1 真正的书法家应该是什么样的

现在的书法家是满身的头衔，什么长 什么主席等字写的是比尔越不认识，他越高兴，就认为这才是书法，可又有多少书法家老师会写楷书呢，有的充其量也不过是名人书法，流传不会太久，人死灯息，字也久不值钱了，而真正的书法家是从楷书开始长年习作，大海浪淘沙而练就过硬的书法基本功，从而创作出具有自己风格的书法作品来，深受广大爱好者的爱戴。田如意，男，陕西长安人，创作诸体咸能，尤以小楷为工，其作品字形结构严谨以瘦金体为骨架，以唐人小楷为正方造形`以灵飞经小楷大小为标准，结构内紧外张，中宫饱满，字势平稳`自然，威武昂扬充满灵气，自从作品走向社会，深受广大爱好者喜欢，其作品多次在全国及国际书画大展中获一，二，三等奖，有多幅作品被美国，韩国，日本，加拿大人民画报社等国家级单位收藏及国内外十几省人士收藏，现任东方书画协会理事，西安黄河书画研究会会员，中国军地书画研究院院士，陕西省书法家协会会员，西安碑林书法协会副秘书长等职。

怎样写好字

-对硬笔楷书的一点体会

李志文

写一手好字，可让你受益终生。中国人写不好汉字的现象已成为一个严重的社会问题，也引起了不少有识之士的关注和忧虑。而且，因写不好字严重影响升学成绩的学生令其家长担忧。在工作岗位上因写不好字给自己带来苦闷和烦恼。还有些人这样想，现在都用电脑打字，还需用手写吗？这种想法是极其错误的。那么怎样写一手好字，笔者对此谈一点感受，仅供参考。

一、 写好字首先从最基础的知识学起

1、基本笔画的训练。汉字中共有八种基本笔画组成，这八种基本笔画在汉字中都是非常重要的，它是万丈高楼的每一块优秀的基石。“基不优则造大祸也”！写每一种基本笔画都有正确的书写方法。包括怎样起笔，行笔，落笔，速度的快慢、力量的大小、形状的变化。请勿写每一种基本笔画的运笔、速度、力量都是雷同的。

2、偏旁部首的强化。我听到很多同学教师都这样说：我只因写不好字，是因为字中的部首写不好，就连自己看了也不顺眼，但又找不到正确的书写方法，而令我犯愁。不错，这也是一个很重要的问题，我建议：首先要想写好部首，必须知道每个部首的笔顺和笔画（也就是说这个部首从先到后的运笔顺序及其它有几画组成的）其次，要注意每个部首的书写方法或者叫模式。基本偏旁部首有88种，但绝大多数的部首不论运用在哪个汉字中，书写的方法或模式是不变的。比如：写“三点水”，上面的两个点和下面得提不能写在一条垂线上，而是一种三角构图的形式，第二点要稍微偏左一些，这样才显的有神韵不呆板。如：“江、清”等带有三点水的字，都这样去些。又如：写“左耳旁和右耳旁”，要首先明白都是由三画组成的，并且第一笔要宽于、短于第二笔，最后一笔写竖（此竖写成悬针竖和垂露竖均可）。再如，写“月字旁”，里面的俩短横不能过上或过下，而且是左连右断，否则，会很难看。还有许许多多的偏旁部首的写法，不能在这里一一列举了，因为它们的含容量很大。

3、结构的组织安排（也叫结字或结体），一个字的美与丑，关键是在结构的安排上，包括结构的匀称、布白、穿插和避让等。汉字中有独体字，上下、上中下结构，左右、左中右结构，全包围、半包围结构等等。不论写哪个字都要做到精心布置和安排。“意在笔先”吗？比如，走在大街上的一个人，脑袋特别大，身子特别小，而且一只耳朵特大，一只耳朵极少，眼睛不再一条直线上，鼻子比嘴巴大许多。你看到她一定很惊讶，为什么呢？就是因为他的生长比例失调而显得特别难看。这和写字是一个道理。那么，有的人写完了某个字，自我感觉不良，那么你就应该找出不良的原因，是笔画的缺点，还是部首的错误，还是结构的不符，只有你发现了其中的原因，在写同一个字，把刚才的缺陷改正，你就会流露出满意的笑容。

