特点:北宋著名画家张择端的长卷风俗画《清明上河图》，是我国绘画史上的稀世奇珍，画之瑰宝。它用现实主义手法，全景式构图， 生动细致地描绘了北宋王都开封汴京时的舟船往复，飞虹卧波，店铺林立，人烟稠密的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情。全图规模宏大，结构严密，构图起伏有序，其笔墨技巧，兼工带写，活泼简练，人物生动传神， 牲畜形态，房舍、舟车、城郭、桥梁，树木、河流、无一不至臻至妙，称得上妙笔神工。综数我国古代绘画，多有那种士大夫的孤芳自赏，实难找到类似“清明上河图”这样不惜以大量的笔墨，描绘数以百计的民众市俗生活与商业经济活动，将民众置于主人翁地位，并加以正确地艺术概括，这在中国古代绘画中是不多见的，就是在现代绘画中也是罕见的。此画的第一位收藏人是宋徽宗，是他用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字。

《清明上河图》卷为绢本，水墨淡设色，纵248厘米、横5287厘米。现北京故宫博物院藏本的画卷本幅上，并无画家本人的款印，确认其作者为张择端，是根据金代人张著一段题跋，张著的题记寥寥数语："翰林张择端，字正道，东武（今山东诸城）人也。幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其界画，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也。"从跋文知道， 作者张择瑞原籍山东诸城，早年游学汴京，后来在画院任职，自成一家。他的艺术成就，历来不被士大夫评论家所重视，因而有关他的史料极为稀少。所幸的是他的不朽名作《清明上河图》完整地保存至今，才确立了他在中国绘画史上应有的地位。

为什么叫“清明上河图”，有不同说法，有人认为《清明上河图》中的“清明”两字，并非指“清明时节”，而是描绘了当时汴京的清明坊到虹桥这一段上河的秋季景色。 而大多数人认为该画描绘了当年汴京近郊汴河上下清明时节的生活景象，所以叫《清明上河图》。《清明上河图》时代背景是北宋时期的开封市，开封位于河南省中部，古称汴梁，汴京，为我国七大古都之一，从战国至金代，先后有7个封建王朝在此定都，素有“自古帝王都”、 “七朝古都”之称、其中以北宋年间最为繁荣，人口多达150余万，是当时世界上最繁华的城市之一。

《清明上河图》全卷内容，可分为郊野、汴河、街市三大段。中段又以“虹桥”为中心，展现汴河漕运的紧张气氛，达到全卷的高潮。

全图观赏是从右往左，从城外到城内，让观者看得有滋有味。开卷处首先映入眼帘的是郊外氛围，春寒料峭，嫩绿新发，疏林薄雾，农舍酒家，阡陌纵横。起首为两人执鞭赶着一队驮炭毛驴趟来，逾小桥，疏林茅舍，匆匆向城内进发。沿曲径而来的一骑数仆护卫着，顶插杨柳细枝、四垂遮映的轿子，从郊外踏青归来，其前导一骑受惊狂奔，驭者慌忙追赶，附近人畜，均作出各自不同的反应，此系全图的引子。

《清明上河图》中段汴河漕船部分

中段描写汴河上下， 这条汴河就是当时为汴梁提供漕运，供应城市生活必需品的河道，河上舟来船往，运输繁忙，靠岸的船只，搭着跳板，正在卸货。一艘巨大的漕船落帆降桅，将从桥下穿过，船夫们紧张忙乱，呼唤叫喊，牵动人心，桥上还有些热心者不顾自己的安危，跨越到拱形桥的栏杆外，一手拉住栏杆探出身子，大声喊叫，挥舞另一只手，指挥着船只顺利通过。看热闹的人群，翘首争睹这惊险场面。

《清明上河图》中段全景

《清明上河图》 并非一般的风俗画，专为表现某一风俗的某一细节，而是以清明点题，舍弃了清明的无关紧要的细节，其本意并不在于渲染清明佳节，扫拜新坟、田野如市、遍满园亭等风俗和游乐，更无意歌颂“太平日久，人物繁阜”的升平景象，而旨在揭示远离故土，既不能返乡扫墓，也不能参与汴京清明游乐的船工与纤夫，仍在汴河上像往日一样要逆水行舟、冒险抢渡的真实情景。其实，就是这些被视为卑贱的劳动者为汴京庶众运来了赖以生存的食粮给用，他们正是维系京师繁荣的基本动力。

《清明上河图》中段虹桥部分

画面上一座大型的木拱桥横跨河上，将两岸街市相连，其桥无柱，桥身由上下两层拱骨相贯，互为承托，遂伸展成大跨度的飞桥，宛如一道飞虹。虹桥上的车水马龙，南来北往。推独轮车和骑马的、驮着米袋骡子，正要上桥，挑担的、拉客的、摊贩的，使本来很宽阔的桥面，变得狭窄起来。

画家利用河岸桥梁的高低曲折，引导欣赏者不断转移视点，或仰或俯，成为流动转折的视觉引导。画中最精彩处莫过于对舟船过虹桥的描绘，画面的节奏至此突然骤急，人、畜、舟、车聚集，犹如乐曲呈节奏韵律性，桥上人群的熙攘，桥下急流行舟的紧张，构成了画卷的高潮。画家围绕这座桥，充分施展了自己的绘画本领。画中的人物大小仅寸许，但是神态毕现，极为生动，就好象身临其境一样。

《清明上河图》下半段城楼部分

过了虹桥，汴河转向上方蜿蜒流去，出现熙熙攘攘、车水马龙之街景。汴京作为当时政治、经济、文化的中心，城中官府衙门、民居宅院、作坊店铺、屋宇错落，林林总总。百业兴隆，酒楼店铺百肆杂陈，招牌幡幔目不暇接，饮食百货应有尽有。各类商店经营着罗锦布匹、沉檀香料、香烛纸马等，此外医药门诊、大车修理、看相算命、修面整容，九流三教，各行各业应有尽有。街市喧嚣，车水马龙，行人摩肩接踵，络绎不绝，热闹非凡。鼓楼下的驼队远道而来，行色匆匆，茶楼酒馆中的人则轻松悠闲……。

