古籍修复各派绝技

1：蜀派有绝技“借尸还魂”，可以把整个旧书纸更换，让原来的墨迹附着在新的纸张上。可以大大延长书的寿命，但是因为不符合现代修复要求修旧如旧，所以这项绝技已经随蜀派的消失而消失。

2：京派绝技“珠联璧合”，把纸放在锅里和天然碱性溶剂混合，加入颜色后熬成粥状，修补虫蛀的书籍没有任何痕迹，被行业里面成为珠联璧合，此项技艺随着纸浆修补书机的发明。已经继承和代替了古代技艺。是现在最流行的修复方法。

3：津派的绝技是“千波刀”，名如其艺，可以将纸随意劈成需要数量，而且保证原来的墨色、纸质。劈开后还能保证原来纸张厚度，即便是被劈开一千次依然可以如原来，不损伤纸张元气，犹如复制古书。在历史长河中因为此项技艺曾经多次险些外流，所以竹影法师弃艺后，因担心被书画作假人利用，将劈画工具、药物配方等都焚烧。因此津派随千波刀的消失而彻底消亡。现在有些书画修复师傅也会使用劈画，但是最多只能劈开2到5次，劈开后纸会薄，可以利用第2次托表弥补厚度，因为劈开后损伤书画严重，现在用的人也很少。与当年津派1千次都可以保证原来厚度和品质不可同日而语。根据现在书画界的研究，津派可能因为灵活掌握了“借尸还魂”和“珠联璧合”其中的奥妙所以创立了“千波刀”达到津派辉煌的顶峰。

4：杨派、苏派，两者相似度很高，但是在修复过程有明显的不同还是被分成不同的派别。其技艺的代表手法就是“浴火重生”，其手法与修复古画反铅，用白酒烧画方法相似。不同的是古籍修复是为了让纸章修旧如新。彻底消除霉菌而危害书籍的各种生物因素。

古籍修复浆糊

古籍修复里面浆糊被认为是首要机密。各门派不同配方比例不同。修复师傅很忌讳被问到浆糊如何调配。津派的竹影法师在06年时曾专门为北京年轻的古籍修复员，讲解过浆糊的使用。根据当时的场记配方如下。1：明矾，明矾的作用是防止墨迹晕染古代有些书籍印刷时油墨里面添加了面粉，而且明矾本身可以防止霉病。缺点是明矾可以让纸酸化脆弱。

2：蜂蜜：蜂蜜作用是为了降低纸张的膨胀系数，对于点镶、和补虫眼很有作用。也有防止油墨晕染的作用。缺点是延长浆糊风干时间、而且容易招虫子。

3：花椒、桂皮：作用是可以驱虫缺点是容易改变纸张颜色

4：白芨：这个增加粘性，缺点是以后再有人修复时不容易揭裱、北方天气干燥。加多后容易皱缩。天津艺术博物馆基本90%的画都是杨派修复，就有大量皱缩、崩裂等情况因为是按照南方浆糊配方加入过多白芨。所以在北方存放画面无法平整。

世人爱笑匠人太疯癫，

匠人却从不挂在心，

唯有艺在手在心上，

匠人方能一笑看终生。

你眼中的手艺人是如何的呢？脾性古怪倔强？琢磨不透？

在我看来，都不是，他们在我眼里，就是一群大神级别的传承者，拥有精湛的技艺，造出一个个生命，绽放生命的时代美。就如最近不断带给我们惊喜的三星堆遗址，它们在延续一个时代的生命，展现人类文明。

一技走遍天下。我喜欢看令人敬佩的手艺人。他们每个人都是一本让人一读再读的书。

人民文学出版社2021年出版的《瓦猫》，吸引了我的目光。《瓦猫》是一本关于手艺人的小说，作者葛亮以“匠人”为引，从江南篇的《书匠》、岭南篇的《飞发》到西南篇的《瓦猫》，其中涉及古籍修复师、理发师、陶艺师，跨越时间和空间，书写了不同行业匠人的手艺和背后的故事。