二、 写好字要有专业书法教师的辅导

常言道：“不能闭门造车，应该走出去。”这句话的意思就是说不论学什么，必须有专业教师的指导，不能随便寻师，那样会把你引入误区。说实话，学习写字（书法）是一门枯燥的学科，需要静心、耐心和细心，还有锲而不舍，持之以恒的学习精神。再加上老师的辅导，你的写字能力和水平会逐步提高的。

三、 多摹帖、临帖、读帖

在掌握了基本笔画和偏旁部首的前提下，为了使字的结构更加严谨完美，就应该经过摹帖、临帖、读帖这三条必由之路，而且需要循环，反复的去做。

摹帖：是把一张薄纸覆盖到字帖上，照着字的样子反复摹写，这样可以掌握字的基本笔画，部首和结构的写法。临帖：是把字帖放到一边，照着帖上的字去临写，这样可以锻炼书写的笔势和神韵，使你的字显得苍劲大气。读帖：读帖也是将要临习的字进行琢磨，以了解字的笔画、结构、神韵等等。有的同学学习书法，往往忽略了读帖这个环节，在下笔之前，总是瞟一眼帖中要写的字，提笔就写，根本谈不上对字的理解，达不到临写的目的，那只能算作抄写。

1、确定临写量。根据自己的情况确定写字量，对写的字做一大体总揽，有一大概了解。

2、用心思考。每临写一个字都应用心记住笔画的形状以及位置，做到心中有数。

3、反复临写。有的学生对要学的字只临习一次，不管效果如何，就再不愿临写第二次了，这是错误的。要去反复的写这样才能成功。每次临写前要读帖，都应在理论上加深认识，对前次临写不成功的地方，应重点记住，经过反复读帖，临习，才能将帖中的字印刻到脑海里。

4、另外，我们要找一些质量较高的字帖，反复临写，千万不要随便拿来一本就写，第二天再换一本，这样下去你是毫无益处的。

四、融会贯通，功到自然成

“万变不离其中”，不一定要把全部汉字写好，只要掌握大部分汉字的书写方法，再写未写过的字就易如反掌了。古代和近代、现代的一些书法家、大师都是经过刻苦钻研、勤奋不懈的学习，从最基础的写字知识开始，触类旁通、融会贯通、精益求精，才能成为多少人仰慕的书法家，只要努力，我们也会成功的

颜真卿（709年－784年8月23日），字清臣，小名羡门子，别号应方，京兆万年（今陕西省西安市）人，祖籍琅玡临沂（今山东省临沂市）。唐朝名臣、书法家，秘书监颜师古五世从孙、司徒颜杲卿从弟。颜真卿是四大家中最具有革新精神的书法家，他能够取百家之长，形成自己独特的颜体，他去世后留下了大量的书帖，著名的书法作品也有很多。颜真卿不仅擅长楷书，它的行草也独具特色。　

柳公权（778年－865年），字诚悬。京兆华原（今陕西省铜川市耀州区）人。唐朝中期著名书法家、诗人，兵部尚书柳公绰之弟。柳公权的传世书法真迹有很多，多为后世的书法练习者临摹，具有极高的艺术价值。它的字体清丽刚劲，独具特色，后人把柳公权的楷书和颜真卿的楷书一起称为颜筋柳骨。

　赵孟頫（1254年10月20日－1322年7月30日），字子昂，汉族，号松雪道人，又号水晶宫道人（一说水精宫道人）、鸥波，中年曾署孟俯。浙江吴兴（今浙江省湖州市）人。南宋晚期至元朝初期官员、书法家、画家、诗人，宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡派子孙。赵孟頫非常多才，无论是在书法领域还是在绘画、文学等方面都有极高的造诣，它的书法中最为出名的是楷书和行书，温文尔雅是他书法的最大特点。

