可达到。高铁：可乘坐成绵乐城际列车，到广汉北站，乘坐1路公交车，在浏阳名苑换乘10路公交车，到三星堆博物馆站。景区直通车：在成都景区直通车武侯祠服务点（每天11:30发车）或大熊猫繁殖研究基地服务点（每天12:30发车）乘坐，一站直达无障碍往返

所以荆州出土的楚汉的漆木器都十分完好而且荆州博物馆馆藏的楚汉漆木器占了全国的五分之三。楚人崇凤，所以很多漆木器都带凤鸟造型。值得一提的国宝级文物有虎座鸟架鼓、凤鸟莲花豆、漆凤鸟羽人。

荆州博物馆作为煌煌楚文化的缩影，公元前689年，“楚”，这个后来被定为国号的字眼，起先只是长江沿岸最不起眼的会玩火，董天象的“蛮夷”之邦，直到了不满周王朝的分封后，决定自己开始搞事业，便一路南征，灭掉了随国，迫使随侯投降后，自立为楚文王，迁都于郢，此后411年的建都史为荆州留下了极为可观的地下宝藏。1978年和2000年发掘的天星观楚墓、1982年发掘的马山1号墓都成为中国考古史上浓墨重彩的一笔，尽管出土的文物各有侧重，但凤鸟的形象却始终是不变的主题。也许是楚人崇尚尊凤尚赤、崇火拜日、喜巫近鬼，所以在楚人心目中，凤鸟为至高无上的神鸟，其地位堪比中原威力无边的神龙。

在荆州博物馆内藏着一件古老又神秘的文物---战国玉覆面，是一块整玉制成的丧葬面具，是古代贵族丧葬时常用的随葬之物，西周称之“冥目”，汉时称“覆面”，出土时覆于死者面部，五官比例协调，刻划出头发、眉毛、胡须。已发现的先秦玉覆面一般为若干块薄片玉器连缀而成，象这样用一块整玉制成的覆面，目前仅见这一件。

楚文化，既是弥足珍贵的历史文化资源在中华文明的历史长河中，荆楚文化以其特有的风貌，泽被后世。又与中原文化形成互补。为自身发展创造了有利的条件，不仅丰富了楚文化自身，也为楚文化滋养后世奠定了基础。

荆州火车站（公交站）乘坐21路、15路至（五医站）下车向西步行（445米）到达荆州博物馆。

乘坐12路、14路、15路、1路、20路、21路、23路、26路、32路、33路、34路、47路、51路至（五医站）下车向西步行（445米）到达荆州博物馆。

乘坐18路、20路、33路、19路到市妇幼保健院（西门）站，往回东步行（200米）到达荆州博物馆。

以上就是国内值得一去的博物馆了，大家有兴趣的话可以自己去玩一玩、看一看，亲身感觉中华文化的文明发展史。

古籍，是中国古代书籍的简称，主要指书写或印刷于1912年以前具有中国古典装帧形式的书籍。

一、古籍书页版式

古籍版式指古籍版刻的样式。包括版面、大小题名、版框（亦称边栏）、界行、天头、地脚、版心、行款、字数、鱼尾、象鼻、书耳、书牌、条记、句读、插图等等。版式的概念出现在雕版印刷行世之后，但明显保留了雕版印刷之前的简策、手写帛书等装帧形式的特点。

古籍版式图

1。版框：也称为边栏，指每版内围框文字的四周边线，上方叫“上栏”，下方叫“下栏”，两旁叫“左右栏”。单线的叫“单边”或“单栏”，双线的叫“双边”或“双栏”。一般比较粗黑，给人稳定感。四周只印一道粗黑的边线，称为四周单边。四周粗黑线内侧再刻一细黑线，称四周双边。如果仅左右粗黑线内侧有细黑线，称为左右双边。不仅有规范、整齐版面的作用，而且保留了简策、帛书的遗风。

2。界行：也称界格。指在版面内分割行字的直线。两道隔线间的条格叫界格，是竹木简书籍的流风余韵。在鉴定和著录时，人们习惯以半叶计算，叫做“半叶× 行×字”，有的径称“×行×字”，若每一行中有两排字（通常为大字的注解），叫做“小字双行每行×字”。若双行字数与单行正文相同，就不再注出。这种著录和说明方式，称为行格，又称行款。