匠人，或许不苟言笑，或许不善言辞。但一谈及自己的手艺，他们的眼里有光，有爱。 工匠的心，爱其艺，行至深。

手艺人，不仅是造物，更是创造生命。

从无到有，经匠人手而成的物件，是来到这个世界最初的告示，一层层工序，皆有温度。每一件手艺品，我能感受到它们的生命，与来到这个世界的欢喜。

《书匠》篇里的毛果为了救护爷爷珍贵的手稿，因此结识书匠，简，在修复师的手里，书籍被完整的修复，重获新的生命。老董，是另一名中国传统古籍修复师，爱书如命，每一本书的修复，严守以“整旧如旧”的原则，经他之手，书籍都在诉说被重塑生命的光芒。

两个不同的文化与渊源的修复师，但殊途同归，他们能给到书想要的“尊严”。他们是活在旧时光里的人，经手修复的书籍，能回到它们的时代去，也能展现在我们的时代中。

央视纪录片《大国工匠》，有一期介绍兵马俑的修复。兵马俑出土，震撼世界。这个是两千多年前的“生命”啊，中国的工匠创造了当时的巨型雕塑工程，留下了让中国骄傲于世的文化丰碑，是世界的一个奇迹。但经过两千多年的历史积沉，兵马俑刚出土时，作倒伏状，被压成了碎片，如何将文化碎片完整地挺立起来，恢复它们原本的面貌，是一项艰巨的考验。

可能许多人都不知道兵马俑出土时基本是碎片，而不是一个个完整的整体。粉身碎骨的兵马俑们能站立起来，这一切都归功于每个修复兵马俑的工匠们，他们毫厘之间，把握分寸，重现旷世兵马俑。

一片片碎片，在工匠手里，又成了一个个威风凛凛的将士。重获新生。

手艺人，造物，也造命。

艺如其人，度己度人度事。 常说字如其人，看过的工匠故事，他们的技艺也如其人，认真，热爱，真诚，并以此来生活，尽管时常不自知，但日积月累，技艺已融入他们的生活中，潜移默化地影响他们为人处事。

《书匠》里的老董，毛果小时候一张染墨的奖状，都认真修复，如新一般。 无论是修书还是修鞋，还是人生行走，老董总有他的原则。

没人知道老董，为何风雨兼程，天天出摊修鞋。当真相来临的那刻，泪眼婆娑，替别人养大的闺女，被亲生母亲带走了。这么多年来，老董担心有一天闺女的母亲后悔自己的弃养，来寻找孩子，怕自己恰巧那天没出摊，女子寻不到人。所以，十二年如一日，从不间断，只为了她们母女有机会相认，帮这女子一把。

坚持，不自私，换得母女重聚，就是可怜了老董，把闺女养得好好的，聪敏懂事，到头来，成全了别人，难过了自己，多年的感情，瞬间结束。虽然难以割舍，但他还是选择让孩子回到亲妈身边。老董，生命中的一点倔强，在此展现得淋漓尽致。

《瓦猫》里的荣瑞红，是典型的不自知陶艺给她带来的影响。她随物性，手摹心。她的命很苦，但她总有一种坚强如实的精神，懂得朴素的道理。她的世界小，但却完整而强大。心上人因地雷受伤，瞎了一只眼，瘸了一条腿。她悉心照顾，并与之结婚。她一定要让他去送瓦猫，让他坚强面对自己，不要害怕别人的眼光。她深知自重，别人也会尊重你，生活是自己的，不是活给别人看的。

她能分辨事理，懂得把丈夫的才华用在更需要的地方，校长请宁怀远（荣瑞红丈夫）去教书，他不去，不敢以这个面貌去教书，荣瑞红不放弃，知道丈夫去教书才是更好的道路，学有所用，才是真正的用。她的一番话，让宁怀远终于敢去面对往后的一切。

虽为女子，眼界却看得远而广阔。

匠人对待生活的态度，亦如手艺一样。

手艺人，用一生行动诠释爱。

《飞发》里理发师的翟师傅，从辉煌的"孔雀"褪去，隐藏在街市里一间普通的小理发店里。人活着，有时无法抗拒世界的跌宕起伏。人来人往，世界也在新陈代谢，在万千变化中，他在用他一生的行动，小心翼翼去爱护他内心的爱，那座已成为这座城市的海市蜃楼。楼已消失，但爱永存，理发的温度，柔软轻盈。