现在网络上冒出很多艺术书法家，随便拿着毛笔乱挥几笔，或者直接用蘸满墨水的笔在宣纸上低落几滴，亦或是直接拿着拖帕在大型宣纸上随意乱舞，就叫做书法家而那些乱七八糟的字画居然还能被拍卖成天价，虽然我并不懂书法，但好歹学习过两年的书法，对于这样的人真的不敢苟同，可能我的要求苛刻了一些，但是我觉得如果说一个人是职业书法家，那他起码已经写了50年的字。接下来详细讲一讲，怎么样才算一个基本的书法家，或者说怎样慢慢地成长为书法家。

第一阶段字形基本相似

这可能是所有学习书法所开始的第一阶段，那就是临摹去模仿大书法家的字形，只有先到达形似，才能慢慢地进化为神似，在临摹时一定要注意笔画的起笔和收笔，这个时候先不要追求什么个性和自我风格，此时你要追求的是和原帖一模一样。在临摹之前你需要了解的是怎样用笔，这是开始学习书法之前很关键的一步，有些人连握笔的姿势都是错误的，以及怎样用力哪处用力，如果不会怎样用笔的话，那么一步错步步错。在学会用笔之后就要掌握笔画，然后解析字的结构一步步临摹。这个就有点像达芬奇画鸡蛋一般，虽然枯燥，但却是必须要做的事情，在临帖的过程中，你不仅要了解所写的字的意思，还要清楚笔画的方位结构，还有每一个字的形态特征，这样才能够做到下笔有神，下笔准确。

第2阶段基本笔画笔法正确

我眼中的笔法，就是书写的方法以及对线条的表示，这其中还蕴含着你的运笔和纸笔。对于笔画笔法的正确掌握，是你打下扎实基本功的重要环节，如若不然你在那里盲目的下功夫，收到的效果也很小，甚至可能你下越大的功夫反而走偏的路越远。

第3阶段笔画要有质感

这一阶段可能要你练书法，20年之后才能真正的体现，可能我的要求稍微苛刻了些，因为我觉得如果没有经过20年的刻苦练习，你是达不到质感的要求，书法的形指的是字形，而质则指的是质地，这要求你的厚度，鼓励恰到好处，可以随时收敛随时爆发，这样所写出来的字才会让人体会到内敛的美感。就是可以让人直观的对你这一个平面的字产生一种立体的感觉。

第4阶段墨法自然

这是在前三个基础之上，慢慢的往高处走，你会发现有一些书法作品中里面的墨色或清或浓或枯或湿，可以营造出一种独特的意境，这就要求你在有深厚的功底之后，可以对自己的下笔以及用墨色来表达自己心中的所思所想。写书法还要表现一个美字，比如你所用的墨色的，或干或湿或浓或淡，或深或浅，这其中的变化可以让你所展现的美感大大增加，所以学习书法之人一定要会运用墨法。

第5阶段气韵生动

这个可能已经进入到书法家的门槛了，真正好的书法可以说，每一笔每一画之间都有呼应，字字之间都有联系，整幅作品一气呵成，光是看字就可以看出蓬勃的气势，这样才是上乘之作，你写出来的字可以让观看者感觉到有血有肉。通过你写的字可以看出书写者的内在精气神，和格调风度，这样才能成为真正的传神之作

第6阶段章法完美

这就要求你的字和字之间，行和行之间可以相互呼应，相互照顾，整副作品看着字字独立，却又字字相关，通篇结构，可以说是首尾呼应一气呵成，却有各自的形态，把你的所思所想寄予于书中，这就是所谓的章法。如果能达到这些，才算真正的书法家。

书法家的标准到底是什么？这个原本不是问题的问题到如今却越来越变得模糊不清起来。

当下名目繁多层出不穷的书法展览使人眼花缭乱，但真正能打动人心，给人留下深刻印象的展览却寥若晨星。很多展览，进去时，兴致勃勃，出来后，兴味索然。密密麻麻的“二王”一路小行草，使人头晕目眩，几近窒息。走出展厅，脑子里就像关上电源的电视机屏幕一般，一片空白；当下自称和被他人称之为“书法家”的人成千上万甚至更多，但真正能够担得起“书法家”这一神圣称号的人到底能有多少？有人说，当下的中国书协会员不都是书法家么！可问题是，如果现在的会员都算是书法家的话，那我们这个时代的书法家阵容也未免太强大了！那现有的近两万人之多的中国书协会员就相当于是近两万个书法家，即便是号称书法盛世的唐朝与之相比也会相形见绌，黯然失色。我们耳熟能详的唐代书家充其量也不过数十余位，而我们当下真的会有如此之多的书法家么？

