古籍修复需要一定的专业知识，同时也需要非常耐心。

我们知道估计不仅有一定的收藏价值，同时也有很高的文化传承价值，在修复古籍的过程当中，我们也可以进一步了解到古人的智慧，学习到古人像我们传承的知识。目前很多大学已经开设了古籍修复这个专业，市面上也有很多学习古籍修复的课程。古籍修复并不是一件简单的事情，既需要一个人有足够的文化修养，同时也需要有专业的古籍修复的知识。

一、这个事情是怎么回事？

有一名女孩子在短视频上发布了很多关于古籍修复的视频，虽然视频的时间非常短，但点击率已经达到了1600多万次。网友们非常好奇古籍修复，同时也觉得古籍修复非常有文化价值。目前这名女孩儿已经开设了古籍修复的工作室，现在可以独立修复很多破损的书页。

二、古籍修复需要学习专业知识。

虽然古籍修复看起来只不过是把破损的古籍补到一起就可以了，但因为这些古籍本身就已经存在残缺，也非常脆弱，所以非常需要专业手段来清理。对于那些破损已经非常严重的古籍来讲，有些时候甚至需要重新用纸浆来填充。古籍修复目前有很多专业的课程，只有出师以后才能上手。

三、古籍修复也需要足够的耐心。

当我们想要修复一张书页的时候，可能书写的大小本身并不大，但如果想彻底修复好这个书页，可能需要数天的时间。古籍修复是一件非常考验耐心的事情，也需要相关人员有足够的文化功底，门槛比较高。从某种程度上来说，古籍修复就是从最大程度上还原古籍本身的内容，让古籍能够重新呈现在大家面前。

“天禄琳琅”修复项目成果展在国家典籍博物馆开展，据了解，天禄琳琅是中国清代宫廷珍藏的图籍，具有很高的收藏价值和研究价值，该项目的修复工程是2013年启动并于2021年结束，一本古籍展在国家典籍博物馆接受着万名游客欣赏观看，背后是国家古籍修复师的八年努力，“天禄琳琅”修复是利用不同修复技法进行的修复，因为这些古籍的破损程度不同，所以在修复过程中，需要有大量修复经验的古籍修复师，需要细心认真寻找修复材料和工具。

据了解，修复这本古籍所用到的工具就多达48种，研究翻阅的修复办法更是数不胜数，终于在修复师历经八年的努力后，“天禄琳琅”修复项目的成果成功展在国家典籍博物馆，接受着万民游客的观览，让游客明白古籍修复的难易和古籍的珍贵，这当中代表的是中华文化的博大精深。

其实这次举办的“天禄琳琅修复项目成果，能够让国人能够更加深刻的了解到文物修复的困难，知道我国文物的珍贵和意义。其实进行维护修复的文物是需要有相当高的经验，只有这样才能够让“天禄琳琅”成功重现生机并在国家典籍博物馆展出，它的重现生机是国家文物修复师日日夜夜的研究分析，编造固定，因为“天禄琳琅”的大部分古籍是自然老化而形成的破损，所以在修复过程中会比较困难故国家修复师用了八年的时间才将其修复。

在国家典籍博物馆开展的“天禄琳琅”修复项目成果以不同层次将国家古典书籍展现给人民群众，这样能够更加体现出“天禄琳琅”修复项目的成果，让这些典籍更加具有立体感和真实感，让人民群众在观看它时能够迸发出一种自然骄傲的情绪，“天禄琳琅”修复项目的成功其实也是国家服务修复的一大重要成就。

一部《我在故宫修文物》节目的播出，迅速让大家对文物有了充分的了解，也让文物修复师迅速火热了起来。一部《我在扬大修古籍》的纪录片，以让大家对古籍的修复有了明确的认知，纪录片中的一句”800位实习生当中，却没有人能够成为古籍修复师“，让大家对这一方面人才的缺失引起了很大的重视。

