1、认识五线谱及其口诀

高音谱号

下加一线你唱1，下加一间你唱2一二三线，3 5 7，四线五线唱2 4，一二三间，4 6 1，，到了四间请唱 3上加一二三线6 1 3，四线五线唱5 7，上加一二三间5 7 2，四间五间唱4 6；

低音谱号

上加一线还唱1，上加一间就唱 7一二三线，5 7 2，四线五线唱4 6，一二三间，6 1 3，四间唱5，下加一二三线3 1 6，四线五线唱4 2，下加一二三间4 2 7，四间五间唱5 3。

2、认识音符

通常来说，音符由符头、符干、符尾三部分组成；符头可以是空心的，也可以是实心的，两者拍数相差一半；除了全音符之外，其它的音符都有符干，增加符干原来时值也减一半；根据符头所在的线或间唱相应的音。

符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿，用以增加音符的拍值。若一个音符的右边带有一个符点，那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍。

扩展资料

五线谱

五线谱 (Musical Notation)是目前世界上通用的一种记谱法，通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐，属于运用最广泛的乐谱之一。

最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。在古希腊，音乐的主要表现形式是声乐。到了罗马时代，开始用另一种符号来表示音的高低，这种记谱法称为“纽姆记谱法”。

五线谱主要服务于键盘乐器，熟识五线谱是键盘手进行出色演奏的基础。

首先不管高音谱表还是低音谱表，从下往上数分别是第一线、第二线、第三线、第四线、第五线 、空出来的地方呢 ，从下往上依次是第一间、第二间、第三间、第四间，然后我们来看音符 ，高音谱表下加一线为do，然后依次往上数为re 、mi 、fa、 so、 la 、xi 、do 、re。

钢琴五线谱入门阶段要能够快速识别音名或唱名，以及与键盘的对应位置。这里建议直接死记硬背，几天就能搞定。背完之后，你会发现在视奏的时候，初期弹谱子会很轻松。要能唱准2拍，3拍，4拍的4分和8分音符节奏。

要把音程，和弦，音符时值等基本乐理知识搞明白。自己去多练，其实不用特别在意去练习，弹得多了就熟了。

如果一定要练的话就去网上随便找几个简单的谱子来sigh reading，多练就会了。其实现在自己弹的时候特别高的音或者特别低的音也要找一找的，每次遇到一堆低音和旋的时候就很烦，但是中间三个音区还是尽量记熟吧。

钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键组成，因此钢琴谱的阅读难度也不低，对于不懂乐理知识的人来说，钢琴谱相当于天书。那么初学者怎么看懂钢琴谱呢看了以下文章，我们就可以知道初学者怎么看懂钢琴谱呢!

初学者怎么看懂钢琴谱

钢琴谱由下至上分别是第一线、第二线、第三线、第四线、第五线，每两条线之间依次是第一间、第二间、第三间、第四间，高音谱的中央C位于五线谱下加一线处，然后依次往上数为re

、mi、fa、so、la、xi、do、re，低音谱的中央C位于五线谱上加一线处。

钢琴的介绍

钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，全名应叫Pianoforte，意为弱强。由88个琴键(52个白键，36个黑键)和金属弦音板组成。钢琴音域范围从A2(275Hz)至

C5(4186Hz)，几乎囊括了音乐体系中的全部音乐，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。

看了以上介绍，我们就知道初学者怎么看懂钢琴谱了吧!

1古琴入门事项

1基于你的爱好程度，我不建议你买琴。因为市场上的古琴良莠不齐，网购想得好琴更是奢望。基于你现在的状况我建议你先租琴用。

次琴劣琴伤耳音，对下指弹奏也有影响，会严重阻碍学习进程。

建议你不要相信“专业琴”“演奏琴”“练习琴”等概念，什么叫“练习琴”？！难道就只是供练习用，而不能演出？！如果是这样，对不起，既然不能演出，说明音色不好，这张琴是不可能帮助你练习出大成效的，那这张琴连练习的作用都没有，因为练指法不仅是练动作，练正规科学的姿势的目的之一是要得到好音色，琴没好声，你也不知道动作是否规范正确，这不是误导人嘛！这也就是我说的伤耳音的过程，因此影响学习进程。

