古籍的结构是指一部具体古籍外在形式和内容的各个组成部分，在流传过程中，逐渐书衣形成的特定的名称。

　　1书衣：俗称书皮，也称封皮。是为保护书而在书的前后加的封皮，一般选用较硬的纸作为书衣的材料，并在书衣上题写书名。

　　2书签：用作题写书名的长方形纸条，一般贴在古籍封皮左上角。有时还有册次和题写人姓名。

　　3书叶：按文稿顺序排列的书写、印制的单张纸叶。

　　4封面：位于护叶之后、所有书叶之前。常镌刻书名、作者、刊刻时间及地点等项内容。

　　5护叶：也称副叶，用以保护书芯或连接书古籍书封面一般是一张空白纸。在书名叶或前或后。

　　6书芯：指书衣以内或未上书皮以前已订在一起的书册。

　　7书脑：书芯订捻、缝线以右的部分。即装订时，锥眼订线的地方。

　　8书背：又称书脊，与书口相对，上下封皮相隔或连接的部分，相当于书籍的厚薄度。即一书装订处的侧面，如同书的脊背，所以称书脊。

　　9书头：书籍上端切口处。又称为书首。

　　10书根：用的术语叫“书脚”，解释为：书籍下端切口处，亦称书根。）有些古籍在书根上有书名、卷数、册数，但书根上这些题名不古籍书册各部位名称一定准确，有些是刻板时印上，有些是藏书者自己为方便翻检、阅读或者保护而写上去的，多半是简名。

如何设计一张文化气息浓厚的海报？

中国风海报特点一:书法字体

1中国的书法字体是汉字特有的艺术形式,同一个文字用不同手法来写,传递出来的精神和意境是不同的,这使得汉字具有了很高的艺术美学价值。正因为这一点,在现代设计中深受设计师们的喜爱。

2书法字体在海报设计中的应用

中国书法主要分为篆、隶、楷、行、草五种书体,每种书体都有着它独特的美感和气质。篆书:字型瘦高、中正、严谨、秩序、给人一种古朴高雅的的感觉。隶书:字型宽扁,给人庄重、平正、踏实靠谱的感觉。楷书:字型端正,笔划横平竖直、清晰有力,易读性非常高。给人一种端庄,正式、严谨的感觉。行书:动静兼具、易识好写,美感与功能并存,适用范围非常广。

中国风海报特点二:编排

1编排的应用

中国风是建立在中国传统文化基础上,利用中国元素,从而营造出传统与现代相结合的设计风格。同时还要理解,不是所有的主题都可以使用中国风,例如《我在故宫修文物》,其故事虽然发生在现代,但主要表现的内核是中国古代流传下来的文物以及匠人的精神,所以海报可以利用中国风达到锦上添花的效果。

2编排手法的应用

留白运用:中国风常用大面积的留白,以突显传统、古朴的气质。构图形式多样:在中国风的海报中,并没有一种固定的构图形式,所以了解到一些基本的构图形式后,都可以使用其制作成具有中国风的版面。

中国风海报特点三:色彩

中国风的海报设计中,色彩常使用中国传统色彩。我国的古代传统色谱中的色系较为沉稳,所使用的色彩饱和度不会过高,一般在进行配色时会以共性色调进行色彩搭配,为画面营造较为统一和谐的氛围。

以上是青藤小编整理的关于如何设计一张文化气息浓厚的海报的内容分享,希望对大家有多帮助,想要了解更多设计相关内容,欢迎及时在本平台进行查看!