中国的历史长河十分悠久，需要修复的古籍数量也十分庞大，而修复人员和修复速度的不平衡，也让古籍修复面临着很大的矛盾问题。在”十一五“期间实施的对古籍保护计划，尽管让古籍修复人员的数量有所增加，但是与所要修复的古籍相比，仍然存在很大的缺口。尤其是一些博物馆、图书馆、档案局这种单位由于编制的缺失也导致能够弥补的修复岗位相应的也缺少很多，然而古籍的修复又是一种需要很强实践能力的工作，如果没有接触到古籍的话，那么所学习到的理论知识也就没有了用武之地。人才的学习没有可以施展的地方与需要修复的古籍数量产生的矛盾，是我们现如今仍然需要解决的难题。

因此针对这一现象提高从业人员的薪资待遇荣誉感，重视对古籍的修复工作才是解决这一矛盾问题的根本措施。通过社会力量来解决这一难题是很有效果的，很多人对于古籍拥有很高的热情，愿意为古籍的保护提供自己的一份绵薄之力，尽管学习古籍保护的理论知识之后，不能够立即投身于古籍的修复工作当中，但是这些人群完全可以成为一名志愿者，为古籍修复承担一些要求不高的但是需要投入很多精力的修复工作。比如录入、登记古籍的事物，这样对于一些爱好古籍的人来说，也何尝不是一种奉献呢。

因此，尽管古籍修复这一工作较为冷门，但是随着大家对于古籍的了解，也对其产生了敬畏之心。因此相关部门通过社会力量将古籍的修复工做效率大大提高，也能够很好的帮助古籍修复师的培养，弥补人才的缺失，使古籍保护能够成为百姓日常生活中的一部分，这样也能够很好的将古籍内容，进行有效的传承。

中专生可以成为古籍修复师。根据查询相关公开信息显示，成为古籍修复师需要具备一定的修复技能和技巧等，因此，中专生可以通过培训、实习等方式，来获得古籍修复师学历及相关技能，从而申请成为古籍修复师。

第二种：在宋代出现，这是因为之前书籍和古画修复不分家，但是到了宋代随着印刷术的发展，古籍修复也蓬勃发展，逐渐独自发展。成为单独的技艺。第三种：认为春秋战国时期，考古发掘发现有很多绢帛上有修改、挖补的痕迹。部分学者认为此时为古籍修复的萌芽。第四种：认为夏商周时期，这个是因为考古发掘，有很多龟甲兽骨上有1、2、3等刻画符号。在册页研究的学术界，龟甲上的刻画符号在当时应该是用绳子、皮革串连在一起，作为页数标注所以刻画。串联便形成早起册页。册页出现之时，就是古籍修复成立之时。

古籍修复流派

古籍修复流派在历史的长河中很多。到民国时期还存在的有如下几派。沪派、苏派、扬派、京派、蜀派、徽派、岭南派、鲁派、津派。所存在的派别和书画装裱的派别大体一致。解放后随着古籍修复艺人的岁数逐渐增长，后续无人或者技艺人相继另寻它路。沪派、蜀派、徽派、岭南、鲁派、津派，大部分在1970年左右消失，津派是消失最晚的，津派古籍修复的老艺人陆玉枢所传最后一名弟子与2004年左右停止修复，为津派最后一个名古籍修复艺人现为竹影法师。

古籍修复过程

古籍修复因为时代和流派不同修复过程也不同。大体可以分为如下几种。

1：收到修复的书籍：这个过程是修复中最重要的一个环节，一般这个环节修复师傅要检查送来的古书的破损程度、珍惜程度。和书籍的持有者商讨价格、修复要求、修复时间。因为修复古籍需要把珍藏的书相当长时间放在修复师傅手里，所以一般修复师傅只为熟人或者熟人介绍的朋友修复。从古至今修复师傅和古书持有者之间主要是口头约定为准，无凭证票据的存在，所以收到古书和客户商议领悟客户修复的要求、心情、心境、品味等成为最重要的环节。

2：对书籍资料记录：1970年之前的修复都是把每页文字都要抄录下来以便修复时方便检查和配页。津派在2000年时把照相技术引入修复，将古籍做影像资料储存。比过去更加科学，但是因为涉及古籍版权问题，自竹影法师停止修复后，影像资料的储存在修复中被取消。只有博物馆工作的部分修复师傅继续沿用古籍修复中的，影像保存环节。