李宗盛的这段话，很好地诠释了每个手艺人的心里话。

古籍修复师老董，为了一本书，不让书修复时被破坏本来的面目，和专家组杠上，就算因此牺牲自己的工作，他也觉得一切都值得。他不断试错，将雍正年间的官刻本复制出来。不像其他人，觉得已没有办法了，主张把整页封皮换掉，但老董认为这个不是在保护书，而在毁书。扛下所有嘲笑，坚持“修旧如旧”，最终成功完成对书籍的修复承诺。 一个人如此热爱，才会不将就。行动是爱最好的语言。

优秀的匠人看来，手艺要做就做得最好。每一个器物，与人，与时，都具有它们的特色。像瓦猫，云南各族一猫一态，荣昌德的龙泉瓦猫已是闻名业界，但他仍带着孙女，看别人家的瓦猫，看不同之处，有什么长进。虚心学习，精益求精 。通过看各种变化，让她明白万变不离其中的要旨：“看得多了，看久了，便越发守住了自家龙泉猫不变的根本。”得以真正的传承。

手艺人，爱得深，看得远，行得深。

匠人精神传承，代代相传。 葛亮的《瓦猫》，三个篇目，都传递了一种匠人精神。但有侧重点，《书匠》篇讲究的是“不遇良工，宁存故物”，是藏书人和修书人之间最大的默契；《飞发》是偏向的是坚守与创新，跟进时代变迁；《瓦猫》是传统制作工艺的传承，喜物、随性，以物及心，是匠人匠心之根本。

匠人精神，一代代传承，是对手艺的承诺，也是对时代的承诺。

葛亮的著名小说《北鸢》，书里扎风筝的匠人，龙师傅，别人许他一方天地，他便附上一生承诺。“这风筝一岁一只，话都在里头了。”其三世薪传，将这承诺传递下去。

《瓦猫》里的荣昌德，业界誉之"猫王"，他从不孤傲，不仅将手艺、眼界传给下一代，匠人的精神，他更是注重传承。根正，路正，手艺人的精神就能在正轨上传承。从荣昌德到孙女荣瑞红，再到第五代人荣之武，匠心在时代的流逝中，像河水潺潺流动，生生不息。

杨熹文说过，人生没有白走的路，每一步都算数。 我想，传承也一样。匠人匠心精神，传递到我们每个人的心里。

感谢葛亮用他的笔触刻画出匠人们独特的一面，让人在脑海中能细微地联想，自成画面。 莫言评价：“ 葛亮有意识地在传承中国小说的传统、语言的力度与分寸的拿捏。他笔下的人物，即使在艰难的时世，那种仁义的理念没有泯灭。中华传统文化中最灿烂的一部分，在这些人物身上得到了重现。”

通过《瓦猫》，我了解到不曾接触过的行业——古籍修复师，也了解到龙泉神圣的瓦猫。 瓦猫是一种美好的象征，也是一种庇护，它蝉联莽莽过去，又展现无尽未来。

但愿中国文化的传统手艺，和匠人精神，在一个个载体中，枝繁叶茂。而不是被时代的发展、科技的飞升淹没，成为历史。

匠人匠心，我们一起传承。

来自江苏张家港的女孩嘉玲，为了重现《山海经》中近100个古代汉字的形象，她花了1056天，游览了中国14个省份的82个城市，行程超过9万公里。她在一次采访中表示:“《山海经》源于我对传统文化的热爱。”“作为中国文化的瑰宝，我认为更多的人应该看到它的魅力。”“所爱隔山海，山海不可平。海有舟可渡，山有路可行。”近日，一段90后女孩以实景呈现《山海经》、再现书中神灵异兽世界的视频在网络走红。《山海经》是中国先秦时期重要的古籍，也是中国最古老的充满神话传说的书籍。《山海经》主要包含民间传说中的地理知识，包括山川、地理、民族、物产、医药、祭祀、巫医等。它保存了许多流传的古代神话、传说和寓言，如曲阜追日、经纬填海、大禹治水等。

