中国戏剧界称颂的"南昆、北弋、东柳、西梆"四大古剧，其中的"东柳"就是山东的柳子戏。

吕剧是山东具有代表性的地方戏剧，在山东流行极为普遍。吕剧是在民间说唱"山东琴书"的基础上发展起来的。山东琴书产生于鲁西南民间，已有二百多年的历史，它以扬琴伴奏，艺人说唱民间小曲。山东琴书流行到黄河下游广饶、博兴一带，极为民间所喜爱，扬琴艺人层出不穷。其形式为坐唱，艺人渐渐感到不足以尽情尽意。1900年前后广饶县著名艺人时殿元、谭秉伦、崔兴乐等第一次将山东琴书改作化装表演、上演节目为《王小赶脚》。他们用竹竿、、布扎成驴形，崔兴乐扮二姑娘、身绑道具驴，做乘驴状，时殿元扮作挥鞭赶驴的王小。在坠琴、扬琴、三弦、笛子、板鼓等乐器伴奏下，二人且歌且舞，表演活泼生动，使多年坐唱的琴书顿时活了起来。"听见旺相（艺人薛金田的绰号）唱，饼子贴在门框了"，足见当地群众痴迷到何种程度。此后，琴书艺人争相效仿，流行地域迅速扩大到惠民、潍坊、烟台地区的三十多个县份。吕剧在建国后定名，经过改革创新，发展迅猛遍布全省，影响所及北至黑龙江、南至江苏、西至新疆，均建有吕剧艺术表演团体，成为富有生命力的年轻剧种。

吕剧曲调虽少，但富于变化，唱词通俗易懂，唱腔朴实无华、优美流丽，娓娓动听，而且，在民间有着深刻的群众基础。吕剧传统剧目多取材于民间传说故事，反映下层人民普通的日常生活，内容表现家庭伦理、风土人情、恋爱婚姻、儿女情长，经过历代艺人的千锤百炼，大部分戏故事性强，情节细致生动，群众语汇丰富，表演朴实自然，没有严格的程式规范，比较生活化。由于吕剧运用齐鲁乡音表现民间生活、民俗民情，充满人民的感情和生活气息，故为广大群众喜闻乐见。它的一些优秀剧目，如《李二嫂改嫁》、《姊妹易嫁》、《两垄地》、《逼婚记》、《小借年》等，相继被搬上银幕，流传塞北江南，远播港澳地区，饮誉华夏。

建国前演出化装扬琴的班社主要有时殿元等人的共和班、博兴杨长兴的顺和班、黄文徵的黄家班、张传海的庆和班等。建国后政府文艺部门倡导和扶持地方戏曲，吕剧得到了很大的发展。成立了山东省吕剧团、济南市吕剧团、惠民地区吕剧团。研究、创新吕剧艺术，上演的许多传统吕剧都被拍成**，从而扩大了影响，推动了吕剧的繁荣，仅山东就有29个专业吕剧团，新疆、黑龙江、吉林、辽宁、江苏也都成立了专业吕剧团。经过了"文化大革命"的后，80年代吕剧又重新繁荣起来。

早期著名演员有时殿元（1863--1948年），时克远（1902--1980年）、李同庆（1911--1972年）等。

50年代以后出现的著名女演员郎咸芬，在现代吕剧中创造了许多成功的艺术形象，《李二嫂改嫁》中的李二嫂、《丰收之后》中的赵五婶都给人留下深刻印象。她唱腔淳厚、表演朴实，很受观众欢迎。同期的著名女演员还有林建华，王俊英等。

四大名剧是《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》。

在中国绚丽多彩的艺术百花园中，戏曲是一门影响最广、最具民族特色的艺术形式。中国的戏曲历史悠久，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。

从北宋中叶正式形成，先后经历了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代中后期的花部等发展阶段。

在这八百多年的发展过程中，涌现出了一大批戏曲名著，成为中华民族文化遗产的一个重要部分。其中，尤以《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》四剧居首。