3：拟定修复方法：古书的各种破损、污渍等被修复艺人叫做书病。古书艺人视书为孩子，所以修复如看病。古书修复也有望闻问切。望：指的是检查破损、污渍、纸张、绢帛等材质的的现有情况。闻：指的是通过气味判定，纸张的矾化程度、有无霉烂。问：指的是要询问书籍来历，如果书籍现在的持有者是长期居住南方则选用白芨作为浆糊，如果长期居住北方则选用面糊作为浆糊。客户不同的居住地域也决定了修复方法和修复材料。而且要向书籍的持有者询问书籍的年代、版本、曾经印刷地域，这点很重要，因为修复师傅对于古籍断代能力不高，所以询问下书籍持有者详细内容很必要。对于修复甚至是决定成败的。切：指的是修复师傅抚摸和检查书籍材质的保存状况。纸张的薄厚、是不是曾经有修复。

4：因为册页形制不同从第四部开始不一样。线装册页的第四步是拆线

5：拆纸钉

6：拆包角

7：清洗书页，师傅们根据各自流派配置专门的洗书水。

8：处理虫眼或者根据书病的情况托表或者点镶。

9：装订

10：制作书函

11：送交藏书者完成修复任务

古籍修复师说他们就是古籍医生，古籍修复工作最重要的是：古籍修复师的知识水平和技能水平。

因为古籍修复必须要依靠自己的知识来进行判断。对需要修复的古籍的类型版本，珍罕程度，流传程度做出判断。还要判断是不是名人手稿，是不是校批本。还要破解藏印，通过藏印知道作品的作者和过去的收藏者是谁。如果古籍修复师的知识水平不够，分析不出来这些内容，那么修复方式就无法确定，修复也就无法进行。而对于一个经验丰富，知识水平足够的古籍修复师，这些问题都分析好后，其实就解决了大半的古籍修复问题了。因为古籍修复是个模板化的工作，只要鉴定好，就有现成的办法来解决。最关键最难的一步就是鉴定和分析。鉴定分析错了，那一件古籍就完了，只能越修复越坏。所以修复师的知识水平最重要。

除了古籍修复师的知识水平最重要外，天气和修复用的纸张也很重要。

因为古籍修复需要用浆糊，而浆糊是非常容易变质和发霉的，所以古籍修复一般都选在艳阳天或是晴天进行修复，目的是让浆糊快速的干燥，防止浆糊变质霉变。对于古籍修复用的浆糊，一般还是采用古法制作浆糊的办法，这样修复出来的古籍才好看，用料配比是淀粉，明矾，水，1比1比1 进行配比混合。用这个浆糊才能将纸张材料和古籍完美的搭配起来。另外古籍修复的纸张也是很重要，纸张一般选取纹路和古籍一样的纸张，而且纸张的颜色要比纸张颜色更暗淡，这些才不容易看出修复的痕迹，这是利用的是对比度低边界更模糊的原理。可见古籍修复的纸张和浆糊也是精挑细选的。

其实对于一些古籍修复师来说，心里面也是藏着一些浪漫的。因为他们不仅要去修复这一些古籍，最重要的是需要去把这些古迹复原，这对于他们而言就是一种非常浪漫的做法。对于这样的一些人而言，在东西坏了之后，没有想到去替换，而是修补。其实这也是老一辈的爱情，大家都觉得现在我们这一辈人其实是在破坏爱情，把爱情这样的一种神圣的东西玷污了。

所以对于这一些古籍修复师来说，就是再把这样的一种已经濒临破碎的东西重新复原，是一种非常高级的浪漫。大多数的古籍修复师，都会有一种满怀希望的心理。因为他们是需要把自己的内心，展现到这样的一些修复的过程当中，这样不仅能够增添自己的信心，更重要的是也会让自己觉得自己是在修葺一件工艺品，这能够让自己给自己一定的爱和肯定。