由此引出一个问题，那就是书法家的标准到底是什么？如果以古代的标准来衡量，则当下的“书法家”能有几个是合格的？一个王羲之、一个孙过庭就足以使当下所有的“书法家”汗颜不已。如果以当下的标准来衡量，那我们这个时代的书法相比于古代，究竟是进步了还是倒退了呢？

从古代至近现代能真正称得上书法家的人大致都能具备以下几个条件：

一、地位显赫，学问渊博。一部中国书法史，几乎就是一部官员书法史。古代至近现代的书法家大都具有十分显赫的社会地位和渊博的学问知识。像李斯，官至丞相，一人之下万人之上。有治国安邦之道，经天纬地之才。他辅助秦始皇扫平六国，平定天下，建立起了中国历史上第一个强大而统一的封建王朝。奉秦始皇之命统一六国文字而成秦篆，功效卓著。钟繇官至太尉，为三国时曹魏“三公之一”，位尊名显。若无渊博之学问，焉能如此？二王父子、唐初四杰、颜真卿、柳公权、欧阳修、苏轼、黄庭坚、赵孟頫、文征明、刘墉、王文治、翁同龢、康有为、于右任、舒同、启功、沈鹏等莫不如是。或为政界名流，或为文坛书坛领袖。书法对他们而言，绝对不是毕生惟一之追求，而是有其他方面之建树。

二、书艺精湛，影响巨大。历史上的书法家，不仅地位显赫，学问渊博，且书艺精湛，影响巨大。他们都具有深厚的临池功底和独树一帜的书法风格，都有自己的代表作传世。他们不仅在当时具有很大影响，而且由于他们在书法上的巨大贡献，能够影响至今而长盛不衰。

三、著述甚多，以德为本。古人大多能见解独到，著书立说。以自己独到的见解和宏阔的思想教化世人，影响当时及后世。或政治、或军事、或哲学、或文学、或历史、或书法、或绘画，皆能发人之所未曾发，言人之所未曾言。至少都能够在继承前人的基础之上有所发展，从而对社会和历史有独特之贡献。历史上的书法家，除了极个别特例之外，大多能以德为本，以“修齐治平”作为自己的人生理想，严格要求自己。

而当下的“书法家”的标准是什么呢？如果取得一个中国书协会员资格就能称之为书法家的话，那么，这个标准与古人相比，也未免太低了。我们知道，加入中国书协不外乎以下三个途径：一是有作品在中国书协举办的全国大展上入展获奖；二是有理论文章或著作在中国书协举办的学术研讨会或其所认可的专业报刊上发表；三是在基层书协做领导工作达到一定年限者。有的人反复训练一件作品，侥幸入展甚至获奖了，便可加入书协。有的人花较长时间反复修改一篇论文入选书学讨论会了，亦可加入书协。有的人既书写水平一般又不会写文章，但因特殊关系，出任基层书协领导，年限一到，便也可加入书协。除此之外，别无他能。还有的不择手段，抄袭、剽窃、请人代笔，靠拉关系走后门也加入了书协。如此不堪，自欺欺人。

因此，我认为，中国书协会员可能会有人成为真正的书法家，但绝不会都是书法家。非会员里面也可能产生书法家。人为降低标准，则经不起历史的考验。只有见贤思齐，不断向古人看齐，中国书法的未来才会大有希望。

转自《人民网》

一、侧重不同。

1、书画家，侧重画，书为辅，很多是在画上题字。

2、书法家，侧重书。指能将书法推至艺术高度的人，简单来说就是以书法为主要创作的艺术家，或者说是精通书法的人。

二、内涵不同。

1、书画家，在我国一般专指国画的艺术创作者，主要使用国画工具、材料、技法。

2、书法家，只要是文字的书写与创造，都可以称为书法家。包含毛笔、硬笔、喷绘等等工具，墨、颜料等等材料，所有的书写技法。

三、根源与兼容不同。

1、书画家，兼容书法家。

由于国画中书画同源，中国绘画是充分运用书法艺术这种抽象手段的。书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画。书法家的感悟，直接影响着画家，书论正是画家用笔的基础教材。它有着独立的审美价值。