3。天头：版框外空白纸的上方叫天头。

4。地脚：版框外空白纸的下方叫地脚。

5。版心：也称“叶心”，或简称“心”， 指古籍书叶两半叶之间、没有正文的一行。为折装整齐，版心多刻有鱼尾、口线等，为便检索，也常记有书名、卷数、页码、每卷小题、刻工姓名等文字。因为这一行居于两版的中心，故称版心。 版心通常有用作对折准绳的黑线和鱼尾形图案。

6。书口：又称版口，或简称口。指书籍装订成册后开合一侧的端面，有白口、黑口等款式。就书版而言它是版心。对于以包背装或线装的方式装订起来的书籍而言，这一部分为书可以翻阅的开口，故称书口。

7。鱼尾：版心中间的图形︻，因其酷似鱼尾，故名。刻于距版心上边大约四分之一之处。有时版心上下方都有鱼尾。一个鱼尾为单鱼尾，两个鱼尾称双鱼尾，个别有三鱼尾。鱼尾刻印出花样的称花鱼尾。鱼尾的作用是用作标示中缝线，作为折叶的标准。

8。象鼻：鱼尾上下到版框有一条线，叫做象鼻。象鼻为一条细黑线的叫细黑口或小黑口，象鼻为一条粗黑线的称为粗黑口或大黑口，无象鼻者为白口。

9。书耳：版框外左上角的空格，里面刻有简单的篇名，因为形状象耳朵，所以称书耳。书耳中的题名叫耳题、耳记。

10。墨钉：又称墨等。指版面上常有文字般大小的黑墨块，形状似钉帽。出现的原因是文稿雕版时未定的文字，等待校勘后写上去再印。

11。书牌：又称牌记，与现在的版权页类似，常常镌有书名、作者、镌版人、藏版人、刊刻年代、刊版地点等。明清时期的书牌作用多为表示特色和所有权，明清以前则更多是刻书题记，讲刻书缘起，选用底本，校本，甚至多少具有广告宣传作用。

12。大题：指一种书的题名。

13。小题：指一种书内各篇卷的题名。

14。行款：又称“行格”，指正文之行数与字数。通常以半叶计算。同一种书，不同时期有不同刻本，行款也往往不同。故行款为鉴别版本依据之一。

15。朱丝栏 乌丝栏：行格界栏以红色印的称为朱丝栏，以黑色印的称为乌丝栏。主要见于唐以前写本。明清时期，专有印刷各种颜色笺格的作坊，用不同颜色界栏笺纸抄写的古籍，通常直接著录为红格、黑格、蓝格、绿格等等。