《清明上河图》下半段街市部分

《清明上河图》既是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时，它还具有历史文献的价值。为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑，交通工具等丰富的形象资料，百科全书。展开这幅的长卷，尤如步入12世纪我国繁华都市生活，其反映社会生活和物质文明的广阔性与多样性，有着文字难以替代的文献史料价值。《清明上河图》把北宋末期工商业发达的面貌，表现得淋漓尽致，是对北宋社会经济繁荣的赞歌，也是一曲凄凉的挽歌，图成不久，北宋沦亡。

从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：

第一、内容丰富。《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即"散点透视法"来摄取所需的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体，在画中有仕、农、商、 医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、马，牛、骆驼等牲畜。 有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。画中大街小巷 店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。 《清明上河图》中画有八百一十五人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，不惟衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。

第二、 结构严谨 繁而不乱，长而不冗，段落分明。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。

第三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。车马船只面面俱到，谨毛而不失全貌，不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。

《清明上河图》在问世以后900多年里，它曾辗转收藏，几经战火，历尽劫难，多次幸免于难。据元代杨准跋云：“卷前有徽庙标题”，李东阳题云：“卷首有佑陵瘦筋五字签及双龙小印。”可证画题由宋徽宗赵佶钦定并亲书，此画亦应作于徽宗政、宣间(公元1111——1125年间)。 《清明上河图》 画幅上有金代人张著等金、元、明十三家题记，印记共90方，又半印6方。说明此图曾经被北宋、金、元、明、清内府和许多私人收藏过，流传有绪。

此画最初收藏应是宣和御府，北宋亡后，流到北方，入元进入皇家内府，被内府一个装裱匠用摹本偷换出来，到了明朝又落到奸相严嵩手里。传说，明朝文学家王世桢，他的父亲是当朝的尚书。王老太爷珍藏着宋代张择端的名画《清明上河图》。他对这幅画珍爱备至，轻易不肯示人。但当朝权贵严嵩却对此画垂涎三尺，他依仗权势向王尚书索要该画，王尚书无法回绝，但又舍不得这幅画，于是连夜请来高明的画师，临摹这幅《清明上河图》。第二天，王尚书将这幅赝品交给了严嵩。本来这幅高明的赝品已将严嵩瞒了过去，但严府有一个极有经验的装裱匠，他向严嵩献谀求荣，指出这幅画的左下角，有一只麻雀脚踩着两片瓦，由此可知是赝品。严嵩于是大怒，找了个缘由便将王尚书打入大牢。王世桢为救父亲，不得不拿着《清明上河图》的真迹登严府求情。

明代李日华《味水轩日记》 沈德符所著《野获编补遗》都记载，明代大奸臣严嵩与其子严世蕃依仗权势，巧取豪夺《清明上河图》的故事。后人曾据此写过《一捧雪传奇》一戏，只是将《清明上河图》改成了“一捧雪”白玉杯。隆庆时，严嵩父子被御史邹应龙弹劾，终于官场失势，严世蕃被斩，严府被抄，《清明上河图》再度收入皇宫。

《清明上河图》到清朝后先由陆费墀收藏。陆费墀是乾隆时进士，他得图后也在上面矜印题跋。后被毕沅购得。毕沅，乾隆二十五年（1760）中进士。毕沅生平喜爱金石书画，家中收藏颇为丰富。他得《清明上河图》以后，与其弟毕泷（清代收藏鉴赏家）同赏，现今画上有二人印记。毕沅在关中任职时，对地方上的文物尽心修缮保护，不料这些却成了他的“罪行”。毕沅死后不久，湖广人民反清，清廷认为毕沅任湖广总督期间，“教匪初起失察贻误，滥用军费”，不但将毕家世职夺去，而且将其全家百口全部杀掉，家产连同《清明上河图》也被抄没入宫。

清廷将《清明上河图》收入宫以后，便将它收在了紫禁城的迎春阁内。嘉庆帝对其珍爱有加，命人将它收录在《石渠宝笈三编》一书内。此后，《清明上河图》一直在清宫珍藏，虽然经历1860年英法联军以及1900年八国联军两度入侵北京，洗劫宫室，但居然逃过了劫难，均未受损。

1911年以后，《清明上河图》连同其他珍贵书画一起，被清末代皇帝溥仪以赏溥杰为名盗出宫外，先存在天津租界内的张园内。1932年，溥仪在日本人扶植下，建立伪满洲国，于是这幅名画又被带到长春，存在伪皇宫东院图书楼中。1945年8月，第二次世界大战接近尾声，溥仪见大事不好，便乘飞机逃往大栗子沟，伪满皇宫因失火而一片狼藉。混乱之中，《清明上河图》等大批珍贵之物便在这场动乱中流散到了民间，1946年，中国人民解放军解放了长春。解放军干部张克威同志，通过当地干部收集到伪满皇宫流散出去的珍贵字画十余卷，其中就有《清明上河图》。1947年，张克威同志调到东北行政委员会工作，临行前他将这十余幅卷轴交给了当时东北革命主要负责人之一林枫同志。《清明上河图》经林枫之手进了东北博物馆，后来又调到北京故宫博物院珍藏。如今依然珍藏在故宫博物院中。

　想了解上海，不可不看的11本书!这些关于上海的书，各具特色，从不同的时代、以不一样的笔墨，书写关于上海的宏大与细节、真实与虚构，从一个侧面说明了上海的“海纳百川”。

《子夜》

　上海的《清明上河图》

　文章一开始，曾经也是维新派人物的吴老太爷被从乡下接到上海来，一路上老太爷目不暇接，连受冲击，先后被外白渡桥和外滩的景象吓得魂飞魄散，又被穿着暴露、香风熏人的时髦女子，电灯电话等电器设备弄得六神无主。这昔年顶顶跟得上形势的人，如今却似老朽僵尸见了光，被上个世纪30年代上海的城市化和现代化景象震慑得灰飞烟灭，刚一抵达儿子的吴公馆就一命呜呼。

