在戏曲中对戏曲服装的称谓是行头。

戏曲中演员用的道具、服装在戏曲界都做个特殊的称呼，那就是统称为“行头”。除此之外，行头也可以泛称为戏曲所有的演出用具，比如桌椅板凳啥的，都可以称之为行头。北宋年间的杂剧《错立身》这出戏中，就提到“延寿马，我招你自招你，只怕你提不得杖鼓行头。”这里就把杖、鼓称之为行头。

到了清朝，李斗的《扬州画舫录·新城北录下》中记载：“戏具谓之行头，行头分衣、盔、杂、把四箱。”意思是戏曲演出的道具就叫行头，行头的范畴已经扩大到衣、盔、杂、把这四种了。

其中衣箱分为大衣箱、二衣箱、三衣箱。大衣箱包括各种长短袍服，如蟒袍、官衣、开氅、帔、褶子、斗篷、青衣、宫装、旗袍、云肩、袈裟等，以及玉带、朝珠、扇子、牙笏、手帕、腰巾等配饰。

二衣箱包括各种武装人员的装束，如箭衣、马褂、茶衣、抱衣、打衣、大铠、猴衣以及扣带、鸾带、丝绦等配饰。三衣箱即演员所穿内衣、袜子、厚底靴、彩鞋、旗鞋、云履、福字履、僧鞋、薄底靴等生活用品。

戏曲简介：

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。

它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

在2021年4月29日，中华人民共和国教育部经研究，决定成立教育部中国戏曲教育指导委员会。

戏曲演员也分很多种类，有专攻唱腔的，比如铜锺花脸，就是专门唱的，做这样的演员当然首先就要具备良好的嗓音条件。有专攻武打的，比如武丑等，做这样的演员就需要具备弹跳力，腹肌力、爆发力都良好的身体条件，当然身材瘦削也是条件之一。

当然了，你想做中心子，也就是场上的角儿，那就需要综合的唱做念打的条件，能同时符合这些条件的很少，所以才有“十年能出一状元，但是百年才能出一戏子”是说法。

在塑造人物形象中对戏曲演员提出的要求是哪些？

A、要设身处地的体验和重温角色的思想感情

B、要理智的对所演的人物做出科学的客观的评价

C、A和B都是

D、都不正确

答案：C

　　中国戏曲表演的艺术手段是唱,念,做,打,唱功在戏曲表演中占有重要地位,具有丰富的审美功能;戏曲中的舞蹈则是指戏曲表演中的动作和造型都带有一种舞蹈性,具有舞蹈的韵律和节奏这种高度的综合性,可以说是中国戏曲艺术做基本的审美特征此外,戏曲艺术还有两个鲜明的审美特征,一个是程式化,另一个是虚拟性

　　<一>程式化 中国戏曲的程式化,是指戏曲演员的角色行当,表演动作和音乐唱腔等有一套特殊的规则

　　首先,戏曲角色一般都划分为生,旦,净,丑等四种基本类型,不同的角色在化妆,服装以及表演(动作,唱腔和念白)上,都有一些特殊的规定

　　其次,戏曲演员的表演动作也具有程式性戏曲的程式是从生活中提炼出来的规范化动作,不同角色的戏曲在舞台上一举一动,一招一式都有相对固定的格式,常用的程式化动作甚至还有固定的名称

　　第三,戏曲音乐,唱腔和器乐伴奏也都有基本固定的曲牌和板式,甚至戏曲中的锣鼓点子也都有一整套固定的规则显然,戏曲唱腔和伴奏中的这些程式,使戏曲既具有了强烈的舞台节奏与鲜明的艺术表现力,又使得戏曲具有了一种独特的形式美,培养了观众对于戏曲的特殊审美习惯

　　<二>虚拟性 中国戏曲的虚拟性,是指戏曲充分吸收了我国古典美学传统注重写意特点,通过"虚实相生","以形写神",使演员能够更加充分地利用戏曲舞台的有限时空,更加广阔的反映现实生活与表现思想感情

　　首先,戏曲演员表演时多用虚拟动作,不用实物或只用部分实物,依靠某些特定的表演动作来暗示舞台上并不存在的实物或情境

　　其次,戏曲舞台上的道具布景也具有虚拟性,戏曲舞台大多不用布景,只用很少的几件道具,传统的戏曲舞台常常只设简单的一桌二椅,它在不同的剧情条件下,通过演员不同的表演动作,可以展示出不同的环境

　　第三,戏曲舞台的时空也具有极大的虚拟性戏曲舞台的时空同话剧舞台时空恰好相反,它所表现的往往不是真实世界中的客观时空,而是通过演员的唱腔,念白黄河动作,以虚拟的手法来表现时空和时间,具有一种高度灵活自由的主观性戏曲时间,空间的虚拟性处理,将戏曲舞台的局限性转化为灵活性,为戏曲艺术表现的自由提供了条件戏曲艺术的程式化和虚拟性,以鲜明的艺术独特在世界戏剧舞台上独树一帜,具有浓厚的民族特色和独特的艺术魅力

