最主要的两个原因就是，造纸技术在四川发展属于当时的巅峰状态。二是安史之乱后很多富人逃亡至巴蜀地区，带动了当地的经济发展，促使更便捷的交易工具的出现。

交子作为中国最早流行的纸比，在北宋初年开始实行，并于景德年间张咏将其规范化，推动了交子的进一步发展。交子本身就是为了便利商户至今进行交易才衍生出来的，那么一直被视为贫瘠之地四川又从哪里来的如此之多的商户呢？

四川在宋代之所以会有那么多富人，其原因可以追溯到安史之乱。在安史之乱爆发后，唐玄宗便带人在蜀地避难，同样的当时长安城中的许多富人也一并逃难到了四川，这些富人的到来，带动了当时四川经济的发展，四川这个贫瘠之地也有了更多的对外贸易往来。但是蜀道艰难，从《蜀道难》中我们就可以知道。如果商户想要对外进行交易带上大量的铜币必然不现实，并且蜀地盗匪横行，携带大量钱财也不安全，因此为了方便交易与商户安全，景德年间张咏开始在蜀地推行交子。

历史上，四川地区铁矿少，开采量低，冶炼技术不到位，因为这些原因当地铁币较少。反而当时四川在造纸术变革后，因为地理位置原因盛产竹子，四川地区的造纸技术达到了当时的巅峰状态。纸币代替铁币已经成为了当时经济发展的一种趋势，交子开始在四川流行也是历史必然。

蜀绣源于周，兴于汉，盛于唐。蜀绣有三千多年的历史，从广汉“三星堆”遗迹中挖出的一具黄铜雕像，存留在服装上的龙纹玉，据北京清华大学我国绸缎服装图案设计权威专家黄能福专家教授评定，所塑雕像为君主，服装上的龙纹玉为刺绣图案。从而将蜀绣的发源上溯到了商周时期。蜀绣为纺织物上绣制物质，不容易长期储存，保存很好的也但是一二百年，因而蜀绣历史只有从有关历史证据和历史    参考文献中搜索推论。

汉朝赋学者杨雄在其《蜀都赋》中云“若挥锦秀布，望芒兮无幅”。足见汉时蜀绣的兴繁景色。到汉朝末刺绣图案已变成“女职工之业，覆衣天地”(《后汉书》)。那时候艺高的绣女被朝中官服操纵，汉朝少府属官的东织室、西织室，便是专为皇家生产加工缯帛半永久纹绣高级成衣而开设的。因刺绣表明出不凡之技而被宫廷皇室们视作至宝。晋常璩《华阳国志》中详尽记述了此蜀中珍宝，更将蜀绣与黄金白银琼玉同列。汉末三国时，蜀绣被用于换与易物填补财政局之不够。

汉末三国时，蜀绣蜀锦驰名天下，并为官服所操纵。做为稀有而贵的纺织物，蜀汉常常用它互换北方地区的军马或其它物资供应，进而变成首要的财政局由来和经济发展支撑。隋朝后，伴随着一带一路的经济往来，织绣品要求猛增，蜀绣在这里形势下得到快速发展趋势，做到历史上的高峰期。唐朝后期，南诏攻击成都市，抢掠的目标除开黄金白银、蜀锦、蜀绣，还很多抢掠蜀锦蜀绣匠人，视之为稀世脏东西。

时许宋代，蜀绣之名已遍布九州，参考文献称蜀绣手法“穷工极巧”。武汉地区因其地理环境标准优异，出产丝帛，因而蜀锦蜀绣的制做生产制造“冠于天地”。明清两代，除闺中女红外线，四川又出现了很多技术专业刺绣图案工作人员和中小型刺绣图案小作坊。到1925年前后左右，仅成都市就会有刺绣图案从业者一千多人，店面六十余家。20世际50时代，蜀绣遍及四川民俗。70时期末，新都桥乡村几乎是“家家户户女红，每一户都针红”，刺绣图案从业者达四五千人之多。

蜀绣来自民间，正如陕西剪纸、绵竹年画来自民间一样，因为人民群众的创造力是无穷无尽的。在城乡的院落和闺阁中，妇女们把精心设计的图案绣在嫁妆衣物和馈赠品上，寄托对美的追求和对幸福生活的向往。随着时代的演进，许多流传于民间的技艺就会逐渐形成产业和规模。