　吴老太爷一死，吴公馆上下闹得四脚朝天。由此开始，在1930年的五六月间，作者似画了一张上海的《清明上河图》一般，以民族资本家吴荪甫为中心，写尽当时半封建、半殖民地的旧上海景象。30万字的小说内容，涉及的时间不过数月，但这数月中随着吴荪甫面对的家庭内斗、企业斗争，繁华异常又光怪陆离的社会环境和政治环境亦随之一一展开，令人啧啧称奇又掩卷沉思。

　《上海的早晨》

　故事有出处，人物有特色

　描写民国时代上海生活的文学作品不少，但描写解放初期上海风貌的作品不多。庞大的四部曲小说《上海的早晨》，从构思执笔到完稿历时27年，其庞大的结构、众多的人物，展示了建国初期上海资本主义工商业经历的社会主义改造。

　小说中的许多故事在新闻中均可寻到出处，小说中描写的资本家、纺织工人、干部群众都带有鲜明的时代特色，这部小说记录下了那一段历史中的独特上海景象。

　 《海上花列传》

　“海派文学”的开山作

　这是“吴语文学的第一部杰作”(胡适语)，在中国近代文学史上必有一席之地的名作。

　小说描绘了十里洋场的妓院，但对妓女并无暴露和谴责。只是按照生活的本来，写出人的堕落与沉沦。各色人等在巨大的、无形的罪恶之网中挣扎，他们非善非恶，亦善亦恶。种种叙事结构，乃至吴语方言的运用，此书都堪称开拓性，可谓近代文学史的新起点。鲁迅曾评价此书是“既不溢美也不溢恶、平淡自然的近真之作”。

　它的另一个属性尤为突出，那就是浓浓的“上海叙事”。因为对上海的独特审美和空间想象，此书被誉为“海派文学”的开山作。小说内容完全根植于近代上海的社会变迁，交织着“日常性”与“商业性”，这在此前的小说中较为少见。

　张爱玲不但将这本吴语小说译成国语，还将它翻译成英文，即《海上花开》《海上花落》。侯孝贤和朱天文还曾将它改编成**。至今，影视作品里的“上海故事”仍有着它的影子，那么，作为源头的《海上花列传》，怎能不读

　《长恨歌》

　弄堂里的“现代上海史诗”

　错综复杂的上海弄堂，如城市深处的褶皱，藏下多少秘密故事。乖巧的弄堂女儿王琦瑶，就是一个典型的上海女孩。18岁时凭着天生丽质，斩获“上海**”比赛第三名，由此认识政府要员，开始被包养度日。随着上海解放、历次革命运动，王琦瑶的命运也如坐过山车一般动荡颠簸。失去保护人后，她再次蛰居弄堂深处，但她的美貌和身世，又招引来了种种情感纠葛和人物故事，直至在知天命之年被女儿的朋友杀死。

　女作家王安忆凭《长恨歌》荣获了第五届茅盾文学奖。文中看似平淡却幽默冷峻的笔调，在对细小琐碎的生活细节的津津乐道中，展现时代变迁中的人和城市，被誉为“现代上海史诗”。

　 《繁花》

　一衣一饭皆有情致

　在法租界洋房长大的阿宝、干部家庭出身的沪生，以及来自普通工人家庭的小毛，在上世纪60年代的上海相识，从此三人的生命交织映照。由他们三人的不同境遇所提供的三种视角出发，作者不动声色地扫过上海市井的各色角落，铺陈出大时代背景下种种小人物的际遇起伏。时间如潮汐进退，进入激变的上世纪90年代，三个上海男孩人到中年，斑驳回忆、繁杂心事，回首看时，往日似繁花开尽复凋零。

　经由金宇澄的讲述，《繁花》中，一衣一饭的琐屑，皆有了情致;市井与俗世的庸常，亦隐含着意义;　对日常世界的从容还原，更是曲处能直，密处能疏。

　《繁花》被誉为“最好的上海小说之一和最好的城市小说之一”，最初发表在研究上海风土人情的网站，2012年由《收获》推出后轰动文坛、广受好评：“建立了一个文学的博物馆，多少年以后你要回过头来看上海，到小说里找就行了。”

《半生缘》

　喜剧变悲剧，爱情也狰狞

　还有谁比张爱玲更“上海”身为上海作家，她的诸多作品都与上海有着千丝万缕的关系，然而，就算写尽了那个时代旧上海屋檐下的刻骨铭心、摧肝裂胆，《半生缘》仍然是张爱玲最独特的一部长篇小说。

　作品讲述了一场发生在上海的爱情故事。原本平平常常的恋爱，因为发生在灯红酒绿、人欲横流的旧上海，而变得诡秘甚至狰狞。18年的光阴，在张爱玲的笔下一晃而过，恋人在上海再次相遇，而这时候看着对方的脸，却都知道一切已经太迟。

　1950年创作这部小说时，张爱玲用的是笔名“梁京”，小说名叫《十八春》，有着一个庸常的喜剧结尾：男女主人公聚散离合后，去往东北为国家建设贡献力量。

　1968年，张爱玲对小说作了大的修改，连名字也改为了《半生缘》。小说重点落在了对作为个体的爱情、人生和命运的描述上：小说里的痴男怨女，是大上海独立自尊的新女性，是上进有为的进步青年，然而在命运面前，他们的爱终究抵不过误会，抵不过岁月，抵不过现实，终如飞絮。这无常的命运源头，正是张爱玲冷眼相看的人生况味，也是繁华大都市的浮华与清冷。

　而此时，距离小说初创也正好是18年。18年的春去秋来，张爱玲自己也将从中年跨入老年，“人生是一袭华美的袍，上面爬满了虱子”。

　 《歇浦潮》

　长久被忽视的力作

　朱瘦菊是一位横跨近现代的通俗文学作家，代表作《歇浦潮》连载在1916年至1921年这一近现代的交叉点上。

　研究者们通常认为，1910年之后的小说创作经历了一次彻底的转型，由高度严肃的“新小说”转而为滥情的、取悦市民读者的“鸳鸯蝴蝶派”小说。然而，《歇浦潮》不仅是严肃的，更批判性地审视了来自西方的观念、制度及其对中国的影响。朱瘦菊探讨了西方的触角深入到大都市上海这一过程中，社会所遭受到的新的冲击，许多笔墨着眼于痛苦与丑恶的细节处，表达出作者为最粗鄙的实用主义已经被新时代的上海牢牢确立下来的悲哀。

