兰亭集序中重要的文言实词： 会、修、至、少、集、引、列、坐、次、无、盛、足、叙、幽、是、和、游、极、信、可、悟、寄、托、趣、殊等。

重要的文言虚词： 之、于、也、以为、其、虽、所以、诸、夫、或、因、所、曾、既、已等。

一、之

1动词，意为“往，到达”。

2代词，指“向之所欣……已为陈迹”。

3取消句子独立性。

4结构助词，的。

5音节助词，不译。

二、修

1意为“高”。

2长，修短指寿命长短。

3意为“修建”。

4意为“整治治办。

扩展资料

兰亭集序原文：

永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。

是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。

夫人之相与，俯仰一世。或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至；及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化，终期于尽！古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉！

每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔，悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。

兰亭集序翻译：

永和九年，时在癸丑之年，三月上旬，我们会集在会稽郡山阴城的兰亭，为了做禊事。众多贤才都汇聚到这里，年龄大的小的都聚集在这里。兰亭这个地方有高峻的山峰，茂盛的树林，高高的竹子。

又有清澈湍急的溪流，辉映环绕在亭子的四周，我们引溪水作为流觞的曲水，排列坐在曲水旁边，虽然没有演奏音乐的盛况，但喝点酒，作点诗，也足够来畅快叙述幽深内藏的感情了。

这一天，天气晴朗，和风温暖，仰首观览到宇宙的浩大，俯看观察大地上众多的万物，用来舒展眼力，开阔胸怀，足够来极尽视听的欢娱，实在很快乐。人与人相互交往，很快便度过一生。

有的人从自己的情趣思想中取出一些东西，在室内（跟朋友）面对面地交谈；有的人通过寄情于自己精神情怀所寄托的事物，在形体之外,不受任何约束地放纵地生活。

虽然各有各的爱好，安静与躁动各不相同，但当他们对所接触的事物感到高兴时，一时感到自得，感到高兴和满足，竟然不知道衰老将要到来。

等到对得到或喜爱的东西已经厌倦，感情随着事物的变化而变化，感慨随之产生。过去所喜欢的东西，转瞬间，已经成为旧迹，尚且不能不因为它引发心中的感触，况且寿命长短，听凭造化，最后归结于消灭。古人说：“死生毕竟是件大事啊。”

怎么能不让人悲痛呢？每当看到前人所发感慨的原因，其缘由像一张符契那样相和，总难免要在读前人文章时叹息哀伤，不能明白于心。本来知道把生死等同的说法是不真实的，把长寿和短命等同起来的说法是妄造的。

后人看待今人，也就像今人看待前人，可悲呀。所以一个一个记下当时与会的人，录下他们所作的诗篇。纵使时代变了，事情不同了，但触发人们情怀的原因，他们的思想情趣是一样的。后世的读者，也将对这次集会的诗文有所感慨。

写作背景：

晋穆帝永和九年（353年）农历三月初三，“初渡浙江有终焉之志”的王羲之，曾在会稽山阴的兰亭（今绍兴城外的兰渚山下），与名流高士谢安、孙绰等四十一人举行风雅集会。文章首段记叙兰亭聚会盛况，并写出与会者的深切感受。

先点明聚会的时间、地点、缘由，后介绍与会的人数之多，范围之广，“群贤毕至，少长咸集”。接着写兰亭周围优美的环境。先写高远处：“崇山峻岭，茂林修竹”；再写近低处“清流激湍”；然后总写一笔：“映带左右”。

用语简洁。富有诗情画意。在写景的基础上，由此顺笔引出临流赋诗，点出盛会的内容为“一觞一咏”，“畅叙幽情”，“虽无丝竹管弦之盛”，这是反面衬托之笔，以加张表达赏心悦目之情。

最后指出盛会之日正逢爽心恰人的天时，“天朗气清”为下文的“仰观”、“俯察”提供了有利条件；“惠风和畅”又与“暮春之初”相呼应。

此时此地良辰美景，使“仰观”、“俯察”，“游目骋怀”、“视听之娱”完全可以摆脱世俗的苦恼，尽情地享受自然美景，抒发自己的胸臆。至此，作者把与会者的感受归结到“乐”字上面。笔势疏朗简净，毫无斧凿痕迹。