在修复之后也会让这一件东西变得更加的精致，而不是非常草率。修复这样的一些东西，其实也需要非常强大的内心，因为有时候修一件东西的时候，可能要经过非常长久的时间，也不一定能够修得好。那么对于大家而言，就会觉得如果自己修不好的话，是非常麻烦的一件事情。还有一些人会觉得自己修不好的话，心里就会感觉到特别的愧疚和难过，所以一定要克服这样的一种心理。

对于这样的一些修复是而言，自己的心里面要满怀希望和浪漫。自己修复了这样的一件东西，就像是设计了一件艺术品一样，甚至比自己设计了一件艺术品还要伟大。文艺修复本来就是一件浪漫的活动，所以对于大家而言，也会觉得从事这项工作的人就是身怀浪漫的人，无论是在生活当中还是在工作的时候，都充满着魅力。

文丨十里荷塘秋水长

葛亮的《瓦猫》是一本短篇小说集，里面收录了三篇小说《书匠》《飞发》和《瓦猫》，分别是修复古籍的书匠、在传统和创新面前的两代理发师和西南联大在西南那段历史的演义。这里面的主角是书匠、理发师和被“瓦猫”串联在一起的那个时代的匠人和读书人。

葛亮说自己写《书匠》篇，是因为先祖父遗作《据几曾看》手稿的救护，得以了解“古籍修复师”这一行业。“整旧如旧”是他们工作的原则。这是一群活在旧时光里的人，他们毕生的努力也不过是让他们经手的书作，回到该去的断代中去，维持着旧有的面貌，淡化了时代的痕迹。

书的“尊严”，亦是他们这些修复古籍的书匠们的尊严。

《书匠》所写的两个修复师，有不同的学养、承传与渊源，代表着中西两种不同的文化脉络，而殊途同归。“不遇良工，宁存故物”，是藏书者与修书人之间最大的默契。 一切的留存与等待，都是岁月中几经轮回的刻痕。连同他们生命里的那一点倔强，亦休戚相关。

《飞发》与《瓦猫》，发生于岭南和西南的背景。这其中有器物的参与，作家将西南联大那个神奇的历史命运，和那些历史中生动存在过的大师们的生平，交织成全于历史，当然也受制于文字里不可抹灭的一点盼望与落寞。在葛亮看来，这些人是这个难忘的历史时代的理想主义者， “行到水穷处，坐看云起时”。

简是一个生活在香港的女书匠，已经上了点岁数，很有自己做事的风格和原则，故事里的“我”是毛果博士，去看自己的朋友欧阳教授，欧阳教授是毛果祖父的学生，两个人先聊起来，毛果告诉欧阳教授，发现了祖父的一份手稿，但是部分散页粘连在了一起，欧阳教授忽然眼睛一亮，临时起意带着毛果去见一个人，就是修复古籍的书匠，简。

简很不好说话，拒绝了，说是修复不好的话，赔不起。欧阳教授知道这就是送客的意思了，没奈何，两个人只好告辞，毛果不小心碰到了书架上一本书，书落地，毛果赶紧捡起来，掸了掸，顺手捋好书页的折角，放回原处。这举动，在不经意间感动了简，简一周后让他带着古书前来自己处，她要帮着修复。

毛果博士来到这里就书籍的修复和简进行了对接，简告诉了毛果自己改变心意的原因是因为看出他是个真正爱书的人。毛果博士恍然想到了自己的这个习惯来自于谁，南京的老董，另一个书匠，古籍修复师。

这个小说的第二章《老董》就是用的童年时毛果的眼光来写一个原本在路边修鞋的貌不惊人的师傅，却不曾想有一天自己的一张奖状不小心被墨水瓶染上了一大块墨渍，小孩的情绪很受干扰。父亲毛羽忽然说自己有办法，遂带了儿子毛毛去了西桥边找到修鞋的老董。老董真的不负众望，将毛果的这张奖状修复如初，上面的大半墨汁浸泡过的地方完全没有留下痕迹。自此，老董神奇的一生在毛果眼里和父亲的讲述中融在一起，让我们认识了一个以修复古籍为自己毕生追求的书匠。