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海报又称招贴或宣传画,是一种平面形式的宣传广告。

具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、视觉冲击力强的特点,多用于**、戏剧、比赛、文艺演出等活动。

**海报是海报的分支,作为**艺术的宣传品,往往浓缩了一部**的精华,有着深厚的文化内涵与艺术审美,具有很强的观赏性,能让观众得到除了**本身以外的另一种平面艺术的享受。

一幅优秀的**海报,往往具有很高的设计水准,对图形、文字、色彩等设计元素运用相得益彰,提升视觉表现力的同时又具备独特的艺术魅力。

在**海报设计中,除了对画面、色彩的表现之外,以**名称为主体的字体设计也是其中非常重要的部分。

它是传达**信息的重要载体,经过艺术化设计以后,可使文字形象变得情境化、视觉化,强化了语言效果,对提升海报设计品质和视觉表现力发挥了极大作用。

优秀**海报的字体设计,对我们在品牌设计或页面设计时面对字体的处理,有着很好借鉴与参考意义。

下面就针对**海报中的字体设计进行探讨,分析优秀的字体设计如何在海报设计中扮演重要角色。

既然是关于字体设计,那么就得从文字的历史说起。

我国是一个多民族的国家,文字种类很多,汉字是其中应用最广泛的,也是中国的官方文字。

汉字,亦称中文字、中国字,是汉字文化圈广泛使用的一种文字。

目前的汉字体系分为繁体字和简体字,前者用于台湾、香港、澳门和北美的华人圈中,后者用于中国大陆和新加坡以及东南亚的华人社区。

汉字是世界上历史最悠久的文字之一,汉字的演变经历了几千年的漫长历程,经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书、行书、宋体等阶段。

商朝时刻写在龟甲、兽骨上的文字,称为“甲骨文”。

甲骨文是目前我们发现的最早的比较成熟的文字,我们今天的汉字就是从甲骨文演变而来。

而后来出现的金文指浇铸或刻凿在青铜器上的铭文。

古代称铜为金,故称金文。

西周晚期,金文形体趋向线条化,笔画比较整齐、匀称,这种字体叫大篆。

秦统一后,对汉字进行整理和简化,制定了新的文字标准,在全国推行,这种新字体叫小篆。

小篆使文字规范了,但书写还是很不方便,因此,在民间逐渐流行起一种更简单的字体,叫隶书。

隶书是连接古文字时代于今文字时代的桥梁。

它的特点是把小篆粗细相等的均匀线条变成平直有棱角的横、竖、点、撇、捺、挑、勾等笔划,这样用笔书写起来就方便了许多。

到了汉朝后期,隶书又演变为楷书。

楷书的书写把隶书的波势挑法改变成定型的勾撇,使字形更加方正平直,书写更为简便。

与楷书并行的还有草书与行书。

草书特征是笔画连带、结构简约、气势连贯、字体奔放。

行书是介于楷书和草书之间的字体,比楷书简便,且比草书易于辩认,被广泛采用。

到了宋朝,随着雕版印刷术的发明,横平竖直、方方正正,更适于印版镌刻的字体──宋体出现了。

随着文化事业的发展,几百年来,在宋体字的基础上又衍生出长宋、扁宋、仿宋等多种变体。

近代西方印刷术传入后,在西文字体影响下,又出现了黑体、美术字体等等多种新的字体。

汉字经过几千年的演变,虽然字体变得越来越简洁,更利于书写与印刷,但是这些古老的字体仍然被很好的传承了下来,并以当代的书法艺术形式发扬光大,也被广泛应用于各类设计品、艺术品、平面媒体和环境艺术当中,彰显着我们悠久的历史传承和深厚的文化底蕴。

书法字本就是一种平面艺术形式,具有很强的设计感与艺术表现力,在海报设计中被经常采用,在**海报设计中则更是如此,一些具有历史文化背景或是有较为浓重情感诉求的**往往会选择书法字来表现,既能给**海报提升视觉表现,也能增加文化内涵,渲染**气质。