简介：

1、《西厢记》提出了“愿普天下有情的都成了眷属”的理想，热情歌颂了莺莺与张生的爱情，反映了封建社会中青年男女要求婚姻自主、冲破封建礼教束缚的人文主义思想。

2、《牡丹亭》则进一步把男女爱情同个性解放联系起来，一方面描写了杜丽娘为争取理想爱情所作的不屈斗争，另一方面深刻揭露了封建礼教对人们思想的束缚，并且最终写出了“情”战胜“理”的结局，十分真实地反映了明代中叶资本主义萌芽产生后市民阶层要求；冲破封建专制统治的时代特点。

产生于清代初年的《长生殿》与《桃花扇》，则更具有鲜明的时代特色。

3、《长生殿》通过李隆基与杨玉环的“钗盒情缘”，总结了封建王朝的兴衰原因，以“垂戒来世”。

4、《桃花扇》以李香君与侯方域的悲欢离合为线索，展现了南明王朝的兴衰历程，寄寓了深沉的反思。因此，这四部剧作赢得了广大观众的喜爱，在戏曲舞台上独领风骚。

扩展资料：

中国古代四大名剧之所以能在杰作如林的戏曲史上独占鳌头，这首先是由于它们所表现的内容具有鲜明的时代性与强烈的人民性。

产生于清代初年的《长生殿》与《桃花扇》，则更具有鲜明的时代特色。《长生殿》通过李隆基与杨玉环的“钗盒情缘”，总结了封建王朝的兴衰原因，以“垂戒来世”。

《桃花扇》以李香君与侯方域的悲欢离合为线索，展现了南明王朝的兴衰历程，寄寓了深沉的反思。

作者简介：

1、王实甫，名德信，大都（今北京市）人。元代杂剧（元曲）作家。《西厢记》被称为元杂剧的“压卷”之作，它不仅是一部戏剧，它也是中国文学史上的一部不朽名著。 

2、汤显祖(1550~1616)，字义仍，号若士，海若，清远道人，江西临川人。日本学者青木正儿在《中国近世戏曲史》中，将他和莎士比亚并称为东西方交相辉映的两颗明星。 

3、洪升（1645～1704）清代戏曲作家、诗人。字昉思，号稗畦，又号稗村、南屏樵者。汉族，钱塘（今浙江杭州市）人。与孔尚任并称“南洪北孔”。 

4、孔尚任（1648~1718年），字聘之，又字季重，号东塘，别号岸堂，自称云亭山人。山东曲阜人，孔子六十四代孙,清初诗人、戏曲作家。

-四大名剧

-中国古代四大名剧

中国四大古典戏剧如下：

1、《长生殿》。《长生殿》取材于唐明皇与杨贵妃的恋爱故事。从帝妃之间产生了一点真情的那一刻，杨玉环为卫护自己与李隆基稳定的关系，她妒忌、侦审、吵闹、百般邀宠；而作为天子的唐明皇则是“弛了朝纲，占了情场”。朝纲废弛，又引起了野心家安禄山的叛乱和军民的怨恨。在军士哗变的逼迫下，唐明皇在马嵬坡赐死杨玉环。

2、《桃花扇》。桃花扇是侯方域、李香君定情之物。孔尚任以此记录着男女主人公的沉浮命运，又用它勾连出形形色色的人物活动。戏从赠扇定情开始，侯李的爱情与当时复社反对阄党余孽阮大铖的斗争纠缠在一起。杨龙友的帮衬和阮大铖的妆奁促成了他们的结合。新娘比丈夫更看重名节，馈赠被退回，侯方域立即遭到忌恨。

3、《西厢记》。《西厢记》的故事出自唐代元稹（779－831）的小说《莺莺传》。小说叙述书生张生游学蒲州，与寄居普救寺的崔相国之女莺莺相恋，后入京赴试，将她遗弃。王实甫改写了这个始乱终弃的悲剧，让张生与莺莺相互爱慕，为争取爱情自由，在婢女红娘的热情帮助下，共同向崔老夫人进行斗争，最后相偕出走。

