中国音乐市场现在的进步很明显，特别是2015年凯斯中国音乐市场开始加速发展，从音乐市场的规模来看中国的音乐市场比重在加大，这对于中国来说是一个好消息，起码有一点可以证明那就是盗版开始逐渐的减少，正版音乐在逐步普及。

正版音乐开始普及，其实跟我国的法律法规的健全有直接的关系，从1997年开始中国陆陆续续出台一系列的打击盗版的活动，取得很辉煌的成绩，但是因为正版音乐的价格比较高，所以人们不可能一直使用正版音乐，不过这个矛盾在中国的努力下逐步改善。

2015年中国版权局出台专门针对盗版的版权令《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知》，从此以后中国的音乐市场开始逐步的正规化起来，这次规定十分严格，可以说是一次对盗版的致命打击，保护正版从此走向正轨。

当然中国本身的网络平台也在发生着变化，特别是数字内容产业正版化的大势已经成为行业发展的必须，如果没有正版化的数字内容产业，那么游戏、文学不可能全面的发展，当然音乐也是如此，所以这个趋势也是中国音乐市场正版普及的一个原因。

中国数字音乐格局在最近几年发生变化，网络大平台开始逐渐的领先全国，其中现在来说腾讯是做的最好的，他们已经拿到超过1700万首正版曲目，然后分销给其他的音乐平台，例如阿里和网易等平台，这样一来腾讯本身就需要保护正版，其他网络平台也是如此。

中国音乐市场在这样的发展中进入一个新的时期，中国市场潜力大，因为中国拥有巨大的人口优势，所以中国未来的音乐市场会潜力无限，因此现在很多的音乐平台，以掌握正版音乐为自己的任务，希望进一步抢占市场，这就是行业竞争带来的正版普及。

通过上面的描述大家可以看到，中国音乐市场的的蜕变是一个很长的过程，在这里面有国家政策的不断完善，有企业之间相互的竞争和优化，这一切都是未来中国音乐走向辉煌的基础！

1．史（料）学价值音乐考古学以人类古代音乐文化活动的物质遗存为基本研究对象，其调查、发掘以及专题研究的资料与成果，作为人类古代音乐文化活动的实物史料和当今学术界据之而获得的认识，在探讨人类古代音乐文化面貌及其演变过程与规律的工作中，具有重要的学术价值。在历史悠久、史料丰厚的中国，相对于以文献史料为基本研究对象的传统历史学研究而言，音乐考古学的资料及其史学价值，至少体现在如下四个方面：1）证“史”之有：证明历史文献记载的正确——确有其人、确有其事。据《周礼春官大司乐》记载，两周时期贵族奴隶主有身份之别、等级之异，他们所使用的钟、磬乐器数量和设置方位也相应地存在“宫县（悬）”、“轩县”、“判县”和“特县”的差异。1978年，考古工作者在湖北随州擂鼓墩1号墓中室发现了一个相对完整的金石乐器组合，它们呈三面陈放，构成了一个“轩县”设置形式。而同墓出土文献资料表明，墓主人乙系诸侯国曾国的国君[19]。诸侯级别、“轩县”式陈列，不仅说明文献记载是史出有据，同时还为历史文献史料做了时代化、个性化的实物性具体阐释。2）正“史”之误：纠正文献记载之史实的错误。作为对史实的记录，历史文献难免因作史者受到的时间、空间等客观条件限制和“世界观”、“方法论”等主观因素的制约以及时间的流逝所产生的损毁，而存在遗漏、阙如甚至错误。因此，正“史”之误、补“史”之无，当为出土文物史料不可推卸的历史责任。《史记》记载，汉代武帝时期，创设了管理乐舞活动的最高行政机构——乐府。然而，1976年在陕西临潼秦皇陵出土了一件青铜钟[20]，钟钮铭文表明，乐府早在秦代就已经存在。“乐府”钟的出土，纠正了历史文献之误，将乐府的历史提前到了西汉之前。3）补“史”之无：补充文献记载之史实的遗漏、模糊与阙如。尤其是作为对时间艺术——音乐的记录，一般意义上的音乐文献永远只能将人类古代音乐文化活动的实际音响置于阙如状态，必须通过出土器物给予一定的补充。湖北随州擂鼓墩1号墓出土的钟磬乐器及其配件上，有铭文和墨书文字3756个，记录着同一律位在周、楚、申、曾等不同诸侯国家或地区的不同名称及其相互关系、独特的“甫——曾”音名体系以及唱名在不同八度组别中的变异等乐律学理论[21]（，堪称对先秦中国音乐理论文献的全面补遗。而20世纪70年代关于先秦中国合瓦形青铜编钟一钟双音原理的认识，更是全面展示了音乐考古资料及其相关研究的补“史”价值——音乐考古工作者根据青铜编钟形制、纹饰等方面的形态变化及其实测音响的相关规律，揭示出先秦中国合瓦形青铜编钟的双音原理及其在古代音乐艺术实践中的本来面貌。但是，传世文献对相关的史实几乎未作记录，仅有的只言片语在一钟双音的事实被认证之后，方有学者予以解释，然其结论学术界仍存争议。[22]4）创写“史”前史：创写人类尚无文献记载之前的历史。考古发现及其相关研究成果证明，在有文献记载之前，人类存在于地球的历史，至少有两百余万年！也就是说，假如将人类用文字记录、传播文化的发展阶段称为历史时期的话，那么，在人类进入所谓的历史时期之前，还曾经历过时间更为漫长的史前时期。而这一时期，直接关系着人类的产生，关系着文化的形成，关系着文明的诞生，关系着艺术的起源，关系着作为艺术的音乐的萌芽等众多方面问题的认识与研究。在中国有史时期之前的人类文化遗址中，考古工作者中发现了大量的音乐文化遗存。例如1985年以来，考古学家在河南省舞阳县贾湖村新石器时代遗址中，发现的骨笛就有数十件之多。这些骨笛制作规范、讲究，还保存有制器者有意设计、调整音孔距离的划痕，其中一支骨笛在七千多年后的今天，仍然能吹奏发音，其乐音至少能构成六声音阶[23]。它们的出土，不仅将中国音乐的历史提到了距今八千多年前的史前时期，更为重要的是，围绕这些骨笛展开的系统性音乐考古学研究，将对全面认识当时人类音乐文化的历史面貌，具有其它任何类别的非考古资料都不可替代的学术价值。综上所述，从广义的历史学角度而言，作为探讨人类古代音乐文化面貌及其演变过程与规律的学问，音乐考古学的音响史料价值和史学意义是其它任何学科都难以替代的，具体而言，至少体现在“证”、“正”、“补”、“创”等四个方面。其中，前三个价值体现了音乐考古学与传统音乐史学的密切关系——在有“史”时期的人类文化历史研究工作中，它们宛如车之两轮，鸟之两翼，不可或缺，并相得益彰！音乐考古资料使历史文献记载的内容具体化、实物化，同时，音乐文献记载也使出土实物材料的内涵被揭示得更加全面、系统。二者相互印证，构成了近现代学术界开展史学研究工作的史料基础与学术基石。而第四方面的价值，则以其不可替代的唯一性，展示了音乐考古资料与音乐考古学研究的特殊意义和学术价值。