“吾乃化蛇，上古神兽，世间皆传吾为灾兽，出现必有洪水泛滥，却不知吾只在鸣蛇出动天下大旱时现身，润泽大地……”紫牛新闻记者在四川甘子米师公园看到嘉陵减蛇，看到了豺狼的身体，背上带着翅膀，走路像蛇一样。精美的妆容，漂亮的服装和道具，生动地再现了蛇的形象，就像书中人物进入现实世界一样。嘉玲告诉记者，她和她的团队爬上了海拔4900多米的四川甘孜州寨多山，以拍摄古代神仙变成蛇的场景。根据嘉陵的说法，古文字的拍摄都是以《山海经》中记载的场景为基础的。2018年6月至今，嘉玲一行先后访问了14个省82个城市。它覆盖大约9万公里。

嘉玲说，来现场的原因，是为了挑战自己。“我曾经去沙漠拍摄，因为我的皮肤暴露在外很长一段时间。阳光暴晒后，我的皮肤一层一层地蜕皮。”嘉玲在常州读书时第一次接触到《山海经》。当她在图书馆里偶然看到《山海经》时，她觉得所有别人眼中晦涩难懂的语言都变成了生动的画面。“我完全被剧中的角色吸引住了。如此美丽的东西，我们必须让更多的人看到。”2018年初，嘉玲毕业后辞去了健身教练的工作。与两位热爱古文化的朋友一起，她踏上了表演《山海经》的道路。为了还原古文字的形象，嘉玲和她的团队阅读了大量的古代文献。

纪录片《我在故宫修文物》今年1月在央视首播时收视平平，近日却在聚集大批90后的弹幕视频网站Bilibili收获超过百万点击量，跻身热门搜索，故宫工匠成为新人类男神。

好内容和新人类之间并不存在隔阂。踏中年轻观众心灵的，是凝结在器物身上一代代御工的智慧与匠心，也是职业的崇高。

陈黛曦

一位名叫王津的中年男人可能做梦也没想到，自己一夜之间竟成了大批90后们心中的男神。那群正值青春荷尔蒙飞扬的孩子，昨天还在朋友圈刷屏撕心喊着韩国男星宋仲基“老公”，今天就在B站 （Bi1ibi1i弹幕视频网站） 满屏弹幕向王师傅飞书告白。这位在深宫幽居，默默修了半辈子钟表的大师多半连B站是什么也不知道，惊着您了吧 （偷笑）。

作为国内潮人的网络聚集地，Bi1ibi1i弹幕视频网站上超过百万点击量，豆瓣评分94的高峰值 （超越 《太阳的后裔》 《琅玡榜》），一举将纪录片 《我在故宫修文物》 推成热门搜索。当年轻一代被王师傅纯真的笑容所打动，当这位质朴的工匠以一种温润如玉的谦谦君子形象俘获了少女的心，新一轮的思考由此引发:佳作是可以打破次元边际的，好内容与新人类之间并不存在隔阂。英语里有一个单词叫“touch”，译成中文是触碰、触摸，但我更想音译成“踏”， “be touched”，意思是被感动到了，那么问题来了，这部纪录片究竟什么地方踏准了年轻人的心

故宫背面:猎奇的视角

我是纪录片导演。同行眼光看来，这原是一部标准的“交办片”。故宫博物院90周年庆，组织拍一部片子，无论作为宣传还是留档都再常见不过。纪录片于2015年4月正式开机，据传制作成本150万，在当下这个影像的“大片”时代，相较动辄千万级的制作体量，这个投资毫不起眼。于是片子并未动用大规模高精航拍，未大量铺设轨道，没有太多的三维动画特效，也没有大队工作人员差旅消耗的痕迹。整个纪录片运镜规整、利落、素朴，以常用设备就可完成。片子之所以好看，制片眼光、选材能力，采访功底、人物刻画、剪辑手法、叙事技巧等等关乎人工的制作软实力更显精湛。尤其一部享誉国际的大制作纪录片 《故宫》 珠玉在前，创作团队要如何把握题材，从何种角度切入，才能对故宫继续进行挖掘而又不拾人牙慧 讲述一群国内顶级文物修复专家的故事，用摄影机带领观众穿梭进入一扇从未对公众开启的大门，如此小的一个切口，不得不盛赞选材让人惊艳。如果说，12集纪录片 《故宫》是“帝王”视角，集国家顶尖制作力量宏观大器地对故宫进行了一次礼赞，那《我在故宫修文物》 就是一个别出心裁的微观视角。创作团队换上微焦镜头，以001公分的距离贴近人，贴近物，重新对故宫进行细致入微的观照。这一选材，好比绕到故宫的背面，一番巡游，找到了普通百姓与故宫有血有肉的关连。

