邓石如篆书作品有《篆书文》、《篆书唐联诗句》、《张子西铭》、《心经》、《白氏草堂记六条屏》、《宋敖陶孙评隶书屏》等。

邓石如在清代历史上是著名的书法家以及篆刻大家，在金石考据学的推动之下，秦汉唐的篆隶得以重放异彩。在这个时期，金石学与篆刻这门艺术之间已经是水乳交融了。在清代的两百多年间诞生了很多篆书的书学理论，也造就了更多的一批玉箸复古篆书的书法家，例如翁方纲、王澍、邓石如、赵之谦、吴让之等一大批新面貌的书家。

邓石如的贡献

1、邓石如的出现，标志着碑学派用毛笔在宣纸上书写魏晋南北朝碑以至汉碑等的成熟。他的最大贡献，在于以隶法作篆，突破了千年来玉筯篆的樊篱，富有创造性地将隶书笔法糅合其中，大胆地用长锋软毫，提按起伏，大大丰富了篆书的用笔，开创了清人篆书的典型，对篆书一艺的发展作出不朽贡献。

2、他的隶书的最大成就是用长锋羊毫作书，在他以前都是用硬毫。他的隶书是从汉碑中出来，结体紧密，貌丰骨劲，大气磅礴，也使清代隶书面目为之一新。他的楷书并没有从唐楷入手，而是追本溯源，直接取法魏碑，多用方笔，笔画使转蕴涵隶意，结体不以横轻竖重、左低右高取妍媚的方法而求平正，古茂浑朴，与时俗馆阁体格格不入，表现出勇于探索的精神。

掌握了篆刻技法当然不一定算得上篆刻入门，但如果不学习篆刻技法，一定是篆刻门外汉，因此，大凡我们现在说的篆刻学习，大都是从篆刻技法开始入手学习的。

我前面曾经说过，学习篆刻技法大致从七个方面着力，即字法、篆法、章法、刀法、做印、边款、钤拓，这七部分是整个篆刻技法的完整组成部分，缺哪一块技法学习，都算不上完整的学习，那这七方面的知识又从何学起呢？

有了目的地，总要找到路径啊，今天解决这个问题。

注意这些篆刻书籍均出自图中右下角

你可以看看如下这类篆刻技法书籍资料：

《[清]邓石如篆书-心经》

《邓石如：篆书千字文》

《古印陶+封泥代表作品技法解折》

《韩登安的篆刻艺术》

《韩登安篆刻艺术浅述》

《黄牧甫篆刻及其刀法》

《黄牧甫篆刻章法简析》

《李阳冰篆书-千字文》

《盘古开天辟地文》

《图解中国篆刻技法》

《吴昌硕《临石鼓文册》》

《吴让之的书篆研创理念探源》

《吴让之仿秦汉印之研究》

《再谈篆刻章法的形式构成美》

《怎样临摹印章doc

《怎样学习篆书》

《赵之谦临-峄山刻石》

《浙派经典印作技法解折》

《中国历代印风系列：赵叔孺王福庵流派印风(上）》

《中国历代印风系列：赵叔孺王福庵流派印风（下）》

《篆法百韵歌》

《篆法入门·篆法指南》

《篆刻病印评改200例_韩天衡》

《篆刻美学_刘江》

《篆刻如何用刀》

《篆刻五十讲》

《篆刻艺术临摹的典范-以吴让之仿邓石如印为例》

《篆刻章法50例》

大致学习篆刻，以上七条是目的地，下面三条路是通向目的地的路径：

1、印宗秦汉；2、刀笔并重；3、印外求印。

一、印宗秦汉

这是第一个技法学习入手点，一句话概括就是“遍临汉印五百方，提刀始能心不慌。”

似乎现在最流行的学习篆刻的提纲性概念就是“印宗秦汉”了，但凡有人指路的学习者，最先碰到的老师的指路语就是这一句。如果没有听到老师告诉这一句话，基本可以换老师了。就像学书法，一般情况下是会临摹一下锺繇、王羲之之类的法帖，找找唐代的碑刻，如果老师不从这里入手，好像也挺奇怪。

（汉印）

篆刻学习，更加重于临摹秦汉印章，这有他更深层次的原因。明代沈野在《印谈》里说：汉晋印章传至于今，不啻锺、王法帖。何者？法帖犹借二人临石，非真手迹，致若印章，悉从古人手出，刀法、章法、字法灿然俱在，真足袭藏者也。余每把玩，恍然使人有千载上之意。

啥意思，主要思想是：汉晋时期的印章（基本指的是秦汉、魏晋南北朝时期的印章，也即我们说的“印宗秦汉”里的秦汉印章）对于篆刻学习的重要性，相对于书法来讲，不止是相当于锺、王法帖那样重要而已，那些法帖需要有人二次经手刻石或转临，并不是真的“真迹”，而印章则完全是古人手里刻出来的，因此，临摹似乎更能尽得“古人之法”。