小篆的代表作有：《兰亭集序》、《诗经》、《三国演义》、《孔雀东南飞》、《楚辞》。

一、《兰亭集序》

《兰亭集序》是于东晋时期，孙绰所作的一篇文章，是小篆的代表性作品之一。作品主要讲述了孙绰和吴道子邀请文人墨客到自己的邸宅举行席上花会的经过。文章语言优美，留下了广泛的文学影响，是中国文学发展史上的里程碑。

二、《诗经》

《诗经》是中国历史上的经典古籍之一，是周朝时期的诗歌作品集，是中国古代诗歌的开端。小篆在《诗经》中广泛应用，成为代表中国古代诗歌文化的重要的阶段性成果之一。《诗经》中小篆的字体优美脱俗，写意深远，为后世留下了经典的文化瑰宝。

三、《三国演义》

《三国演义》是古代一部经典小说，其小说文学的风格传承了汉朝小篆的特点，将小篆融入到小说中，使每一个字的形式承袭汉代篆书风格，表现了小篆的高超技能，并将小篆文化传承发扬。有人评论说：“《三国演义》是中国文学史上的巨擘，小篆的隽永与《三国演义》的辉煌相得益彰。”

四、《孔雀东南飞》

《孔雀东南飞》是唐代杜甫所写的著名游记，小篆在《孔雀东南飞》中被运用到了极致。其龙飞凤舞的字体如同苍天巨鹏，飞向人们的心灵。这篇游记的雄奇与恢宏、悲壮与豪放，是中国文学的经典作品之一，也被誉为小篆的代表作之一。

五、《楚辞》

《楚辞》是一部古代文学名著，原名《楚庄王召公问》。其中的小篆，其字形奇特，较少使用直线，字形流畅自如，有着独特的美学效果。《楚辞》的内容下而广，文化内涵丰富，是中国古代文学宝库中的一颗璀璨明珠，被中国古代文化专家誉为中国文化的一个缩影。

　周震是我国当代著名书法家，其作品也得到了了广大书法迷友的认同与赞赏。下面是我为你整理的周震书法作品，希望对你有用!

　周震书法作品欣赏

　周震书法作品1

　周震书法作品2

　周震书法作品3

　周震书法作品4

　书法欣赏不能脱离书写内容

　书法是中国传统文化的重要组成部分，以前的文人雅士莫不有着一手好书法。写字以实用为主，至现代以来，书法慢慢从以往的实用范围被归类到审美范畴。虽然相比以前，写字的人多了，书法创作却因此成为少部分专业人士的艺术创作。与此相似的是，书法的欣赏、鉴赏也成为一定程度上的专业行为。

　对于藏家来说，提高书法欣赏水平对于收藏、鉴赏书法有着很大的帮助。近日广东省书法家协会主席张桂光在墨高美术馆举办《春华秋实——张桂光书法作品展》，并举办“书法漫谈”讲座，分享了他在书法上的欣赏方法。

　书法创作应为客厅效果创作：

　据张桂光介绍，这些年来书法界大致分为两种观念：传统与非传统。张桂光说：“这两者的主要区别在于，创作是为了客厅效果而创作，还是为了展厅效果而创作。”所谓客厅效果，即传统的书法一般放在客厅当中，供书者或藏家自己欣赏，或者朋友一起交流点评。而展厅效果，则是追求展出时的震撼感，往往篇幅巨大。

　张桂光倾向于为客厅效果创作，他说：“为展厅效果创作的作品，如今越来越大，一般最少都达到六尺。六尺即为18米，寻常人家的客厅是3米高，这么大的画在家中往往是摆不下的。为展厅创作的尺寸注定了这些作品只能留在展厅中，观众往往经过初次的震撼之后，并无停留驻足，没有细心欣赏达到交流效果。”