二、古籍装订版式

单叶装订成册，就成为一部古籍。现存古籍以线装居多。古籍的结构是指一部具体古籍外在形式和内容的各个组成部分，在流传的过程中，逐渐有其特定的名称。

古籍结构图

1。书签：用作题写书名的长方形纸条，一般贴在古籍封皮左上角。有时还有册次和题写人姓名。

2。书衣：为保护书在书的前后加的封衣，也称封皮，一般选用较硬的纸作为书衣的材料，并在书衣上题写书名。

3。书名叶：在封皮之后，题有书名的一叶，又称封面、封、面叶、内封面。书名叶的后面一般加上一张空白纸，叫护叶或扉叶。

4。书脑：装订时，锥眼订线的地方叫书脑。

5。书脊：也称书背，一书装订处的侧面，如同书的脊背，称为书脊。

6。书首：书脊的最上端，称为书首，又称为书头。

7。书脚：书脚是书的底部，有些藏书家自己为方便翻检、阅读或者保存而将书名写上去。

8。书根：书脚中简单记载卷册的部~

我国古代图书的分类名称中，四部指将群书分为甲、乙、丙、丁或经、史、子、集四类。

1、晋荀勖将群书分为四部：六艺﹑小学为甲部；诸子﹑兵书﹑术数为乙部；历史记载和杂着为丙部；诗赋﹑图赞﹑《汲冢书》为丁部。

2、东晋李充加以调整，以五经为甲部，历史记载为乙部，诸子为丙部，诗赋为丁部。

3、在唐初官修的《隋书·经籍志》中，首次以经史子集四部命名分类，正式确立了四分法在古代目录学中的地位。

4、在清朝编辑我国古代最大一部丛书《四库全书》时，将编辑过程中撰写古籍提要按经史子集四部分类,汇编成《四库全书总目提要》。这便是经史子集分类法的确立。

这种四部分类法自唐代至今已有一千三百多年了，作为一种传统分类法，它在类分我国浩如烟海的古籍中起了相当大的作用。

扩展资料：

一、四部确定时，隋志中的分类方法如下

1、经：易、书、诗、礼、乐、春秋、孝经、论语、纬书、小学；

2、史：正史、古史、杂史、霸史、起居注、旧事、职官、仪注、刑法、杂传、地理、谱系、簿录；

3、子：儒、道、法、名、墨、纵横、杂、农、小说、兵、天文、历数、五行、医方；

4、集：楚辞、别集、总集；（以上共四部四十类） 道经（附）：经戒、饵服、房中、符箓；（均不列书目）佛经（附）：大乘经、小乘经、杂经、杂疑经、大乘律、小乘律、杂律、大乘论、小乘论、杂论、记。 （道佛共十五类）

二、到了清代的四库全书中，四部分类法又有了进一步发展

1、“经部”指儒家的经典。经部之下又有小类。清代的《四库全书》经部之下又分易、书、诗、礼、春秋、孝经、五经总义、四书、乐、小学十类。

2、“史部”即历史，包括各种体裁的历史著作。《四库全书》史部之下又分正史、编年、纪事本末、别史、杂史、诏令奏议、传记、史钞、载记、时令、地理、官职、政书、目录、史评等十五类。

3、“子部”包括政治、哲学、科技和艺术等类的书。《四库全书》分为儒家、兵家、法家、农家、医家、天文算法、术数、艺术、谱录、杂家、类书、小说家、释家、道家，共十四类。

4、“集部”收历代作家的散文、骈文、诗、词、散曲集子和文学评论、戏曲著作等。《四库全书》分为楚辞、别集、总集、诗文评、词曲等五类。

——四部

——四部书

——四部分类法

步骤如下：

1、确定中心主题：在思维导图的中心，写下“湖南长沙地质博物馆”。这是思维导图的主旨。

2、确定主要分支：从中心主题出发，画出几个主要的分支，例如“历史”，“展品”，“研究”等。这些分支将与博物馆相关的重要主题联系起来。

3、添加次级分支：在每个主要分支下，添加次级分支，这些分支将对应于每个主要主题下的具体内容。例如，“历史”下面可以添加“成立时间”，“重要事件”等分支。

4、细化内容：根据需要，可以在次级分支下继续添加更详细的分支。例如，“展品”下面可以添加“化石”，“矿物”，“岩石”等分支，然后在每个下面添加具体的展品名称。

5、使用颜色和图像：为了使思维导图更吸引人，可以使用不同的颜色和图像来突出不同的主题和分支。例如，可以用蓝色字体表示“历史”，绿色字体表示“展品”等。

6、制作完毕后，可以将这个思维导图保存为或导出到其他格式（如doc或pdf），以便在需要时使用。

有。根据查询中山博物馆官网得知，中山博物馆展品涉及有中国书画、油画、古籍、信札、瓷器、陶器等，因此，中山博物馆展品有晚清瓷器。石家庄中山博物馆于2017年10月由河北省文物局批准，报国家文物局备案成立，是一家非国有博物馆，博物馆取名“中山”是因石家庄原为古战国中山(公元前414年一前296年)遗址。中山博物馆展品得到了河北省文物局博物馆处专家和国家文物局专家的认可，尤其是中国书画中近现代大师书画、民国文人、明清古代书法的收藏陈列，其级别之高、作品稀有性在全国博物馆中也属佼佼者。