1831年（清道光年间），随着蜀绣行会的成立，成都的蜀绣工艺迎来了一个全新的发展时期，店铺、作坊多达数十家，从业绣工也有1000余人。这一时期，刺绣产品开始由专业的设计师进行设计，产品逐渐划分为穿货、戏衣、灯彩三个行业。伴随着民间蜀绣的生生不息，蜀绣工艺呈现出欣欣向荣的局面。清代末期，政府提倡振兴实业，又在成都开办了劝工局，劝工局下设刺绣科，专门管理蜀绣的生产和销售。蜀绣中不少精品被指定为皇室贡品，而且优秀的艺人还被授予“五品同知衔”的称谓，极大地鼓励了蜀绣的生产和制作。清末至民国初年，蜀绣在国际上已享有很高声誉，在1915年国际巴拿马赛中荣获金奖。

民国后，蜀绣虽然不再绣制朝衣和贡品，但绣制日用品的范围却越来越广，几乎包括人们日常生活的方方面面。小到幼儿的披衫、鞋帽，大到结婚时的床上用品、室内装饰品及馈赠酬酢用品。随着刺绣范围和题材的推广，蜀绣的装饰性也进一步提高，采用历代名画作刺绣图稿的蜀绣作品也大量涌现。抗战时期，文化中心南迁，许多画家和技工来到成都，为蜀绣的发展做出了积极贡献。

蜀绣工艺的发展也遭受过重大的挫折，“文革”中，许多优秀的民族文化遗产被作为“封、资、修”的东西加以批判。蜀绣也不例外，从事刺绣的艺人甚至被诬为“为帝王将相，才子佳人服务”，致使刺绣行业转产，刺绣工人改行另谋生路。著名的成都蜀绣厂，在那时也处于关闭和停产的状态，这家专业生产蜀绣的集体所有制企业成立于1951年，当时称蜀光刺绣厂和群力刺绣厂，专业人员达到450人以上。主要产品有日用品和欣赏品两大类，日用品包括披风、抱裙、枕套、被面、床单、衣服、手巾、帷屏、彩帐等，欣赏品则有中堂、斗方、绣屏等。

1971年以后，成都蜀绣厂开始恢复生产，那些改行从事其他行业的刺绣工人也纷纷返厂，重新拿起自己心爱的刺针和绣框。1981年后，蜀绣有了较大发展，除蜀绣厂专业从事刺绣的工人外，农村郊县加工刺绣的人员迅速增至七、八千人，蜀绣事业又迎来了一个明媚的春天。1982年的中国工艺美术品第二届百花奖评选，以及1985年的巴黎博览会，蜀绣都赢得了极高的荣誉。

蜀绣遍布四川民间，70年代末川西农村几乎是“家家女红，户户针工”，人数达四五千之多，相当于刺绣工厂在职职工的15倍。她们除刺绣被面、枕套、头巾、手巾、衬衣、桌布等几十个品种外，还积极生产外贸出口的生纺绣片、绣屏等。绣品仍保持浓厚的地方特色。蜀绣这一传统工艺的发展，时常得到画家的大力支持， 如《薛涛制笺图》绣屏，就是画家赵蕴玉提供绣稿，由刺绣工艺师加工再创造的一幅佳作。它还采用线条绣，在洁白的软缎面料上运用晕、纱、滚、藏、切等技法，以针代笔，以线作墨，绣出来的花纹线条流畅、潇洒光亮、色调柔和。不仅增添了笔墨的湿润感，还具有光洁透明的质感。

古籍修复是我国特有的传统技术，是中国古代图书保护的主要措施之一。据考证，它的起源至少可以追溯到本周的守藏室。经过长期的实践，历代的能工巧匠们创造了古籍修复的高超技艺，流传至今。古籍修复技术是伴随着装订技术的出现而出现，随着装订技术的发展而发展的。古籍书修复的目的：延长古籍书“寿命”。古籍修复最根本的原则为：“整旧如旧，保护原貌”。