　当然，这类斥责旧上海当时道德放纵的文字在晚清“新小说”中颇为常见，但朱瘦菊说出了更具预见性的警示。通过描写辛亥革命之后愈加糟糕的时局——这预示着有效的改革与有良的政府成为泡影——作者发出了那个时代最为绝望的声音。

　在同时代人中，唯有张爱玲不断提及《歇浦潮》对其自身创作的影响，并且痛惜后来的评论家忽视了这部讽刺都市景象的力作。

　 《金融家》

　艺术化的“行史”

　静谧的街道两旁，散布着一栋栋洋房。透过梧桐的枝叶，看见人家的灯光，偶有狗吠。

　《金融家》中的祝家就生活在这样的上海，洋房里的上海。

　小说的主线是祝家掌门人祝景臣，在他身后，隐约可见中国银行的行史。作者曾经在一篇文章中写道：“拙作小说《金融家》即取材于祖父及中行此时段故事。”只是在小说中，“中国银行”被虚构为“中华银行”。

　字正腔圆的行史，用的是公文笔法，而文艺作品中的行史，是作者在一个宏大社会背景下，洞察到的社会各阶层错综复杂的人际关系，是一个全景式的时代3D图景。马克思曾经说过，巴尔扎克的小说比经济学家更透彻地反映了社会现象，可以说在反映旧上海金融风云方面，《金融家》亦有此功能。

　 《鬼恋》

　3万字的塑造，超过许多长篇

　徐訏的小说有其鲜明的个人风格，故事大多以奇遇、奇人、奇事为主，爱情凄美，情节紧张。小说外表是西洋的，哪一国的读者读起来，都不觉得生疏，但内里是中国的，清隽脱俗，写鬼却有股仙气。这一点是极为难得的。同样一个故事，有的人写出来是地摊小说，有的人写出来是大雅之作，中间的界限，很难用通常的研究手段分析得清。

　《鬼恋》是徐訏1937年的成名作，曾被已故画家陈逸飞改编成**《人约黄昏》。

　这个冷艳而又百转千回的故事，情节不落窠臼，气氛渲染至极，对“鬼”的短短3万字的塑造，已然超过许多长篇，令人掩卷难忘。

　虽然林语堂认为徐訏和鲁迅比肩，堪称20世纪中国最伟大的作家，但两人的境遇截然不同。迁居香港后的徐訏，迅速被大陆遗忘。然而，虽然知道徐訏的人不多，但只要你拿起他的书，可能会读上瘾。

　 《上海三部曲》

　风花雪月里遍布小而坚实的隐喻

　上海总是充满生机、冲突与野心。它不曾清高避世，也不曾铿锵激昂，但它的风花雪月里却遍布小而坚实的隐喻，它的十字路口倒映着无数过去与未来，以及多重的现在。

　陈丹燕，一个上海的乡土作家，从寻找家乡感开始，充满地方性地记录下自己城市巨变中的日常生活、民间记忆与个人历史，精微而独立地描绘出上海的面容。

　新版的《上海三部曲》，陈丹燕在每章中新添了一小节，在原来的开放式结构基础上加入了从2008年到2015年的最新内容，总计两万多字，并新添了数十张。

　《蓝屋》

　程乃珊把这座蓝屋作为上海历史的一个缩影

　刊于《钟山》1983年第4期，是中国当代作家程乃珊的代表作品。蓝屋的原型是位于铜仁路上的“绿房子”，老上海们不陌生。这幢嵌着绿色砖面呈弧形的四层建筑，出于当代著名建筑设计大师邬达克之手，它的主人是老上海赫赫有名的颜料大王吴同文。在新的长篇中，程乃珊把这座蓝屋作为上海历史的一个缩影。

　上海就是一座大的“蓝屋”

　蓝屋的原型是位于铜仁路上的“绿房子”，老上海们不陌生。这幢嵌着绿色砖面呈弧形的四层建筑，出于当代著名建筑设计大师邬达克之手，它的主人是老上海赫赫有名的颜料大王吴同文。在新的长篇中，程乃珊把这座蓝屋作为上海历史的一个缩影。她说：“上海整座城市就是一个大的蓝屋，我把上海这座城市浓缩在蓝屋里，折射出上海三十年代到现今的一段历史。老房子本身就是历史的见证，人是建筑的灵魂。这样有历史的房子仿佛是人和时空的对话，既体现了上海的建筑风情，又体现了上海人在风风雨雨、历经磨难后的宠辱不惊。这样的建筑和这样的人的结合，一定是上海这所都市所独有的。”

　　清明上河图》恐怕算得上中国传统绘画中最脍炙人口的一幅名作了，但它对于中国普通老百姓影响之深以前是不曾有所体会的。直到今年年初参观在上海博物馆举办的《千年遗珍——晋唐宋元书画国宝展》，看着偌大的展厅中唯有此幅作品前排起了长长的队伍，等待的人群环绕上博二层一周后又顺扶手电梯延伸至了三楼时，我才开始真正惊讶于它之于中国民众的魅力。此外，本幅画卷之前还配有专门的警卫人员维持秩序，提醒观众不要过久滞留。面对如此壮观的场面，诸如《簪花仕女图》、《韩熙载夜宴图》之类的名作相形之下也黯然了许多。