一、诗经

《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期（公元前十一世纪）至春秋中叶（公元前六世纪）约五百余年间的诗歌三百零五篇，最初称《诗》，因为汉代儒家学者把它奉为经典，于是叫做《诗经》。《诗经》内容上分为风、雅、颂三个部分。其中“风”包括了十五个地方的民歌，叫“十五国风”，有160篇，是《诗经》中的核心内容。“风”的意思是土风、风谣。“雅”是正声雅乐，分“大雅”、“小雅”，有诗105篇，其中大雅31篇，小雅74篇。“颂”是祭祀乐歌，分“周颂”、“鲁颂”、“商颂”，有诗40篇。是“五经”之一。诗经距今已有2500年的历史。《诗经》表现手法上分为赋、比、兴，与风、雅、颂合称“六义”。

二、先秦散文

我国古代散文的发端，可以追溯到殷商时代，商朝的甲骨卜辞中，已经出现不少完整的句子。西周青铜器上的铭文，有的长达三、五百字，记录贵族事功、诉讼原委或赏赐情由等等，记叙的内容已经相当丰富。这些可以看作是古代散文的雏形。

春秋战国时期，是我国古代散文蓬勃发展的阶段，出现了许多优秀的散文著作，这就是文学史上的先秦散文。先秦散文分为两种，历史散文和诸子散文。前者包括《左传》《国语》《战国策》等历史著作；后者是儒、墨、道、法等学派的文章，其中如《论语》《墨子》《孟子》等，是孔丘、墨翟、孟轲的弟子对其师言行的记录，《庄子》《荀子》《韩非子》等则为本人的著作。先秦诸子散文风格多样，或气势磅礴，或雄辩锐利，或浪漫奇幻。诸子散文对我国文学的发展，产生了深远的影响。

三、楚辞

楚辞，其本义是指楚地的歌辞，后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌的体裁，一是诗歌总集的名称（在一定程度上也代表了楚国文学）。楚辞的创作手法是浪漫主义的，它感情奔放，想象奇特，且具有浓郁的楚国地方特色和神话色彩。与《诗经》古朴的四言体诗相比，楚辞的句式较活泼，句中有时使用楚国方言，在节奏和韵律上独具特色，更适合表现丰富复杂的思想感情。

　　从诗歌体裁来说，它是战国后期以屈原为代表的诗人，在楚国民歌基础上开创的一种新诗体。西汉末，刘向辑录屈原、宋玉的作品，及汉代人模仿这种诗体的作品，书名即题作《楚辞》，这是《诗经》以后，我国古代又一部具有深远影响的诗歌总集。另外，由于屈原的《离骚》是楚辞的代表作，所以楚辞又被称为“骚”或“骚体”。

四、汉赋

汉赋是在汉代涌现出的一种有韵的散文，它的特点是散韵结合，专事铺叙，是古典文学中影响深远的体裁。赋是汉代最流行的文体，在两汉400年间,一般文人多致力于这种文体的写作，因而盛极一时，后世往往把它看成是汉代文学的代表。汉赋分为大赋和小赋。大赋又叫散体大赋，规模巨大，结构恢宏，气势磅礴，语汇华丽，往往是成千上万言的长篇巨制。西汉时的贾谊、枚乘、司马相如、杨雄，东汉时的班固、张衡等，都是大赋的行家小赋扬弃了大赋篇幅冗长、辞藻堆砌、舍本逐末、缺乏情感的缺陷，在保留汉赋基本文采的基础上，创造出篇幅较小、文采清丽、讥讽时事、抒情咏物的短篇小赋，赵壹、蔡邕、祢衡等都是小赋的高手。

五、南北朝民歌

由于南北朝长期处于对峙的局面，在政治、经济、文化以及民族风尚、自然环境等方面又存在着明显的差异，因而南北朝民歌也呈现出不同的情调与风格。南朝民歌清丽缠绵，更多地反映了人民真挚纯洁的爱情生活；北朝民歌粗犷豪放，广泛地反映了北方动乱不安的社会现实和人民的生活风习。南朝民歌中的抒情长诗《西洲曲》和北朝民歌中的叙事长诗《木兰诗》，分别代表着南北朝民歌的最高成就。　南北朝时代，也像汉代一样，设有专门的乐府机关，采集诗歌，配合音乐演唱。这些乐府诗中有民间歌谣，也有贵族文人的作品；其中民歌部分更为新鲜活泼和艺术的魅惑力量。