中华读书报讯 据最新消息，全国现存公藏古籍超过3000万册件，其中有超过1000万册件残破严重亟待修复，而全国图书馆专业古籍修复人才极度匮乏，与当前古籍保护的严峻形势形成尖锐的矛盾。

国家图书馆善本特藏部主任张志清介绍说，根据目前掌握的情况，全国图书馆古籍修复人员不足100人，按比较快的工作进度，也需要近千年才能完成1000万册件古籍的修复任务。与此同时，现存古籍家底不清、古籍保护技术设备与科研水平落后等问题的存在，也为古籍保护、利用等基础工作的开展造成了不利影响。

据了解，我国现存超过90%的古籍收藏在图书馆中，与文物管理归口不同，尽管国家每年用于文物保护的专项经费达3亿元以上，而用于古籍保护的专项经费却少得可怜，每年只有几十万元。建国以来，我国已开展过两次全国文物普查工作，却从未进行过全国性的古籍普查。国家目前所掌握的古籍数量统计，是累加各馆上报数字而来，而由于经费不足、人员短缺等问题的存在，许多藏书单位并没有完成对古籍细致清点和编目整理工作，也没有进行定级和破损统计，即便如此，登记在册的公藏古籍也有超过3000万册件，几乎是其他类型文物数量的总和。这其中有超过1%3的古籍需要修复，许多珍贵古籍甚至急需进行抢救性修复。

张志清介绍说，国家图书馆在上个世纪60年代和前年对所收藏的善本古籍的纸张酸性进行检测，结果表明，其PH值已从平均7到75降为平均66。即在过去的40年间，国图的古籍文献纸张酸性PH值降低了一个数值，已从弱碱性或中性转变为酸性。“酸化”是指古籍纸张的主要成分——植物纤维素发生酸性水解，外在表现为纸张变黄和脆化，对古籍所造成的损蚀是非常严重的，据实验测算，PH值在50以下的文献，纸张将全面脆化，保存年限不会超过200年。张志清举例称，国图大部分善本古籍都藏在恒温恒湿并带有空气过滤装置的地下二层、三层，保护较好，而存于地上的《文津阁四库全书》，受大气污染的影响，有的纸页出现了明显的黄斑。他担心，如果现在不对古籍酸化加以重视，及时采取措施，再过若干年，不但抢救投入成本成倍增加，效果也是不容乐观的。

国家图书馆现藏100万册件珍贵善本特藏，其中轻度破损的有13万册件，中度破损的有26万册件，重度破损的也有12万册件，待修复文献超过半数。而馆内的古籍修复人员只有12名——这一数字已足以让其他图书馆羡慕不已——尽管他们的工作经验基本都在10年以上，修复技艺水平较高，但是普遍学历不高，多数是大专水平，而且年龄都超过了40岁，同时面临着后继无人的尴尬局面。张志清说：“国图所面临的问题也正是几乎所有图书馆古籍修复工作所面临的问题，人员数量严重不足、职称低、年龄老化、后继无人，另外综合素质较低也是很严重的问题——国外从事古籍修复工作的人员至少要大学毕业，比如在英国大英图书馆工作的古籍修复人员，就都是由伦敦的两所大学专门负责输送的。”在他看来，我国的古籍修复行业目前还基本停留在手工和经验传授阶段，没有上升到理论和科学的层面。而国外古籍修复普遍应用电脑和工业机械等现代科技手段参与或辅助修复，还通过理化和生物实验室进行纤维监测和保护实验，积累科学数据，寻找比较好的保护手段。因此建立国家古籍保护重点实验室，提高古籍保护中的知识含量，也是急需解决的问题。

针对目前古籍修复人才短缺的局面，张志清表示一方面可以通过实现修复行业的社会化，即通过社会企业承揽馆藏古籍的修复工作，来稍作缓解——图书馆系统以外，社会上还有一些从事古籍修复民间人才；一方面他也一直在呼吁，希望政府考虑在高等院校图书馆学系或中文系中培养“古籍整理和保护”方向的本科和研究生，在高、中等专科学校培养高职和中等专业的古籍修复人才，有计划地输送到国家图书馆和大型公共图书馆中从事古籍保护工作，相关部门设立奖学金，鼓励和吸引学生从事古籍保护工作。