所以我说，琴只有好坏之分和是否可弹之分。声音恶劣，音色噼噼啪啪，就是劣琴，不可弹。

一些教程、教材及网上的一些选琴的知识，是毋庸置疑的，无非是一看音色、二看工艺用料等，但对于初学者来说，我说得过分点，这些知识基本是废话。因为音乐初学者只要听到一个乐器能奏出大体的旋律，他也不知音准节奏是否准，就是感觉好听，跟别说音色了，就连有点基础的学琴者也不一定能判断出琴音的好坏，何况初学者，什么松透沉静、金石之声就更别提了，而且在外行听来，古琴的声音大体就是“哽儿——哽儿——”的样子，多数人能说出不同音的区别吗？

也别存这样的想法——先买次琴练手，等水平上来了再买好琴。次琴把耳音都伤了，还怎么提高水平，更别提挑选琴的音色了。所以这样做当然会严重影响后期的学习的。而且几百元是买不到可弹的琴的，怎么着也得三四千，还得看斫琴师的水平和名气。但如果非要买，经济上又不允许花消太大，可以这样，先买个不太贵的可弹的，当然要由水平高的老师挑选，水平上来了再买更好的，或用旧琴添价换更好的琴。

2学琴前至少要会看常见的减字谱符号，最好学点乐理知识，多搜集名家录音，有时间看看琴界名人名曲名谱介绍。

3不一定非得买琴桌，能用的琴桌也不便宜，也得一两千。用普通桌椅就行，但要牢固不晃动，与椅子的高度差要适合自己的身材。

罗嗦了一堆，但愿对你有帮助。

2谁知道古琴的基本常识啊

古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。古代名琴有绿绮、焦尾、春雷、冰清、大圣遗音、九霄环佩等。

演奏时，将琴置于桌上，右手拨弹琴弦、左手按弦取音。古琴的音域为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、技音一百四十七个。演奏技法繁多，右手有托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、轮、拨刺、撮、滚拂等；左手有吟、猱，绰、注、撞、进复、退复、起等……

3古琴入门事项

1基于你的爱好程度，我不建议你买琴。

因为市场上的古琴良莠不齐，网购想得好琴更是奢望。基于你现在的状况我建议你先租琴用。

次琴劣琴伤耳音，对下指弹奏也有影响，会严重阻碍学习进程。建议你不要相信“专业琴”“演奏琴”“练习琴”等概念，什么叫“练习琴”？！难道就只是供练习用，而不能演出？！如果是这样，对不起，既然不能演出，说明音色不好，这张琴是不可能帮助你练习出大成效的，那这张琴连练习的作用都没有，因为练指法不仅是练动作，练正规科学的姿势的目的之一是要得到好音色，琴没好声，你也不知道动作是否规范正确，这不是误导人嘛！这也就是我说的伤耳音的过程，因此影响学习进程。

所以我说，琴只有好坏之分和是否可弹之分。声音恶劣，音色噼噼啪啪，就是劣琴，不可弹。

一些教程、教材及网上的一些选琴的知识，是毋庸置疑的，无非是一看音色、二看工艺用料等，但对于初学者来说，我说得过分点，这些知识基本是废话。因为音乐初学者只要听到一个乐器能奏出大体的旋律，他也不知音准节奏是否准，就是感觉好听，跟别说音色了，就连有点基础的学琴者也不一定能判断出琴音的好坏，何况初学者，什么松透沉静、金石之声就更别提了，而且在外行听来，古琴的声音大体就是“哽儿——哽儿——”的样子，多数人能说出不同音的区别吗？也别存这样的想法——先买次琴练手，等水平上来了再买好琴。

次琴把耳音都伤了，还怎么提高水平，更别提挑选琴的音色了。所以这样做当然会严重影响后期的学习的。

而且几百元是买不到可弹的琴的，怎么着也得三四千，还得看斫琴师的水平和名气。但如果非要买，经济上又不允许花消太大，可以这样，先买个不太贵的可弹的，当然要由水平高的老师挑选，水平上来了再买更好的，或用旧琴添价换更好的琴。