　　展出《清明上河图》之所以能在市民中产生这样的轰动效应，原因是多方面的。其中我特别注意的一点是作品与观众之间隐藏着的身份上的对应性。在一般的美术普及读物中我们都可以了解到：《清明上河图》是北宋画家张择端的作品，它如实生动地描绘了当时东京汴梁城的一派繁华都市景象。图中三教九流、各行各业的人物不下千计，街道房屋、野景市容更无法悉数，展卷遐思，百千年前都市人的生活状态映然眼前。一件很有意思的事儿：当12月3日上午，台湾艺术家蒋勋在上海博物馆参观《清明上河图》时，排在他后面的一个老年妇女惊奇地指着画说道：这里有一个老太正在刷马桶呢！蒋勋也不无感慨地说：汴梁（京）城里刷马桶的北宋老太太和今天上海的老太太相遇，后者就像看到了自己。古代与现代、艺术和生活在这一刻莫分彼此。关键就在于这幅作品从图像上直观展现出的是一个社会整体，而不是某一特定阶层的价值判断和精神理想，并且这个社会群体主要是由市民百姓构成的，所以今天的普通观众在参观之前，就会相对比其它作品形成更多可供理解和比较的预设前提，欣赏作品之时也就会引起更大的兴趣。

　　但无可否认的是其中的大多数人也就只能胡乱看个热闹，对于此幅作品的著名很难讲出更多的所以然来。日后，笔者在查阅资料的过程中偶然读到一篇由 Amica O Yeung著作的Emperor Song Huizong’ s Ideal in Qingming shanghe Tu：A Confucian Society with Proper Gender Interaction（《清明上河图中宋徽宗的理想》），读后很受启发，因为它为我们更深入地理解这幅传世名作提供了许多新的研究成果和观察角度。真的，面对这幅耳熟能详的长卷，尚有许多细节值得我们进一步观看，也有许多问题有待我们更深层考察。

　　北宋遗民张著在卷尾题跋中指出《清明上河图》的可能作者是北宋画家张择端，这是关于画卷作者的最早文献记录。但直到今日，鉴藏家们仍然对于这幅长卷作者的身份、创作的时间和地点以及创作的意图，包括手卷是否是按照作者思路原创等问题都还持有分歧。

　　分歧的出现是有起点的。假定作者的确是张择端，那么问题的关键在于这幅长卷究竟是张择端自己创作的还是由宋徽宗委托创作的。据记载，张择端是北宋翰林图画院的宫廷画家，这些画家都要经受严格的专业训练并忠心为宫廷服务。到了徽宗时期，画家们更被要求按照徽宗的意图精确画出一些他的委托任务，否则将被革职或永不得迁升。因此如果《清明上河图》的创作真是由皇家宫廷委任的话，那么画面的主题和风格无疑将受到当时的统治者——宋徽宗的强烈影响。

　　在争论中，有些学者（如Valerie Hansen）认为《清明上河图》是一幅相对独立的作品，它只是张择端个人意图的随意表达以及对于这座城市的理想描画。而更多的学者（如Cooke Johnson和Julia Murray）认为这张手卷如实描绘了1125年北宋为金所灭之前东京城的景象。Johnson详细比较了孟元老的《东京梦华录》、古代的北宋地图以及《清明上河图》中的具体细节，指出该图极为精确地画出了那个时代所有重要的城市标志，如城门、桥梁和运河系统。而Murray的研究则进一步强调，《清明上河图》中主题的选择事实上的确表明了宋徽宗作为艺术赞助者的巨大影响。

　　徽宗在中国历史上以精于绘事而著名。从他的多幅传世作品以及宋代的画论中我们可以得知他偏爱于精细的写实风格并特别强调对自然的深入观察。然而容易为人所忽视的一面是，在徽宗的画中有这样一类作品，它们对于物象的描画往往是真实细致的，而所要传达的意图却是诗意虚构的。特别明显的一个例子是同样在本次国宝展中展出的《瑞鹤图》（辽宁省博物馆藏）。卷后题跋云此图记录的是政和二年正月十五夜开封上空祥云飘临，瑞鹤齐飞的吉庆场景，然若对应史籍却无法查到相关记载（对于这件作品的分析可参看Sturman，Peter c 的“Cranes Above Kaifeng” 发表于Ars Orientalis 20〖1992〗：33-68）。像这样带有明显吉祥征兆，歌咏太平盛世的作品史称瑞应图，它是不需要有客观事实为依据的。

　　那么，瑞应图对于徽宗而言又意味着什么呢？徽宗是北宋的最后一位皇帝。哲宗死后，后继无人，本应由哲宗亲弟即位，但皇太后以“端王（徽宗即位前被封为端王）有福寿，且仁孝，不同诸王”为由力保徽宗当政。掌权后，并不是特别名正言顺的徽宗当然要显示出众多瑞兆以表明自己乃上天注定的真命天子。而且在他统治期间，王朝又常年遭受着持久的外敌入侵，并且被迫进行了一系列屈辱的政治妥协。为了维护皇权的尊贵与威严，徽宗颁布了许多公众节日以营造欢愉祥和的盛世气氛，并且特别着眼于绘事，委托了上千张瑞应图以创造出一番吉瑞太平的视觉幻象。由此我们不难理解，为什么说这些作品大多在形象上非常写实而内在意图上又非常理想。

　　像Julia Murray这样的学者就认为《清明上河图》其实也是属于这类瑞应图之一种。它表面上是对东京汴梁城的如实描画，但实际上却是一种祥瑞的标志，它为徽宗的英明统治高声颂扬。而且《清明上河图》的卷尾结束得很突然，致使许多专家都认为原作有所缺失。加之明清两代的摹本中均有皇宫出现，所以遗失的部分中很可能包括宋代皇宫片段。如果真是这样，《清明上河图》就会更明确地体现出宋徽宗的影响。那么，从具体的画面上我们又能看出些什么呢？

　　不知道参观者是否有这种体会，同样的展厅，观阅《清明上河图》与《韩熙载夜宴图》时的内心活动就不一样。这里有个不太引人注意的问题，那就是空间与视角。《韩熙载夜宴图》表现的是家居屋内私人空间，观赏者如同一个不邀自来的客人，躲在隐蔽处窥视，如若众人围观，就越发显得不自在。而《清明上河图》展示的是繁华都市公共空间，凡至私人空间处皆巧妙遮掩，适可而止，令观赏者有如一个俯瞰众生的审阅者，万般景象尽收眼底，心中难免有统摄全局的权力。深受儒家影响的宋徽宗始终认为窥视他人隐私绝非雅事，他对《韩熙载夜宴图》的态度也是“过目后尽可弃之”（当然实际并不像他说的那样），张择端在画卷中则尽量避免刻画私人生活，着重选取街市场面，从而描绘了一个理想的商业都市景象。