　“与展厅不一样的是，当书法作品挂在客厅中，平日下班看看就很舒服，能够细细欣赏、把玩。而且为展厅效果创作的书法作品除了大，装饰性也很强。不只纸上用了很多颜色，连字墨也用多种颜色，与传统书法欣赏习惯相去甚远。”所以张桂光认为这些书法很难经得起推敲，达不到传统书法的高度。

　书法欣赏要结合书写内容：

　书法界现在有一种观点认为，书法创作要走向国际，与国际接轨，就必须将书法创作剥离具体字的意义，从而完全变为线条艺术，让不懂汉字的外国人也能看得懂书法。张桂光并不认可这种观点，他认为中国书法之所以能成为艺术，能够让观众得到共鸣，与文字的意思、创作内容不可分离。

　张桂光认为，一件成功的书法艺术作品，往往是作者感情、气质、修养的流露，能够将作者的精神表现出来，并给观众一定的感染力。这与书写内容不可分离。张桂光举例说，天下三大行书分别是王羲之的《兰亭集序》、颜真卿的《祭侄文稿》和苏东坡的《寒食帖》。《兰亭集序》写的是日丽风和、天朗气清的文人雅会，写来十分闲适自然，让人得到婉润清新的感觉。《祭侄文稿》写的是安史之乱中壮烈牺牲的侄子，格调激昂，悲愤之情跃然纸上。

　所以，书法作品的成功，与内容不能分离。而观众在欣赏书法时，也能从书写内容去了解作品，进而理解作者在结字、章法、布局的用意，达到对书法全局的把握。比如《兰亭集序》纪念雅集，所以字行中距看起来很舒服，变化也较为均匀。《祭侄文稿》和《寒食帖》书写者心情激动悲愤，变化浩大。

　在《祭侄文稿》中可以看到用墨深浅、字体大小变化很强烈。《寒食帖》中字的大小一开始还算均匀，后面变化较大。这种用墨深浅、字体大小等变化，与作者情感变化是一致的，与行文内容一致。

　以颜真卿的书法创作为例，从纵向比较的话，可以将《刘中使帖》和《祭侄文稿》中对于悬针竖的使用对比比较。《刘中使帖》中的“耳”字与《祭侄文稿》中的悬针竖不同，虽然同为悬针竖，但是情感完全不一样，是打胜仗后的激动。

　修养越高，从书法中得到的享受越多：

　书法欣赏对每一个人都不一样，不同的人从书法中欣赏到的东西也不同。张桂光认为这是每个人的修养、境遇等不一样造成的，修养越深厚越高，从书法中得到的享受越多。如果观众不懂书法，只懂认字，读不懂《兰亭集序》，就不能理解《兰亭集序》中的某些字为什么是这样写。

　所以张桂光建议想要从书法中欣赏到更多内容，得到更多愉悦的人，提高自己的个人修养是关键。观众可以阅读与书法相关的书籍，除了书法创作之外，书法史、文学、文字学的了解是非常必要的。虽然读了这些书，并不能成为书法家、文学家、文字学家，但是对了解书法创作非常有帮助，也能更加深入地欣赏书法。

　此外，还可以多读书帖，多看作品。阅读书帖达到一定程度，进行对比也是提高欣赏能力的学习方法，可以从书法用笔、结字等方面进行分析。由于篆、隶、楷各有用笔，在欣赏之时也可以对比这些不同，揣摩不同字体的用笔。比如楷字的按顿绝对不会在篆书上出现，在欣赏时可以此进行评价。

行书最好的入门临摹字帖是《圣教序》。

作为行书初学者，《圣教序》是初学行书的必需要迈过去的一道坎，过了这道坎就为以后的其它书体铺路。

圣教序每个字是从王羲之法帖中收集整理后集合成的一篇文章，每个字在选择时都经过严格挑选，通篇考虑了上下字之间的气脉承接。

圣教序现在所能看到的都是拓本，本身年代久远，再加上在拓前碑刻字迹有所斑驳，所以看到的文字上下之间气脉不是很连贯，在临帖时要特别注意上下字之间的气韵连续，对于气脉承接可以多多参考王羲之兰亭序。

