1、中国古代汉字的演变是从象形的图画到线条的符号。

2、汉字的发展，大致可分为古文（古文包含甲骨文与金文）、篆书、隶书、楷书等四个阶段的演变过程。具体为

甲骨文 → 金文 → 小篆 → 隶书 → 草书→ 楷书 → 行书。以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为 “汉字七体” 。

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1、甲骨文：甲骨文既是象形字又是表音字。甲骨文大部分符合象形、会意的造字原则，形声字只占20％。

2、金文（钟鼎文）：殷代图像金文，先秦称铜为金，故铸刻在青铜器上的文字叫做金文，又叫钟鼎文、彝器款识。

3、篆书：篆书分为大篆和小篆。

大篆：西周后期，汉字发展演变为大篆。小篆：小篆又名秦篆，为秦朝丞相李斯等人所整理出的标准字体。由大篆简化而成。

4、隶书：从小篆向隶书演变的第一步，最显着的变化是从婉曲的钱条变为平直的笔画，从无角变成有角。汉代，隶书发展到了成熟的阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。

5、草书：隶书之后又演变为章草，而后今草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。草书，又称破草、今草，由篆书、八分、章草，沿袭多种古文字变化而成。

6、楷书：糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。

7、行书：“行书”，是介于楷书与草书之间的，运笔自由的一种书（字）体。行书不同于隶、楷，其流动程度可以由书写者自由运用。行书表现出浪漫唯美的气息。

参考资料：

字体，是对文字形态特征的一种概括。描述字体特征非常重要的两个维度是字体类型和字体气质。

字体类型是指对具有某些相同特征的文字进行归纳和总结。

1、宋体 ，起源于宋代，是为了适应当时的印刷术而创造的字体，但其字形直到明代才最终成型。宋体的笔画横细竖粗，且在笔画末端有明显的修饰细节。

宋体往往体现古典和传统，还能表现出品质感。

宋体的新字体有很多，但是形态特征都很明显，整体气质与标准宋体差异不大均能体现文艺、清新、品质和高极感。

2、黑体， 中文字体中的无衬线体代表。它是现代印刷术传入中国后，受西文无衬线字体的影响而被创造出来的字体。黑体字形简单，笔画粗细一致，且没有额外的修饰。

标准黑体没有明显的气质导向，整体简明有力，现代感强，符合当下的主流审美。

不同字重的黑体给人的感受不同，细体更显女性、轻盈、高级，粗体则更为醒目、有力。

3、圆体， 由黑体演变而来，主要基于黑体的字形结构将笔画折角及两侧端点都处理成圆角，这样既保留了黑体现代简约的特性，又有了圆润、柔和的气质。

圆体笔画圆润，定位较清晰，常用于少女、儿童、甜蜜等主题的设计中。

4、手写体 ，是指用毛笔或硬笔等工具书写而成的文字字体，这类字体往往是在纸上先全部写完再录入计算机进行调整，因此每款字体都带有强烈的个人风格，是有情绪、有温度的字体。

（1）手写书法体，传统书法体有五大类：篆书体、隶书体、草书体、楷书体和行书体。

手写书法体常用于古典国风或一些传统节日主题的设计中。通常表现两种气质：一是张扬洒脱，二是活泼有趣。

（2）手写硬笔体，是相对于毛笔而言的。硬笔字体粗细变化不大，更注重字形结构和线条走势。从气质上区分，手写硬笔可分为文艺的和活泼的两大类。

5、创意体， 是所有特色字体的统称，这些字体往往是根据某些创意进行的个性化设计，有些设计甚至刻意打破造字原则，不拘一格。

字体气质也可以说是字体的性格，是指字体通过外在的形态，呈现给人的不同感受。

当字形结构、笔画或细节修饰发生改变时，字体的气质也会发生改变。比如同样时黑体，字形扁平，笔画粗壮的会更显男性和力量，而字形瘦高，笔画纤细的则更显女性和轻盈。

字体设计有两个方向：改字和造字。

改字是以字库字形为原型，在这个基础上进行改造、调整并加以修饰；而造字则是通过一笔一画的形式去创造全新的字体。但无论是改字还是造字，往往第一步都是选择一款合适的字库字体。

1、选择方法， 核心原则是要确保字体的类型和呈现的气质与画风保持一致。

（1）先了解画面的主题并判断主视觉是那种风格；

（2）根据主视觉的风格得出想要的字体类型和气质，找到合适的字体；

（3）确定字体的气质后，再去字库找到匹配的字体。

2、归纳整理， 电商活动频次高，所以效率很重要。

3、版权问题 ，这是绕不开的话题，千万不要随便使用字体，尤其是在商用的情况下，要拿到授权～

优秀字体设计的特点是：

1、适合性。

文字的一大功能就是信息传播，这也是文字最基本的功能之一，因此艺术字体设计所要遵循的第一个原则就是适合性。即服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。将品牌与内涵正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。