学习篆刻从穷本追源的思路上说，篆刻临摹秦汉印章，要比书法取法锺王法帖优越。

（汉印）

我是一直提倡临汉印的，甚至还为此列了一个500方汉印的课程表，依照选中的印谱一方一方地临下去，既学字法、又学篆法、更可以悟到章法、练出刀法，甚至还因此领悟到中国传统艺术门类最重要的“古典精神”。

这种古典精神或许无法用准确的话语描述出来，但一方印章在眼前放着，真正的篆刻人是一眼就能看出这一方印“古不古”，是不是有汉印的基本功在里面。临过汉印的人和没有临过汉印的人，刻出来的呈现出来的古典精神面貌完全不同。中国人有尚古思想，汉印本身也十分直观地包含了至今为止大部分篆刻技法痕迹，篆刻学习者要做的就是不断的临摹，或者直接借鉴，或者受长期临摹形成的技法习惯影响自己的创作。

二、刀笔并重

这是第二个技法学习入手点，一句话概括就是“刻篆渐知刀石臭，临池始觉翰墨香。”

篆刻不仅仅是刀与石的功夫，还需要在笔墨上下功夫，篆刻发展到邓石如才“印从书出”成为中国篆刻史的拐点，这是公认的史实，但这并不是说，古人刻印就是拿起刀来不打草稿就在石料上下刀了，最初的印章也是由篆书水平比较高的“书法家”（制印官）写稿，再由工匠镌刻而成。古代的实用印章之所以有那么高的艺术水平，来源于这些印章背后无数个默默无闻的书法家。

（邓石如的篆刻）

邓石如则完全把书法引入文人篆刻，篆刻由此进入爆发期，各种面目的篆刻作品才“百家争鸣”般涌现在篆刻史上，书法在篆刻发展中起的作用是决定性的。

赵之谦说“古人有笔犹有墨，今人但有刀与石”，指的就是他对当时篆刻技法方面一味地呈施刀法的现状的批判：过去的古人刻的作品，有笔有墨，现在的人，就知道想尽一切方法用刀，这不好！要注意学书法，并让他在篆刻中与刀味一起体现出来。

（赵之谦的篆刻）

吴昌硕临足了石鼓文，于是篆刻独成吴派雄浑苍古，这是近现代最典型的书法入印的例子。

如果我们说的第一点“印宗秦汉”是要让大家在秦汉印里充分掌握刀法，那么，这一个入手点则是要大家从练习书法入手，充分掌握笔法，并与刀法相配合。

（丁敬的篆刻）

两手抓，两手都要硬。邓石如创作笔意浓重，丁敬的创作刀味十足，吴昌硕创作笔意浓重，黄士陵的创作刀味十足，这都可以学习，而吴让之、赵之谦这样的刀笔并重的大师也足可成为楷模。

如果仔细观察明代五家到清代几大流派的有代表意义的印家作品，很容易就可以找出这样一条线索，有笔有墨的作品，韵味十足，有刀无笔，生硬干枯，有笔无刀，死蚓墨猪。

怎么做？练书法，掌握运笔方法，遍临明清诸名家流派印，将笔法与运刀结合起来。期待在印面充分呈现丰富多彩的艺术效果，深刻领会笔与墨在篆刻艺术中的交相辉映。

三、印外求印

这是第三个技法学习入手点，一句话概括就是：“砖瓦摩挲秦与汉，锺鼎思虑纣及汤”。

不管是印宗秦汉的向秦汉古印里寻找营养也罢，还是向明清流派名家印里去寻找营养也罢，总之，还在印章里面打转，就算是临摹邓石如、吴昌硕的篆刻作品，也不可能尽得邓石如、吴昌硕的“印外”书法功夫，就算是把赵之谦的300多方印全都临尽，也不可能尽得他在印外钟鼎、石鼓、权量、钱币、砖瓦等方面的造诣，就算学黄士陵10年，也不可能把他对吉金文字的领悟化为己有，怎么办？自己去接触。

（黄士陵的篆刻）

接触的范围需要从文字的发生开始，追至夏、商、周三代、春秋、战国、秦汉所有的与文字有关的，与艺术相关的内容，都应当加入到这个接触范围中来，培养自己的“古典”眼光，增强自己对古典精神的领悟。

这个范围已经很广大和宽宏，但仍不足，“证到此，并不究竟”，说到这里，并不算完。

所有的可能跟篆刻有关的艺术形式，或者有可能让我们产生篆刻意象的自然风光，风土人情，宇宙之大、品类之微都在这“印外”功夫里，我们眼中所见，心中所想，身内身外，没有东西不影响我们的篆刻水平的提高。