戏曲艺术的三大特征是综合性、虚拟性、程式性。

1、综合性：中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个

艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各

种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。

2、虚拟性：虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方

式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。

3、程式性：程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表

演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概

括、美化而形成的。

扩展资料：

中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。

戏曲是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

—戏曲艺术

当演员的基本条件

1、在生理条件上，演员需要有健康、灵活、匀称的体格，端庄秀丽的面容和五官（专演反面人物的除外），伶俐清晰的口齿语音，声音响亮，音色纯正，普通话标准等。

3、为了生动、鲜明、形象而深刻地塑造好各种性格各异的人物形象，演员则必须具备较高的思想水平和较深的艺术造诣。还须具有丰富的想象力、敏锐的观察力、深刻的理解力和高度的表现力，让自己成为一块优质的材料和得心应手的表演艺术工具。

4、演员应具有高度的表现力和摹拟力。这又是演员表演素质的一个重要标志。表现力包括心理形体动作的表现力、面部表情的表现力和言语动作的表现力。

当演员需要什么学历

其实想当演员对于学历上的要求是不大的，在我们看到的演员中各种学历的都有，像是一些演员是中职中专毕业的，一些演员是本科艺术院校毕业的，一些演员甚至只是高中学历，所以各种学历的演员都是有的，在学历上并没有对于演员有要求。

但是最好能够考上本科艺术学校，像是我们知道的北电表演系，中戏表演系，上戏表演系等著名本科艺术类院校，因为这类院校的学生往往很受到剧组的欢迎，各大剧组常常会在学生在校期间去挑演员，这几个学校的资源也是非常好的，这对于你能够在毕业当演员的机会是非常多的，如果能够进入一些像这类的艺术类院校，毕业后是非常有发展的，甚至一些人在校期间就能够签约做演员。

当演员考什么大学

目前全国有132所高校开设表演本科专业。中央戏剧学院、北京**学院、上海戏剧学院、解放军艺术学院、中国戏曲学院、中国传媒大学等高校的表演系（表演学院）比较知名。

表演专业属于艺术类专业，考生除了要参加文化课考试外，更要参加专业考试。专业考试分为省统考和校考。各校的校考内容和形式都有一定差别。如北影表演学院2014年招生考试共分初试、复试两个环节。初试的考查内容为：朗诵（体裁：现代诗、散文、小说，限定3分钟以内）和即兴表演。复试环节为声乐形体综合会试，台词表演综合会试。

中国古典戏曲的特征如下：

1、始于离者，终于和

中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事;都遵循一个原则，即美。

2、戏曲者，谓以歌舞演故事也

中国戏曲之特点，一言以蔽之， 谓以歌舞演故事也（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的 唱、念、做、打 。

3、离形而取意，得意而忘形

中国戏曲的表现生活，运用了一种 取其意而弃其形 的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操;有了长歌当哭，长袖善舞;有了无花木之春色，无波涛之江河。

4、舞台小天地，天地大舞台

中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用三一律的原则对生活进行挤压以便于表现。

而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。

大头梳理后的下一道程序是戴头面，标准有三:剧中人物年龄、身份;悲、喜剧;行当。如:悲剧人物，虽然有的戏戴点翠头面，但也绝不是满天飞翠，的工艺复杂，制作精良。制作翠头饰品时，用金银片按花的形状形成底座。用厚薄匀称的牛皮胶或糯米糊将细毛粘在底座上，然后用镊子将羽毛轻轻套在细毛上。图案主要有吉祥动物、蝴蝶、凤凰、牡丹等。

在大多数舞台上出现的水钻头面虽然没有点翡翠头面看起来那么豪华，但水钻头面是用来装饰青春活泼的年轻女子的。有前插式和后插式两种，前插式比较少见，直接插在勒水头带的纱线下面，后插式插在大穝大发里，前插式不易脱落，但对演员的承受能力要求很大，后插式容易脱落，有时一不小心就会丢失或倾斜，点翠龙头是其中最漂亮的一种，它象征着人物的身份和地位。

在戏曲表演中，只有贵族妇女才能戴上点翠头罩，如《二进宫》中的李艳妃和《宇宙锋》中赵高的女儿赵艳荣。花旦是中国戏曲旦行之一，扮演的多是开朗纯真的青年女子，为青年或中年妇女形象，常带有喜剧色彩。元代夏庭芝《锦瑟楼集》中的一句话："一切恶作剧，以墨点破其面为花"。在花旦中，又分为闺门旦、笑话旦、猛子旦、暗杀旦。在表现穷人形象的头像中，底层为银锭头，虽然没有翡翠头，头像价格昂贵，但根据角色特点有不同风格。

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