2、书法家，不一定是画家。主指以书法为主要创作的艺术家。或者说是精通书法的人。

——书画家

——书法家

2、颜真卿，在书法史上，颜真卿是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。其书广收博取，一变古法，自成一种方严正大，朴拙雄浑，大气磅礴的“颜体”，对后世影响巨大。

颜体奠定了他在楷书史上千百年来不朽的领军地位。

3、赵孟頫，赵孟頫是一位气贯古今的书画大家，博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。

特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能；工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”赵孟頫的这首题画诗已成为我国书画界的座右铭。

鉴于赵孟頫在文化史上的成就，1987年，国际天文学会以赵孟頫的名字命名了水星环形山，以纪念他对人类文化史的贡献。

4、柳公权，在我国的书法史上，有一位擅长楷书，以骨力清劲著称于世的大家，这就是为人所熟知的柳公权。

柳公权成功的桂冠既是由辛勤刻苦的荆棘编成，又是站在巨人的肩头上去摘取的。他善于吸取书艺大家的智慧与成果，变化成自己一家书艺。柳公权从颜真卿处接过楷书的旗帜，自创“柳体”，竖起了一座巍峨丰碑。人们瞻仰这丰碑时，景行仰止，重其书，慕其人，故书与人并垂不朽。

5、王献之，王献之的书法，兼精楷、行、草、隶各体，尤以行草擅名。他的楷书以《洛神赋十三行》为代表，其行书以《鸭头丸帖》最著。草书名作《中秋帖》，列为清内府“三希帖”之一。

6、苏轼，苏轼有着多方面的文学艺术才能，诗、词、散文、书法、绘画皆有精湛的造诣。他是中国杰出的文豪，是北宋文坛领袖，建树了多方面的文学业绩。散文与欧阳修并称“苏欧”是唐宋八大家之一。

苏轼的行书与黄庭坚的清劲、蔡襄的温淳婉媚不同，而是笔墨丰肥圆润、浑厚爽朗；因其修养广博，故“学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间”，天真平淡，格调俊逸，以气韵见胜。其作《黄州寒食帖》用笔浑厚遒逸、跌宕多变，富有情感，被誉为“天下第三行书”。

6、董其昌，董其昌才溢文敏，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论。他是海内文宗，执艺坛牛耳数十年，是晚明最杰出、影响最大的书画家。

董其昌的绘画长于山水，注重师法传统技法，追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。《画史绘要》评价道：“董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足，而出于儒雅之笔，风流蕴藉，为本朝第一。”董其昌的绘画对明末清初的画坛影响很大，并波及到近代画坛。

在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家所无法比拟的。

8、张旭，工诗书，草楷俱佳尤长草书。他的草书，名噪当代，影响后世，在中国书法史上占有极为重要的地位。时与李白诗，裴文剑舞称“三绝”，被后世誉为“草圣”．

9、米芾，米芾能诗文，擅书画，精鉴别，集书画家、鉴定家、收藏家于一身，他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一，又首屈一指。其书体潇散奔放，又严于法度。

米芾平生于书法用功最深，成就最大。米芾自称自己的作品是“集古字”，对古代大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟，这也在一定程度上说明了米芾学书在传统上下了很大功夫。他少时苦学颜、柳、欧、褚等唐楷，打下了厚实的基本功。

10、怀素，以“狂草”名世。怀素自幼出家为僧，经禅之暇，爱好书法，刻苦临池，采蕉叶练字，木板为纸，板穿叶尽，秃笔成冢，其后笔走龙蛇，满纸云烟，与张旭齐名，合称“颠张狂素”。

怀素草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。他的书法虽率意颠逸，千变万化，而法度具备。怀素与张旭形成唐代书法双峰并峙的局面，也是中国草书史上两座不可企及的高峰。