世界纪录片之父弗拉哈迪在20世纪之初将摄影机对准生活在北极的爱斯基摩人。1922年6月，著名纪录**《北方纳努克》 在纽约公映，一炮而红，观众如潮，轰动西方世界。这位终生对文明世界不屑一顾，以浪漫主义眼光和探险家品格探索纪录艺术的导演，在纪录片的诞生之初就书写下定义:纪录片的原始基因是一次伟大的猎奇。片中爱斯基摩人住雪屋，抵御极寒，猎海豹为食的画面震撼了那些穿着西服，自诩来自文明世界的观众，生存的原始欲望接通了人类血液中来自远古的共鸣。《我在故宫修文物》 亦是一趟发现，一次文化上的猎奇。对那些追逐新鲜事物的年轻观众而言，深宫幽院七重大门锁住的究竟是一个怎样隐秘的王国 片中陶瓷组的美女妹子在空无一人的太和门广场独自骑车，“上一个这么做的人是溥仪”，观众被这句解说电到。这群与自己年龄相仿的年轻人有着什么样的青春

两重悖反:巨大的张力

基于视角的独特，影片随后成功地在内容和视觉上构筑起两重悖反。首先是时空悖反，文物修复的工作地点设在故宫内，然而，与一切奢华、富丽的幻想截然不同，影像中的作坊竟裸露出些许荒凉。不论是屋内铝合金质感的门楣与窗框，还是屋顶略嫌粗陋的长管日光灯，都似乎与我们熟知的那座金碧宫殿不是同一处。在我国伟大首都的心脏，竟然深藏着一个与现代气息格格不入的地方，这里更像一条安静的胡同，住着朴实的劳动人民。日光灯整天亮着，他们的工作要保证最清晰的视界，时间在灯管外轻舞飞扬的灰尘里静止，窗外树下眯眼打哈欠的猫是宫廷御猫的后代。几座既不溶于历史又赶不上现代步伐的小院曾是冷宫，门外，是当今中国客流量最大的旅游地标。从早到晚的喇叭声，快门声，呼喊声，全球各种语言的翻译声，所有的声音都被隔绝在宫墙之外。抬头环视天际，方圆不见一栋高楼，庭院深深，什么也听不见。一群国内顶尖文物修复专家，幽圈在整个国度的中心地带，日复一日，在最热闹的地方从事一件最静心的工作。他们持着这门纯手工的伟大技艺与世隔绝地活着，他们师父的师父，是中国古代士农工商中的工，他们中哪怕最年轻貌美的姑娘也素面朝天，衣着质朴，每日朝八晚五，低眉顺目地与器物共处，与在器物上留下一道道密语的古人交谈。乾隆帝放置诗稿的木箱竟然刷过120多层漆，修补前先要了解一层层都是什么质地，什么颜色。没有文献记载，更无人相询。文物修复师在黑暗中一点一点前行，用指尖上的语言与先辈对话，从中感受凝结在器物身上一代代御工的智慧与匠心。

在三集纪录片的观看过程中，观众始终被这种视觉悖反所带来的巨大张力撕扯，所谓引人入胜，正是表象的纪录语言下暗藏戏剧张力的效果。另一大悖反来自文物修复工作本身的矛盾性。极力掩盖修复的痕迹，修旧如旧，是他们这一行的最高准则。也就是说，技艺越高的工匠，留在文物上的印记越接近“无痕”。观众又一次震撼了，世上竟有这样一种法则，存在的最高形式是，不在。文物修复师一生的努力，正是向着这个“无”字攀登。我甚至觉得这份工作有几分像藏传佛教的坛城，万般绚烂，不过一掬细沙，它存在的终极目的，是为了抹去。将自我痕迹的抹杀看作自我价值的实现，又一次与这个标榜和彰显自我的现代社会格格不入。这一悖反较之他们工作环境、气氛上的悖反所带来的张力，更胜一筹。诚如片中对于国宝级文物———隋代 《游春图》 的一笔书写:“它是故宫博物院现存年代最久远的山水画，在问世至今的1400年间，我们很难想象它经历过多少战乱、天灾和人祸，但它奇迹般地保存了下来。”无数与 《游春图》 一样的国宝，正因为世代巧匠的修复，我们才有幸一睹芳容。那些工匠都不曾留名，他们看似被抹去的人生价值附着在物的身上，永世流传。