2学琴前至少要会看常见的减字谱符号，最好学点乐理知识，多搜集名家录音，有时间看看琴界名人名曲名谱介绍。3不一定非得买琴桌，能用的琴桌也不便宜，也得一两千。

用普通桌椅就行，但要牢固不晃动，与椅子的高度差要适合自己的身材。罗嗦了一堆，但愿对你有帮助。

4在初学古琴的时候有什么是需要注意的

在初学古琴的时候，首先遇到的一个问题是不易入门弹奏时不够动听，枯燥无味，因此引起初学者对古琴不感兴趣，缺乏信心，造成半途而废。

古琴的识谱和演奏技巧比较复杂。它是一种演奏难度较高的乐器，不像其它乐器可以在短期内掌握。

学习古琴首先要有思想准备，要有毅力，耐心钻研，不能急于求成。 练习场所，要有比较清静的环境，能专心致志地去琢磨。

要尽习能地多听演奏家的现场演奏，或欣赏有关录音与唱片，藉以培养学习的兴趣。这样就会对古琴发生感情，学习的劲头也就大了。

初学古琴的时候，由于没有掌握好练习方法，往往因左手大指的按弦和无名指的跪指在弦上磨擦而感觉疼痛。 情况严重时会出血和发肿，由此影响到学习的正常进行。

一般乐器的乐谱视奏较简明，而古琴谱上的指法符号较复杂。视奏琴谱需要根据左右手的指法，去找音位 位。

我们首先要把指法符号、顺序读熟，弄清楚音位、弦位，做到一目了然，很快能看出用左手哪一个手指，按在哪一根弦，哪一个徽上，右手用仕么手指，用什么指法弹奏。 然后看是什么音，用哪种节奏来弹。

5古琴自学要多久

真正学会起码要一年半左右。

最好的学法是一周只上一回，每天在家练习一小时，一般2个月即可学会左右手所有基本指法，并接触到简单的小曲。而如果每天都上课其实从某种意义上是有些浪费。

因为一节课教的东西一般要用5天左右来熟练掌握，而且这个过程时间不宜压缩（我个人觉得用一天练10小时的效果是不如10天每天练1小时的）。 没接触过乐器没有阅历基础的人是完全不影响学古琴的，以及学古琴的进度~还有是希望，即使不在假期了，也要天天摸一摸琴，半小时都行。

不然再到假期 复一段时间了。

希望我的回答对您有所帮助，如果您还有什么疑问可以私信我。

6古琴的入门学习需要的时间大概多长

古琴的基础知识 1周 就差不多了（古琴部位名称、坐姿、减字谱认识、左右指法认识等等）；

了解这些就可开始弹练习曲（勾、挑、小间勾挑、大间勾挑、大指托劈等等）时间约1个月吧，以后弹琴曲前也可做热身；

开始小琴曲学习，一般进程：《仙翁操》——《秋风词》——《湘妃怨》——《酒狂》——《良宵引》——《关山月》，这个进程一般 1年 左右吧。

凡事都是说起来容易，做起来就难。

自学容易练错、走弯路。条件允许后，尽量去找老师学。以前写过一些入门知识，随便找了几篇列表于下，可能对你学习有帮助，所有文章均可去问杉琴社——古琴知识栏目下去找，或自行百度。

1、怎么练习古琴？；

2、零基础自学古琴入门教程（浅谈古琴初学节奏和音准练习方法）

3、适合古琴初学者的20本书

4、用手机软件辅助古琴学习（调音、节奏、跟弹）

5、古琴基础教程：常见古琴减字谱读法

6、古琴教程：学会看古琴谱中的五线谱（实例学习）

7、古琴调弦小技巧（助你摆脱调音器，提高辨音能力）

7学古琴需要什么具体的文化底蕴,除了古琴的基本知识,还需要多深的

这个问题取决于学琴者的目的和对自己的要求了^O^

如果只是觉得古琴的声音好听而学琴，那么只需要练琴即可。也就是说，除了必须了解的古琴形制、基本乐理之外，最多只需知道练的几首曲子所表达的意境是什么。

而对于传统文化爱好者，就应该希望了解古琴的大致历史吧，包括形制的流变、记谱法的发展、文化地位、文人与古琴的关系、琴曲典故、古琴题材诗歌辞赋等。当然，知道这些不一定会弹琴，学过琴的人也不一定都了解这些。

如果有缘之人通过对古琴的初步了解，或基础学习之后，能够从内心发出对古琴的喜爱，就可以尽情地深入琴学领域进行学习、研究了。古琴发展的几千年中，文人的参与伴随始终，因此唯有古琴拥有“琴学”。

粗略地概况一下，琴学包括：

文物（出土古琴、琴人画像、器物纹饰等）；

古籍（琴谱搜集、琴谱版本、理论论著等）；

历史（形制流变、指法流变、记谱法流变、人物故事、流派演变等）；

文学（散文、诗歌等）；

音乐（律制、指法发音、艺术表现、打谱等）；

美学（音乐、琴体、环境等）；

技术（斫琴法、演奏技巧、保养方法等）。

总而言之，学古琴需要具备怎样的文化底蕴，是没有硬性规定，也没有上限的。但对于爱琴之人，多了解一些琴学内容，可以对古琴有一个更全面的了解，能够更深层次地把握弹琴方法和琴曲内涵，这个是肯定的。