《圣教序》介绍：

王羲之《圣教序》是学习王字的首选入门字帖。《圣教序》全称《大唐三藏圣教序》，由唐太宗撰写。最早由唐初四大书法家之一的褚遂良所书，称为《雁塔圣教序》，后由沙门怀仁从王羲之书法中集字，刻制成碑文，称《怀仁集王羲之书圣教序》，完好地再现了王羲之书法的艺术特征，成为王字的一个大宝库。

《集字圣教序》（必写），王羲之的《兰亭序》（天下第一行书）。祝你学书愉快、《王羲之尺牍》。苏轼的《黄州寒食帖》（第三行书）王珣的《伯远帖》（第四）杨凝式的《韭花帖》（第五）还有米芾的《蜀素帖》《苕溪诗帖》等可以调节一下。颜真卿的《祭侄稿》（第二行书），不宜初学啊。写好这几本，就很厉害了！学书法一定要取法乎上

兰亭集序的人生感悟

　晋永和九年(353)的三月三日，王羲之与友人集会于会稽山阴的兰亭，此次聚会名流荟萃，规模宏大，与会者多达四十余人。聚会的目的主要是欣赏山水，饮酒赋诗。为了增加趣味，采取流觞赋诗的方法，流觞所至，即席赋诗。作诗的规矩当是每人作四、五言诗各一首。共成诗37首，大家把诗汇集起来，公推此次聚会的召集人、德高望重的王羲之写一序文，记录这次雅集，于是，王羲之乘着酒兴，用鼠须笔，在蚕纸上，即席挥洒，心手双畅，写下了二十八行，三百二十四字的被后人誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》。

　《兰亭集序》不仅是王羲之书法艺术登峰造极的佳品，它更是我国古代散文的上乘之作，文词优美，言简意深。笔墨光泽与内涵文采交相辉映，珠联璧合。了解兰亭宴集的起因、经过认识作者感情由乐转悲的原因以及在深沉的感叹中暗含的对人生的眷恋和热爱之情，是全文学习的重点。

　从结构上看，全文可分前后两个部分。前一部分主要是叙事、写景，先叙述集会的时间、地点。然后点染出兰亭优美的自然环境，富有诗情画意的山水让与会者“畅叙幽情”、尽兴尽欢。后一部分，笔锋一转，变为抒情、议论，由欣赏良辰美景、流觞畅饮，而引发出乐与忧、生与死的感慨。

　从感情上看，文章先抒聚会之乐，后感死生之痛，终叹千古同悲。可以抓住“乐”——“痛”——“悲”三个体现作者感情变化的关键词，把握感情变化的脉络。文章先写聚会之乐，包括山水之美、饮酒之乐、临流赋诗之雅兴，后由眼前之乐想到人生之短促，“快然自足”中不知不觉时光已经流逝，“不知老之将至”，等到时过境迁后，往日的美好已经成为陈迹，人不能永远保有美好的留恋。想到此处作者不免感慨横生，引出人生苦短的悲叹。“死生亦大矣”，自然转而为“痛”的感觉。然而他感到人事在变迁，历史在发展，由盛到衰，由生到死，都是必然的，发出“后之视今，亦犹今之视昔”的悲叹。作者时喜时悲，喜极而悲，文章也随其感情的变化由平静而激荡，再由激荡而平静，极尽波澜起伏、抑扬顿挫之美。

　从思想上看，文章议论的中心问题——生死观问题，是青春年少的高一学生较难理解的问题。作者认为“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”，从而进一步深入地探求生命的价值和意义，并产生了一种珍惜时间、眷恋生活、热爱文明的思考。作者认为人不管以怎样的方式活着，生命都在不知不觉中逝去，而寿命的短长只能听凭造化，最终归于结束。所以生就是生，活着能享受乐趣，死就是死，死后一切皆无，活着和死去是人生大事，二者不可等量齐观。暗含有生之年应当做些实事，不宜空谈玄理之意。正因人生无常，时不我待，所以他才要著文章留传后世，以承袭前人，以启示来者。

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