文化部社会文化图书馆司图书馆处处长张小平表示，古籍修复人才短缺和断档的根源，出在培养环节和输送环节，一方面图书馆急需这类人才，引进新人名额却按各地事业单位编制办理（张志清称目前国图引进人员要求必须是本科及以上学历）；一方面高等院校并没有设立相关专业，无法输出专业人才。

目前，文化部拟启动“中国古籍特藏保护计划”，由中央和地方政府配套资金，分期开展全国古籍修复，其中一项重要内容就是分层次培养古籍修复人才，并决定在北京、上海、江苏三省市开展培养古籍修复人才试点工作。但至今为止，只有江苏南京莫愁职业中学自2001年起开展了古籍修复专业人才的培养工作，迄今已有数十名学生毕业，先后进入南京图书馆以及几所地方大学图书馆工作。

“中国古籍特藏保护计划”这项旨在保护民族优秀文献遗产的国家重点文化工程启动后，我国珍贵古籍的普查摸底、保护修复人才培养、重点实验室建立等工作将逐步展开，古籍保护的严峻形势有望得到改善，古籍保护事业有望走上良性发展之路

蜀锦有贺斌大师、黄修忠大师，蜀绣有彭世平大师。贺斌大师是中国织锦工艺大师、“蜀锦织造技艺”代表性省级传承人 、四川省工艺美术大师、唯一一位80岁以下知晓全套手工蜀锦织造技艺的大师。1982年开始在成都蜀锦厂从事织锦工作，2002年加入蜀江锦院、成都蜀锦织绣博物馆，从事蜀锦织造30余年，掌握蜀锦手工织造全套传统技艺。贺大师擅长织造蜀锦传世名锦：《正龙锦》、《百子锦》、《联珠狩猎纹锦》等。2003年开始带徒授艺，组织并亲身参与研究复制历代经典蜀锦作品的保护工程，复制历代蜀锦50余件，同时恢复了蜀锦“小梭挖花”的独特技艺。贺斌大师在研究蜀锦独立大花楼纹样及手工蜀锦文化的传承、保护与创新方面都做出了杰出贡献。

彭世平，1961年生人，中国工艺美术大师彭永兴之子，中国刺绣艺术大师、四川工艺美术大师。15岁随父学习蜀绣，潜心研究蜀绣技艺和针法，继承其父生动、细腻、典雅的艺术风格，尤其擅长图案、色彩、针法不同的双面三异绣。上世纪80年代初，彭世平首创三异绣 “山茶小鸟与夹竹蝴蝶” 、“卓文君与司马相如”、立体绣“麻姑献寿”等。1988年其三异绣作品《贵妃鱼》获轻工部优秀创作一等奖；1989年，三异绣《文君熊猫》获北京世界博览会金奖；1990年，三异绣《薛涛熊猫》获轻工部百花奖评比二等奖。 彭世平作为蜀绣“双面三异绣”的创始人之一，对蜀绣技艺的传承、发展做出了杰出贡献，现于成都蜀锦织绣博物馆从事蜀绣技艺的研究与技艺传授。

黄修忠，中国织锦工艺艺术大师、四川省工艺美术大师、“蜀锦织造技艺”代表性省级传承人。1938年生，1962年来到成都蜀锦一厂从事蜀锦生产的工作，从而走上了丝织织锦的道路。黄修忠研究蜀锦技艺，并令失传多年的“经锦织造技艺”和“晕间技艺”得以恢复与传承。从2008年起，复制织出了一批从战国到唐代中期的经锦：如战国时期的“对龙对凤条纹锦”、汉晋“长乐明光锦”、“五星出东方利中国锦”、唐代“胡王锦”、“ 晕锦花鸟纹锦 ”等经锦，并提炼、归纳出经锦织造技艺“彩经，色色，程序，天地对结”的精华要诀。黄修忠还实践总结了晕间技艺的要诀，使蜀锦晚清三绝（月华、雨丝、方方锦）及其织造技艺得到了恢复和传承。

谢谢亲的采纳哟！这个够专业了吧