各种书法字体因为产生的历史时期不同,会给我们不一样的气质感受。

比如篆体与隶书会比楷书与行书显得更古朴,更有历史文化感。

在其他风格特性表现方面,不同的书法字体也都有着自己独特的细腻个性。

优秀的**海报在这点上的把握肯定是准确吻合的,并对**风格属性起着烘托作用。

书法字原型:大篆

张艺谋**《英雄》的一款算是非正式概念性海报,故事背景是在战国末期,当时正是以大篆为主要字体。

海报以一个篆体“剑”字为主体,这个字是无名向残剑所求的字,当无名十步于秦王时却未出手刺秦,秦王背过身去看着后面那幅巨大的“剑”字时,忽然明白了残剑在也领悟到的东西,海报中篆体“剑”字,行笔圆转,气韵通畅,意境深远,也传达了**精神。

书法字原型:小篆

赤壁之战是三国历史中以少胜多的著名战役,其中充满智慧的军事谋略更是被后人传颂。

在这张《赤壁》海报中,也采用了篆体为原形的字形,容易识别而又不失古典韵味,历史氛围浓郁,而篆体字内敛沉稳,庄严秀美的气质,也揭示着**要展现的并非战争的凌厉与杀伤,而是战争下人物的智慧、谋略、情操等,而篆体正好把这个诉求拿捏得十分到位,让人久久品味。

书法字原型:隶书

《投名状》海报用的是隶书原型的标题,以阴刻印章形式,更显得庄重古朴,沉稳内敛,而这种凝重的气质,正符合**剧情发展所表现出的人物关系的矛盾纠葛,人道、诚信、爱情、权势、抱负、兄弟情谊,这些价值观念同时出现,彼此冲突,此消彼长,共同构成了这样一部有些悲彩的历史大戏,同时也把观众带进了深层次价值思考。

隶书所特有的庄严凝重气质将这些渲染得恰到好处。

书法字原型:楷书

李安导演的《色戒》标题字用的是以楷书为原型,同时又融入了拓印的痕迹。

加上梅红色的颜色应用,饱含情欲色彩而又不失文艺气质,采用古文字的从右至左的排列,再加上英文与小印章的排版组合,显得更为精致与国际范。

书法字原型:草书

王家卫导演的《一代宗师》海报,气氛营造得十分有范,不愧是玩弄意境的高手。

雨夜中叶问独战群敌,制敌后摆出临战姿势,以静驭动,张弛有度,似进如退,沉静犀利。

身后的中文草书作背景,潇洒灵动,笔法错落,气势磅礴,独具特色,配合海报整体的苍茫浑厚气氛,真是越看越有味道。

书法字原型:行书

《梅兰芳》**海报标题字写的是行书,笔触婉转流畅,落落大方,飘逸秀美,用以表现以国粹京剧为背景的梅兰芳先生的故事可以说是再合适不过,一则表达中国元素,二则映衬梅兰芳先生的京剧艺术和他的气节情操,飘逸大方的行书气质正是贴切。