六、唐诗

唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

　　唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数的诗人，象满天的星斗一般。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛，从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

　　唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

　　唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。

七、宋词

词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。

词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。“引”和 “近”一般比较长，而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。

　 宋词的派别基本分为：婉约派、豪放派两大类。婉约派的代表人物：柳永、李清照、秦观、晏殊、晏几道、周邦彦、姜夔等。豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘和领袖。豪放词派不但屹然别立一宗，震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。

八、元曲

继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。

　　元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。

元曲的发展，可以分为三个时期。初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高，比如关汉卿的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。中期：从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间。这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁。重要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。末期：元成宗至正年间到元末。此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。总之，元曲作为“一代之文学”，题材丰富多样，创作视野阔大宽广，反映生活鲜明生动，人物形象丰满感人，语言通俗易懂，是我国古代文化宝库中不可缺少的宝贵遗产。元曲四大家：一说法是关汉卿，马致远，郑光祖，白朴。另一说法则是关汉卿，王实甫，马致远，白朴。

九、明清小说

在魏晋志怪小说、唐代传奇小说的基础上，中国古典小说开始进入成熟阶段。小说伴随城市商业经济的繁荣发展起来。宋代前後﹐手工业和商业的发展带来了都市的繁荣﹐为民间说唱艺术的发展提供了场所和观众﹐不断扩大的市民阶层对文化娱乐的需求又大大地刺激了这种发展﹐从而产生出新的文学样式──话本。话本已初具小说规模﹐在以后的流传过程中又不断加入新的创作﹐逐渐成熟。明代经济的发展和印刷业的发达﹐为小说脱离民间口头创作进入文人书面创作﹐提供了物质条件。明代中叶﹐白话小说作为成熟的文学样式正式登上文坛。

明清是中国小说史上的繁荣时期。从明代始﹐小说这种文学形式充分显示出其社会作用和文学价值﹐打破了正统诗文的垄断﹐在文学史上﹐取得与唐诗﹑宋词﹑元曲并列的地位。清代则是中国古典小说盛极而衰并向近现代小说转变的时期。

明代文人创作的小说主要有白话短篇小说和长篇小说两大类。明代的白话短篇小说取得了辉煌的成就，收集白话短篇作品较多而且对后世影响较大的是明末天启年间冯梦龙编辑的“三言”(《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》)。其后，凌蒙初模仿“三言”创作了《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，合称“二拍”。“三言”、“二拍”是明代白话短篇小说的代表作品。明代白话短篇小说比长篇小说更直接更广泛地反映了社会生活。其中爱情婚姻题材作品占很大的分量，这类作品反映了市民阶层的进步的爱情婚姻观念，批判了封建礼教的不合理性，歌颂了青年男女争取婚姻自主和幸福生活的斗争。明代小说的代表性作品有《三国演义》﹑《水浒传》﹑《西游记》﹑《金瓶梅》等。

清代的阶级矛盾﹑民族矛盾和思想文化领域里的斗争﹐给小说创作以深刻影响。清初至乾隆时期是清小说发展的全盛时期﹐数量和质量﹑内容和形式﹑风格和流派与前代相比都有较大发展。清代小说基本是文人的创作﹐虽有历史﹑传说等素材的借鉴﹐但作品多取材於现实生活﹐较充分地体现了作者个人的意愿﹐在结构﹑叙述和描写人物各方面也多臻於成熟的境界。乾隆年间产生的《聊斋志异》和《红楼梦》﹐分别把文言小说和白话小说的创作推向顶峰。文言小说自唐传奇以後虽历代续有新作﹐但多叙事简单﹐文采不足﹐至《聊斋志异》则如异峰突起。作者蒲松龄用文言如白话﹐颇有传神之笔﹐小说主人公多为狐鬼﹐但形像可爱﹐富於人间情趣。它代表了文言小说的最高成绩。

中国古代的叙事文学，到了明清时期步入了成熟期。就文学理念、文学体式和文学表现手段而言，明清小说以其完备和丰富将叙事文学推向了极致。从明清小说所表现的广阔的社会生活场景、丰硕的艺术创作成果和丰富的社会政治理想而言，明清小说无疑铸就了中国古典文学的最后的辉煌。