4、《牡丹亭》。《牡丹亭》是汤显祖的代表作。剧情是这样的：福建南安太守杜宝的女儿杜丽娘到花园游玩，梦中与书生柳梦梅幽会。梦醒后她为相思所苦，伤情而死。三年后，柳梦梅去临安应试，经过杜丽娘的墓地，拾得她的自画像，和杜丽娘的鬼魂相会，并掘墓开棺，使杜丽娘起死回生，二人结为夫妇。但杜宝不承认他们的结合，直至柳梦梅中了状元，由皇帝作主，事情才获得圆满解决。

中国四大古典戏剧的结局。

中国四大古典戏剧也称“四大古典戏剧”。即王实甫的《西厢记》；汤显祖《牡丹亭》；孔尚任的《桃花扇》；洪升的《长生殿》 。《长生殿》和《桃花扇》是清代戏曲发展上的两个高峰，在中国戏曲中也同样具有很高的地位，与《西厢记》和《牡丹亭》并称为我国四大古典名剧，一直深得广大人民喜欢。

四大名剧堪称中国古代戏曲精粹，是古代戏曲名著代表作。

这四部剧在塑造人物形象时，通过心理刻划、细节描写、个性化的语言、相互映衬等多种手法，使剧中的人物形象无论是主要人物还是次要人物，都栩栩如生，具有鲜明的个性，从而产生了动人的艺术魅力。

在语言风格上，四剧皆具有案头场上兼美的特色，既优美蕴藉，富有传统诗词的意境之美，又不晦涩。

郭沫若肯定《西厢记》是“有永恒而且普遍的生命”的伟大艺术品◆

戏曲家吕天成推崇汤显祖为“绝代奇才”和“千秋之词匠◆

梁廷楠称赞洪升“以绝好题目，做绝好文章，学子才人一齐俯首。

“作者简介王实甫，名德信，大都（今北京市）人。元代杂剧（元曲）作家。《西厢记》被称为元杂剧的“压卷”之作，它不仅是一部戏剧，它也是中国文学史上的一部不朽名著。

汤显祖(1550~1616)，字义仍，号若士，海若，清远道人，江西临川人。日本学者青木正儿在《中国近世戏曲史》中，将他和莎士比亚并称为东西方交相辉映的两颗明星。

洪升（1645～1704）清代戏曲作家、诗人。字昉思，号稗畦，又号稗村、南屏樵者。汉族，钱塘（今浙江杭州市）人。与孔尚任并称“南洪北孔”。

孔尚任（1648~1718年），字聘之，又字季重，号东塘，别号岸堂，自称云亭山人。山东曲阜人，孔子六十四代孙,清初诗人、戏曲作家。

我国四大古典戏剧：王实甫的《西厢记》、汤显祖的《牡丹亭》、孔尚任的《桃花扇》和红升的《长生殿》。

《西厢记》的故事出自唐代元稹（779－831）的小说《莺莺传》。《长生殿》是清初剧作家洪升创作的传奇（戏剧），共二卷。该剧定稿于康熙二十七年（1688年）。《桃花扇》是清代文学家孔尚任创作的传奇剧本，写的是明代末年发生在南京的故事。《牡丹亭》是明朝汤显祖的代表作。

《桃花扇》简介：

全剧以侯方域、李香君的悲欢离合为主线，展现了明末南京的社会现实。同时也揭露了弘光政权衰亡的原因，歌颂了对国家忠贞不渝的民族英雄和底层百姓，展现了明朝遗民的亡国之痛。

《桃花扇》是一部接近历史真实的历史剧，重大事件均属真实，只在一些细节上作了艺术加工。以男女情事来写国家兴亡，是此剧的一大特色。该剧作问世三百余年来长盛不衰，已经被改编成黄梅戏、京剧、话剧多个剧种，频频上演。