灵慧虚和:同龄青春的碰撞

如果摄影机可以捕捉味道，那你一定会在观看 《我在故宫修文物》 时闻见各种刺鼻的气味。刚分进木器组、漆器组、书画组的年轻大学毕业生，最初要学的手艺是调制粘合剂。学做猪血拌石灰，浆糊，鱼鳔胶，跟着专业漆农上房山采生漆。他们大都毕业于名校，同龄人中的天之骄子。他们初来工作时兴许没想到，在一个后工业时代，自己居然进了一座前工业时代的手工作坊。然后，他们忽然发现自己不是来与帝王对话，而是来磕头学艺。明代周嘉胄要求古籍修复师有“补天之手，贯虱之睛，灵慧虚和，心细如发”，这16字箴言中最难做到的，怕就是“灵慧虚和”。如何让一个飞扬脱跳的当代大学毕业生耐住寂寞，踏踏实实继承手艺，从桀骜不驯修成灵慧虚和，如何磨去他们身上俗世的烟火气是师父们的责任与难题。摄影机捕捉了几对师徒的关系，有亲如姐妹，也有赌气斗嘴。片中让人津津乐道的是书画组的两位老师傅，气定神闲地教徒弟，抬着胳膊，以这一行的标准姿势往古画上掸水。他们这一代兴许没有受过正规教育，他们的身上还留着浓重的匠人气息，他们离开故宫，外型上可能与你见到普通修理工也没太大的区别，但是他们的手艺和心性却是这个国家最珍贵的财富。他们就在这间破破的小作坊里，兢兢业业一辈子，他们医治历代大师被岁月腐蚀的作品，最后，他们将自己的痕迹抹去。终于一日，徒弟们发现了逆光中师父挥汗如雨的美，这种美，与日后他们在柔和的殿堂灯光下感受到的文物之美，根系同源。一个心高气傲的大学生才会放下对名利的最后期待，他将也像他的师父一样，低眉顺目，气定神闲地对待人类文化长河中顺流漂到自己手上的文物，施予它一生的劳动，使它们完整地，安好地，在长河中继续漂流下去。

纪录片用隐而不彰的艺术手法，弘扬了一种存在于个人名利和个体价值之外的精神与品格。也许年轻观众并不能破译影像语言的密码，但是他们真真切切感受到了由影像传递出来的感动。踏中年轻观众心灵的，是景象的奇观和职业的崇高。同龄人中的佼佼者，居然可以选择这样一种青春，这样一种活法，不以个人名利为重，几乎以自我消隐的姿态，投身大文化的长河。他们在故宫修文物，修了浮躁的人心，修了我们的欲望，修的是我们自以为是的价值标准。许多人说这部纪录片是故宫博物院文物修复部门的招聘启事，我更愿视它为一曲青春的赞歌。

古籍修复历史悠久，学术界对于古籍修复萌芽说法很多，大体有4种，第一种：在汉唐时代表作就是龙鳞装也叫做鱼鳞装旋风装，此装裱技艺基本失传，现在天津的竹影法师还会此项龙鳞装的装裱技艺。

古籍修复师在我国是一个非常重要的工作，因为在中国的历史长河中，有很多的古籍和古物，这些古物在出土前或者是出土后，可能遭到破坏，尤其是巨大环境的变化，会对它们产生很大的影响。因此古籍修复师在我国是一项非常重要的工作，它决定了我国的文化是否能够流传下去。那么到底怎样才能成为一名优秀的古籍修复师呢？让我们一起来看一看吧。

首先就是知识方面，作为古籍修复是我们要有足够的历史知识，要了解每一个古物背后的故事，根据当时的时代特点对古物进行修复。如果我们不了解古物背后的故事，或者是它所处的时代随意对古物进行处理，那么古物可能会遭到破坏，毕竟每个时代都有各自的特点，古物也有那个时代的特性，在修复的过程中，肯定不能够从自己的审美角度出发，对文物进行随意的修改。