葛亮的文字很传神，会让你读书的时候忘记了你只是在看一篇小说，倒像是在那个文字搭建起来的空间里跟着葛亮走了一遭。

其实无论是简还是老董，看上去孑然一身的她和他，都是骨子里有坚持的人。因而一个自己觉得当年和乐静宜父亲的爱情似乎在那里亏欠了小女孩，尽管乐静宜的父母亲之间离婚是必然会发生的事，因为两个人的婚姻只是长辈们之间的约定，而无关乎感情。乐静宜的父亲本来打算去香港和简结婚，但是突发心梗，死在了自己独居的公寓。父亲死前的心愿其实是希望女儿静宜能跟着自己的恋人简学修复古籍的，静宜也到了香港，拜在了简的门下学习修复古籍，只是她当时却一无所知，直到两年后满师，在师父简送的一本书里看到了自己和父亲的合影的藏书票，再想起老师每到初三总要祭奠一个重要的人，而自己的父亲也是那个时间的忌日，静宜才后知后觉地明白了人生的巧合与荒谬。

老董则是单身过了一生，拾了个女儿元子，却又在养大了被元子的生母要了回去。老董孤单漂泊，也算是对自己的一种刻意的放逐。

《瓦猫》这本集子里最后的一篇是同名小说《瓦猫》，将西南联大迁到西南的那段历史进行了艺术的再创作，为我们再现了那段历史中的众多感人时刻，将匠人和读书人交织在一起，用“瓦猫”这个当地流传很久的一种匠业作为联结历史和现实的巧妙切入点，为读者再现了波澜壮阔的历史长河中的一段后人不该也不能忘记的历史。

“瓦猫”，是庇佑匠人的神兽，看得见莽莽过去，亦守望着无尽未来。 昆明农村地区的民居有一种民俗，就是在居所正中上方房顶安置瓦猫。瓦猫是用陶制作的造型为张着大口的猫，看上去似乎是面目狰狞的神怪。

瓦猫的使用有一定的规矩，并不是所有房屋都要安置。如果自己家的大门外正对的方向有庙宇高房，或正对着一家人的房屋，当地人就会认为不吉利，可能在运势上会被对方“戗”着，影响了自家的财运，甚至带来疾病或灾祸，为此，就在自家房的大门和正堂屋顶安放一尊瓦猫。

《瓦猫》这篇小说里，我们会看到很多在中国现代历史上赫赫有名人物的演变原型痕迹，云南昆明的龙泉古镇上，居然有十多处西南联大时期的旧址，朱自清、闻一多、浦江清、冯友兰、陈寅恪、梁思成、林徽因……这些赫赫有名的人物，在西南联大迁到这里的时候，在当地掀起了青年人自发的追随，宁怀远和荣瑞红的姻缘也是带着某种隐喻的一个象征手法的运用，这才有了后来的说法，宁家和荣家的后人，后来延续下来的两个，一个是匠人，一个是读书人。

葛亮的文字，轻灵，有生命力，有张力，阅读时得到的文字的滋养是悄无声息的舒畅和自然。

荣家姑娘和宁怀远的命运，在小说中，交织与成全于历史；这些匠人和读书人，都是为了自己梦想努力做好手头那一份事的坚持理想的人。

他们的尊严、执着与信仰，如棱镜，折射着这世上大多数的我们；他们是这时代的理想主义者，行到水穷处，坐看云起时。

《飞发》是写理发师的小说，父子两代人，用同一种行当来谋生存资本，仅仅当成工作还是当成自己毕生追求，带来的结果也是不尽相同的。父亲和儿子，理想与现实，理解与误解，就这么在两代人的坚守中默默地溶解那些不和谐的声音。

葛亮的小说，是好的文学该呈现出来的样子，不狗血、不低俗，有的是街头巷尾的浓浓的生活气息，在那些安静绵长的炊烟袅袅中，用文字给我们读者一个或祥和或纷繁的尘世间，让我们在那些兜兜转转中感叹人生，认识自己。推荐给你这本好的小说，教你明白什么才是文学该有的样貌。(END)