邓石如（1743—1805）[1] ，清代大书法家。汉族，安徽怀宁人。清代篆刻家、书法家，邓派创始人。初名琰，字石如，避嘉庆帝讳，遂以字行，后更字顽伯，因居皖公山下，又号完白山人、笈游道人、凤水渔长、龙山樵长，少好篆刻，客居金陵梅镠家八年，尽摹所藏秦汉以来金石善本。遂工四体书，尤长于篆书，以秦李斯、唐李阳冰为宗，稍参隶意，称为神品。性廉介，遍游名山水，以书刻自给。有《完白山人篆刻偶存》。中国核武器研制工作的开拓者和奠基者邓稼先的六世祖。

吴熙载（1799-1870），原名廷扬，字熙载，后以字行，改字让之，亦作攘之，号让翁、晚学居士、方竹丈人等。江苏仪征（今扬州）人。清代篆刻家、书法家。包世臣的入室弟子。善书画，尤精篆刻。少时即追摹秦汉印作，后直接取法邓石如，得其神髓，又综合自己的学识，发展完善了“邓派”篆刻艺术，在明清流派篆刻史上具有举足轻重的地位。吴昌硕评曰：“让翁平生固服膺完白，而于秦汉印玺探讨极深，故刀法圆转，无纤曼之气，气象骏迈，质而不滞。余尝语人：学完白不若取径于让翁。”

邓石如崛起于清代中期书坛，潜心钻研，刻苦临摹汉隶，乃集大成。他的隶书从分间布白到点画波势的轻重，都写得应规入矩，仿佛如汉人再世，特别是他的隶书大字几可超越汉隶。不仅如此，他还写出了汉隶的古拙气势。虽然，他前后的清代中期隶书书家，例如桂馥、伊秉绶等人，都表现出了克服前期隶书的狂野，极力向汉隶规矩风貌复归的创作倾向；但是与邓石如相比，桂馥得汉隶之形而失其气势、趣味，伊秉绶得汉隶意态而用笔却与汉隶完全不同。所以，邓石如是两千年之后再兴汉隶绝学的第一流书法家。

当然，邓石如的隶书并非是汉隶的翻版，而是具有苍劲浑厚、紧密坚实的独特风格。孙过庭《书谱》中指出：“隶欲精而密”，即字的分间布白要精谨严密，这是隶书的美学追求。而恰恰正在这一点上，邓石如的隶书表现得最为突出，略胜汉隶一筹。它那朴茂苍厚的笔画与精确紧密的结构，互相映发，意趣盎然。如《隶书五言联》（琴伴庭前月，衣无世外尘）中，如“尘”字，一连八横排叠而下，但是横与横之间没有粘合糊涂，留白依然清晰可见。

邓石如写篆书是以隶作篆，而他写隶书则又融篆入隶，即所谓“篆从隶入，隶从篆出”。包世臣指出了邓隶的这一特色：“山人移篆分以作今隶，与《瘗鹤铭》、梁侍中《石阙》同法。”由于他的隶书融合了篆意，故笔方而势圆。如图可见，他的隶书起、收笔大多都用篆法，即逆锋起笔成圆头，收笔回锋不露锋；而行笔纯用篆书的中锋平移的笔法，提按变化幅度很小；左波回锋厚重，而右磔轻按，出锋短促。隶书本来就是从篆书发展而来的，是篆书的简便写法。故晋卫恒《四体书势》中说：“隶书者，篆之捷也。”邓石如以篆法作隶，更显古拙。这正是他既入汉隶之中，又跳出汉隶法度之外，而有崭新姿态之处。

邓石如是隶书的集大成者，兼有《华山庙碑》的姿纵、《禅国山碑》的丰伟、《张迁碑》的凝重、《白石神君碑》的磅礴。其隶字体态也不拘一格、随字赋形、变化多端。在一幅作品中，这些体态各异的字，时扁平，时方正，穿插错杂，浑融无迹。

邓石如的隶书功力深厚，无与伦比，在包世臣《国朝书品》中是被唯一列入“和平简静，遒丽天成”的“神品”的一家。包世臣称赞道：“遒丽淳质，而变化不可方物，结体极严整，而浑融无迹。”赵之谦则于邓石如书法中极推崇其隶书：“国朝人书以山人为第一，山人书以隶为第一。”

先学吴让之。

根据清风轩书法篆刻资料，若想学邓石如，往往先从吴让之入手。吴让之的书法以篆书和隶书最为知名，且均取法于邓石如。因此先学吴让之。

吴熙载（1799-1870），原名廷扬，字熙载，后以字行，改字让之，亦作攘之，号让翁、晚学居士、方竹丈人等。江苏仪征（今扬州）人。