　　《清明上河图》中的主体人物共有500余位，但细数之下，其中的女性仅占20位，绝大多数女性被排除在公共空间之外，这无疑暗示了艺术家和赞助人的观念以及那个时代的传统。宋代实行男女隔离的政策，特别是理想的上层女性更应足不出户，守闺持家，她们很少能接触到家庭成员以外的男性，缠足的风俗也是从这个时候开始盛行。另一方面，《清明上河图》中出现的女性又大多与小孩儿或家务紧密联系在一起，在儒家思想里，母子关系是家庭和谐安宁的基础，敬母教子则是值得尊崇的礼仪。只有因孩子需要，女性与陌生人的接触才被看成是合理的。

　　此外，虽然女性在社会关系中属于屈从地位，但她们反过来也是男性身份和地位的标志。在历代对帝王的绘画表现中，他们身边经常会簇拥大量的随从（比如同样是此次展出的《步辇图》），而《清明上河图》中却没有一个人身边单独伴有女性。除了说女性不应在公众场合抛头露面之外，我们还应考虑这幅作品的潜在读者。张择端是翰林图画院的画家，他所能接触的主要是上层官员。如果宋徽宗披图展卷，黎民众生没有理由不向至高者表现出他们的谦卑；如果宫廷大臣有幸观赏，那么他们也绝无机会借此图卷看到他家妻女。

　　《清明上河图》卷的大街上布满了各式阶层的人——达官贵人、工匠商贩、普通百姓——但他们都在儒教的社会礼仪之下和睦相处。孔夫子1500年前就指出不同地位的人要各得其所，不可互越雷池，淆乱等级，只有这样才可以算得上太平盛世，国泰民安。而张择端在画中很好地贯彻了这种思想，使笔下的人物各司其职，相安有序，也使当时或后来的观看者不禁赞叹这个盛世背后的最高统治者—宋徽宗。

　　通过以上这些，我们感觉到了欣赏艺术作品的另一种方式。它不是从构图、笔墨、气韵等形式的角度去分析，也不是单纯地赞扬一件作品有多么伟大精深，而是通过比较细节，激发起现代读者的比较和联想，从而使我们触及到历史里更多的东西。

中国十大传世名画之一的清明上河图为北宋风俗画作品，宽248厘米，长5287厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术水平《清明上河图》描绘了北宋时期京城汴梁以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。作者以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的图画中。图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其仪态而莫可数记，全副场面浩大，内容极为丰富，整幅画作气势宏大、构图严谨、笔法细致，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高超的艺术表现能力。《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作

清明上河图是中国十大传世名画之一，就算大家没看过原作，也应该在网上看过这幅画的大概样子。清明上河图长5287厘米，宽248厘米，整幅画把北宋都城的城市面貌，以及当时各阶层人民的生活状态都给描绘了出来，相当的壮观。这幅画的作者是北宋画家张择端，张择端是山东诸城人，当时在朝内担任翰林待诏。要创作出这样一幅画出来可不容易，而且作者究竟想通过这幅画来表达什么呢？

张择端的一支画笔囊括了一个时代的繁华与虚幻，甚至当北宋被金国军团的铁蹄踏破后，唯有这幅画还保存这一个繁华时代的痕迹。这里收藏了一个曾经煊赫的北宋，而当一座都城被收入一张画卷时，留给人的将是无边的浩叹与哀伤。这幅画在很多重意义上来讲，都超越其它题材的历史名画，究其原因是这幅画连接着一个时代的命运，当一座都城满目疮痍后，所有人都陷入了怀念和追思，甚至这幅画成了历代的猜谜之中，然而破解与迷惘交织一处，没有人能彻底读懂它，就像蒙娜丽莎的微笑一般。寻找清明上河图的本来面目就是寻找一段逝去的文明，是穿过一团熊熊燃烧的大火寻找焦土后的本真。所有繁华的都城仿佛都与兵戈、大火息息相关，如同秦之阿房，最后也只留下了唐人的楚人一炬，可怜焦土的撕裂，但是北宋与长安的幸运是，还有一幅画卷让人们回忆和猜想，这也成了这幅画的最神秘所在。

张择端的北宋春天，写下了有谁能懂的文字，而那些奇异繁华的场景，让人看后都陷入一种反思。

靖康元年(1126年)浓重的雪幕，国裹藏不住金国兵团快如闪电的密集马蹄声。宋钦宗苍白的身体开始瑟瑟发抖，以才艺著称的帝国当家人这一刻表现开始极端陷入恐惧与无助之中。这年北宋下了一场罕见大雪，百姓们惊异地发现在西北方向的云层中，有一条长二丈，宽数尺的火光。《元史》大雪一场接一场，地冰如镜，行者不能定立。不久金兵冲入汴京城内，进行了一次疯狂的大掠夺，凡四天，乃止。在这场疯狂席卷中，没有人知道，一幅不经意的画卷也在这次席卷中被金兵纳入囊中。60年后，金章宗的宠臣张著负责管理御府的书画，他惊讶地发现了这座神秘的画卷，作为汉族官员，对曾经辉煌的北宋到如今全部变成画卷的唯一记忆，他的感情必是复杂的，为此如同一个游子思念故土一般他开始认真整理这幅画卷，并在长卷的后面写下题跋：翰林张择端，字正道，东武人也。幼读书，游学于京师，后习绘事……至此张择端的这幅画掀起了无限的追忆与哀思，不仅是为国破山河的凋零，更是怀念那如梦似幻的繁华，从此那幅画卷被后人注入了无限的目光，去寻找故国远去干涸的春天。张择端画清明，一般认为是清明时节，也有人解读为政治清明天下大治的时代，甚至是太平日久，人物繁阜，垂髫之童，但习鼓舞，班白之老，不识干戈。《东京梦华录注》