其次就是灵气方面，作为古籍修复师也要有灵气，要懂得古物中蕴含的精神。能够在情感上和古籍有一个共鸣，这样才能够更好的从事这项工作。

最重要的就是性格方面，一定要耐得住寂寞，因为修复古物是一个非常漫长的过程，所以在这个过程中，我们一定要能够耐得住寂寞，能够仔细认真的把自己的全部精神投入到其中。尤其性格一定要沉稳，因为一旦我们过于急躁，就可能会造成文物的破坏。同时技术方面也是非常重要的，再成为一名真正的古籍修复师之前，我们一定要多进行练习，尤其是要避免手抖的问题。

不知道你们觉得作为一名优秀的古籍修复师还需要哪些东西呢？欢迎在评论区底下留言。

第二种：在宋代出现，这是因为之前书籍和古画修复不分家，但是到了宋代随着印刷术的发展，古籍修复也蓬勃发展，逐渐独自发展。成为单独的技艺。第三种：认为春秋战国时期，考古发掘发现有很多绢帛上有修改、挖补的痕迹。部分学者认为此时为古籍修复的萌芽。第四种：认为夏商周时期，这个是因为考古发掘，有很多龟甲兽骨上有1、2、3等刻画符号。在册页研究的学术界，龟甲上的刻画符号在当时应该是用绳子、皮革串连在一起，作为页数标注所以刻画。串联便形成早起册页。册页出现之时，就是古籍修复成立之时。

古籍修复流派

古籍修复流派在历史的长河中很多。到民国时期还存在的有如下几派。沪派、苏派、扬派、京派、蜀派、徽派、岭南派、鲁派、津派。所存在的派别和书画装裱的派别大体一致。解放后随着古籍修复艺人的岁数逐渐增长，后续无人或者技艺人相继另寻它路。沪派、蜀派、徽派、岭南、鲁派、津派，大部分在1970年左右消失，津派是消失最晚的，津派古籍修复的老艺人陆玉枢所传最后一名弟子与2004年左右停止修复，为津派最后一个名古籍修复艺人现为竹影法师。

古籍修复过程

古籍修复因为时代和流派不同修复过程也不同。大体可以分为如下几种。

1：收到修复的书籍：这个过程是修复中最重要的一个环节，一般这个环节修复师傅要检查送来的古书的破损程度、珍惜程度。和书籍的持有者商讨价格、修复要求、修复时间。因为修复古籍需要把珍藏的书相当长时间放在修复师傅手里，所以一般修复师傅只为熟人或者熟人介绍的朋友修复。从古至今修复师傅和古书持有者之间主要是口头约定为准，无凭证票据的存在，所以收到古书和客户商议领悟客户修复的要求、心情、心境、品味等成为最重要的环节。

2：对书籍资料记录：1970年之前的修复都是把每页文字都要抄录下来以便修复时方便检查和配页。津派在2000年时把照相技术引入修复，将古籍做影像资料储存。比过去更加科学，但是因为涉及古籍版权问题，自竹影法师停止修复后，影像资料的储存在修复中被取消。只有博物馆工作的部分修复师傅继续沿用古籍修复中的，影像保存环节。

3：拟定修复方法：古书的各种破损、污渍等被修复艺人叫做书病。古书艺人视书为孩子，所以修复如看病。古书修复也有望闻问切。望：指的是检查破损、污渍、纸张、绢帛等材质的的现有情况。闻：指的是通过气味判定，纸张的矾化程度、有无霉烂。问：指的是要询问书籍来历，如果书籍现在的持有者是长期居住南方则选用白芨作为浆糊，如果长期居住北方则选用面糊作为浆糊。客户不同的居住地域也决定了修复方法和修复材料。而且要向书籍的持有者询问书籍的年代、版本、曾经印刷地域，这点很重要，因为修复师傅对于古籍断代能力不高，所以询问下书籍持有者详细内容很必要。对于修复甚至是决定成败的。切：指的是修复师傅抚摸和检查书籍材质的保存状况。纸张的薄厚、是不是曾经有修复。

4：因为册页形制不同从第四部开始不一样。线装册页的第四步是拆线

5：拆纸钉

6：拆包角

7：清洗书页，师傅们根据各自流派配置专门的洗书水。

8：处理虫眼或者根据书病的情况托表或者点镶。

9：装订

10：制作书函

11：送交藏书者完成修复任务