很多喜欢音乐的小伙伴们他们会发现中国的古典音乐流传下来的并不是特别的多，到底是由于哪方面的原因，所以会导致这样的现象呢？另外就是还有一些人，他们通过一些国际上面的一些对比也会发现西方的他们的古典音乐保存的还是比较完好的。并且很多上世纪一些非常著名的音乐，也是在现在有一个比较好的保存现象。

但是对于中国的古典音乐在古时候也是有着比较发达的现象，但是却没有很好的保存下来，也让很多网友们感觉到特别的惋惜。到底是出于什么样的原因会导致中西方在关于音乐的保存这方面的表现上，并没有一个大体的相同呢？主要是因为音乐记载的方式有有所区别，我们中国它在古时候在音乐记载的方式上面虽然说有很多种，但是总体来说的话不是特别的专业，只有极少数的人能够掌握。

所以在这种流传的过程中可能就会导致失传，另外像这种工尺谱还有减字谱这样的方式来记录这些乐谱的话，可能太过于专业了。而且在学习这种记录的过程中可能也会遇到一些困难，所以也没有有起到一个广泛流传的现象。另外就是像西方他们是使用五线谱和简谱这样的方式来进行记录的，像这样的记录大家也在生活中比较的常见，也会发现像这样的记录方式是非常简单的。所以到现在我们也是依然在用这种五线谱，来记载一些音乐作品。

所以像这样的西方的一些音乐作品通过这种比较简单的方式也就比较顺利的流传下来了，中国有很多考古学者，他们在进行一些专业的知识去翻译古时候的一些音乐的过程中，也会发现中国古代的记载音乐的方式是非常的复杂的。需要通过大量的积累和整理搜集相关的材料，才能够把这些古典的音乐作品给再次的翻译出来，所以在这个过程中也是要花大量的功夫的。在这种情况下大家也会发现主要是通过这种记载的方式，会导致它在流程上有一定程度上的差别。

中国传统音乐的三大来源主要包括宗教音乐、宫廷音乐和民间音乐。宗教音乐是中国传统音乐的重要源泉之一，包括佛教音乐、道教音乐等，它们通过歌唱、乐器演奏等形式表达信仰与敬神之情。宫廷音乐是受皇室与贵族文化影响而产生的，它在古代中国的宫廷中演奏，通过雅乐、宴会音乐等表达尊贵与文化底蕴。民间音乐是中国传统音乐的基础，它包括民歌、民间器乐等，反映了中国各地的乡土风情和百姓生活的真实感受。