而上河就是到汴河的意思，这条河流对北宋的重要性不言而喻，是这座都城最重要的河流。宋太宗曾说：东京养甲兵数十万，居人百万家，天下转漕仰给，在此一渠水。《宋史》张择端把北宋最重要的地方作为画卷的切入口，然后将所有富有灵魂的人物和所有细节的景物和谐搭配进来，用细节衬托和谐与繁华。水是流动的生命，它为帝都注入和灵活与繁衍。画里描绘了满载商货的骆驼队，在市场开始交易时天晓诸人入市，其卖面者，没秤作一布袋，谓之一宛；或三、五秤作一宛。用太平车或驴马驮之，从城外守门入城货卖，至天明不绝。此外，《清明上河图》中可以看到人群熙熙攘攘，甚至出现极端拥堵现象。反映了汴京城内人口密度已经达到了相当的高度。《东京梦华录用了大量篇幅描述人物繁阜，人烟浩闹的繁华，甚至到了以其人烟浩穰，添十万数万众不加多，减之不觉少的地步，而这些场景，清明上河图从局部和整体完全进行了烘托。包括人物的神态和肢体语言，无不呈现一种喧闹和拥堵，这背后无一不表现出繁华的市井。当时的北宋一共有多少人口呢？曾巩说：今天下甲卒百千万人，战马数十万匹，萃在京师，仍以七亡国之士民集于辇下，比汉唐京十倍其人矣。《隆平集》

那么在汴京的大量人口究竟是些什么人呢？首先是驻军。北宋建都汴梁，不能依靠山川地形作为凭借，主要是靠禁军来驾驭全国。所以当时汴京驻军之多，也是史无前例。其次由于经济高度发达，由此衍生出豪门贵族和达官显宦，乘舆所在，士庶走集，故繁盛如此《宋史吕蒙正传》

第三是大、中地主和前朝的遗老遗少，而这些人都是宋太祖为了完成快速统一所遗留下来的。太祖以神武独断，太宗以圣文诞敷，平讲表，破蜀都，下南越，来东吴，北定并、汾，南取荆、湖。是故七国之雄军，诸侯之陪臣，随其王公，与其士民，小者十郡之众，大者百州之人，莫不去其乡党，率彼宗亲，尽徙家于上国。《汴京遗迹志》

除此之外，就是清明上河图所展示的商贾了，这些人交织起来，自然成了一幅繁荣、拥堵的北宋都城。图画中的人物，他们的身份，比以前各朝代都复杂得多，有担轿的，骑马的，看相的，卖药的、驶船的、拉纤的、饮酒的、吃饭的、打铁的、当差的、取经的、抱孩子的……他们互不认识，但每个人都担负着自己的身世、自己的心境、之的命运。他们拥挤在共同的空间和时间中，摩肩接踵，济济一堂。于是，这座城就不仅仅是一座物质上的城市，而是一座命运交叉的城堡。

上河赋予了这座城的灵动和丰满，正因此，它衍生繁华与拥堵，这座因水而兴的城市创造了那个时代最辉煌的文明。它的房屋，鳞次栉比，城市的黄金地段也是寸土寸金，甚至高房价让那些达官贵人，也有居在隘巷中，乘舆不能进。甚至大臣丁谓想在黄金地带弄一块地皮也办不到，直到当了宰相，权倾朝野，才在水柜接勉强得到一块偏僻而又潮湿的地皮。汴京的地产可见昂贵到何等程度。汴京以130万人口，成为当时世界上最大的城市，雄踞东方物质文明、精神文明和商业文明的壮丽顶点。比汉唐京邑，民庶十倍。当北宋被涂抹掉21年后，孟元老撰成《东京梦华录》依旧用华丽的文笔再追述这座城市曾有的繁华：时节相次，各有观赏，灯宵月夕，雪际花时，乞巧登高，教池游苑，举目则青楼画阁，绣户珠帘，雕车竞驻于天街……花光满路，何限春游，箫鼓喧恐几家夜宴，伎巧则惊人耳目。

然而当一切都变成回忆之后，这种一切曾有的美感都是痛苦的撕裂。张择端的《清明上河图》画尽了繁华却剩下了道不尽的凄凉。北宋灭亡60年后，那个叫张著的金朝官员看到了这幅《清明上河图》，他的必然陷入一种复杂的情绪之中，他小心翼翼地观赏着者这座远去的都城。百年后，当金朝再度重复北宋的命运被元朝灭掉后，这幅《清明上河图》又辗转来到元朝，几经流转落到了学者杨准的手里。12年后又成了静山周氏的藏品。此后如同一个漂泊的树叶一般，《清明上河图》带着一座巨大城市的所有内涵划过了一个个时代。甚至在1945年时，还慌不择路的在伪满洲国皇帝溥仪的手里所遗失，最后在1953年又再度回归北京故宫博物馆，过程之周折，时间之漫长，令人发晕。

在春天的清明到汴河去，去看尽繁华，那里藏着一个永不消散的集市，连同所有河流、桥墩都永远静止而又鲜活，没有人知道，当一个个时代被冲刷后，只有一幅画却始终不厌其烦地给大家讲述着繁华的都城与一段永不消散的故事，而那些人物则定格成了永不退场的主人。

价值100亿的《清明上河图》千年之谜被揭开，张择端：终于被发现

说到清明上河图，它是中国传世十大名画之一。它是北宋时期的风俗画，是北宋画家张泽端仅存的代表作。它是国家级文物，现在保存在北京故宫博物院。《清明上河图》宽248厘米，长5287厘米。在五米长的画卷中，有大量各种各样的人物，如牛、骡、驴等牲畜、汽车、大大小小的船只、房屋、桥梁、城楼等，各具特色，反映了宋代建筑的特点。它具有很高的历史价值和艺术价值。据统计，《清明上河图》全图共有824个人物，每个人物都有自己的特点，其形式和动作也大相径庭，一度让无数行家大吃一惊。

关于这幅画所表达的意思，没有深刻理解过这幅画的人，对这幅画的理解一定仅限于描绘了清明节开封的城市和近郊的风土人情的“风俗画”，其实这幅画还有别的意思。 很多绘画之所以有很深的传世价值，是因为作者决心把当时国家的状况和现象内投射成看似和平与和平的作品。 那么，今天我们数一下吧。 这幅画有什么疑问呢？“清明上河图”看起来像“清明”，但其实隐藏着危机呢？