分类: 文化/艺术 >> 器乐/声乐

问题描述:

我对音乐感兴趣，钢琴谱看不懂，那位高手指点一下，详细点的。

解析:

一句两句讲不清的,最好还是去找老师这是从网上摘下的一段:

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。



在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种： G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。



F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。



「变音记号 调号 临时记号」

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。

变音记号有五种：

升记号（#）表示将基本音级升高半音。



降记号（b）表示将基本音级降低半音。



重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。



重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。



还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。



变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。 记在谱号后面的变音记号叫做调号。

在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。

如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。



[等音]

音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。 除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只 有一个等音，连它本身共有两个。



[连谱号]

包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。 括线分花的和直的两种。



[花括线]

为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。[直括线]为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。



[加线]

为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。[加间]由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。



音符休止符



用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符。 用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。音值的基本相互关系：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如： 全音符等于两个二分音符；全休止符等于两个二分休止符等。



音符与休止符的写法



在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱，其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。关于记谱问题，情况异常复杂。



这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下：

 音符包括三个组成部分。符头（空心的或实心的椭圆形标记）、符干（垂直的短线）和符尾（连在符干一端的旗状标记）。 音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高，反之音符符头的位置愈低音也愈低。 用音符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时，则以离第三线最远的符头为准。许多音符组成一组时，用共同的符尾（符杠）相连。这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。两条以上的符杠要平行。 单声部音乐永远用单符干记谱。多声部音乐只有在节奏相同的情况下，才可以用单符干记谱。节奏不同时，则用双符干或多符干记谱。用双符干记二声部乐曲时，高声部符干朝上，低声部符干朝下，声部交错时，其原则不变。 符干的长度一般应保持八度音程的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾，则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时，符干长度多半长短不一，这时要使符杠与最近符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄及其他种种原因，不可能遵守上述规则时，适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。 附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。

 休止符在单符干记谱中，永远记在第三线上，或靠近第三线的地方。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中，各声部共同休止时，休止符的记法与单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符写在五线谱的边缘，或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使用加线。全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。





省略记号

为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号，下面的都是省略号。移动八度记号 用8--∣记在五线谱的上面，表示虚线范围以内的音移高八度；用8--∣记在五线谱的下面，表示移低八度。重复八度记号 用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。震音记号 表示一个音或一个 ，两个音或两个 迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。一个音或一个 迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。两个音或两个 迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个 之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个 中的一个。反复记号 乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。



连音连奏记号



它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏（唱）得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。



断音断奏记号

有三种，分别以圆点（·）、三角（▼）及圆点加弧线来标记，表示某些音或 要断续地弹奏。在单声部音乐中，断音记号通常记在符头那边。在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符干时，则分别记在相反的方向。



持续音记号

有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。持续音记号和断音记号一样，在单声部音乐中，通常记在符头那边，在多声部音乐中也可以记在相反的方向。



滑奏记号

在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜表示向上滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑。



琶音奏法记号

将 中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在 之前来标记，有时也用小音符来标记。[附点]记在符头右边的小圆点，增长音符时值的符号。带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一；带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内，附点写在符头的旁边，若在线上，附点则写在线的上面或下面。[延音线]用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。 在单声部音乐

初学者看懂钢琴谱音符方法如下：

看一下钢琴键盘，你会看到黑键和白键循环往复出现。在下图中，你可以看到一张键盘模型图，标注了每个键弹奏时听到的音高。

无论这个组合出现在键盘的什么位置，这些音符都是你在上图看到的音名——A到G。因为即使某一音符的音高比其同名音符高或低，这些音高与其音名还是这样循环往复。这个现象是由和声波结构和人耳感知声波的方式决定的。

由于同名音符中一个和另一个的距离相差八个音级，某个音符和比它高或低的同名音符之间的间隔叫做八度。因此，你可以把上图看作钢琴八度。钢琴谱告诉我们弹奏某一首乐曲需要弹哪些音，以及何时弹这些音。这是通过与上图绘制的钢琴键相对应的音符来实现的。要识谱和弹奏乐曲，你需要理解音符和琴键之间的关系。

五线谱上的音符、每个音符对应的音高，以及音符和音高如何与你在上图看到的键盘相关联。

音符是写在五条平行线上的，合称五线谱。五线谱上的线以及线与线之间的空间都有特定的音高。这些音高取决于五线谱最左边的谱号。钢琴乐谱写在两个平行的五线谱上，称作五线谱大谱表。