2、可识性。

正如前文所言，文字的一大功能就是信息传播，因此必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。毕竟无论字形多么地富于美感，如果失去了文字的可识性，这一设计无疑是失败的。在字体设计过程中要避免繁杂零乱，减去不必要的装饰变化，使人易认、易懂。不管如何发挥，都应以易于识别为宗旨，这也是对字形做较大的变化常常应用于少字数的原因。

3、视觉美感。

人们对于作用其视觉感官的事物以美丑来衡量，已经成为有意识或无意识的标准。因此字体设计必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。这也是文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能。满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设计师的责任。

4、个性。

根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。

我先谈点美术字。

黑体：是方头方尾，且是方块形。

宋体：横细竖粗。横画最右边有一个三尖角，捺画上似一把刀。也是方块形。

以上是美术字的二类，除此外就是变体，变体是在以上两种字体的基础上变化而来的。我是说美术字体。

以下是各种书法的特点：

隶书：蚕头燕尾，就是起画像蚕的头，收尾像燕子的尾巴。比较扁。

楷书：也叫真书，也叫正书，依每个人的风格不一样而写出来的楷书也不一样，典型的有四大家的，其特点是颜经柳骨。赵体有一点牵丝连带。

还真是不好说，最好是自己多多地去欣赏一下各大家的，看多了以后自然一下子就知道哪家哪派了。

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在长期的发展过程中，由于时代、地域，刻书者、刻版形体及印刷技术的不同，产生了许多型式各异的刻本。从时代上区别的有唐、五代、宋、金、元、明、清、民国刻本；因地域不同，有浙本（浙江地区刻本）、闽本（福建地区刻本，因以建宁府建安、建阳两县为中心，故又称建本）、蜀本（四川地区刻本）、平水本（山西平水刻本）等，具体又分为杭州本、越州本、婺州本、衢州本、潭州本、赣州本、池州本、建阳本、麻沙本等；按照书籍刻印的主体又分为官刻本（我国古代政府各机关雕版印行的书籍）、家刻本、坊刻本（指一般书商刻印的书），官刻本因所刻单位不同分监本、经厂本、藩府本、书院本以及各种名称的刻本，比如宋有崇文院本、秘书监本、茶盐司本、安抚使本、转运使本、仓台本、计台本、漕院本、公使库本、郡斋本、太医局本等。

坊刻和家刻都是私人刻书；从刻版形体上来区别的有大字本、小字本、书帕本、黑口本、白口本、十行本、八行本、影刻本（又称影刊，其方法是先照原书影摹，然后在版上雕）、巾箱本（版本较小的古书，巾箱是古时装头巾的小策；因该书型特小可装在巾箱里，极便携带，故名）等；从印刷技术上区别的有写刻、朱墨印、几色套印等，因版印技术不同,有墨印本、朱印本、蓝印本、套印本等不同称谓。

因版刻印的早晚不同，有初刻本、覆刻本、影刻本、初印本、后印本、重修本、递修本等不同称谓。按书籍流通情况又有通行本、旧刻本、残本、善本、孤本等分别。刻本的出现和流通对保存、传播祖国文化遗产起了极大作用。

常用于写刻古籍正文的字体：一种是手写体,即软体;一种是匠体,即硬体。

宋人写字，多学唐代书法家欧阳询、颜真卿和柳公权等，故宋刻本的字体，多含有这些书法家字体的笔意。

宋代的浙本多用欧体，宋代建本多用颜体，而宋代的蜀本却在颜体之中糅进了柳体的笔意。元人刻书“多用赵松雪字体”，后世多称作“元体字”。赵松雪即元代著名书画家赵孟頫。

明正德之前，袭承元风，字体多用赵体。但“自正德，嘉靖以降……字体亦一变而为方体字，僵硬呆滞。万历以后，字体又一变而为横轻直重……天启、崇祯，字体又一变而为狭长的横轻直重字样。”

古字体设计的创意表现方法有哪些。古字体是我国各个历史时期的文字标志，它可以反映我国的历史发展。古代汉字的造型设计与现代的标志设计有很大的不同，古代汉字的造型设计和现代标志设计都可以说是历史留下了印记，但是我国的汉字是在漫长的发展过程中逐渐衍生的，而且也经历了漫长的演变过程。随着人类文明的快速发展，我们发现汉字有着特有的独特含义。中国历史上的书法和篆刻是中华民族传统文化中不可可少的一部分。不同的民族，不同的地方，不同的风俗习惯，不同的文字都有自己独特的内涵和风格，这些内涵决定了这种商标设计的不同风格和特点。