《清明上河图》千古之谜（一）

经各行各业专家考证，清明上河图的画名不仅仅是名义上的意义。“清明”一词不仅有“清明”的意思，还可能有“清明广场”或“政治清明”的意思。如果把上河和清明节联系起来，就意味着“上坟扫墓”，但也有人提出“上河”。《清明上河图》的名字最初是由宋徽宗题写在画卷上的，但只有作者和宋徽宗能够理解这幅画的名字是否有意义，而我们身后的世界只能是徒劳的猜测。

《清明上河图》千古之谜（二）

北宋画家张泽端绘制了《清明上河图》并将其交给宋，宋皇帝亲自用他的薄金原体绘制了《清明上河图》，并加盖了双龙的印章。宋徽宗是中国历史上艺术成就最高的皇帝。他能够亲自书写碑文，并加盖双龙的印章，这可以说是让清明上河图一夜成名。

因此，没有宋徽宗的题字和印章，《清明上河图》是一幅街头摆摊画，很难发掘。然而，故宫博物院的《清明上河图》上没有宋徽宗的碑文或印章。因此，很多人质疑《清明上河图》是仿制品，而不是正品。模仿海豹很容易，但要模仿宋徽宗最初由宋徽宗创造的薄金风格却很难，但基本上没人能模仿它。那么为什么紫禁城的清明上河图被认为是原作呢？事实上，主要的鉴定依据是“十曲宝坻”和“宝坻三边”。这是雍正帝的印章，经专家鉴定，是张泽端的真迹。虽然台北故宫博物院有一幅比原作长一半的《清明上河图》，但它被认为是复制品。

《清明上河图》千古之谜（三）

在的中央，一艘逆水航行的船的桅杆即将撞上一座桥，船工们忙着，有的放下桅杆，有的划着桨来应付汹涌的激流。乍一看，没有什么问题，但水并不拥挤。为什么船夫们在撞上它的时候救了它？尽管船夫们忽视了他们的职责，为什么这么多来来往往观看河边风景的人不提醒一下呢？

《清明上河图》千古之谜（四）

河上的桥也不太平，两队面对面，两队为首的人在骑马和坐车。根据当时的规定，骑马的武官不应该是想主动放弃骑马的公务员？这似乎预示着另一场更大规模的冲突。《清明上河图》创作于北宋末年。当时，北宋表面上是一片崛起的景象，但实际上却隐藏着深刻的社会动荡和危机。张泽端创作这幅《清明上河图》时，可能有用绘画来描绘当前社会状况的意图。

《清明上河图》千古之谜（五）

在这幅看似繁荣祥和的《清明上河图》中，我们发现整个画面中隐藏着24具尸体，在河边的餐馆和茶馆里到处都是“渗透者”。在这幅画中，有来自大辽、大金、朝鲜、西夏等国的刺客和间谍，他们都潜伏在汴京，就像《长安十二小时》中的那出戏。也许这就是张泽端创作这幅画时想要暗示的。

《清明上河图》享有很高的声誉，其画风也很罕见，所以自宋代以来，很多人都在临摹这幅画，并且都在民间出售仿制品。但是好的仿制品也很漂亮，有些价值数百万。明代画家仇英临摹的《清明上河图》价格高达数亿元。这样，将原创作品卖到几十亿并不是不可能的，但是原创作品绝对不会被拍卖。

800多年来，对名画《清明上河图》的研究数不胜数。画中人物的服装，路边的小吃和糕点，甚至商店里的小食品杂货都被仔细检查，只是为了恢复当年汴京街的热闹，并解读当时的历史、背景和各种故事。然而，很少有人会想到研究这幅画中每个人物的身份甚至名字。10年后，作家叶文彪通过研究各种史料，从绘画中的线索出发，使《清明上河图》中的824个人物复活。隐居10年后，他创作了令人惊叹的作品《清明上河图》。

在许多人看来，试图在这部杰作中诠释每个人的生活经历是一个不可能的“笑话”。然而，叶文彪却对此着迷，潜心研究了十年。这完全是由于一次事故。叶文彪11年前去过开封。他碰巧看到一份一对一的《清明上河图》，顿时吓呆了。从那以后，他爱上了《清明上河图》。每天沉溺其中，我无法自拔。当我闭上眼睛的时候，我可以看到街上的人影晃动着，晃动着要卖的锣。他也喜欢历史，对历史演变的内在逻辑和原则感兴趣。因此，叶文彪产生了解开这824个字之谜的想法。

为了研究这段历史，叶文彪几乎把书房改成了《清明上河图》的资料室。叶文彪先后送来了数千万字的宋史经典著作，如《东京梦话录》、《续子·同治鉴长编》、《三朝北联编》、《宋史》、《宋瑶姬编》、《东都故事》、《宋人轶事编》等。，通过各种方法邮购到他家。他已通读了近四百万字的全松词，并仔细阅读了60个著名的词集。为了有更多的感情，叶文彪还多次访问开封。

为了尽可能真实地呈现历史细节和对话，叶文标致力于研究宋代的世俗特征、货币价格、日常生活和地方风俗。作为一名作家，张肖丹对叶文彪的《清明上河图》持乐观态度。书中提到，出现在虹桥周围的那些卖蛋糕的、跑腿的、捡木炭的，都是眼睛和一丝不苟的诠释，也得到一些历史研究者的认可。叶文彪花了十年时间构思完成了《清明上河图》系列的六部作品。叶文彪只看北宋的史料，这些史料可以堆成小山。他阅读了他能找到的所有材料，至少有56亿字。

《清明上河图》系列一上市，就很快登上了各大网站的书目。在受到市场追捧的同时，该小说的豆瓣得分高达90分，声誉爆棚，成为近十年来国内罕见的现象级原创小说，备受关注。与此同时，由该小说改编的大型影视剧《阿里巴巴影业》(Alibaba Pictures)已经开拍，投资数亿元人民币，被业界称为继《古墓丽影》、《吹灯鬼》、《藏语码》之后最强的知识产权，并迅速占领了市场和口碑。