关于海报中字体的解析,更多的是得先从**本身出发,知道**讲的是怎样的一个故事,它想要表现的是什么。

先了解了这些,自然就会对画面和文字有了准确的把握与认知。

因而,关于字体的运用,我认为首要的是要培养良好的字体感觉,对各类字形足够敏感,了解各种字形的特性风格,应用时才能映衬主题对字体的气质特性把握得恰到好处。

这点我觉得应该是优先于设计方法之上的。

关于字体设计的具体方法,其实无外乎多积累多学习多思考多实践之类。

要想更快速、功利的办法,那就是借鉴与效仿,借其精髓,为我所用,举一反三,触类旁通。

正所谓模仿是创造的开始。

字体设计是设计中的一门大学科。

文字不仅是传递信息的重要载体,也是设计元素的重要组成部分。

我们有必要对文字进行设计,增加设计美感,赋予它独特的个性而更易于传播。

在品牌设计或网页设计中,都会遇到这个设计课题,需要我们不断的探究与学习。

本文只是以**海报的角度切入,对其在文字设计方面作了一些粗浅的分析,旨在与大家更多的交流与探讨。

既然是字体海报,首先咱们肯定得有字体设计,我们在设计字体部分的需要适当的考量到在版面应用时候的可能性,在案例中咱们会详细解析;第二个步骤通常是对字体的效果进行调整或者增加形式感,主要是考虑到字体作为主体在海报的表现度问题;最后一步才真正落到如何将字体通过结合文字组以合适的构图呈现版面。咱们直接开始第一个案例实操,先来看一下基本信息。这个海报是以“空间”作为主题,艺术家更多的想表达“假如空间是张白纸”这么一个概念。我们以这个概念为基础,尝试字体部分的设计。第一个我们尝试简单一些的基础字形,基于白纸的概念也是比较正常入手方式,不加修饰直白表达。所以做了相对规整秩序的基础字形,另外就是规整字形在版面编排的时候更加容易入手。基础较差的同学可以考虑参考常用的标题字,垫底也无妨,注意合理即可。在做基础字形的时候,我们一般需要注意两个部分的问题,一,就是笔画的粗细设定。常规的是基于视觉平衡,我们把竖笔设定稍粗一些,横笔相对细一些;如果有倾斜角度的笔画我们需要适当调整粗细,让整体协调。第二个问题就是结构问题,在这边我们做的是完全的秩序化处理,将字体笔画四周物理对齐。笔画之间间距尽量秩序化,能对齐的尽可能对齐!至于笔画的位置摆放,零基础的同学可以多参考字库的处理。基础字形总觉得少了些设计感,我们尝试将空字做了部分的笔画变形。在做笔画变形时候,我们可以先从笔画内部的小部分设计变化,比如空字中撇捺的处理方式,在整体结构不变化的基础上增加了设计感。我们也可以做更大的结构变化,这种类型的相对整体难度较大,会涉及到结构与笔画的协调。一般是先从手稿尝试开始,选定方向后优化细节,咱们不做展开。我们先尝试一个基础效果,做一个类似渐变的效果,实现方法及其简单。直接复制,然后用剪切蒙版选取保留的部分即可。字效搞定后,我们接下来进入版面的编排。我们先把文字组部分,划分好层级关系,搭配合适的中西文字体,并尝试加入颜色和在版面编排中丰富细节的小元素。最后我们将文字组与字体在版面中尝试以双栏构图的形式,左右两部分秩序化编排。适当增加一些小元素丰富细节,这样咱们第一个案例基本完成。咱们把空间再来尝试一个方案(主要是对一个方案不够满意)。咱们还是选择跟前面一样的基础字形,再来尝试一个不一样的字体效果。我们用“路径查找器工具”把局部进行切割,然后做一个错落的处理。增强字体的视觉形式。同样的,我们先尝试把文字组编排好,并且结合配色和增加的不同元素。这版我们稍微做潮流一些的视觉方向。基于前面定下的元素和文字组,我们放置于整个海报版面中进行编排。我们依旧尝试用一个双栏左右排版的基础构图,将“空间”作为文字主体放大置于右侧,其他文字信息弱化,秩序化规整排版。而小的放射性元素则是烘托潮流调性常用的手法。再来一版!!我们看看能不能把“空间”做出更好的效果,尝试一下~我们尝试用混合工具来增强一下字体的立体层次。将“空间”复制一个缩小,颜色调整为跟底色相同,放置于中间。双击“混合工具”调整步数,之后分别单击大的字体与小的字体。关于混合工具在这种类型的是如何具体操作的,感兴趣的同学可以翻看一下以前写的这篇文章,有详细的解析。我们尝试加入颜色和文字组编排的形式感尝试,文字信息层级划分后,我们以色块组合文字组的形式。整体编排的方式并不难,居中构图的方式,将字体设计放置于版面正中心。主要提一下三个点,为了增加整体的层次感。先是把四周的配色调整为红蓝撞色;第二步是把灰色的底色增加了白色的线框;最后导出之前,把整体又叠加了一个倾斜的线条纹理。乏了~咱们换一个题目来做。“物相”,艺术家想表达的是“关于存在与感知的哲学思考”。所以这版字形,我们可以稍微灵活一些,对结构笔画不必太拘泥。结构相对灵活的字形,每个人都有不同的习惯。我一般是习惯以手稿尝试的方式,或者是参考古籍书法的来源变形。尽量让结构笔画的变形是相对符合手写感,避免连接生硬违和之类的问题即可。前一个版本考虑到后面版式的调性是想做偏文雅一些的,以及想做一个文字上下错落作为主体的形式。于是我把字体的编排方式改为上下,并且将笔画调细。圆形笔画的加入也是考虑到后面编排中可以作为元素的辅助使用而增加。我们将文字信息层级划分清楚后,在基础编排的时候尝试结合元素以及排版调性的尝试。当我们基本定下文字组以及调性后,咱们就可以尝试整个版面的搭建了。(实际在执行中,我们经常是构图方式与调性同时交叉进行)最后版面的搭建,我们以上下的横向四栏作为构图基础。文字组合交叉秩序化编排的形式来做。在整体版面搭建中,为了与字形和主题呼应而引入了两个红色圆圈的结合,以及印章元素的加入。实际上都是为了丰富版面的细节和整体层次关系。作为良心教程必须再来一个案例!~我们再来做一个新的案例,主题是“声音棱镜”,是一个感官实验室的艺术项目。我们先来搭建一个基础字形,这个时候并没有考虑太多关于主题的表达。

硬笔书法落款格式如下：

一幅完整的书法作品包括正文、落款、印章三部分，落款不当，势必会影响整体的书写效果，体现出作书者的艺术素养的高低，硬笔书法的落款方式和毛笔基本相同。

硬笔书法落款注意几点，专业又漂亮。

一、 落款的字体和大小

落款的字体有两种选择方式：

1、和正文字体一样，但是这种写法不多，容易显得单调、呆板，初学者选择这种落款方式比较好。

2、篆书宜正楷、行书、章草等，隶书宜正楷、行书，楷书宜行书，款字应与正文书体风格一致，草书款字应与正文书体风格一致。

落款字的大小：一般要根据作品正文字的尺寸选择不同的大小，比如写较大的字，落款字的大小大约是正文字大小的2/3或者1/3，写榜书落款比例要更小，如果写小楷之类的，落款则不小于正文字的2/3或与正文等大。

二、落款的类别

款识分为上款和下款：

上款内容一般为作品送与何人、作于何时何地、位置一般写在作品右上方，有时也写在文末姓名前边。

下款一般写时间、作者名字，有时也写一些心得等内容。如果落款的空间比较小，可以只写名字，或者可以不落款只盖印。有时根据空间，下款也可以写成两行。

无论是上款和下款，一般情况下不高于和不低于正文。但是也有例外，比如扇面或少字数作品的落款。

对联落款：如果没有上款，下款一般写在下联左侧三分之一处;如果有上款，上款一般靠上联右侧上方，下款一般写在下联左侧三分之二处。

三、落款中时间的运用

落款时间不能混用纪年。即公历和农历不能混用，天干地支纪年都是指的农历，以春节为起始时间。

还有两个细节需要注意：天干地支纪年时，后边不带“年”字，例如“壬辰年三月”的写法是错误的，应该是“壬辰三月”，另外“岁”和“年”是同义，不能同时使用。

四、落款中的印章

印章分为名印、斋馆印、闲章、肖形章、引首章等，大小、方圆的印章可以分别准备多重，根据需要使用。

引首印一般盖在作品靠右边线起首一字略高处，或在第一字与第二字之间。

压角印一般盖在作品右下方(但不是最下边)，如果是对联则盖在上联右侧三分之二处。

名印以白文印为多，不超过款字的大小，与落款最后一字间隔大约一个印的空白。

如分量不够，可再加一方斋馆印、姓氏印，两方印最好一方朱文、一方白文，朱文在上，白文在下。二者间隔约一方印的空白，印章不应低于正文。