阳光下成长的书法作品赏析如下：

作品一：尽显汉字书写魅力铺展宣纸，笔墨交织书法之美，流转于笔端。一个个灵动的汉字，通过横竖撇捺笔画的完美穿插布局，在笔端生花，变成一幅幅绝妙的佳作。

作品二：台上一分钟，台下十年功。软笔书法作品写出了精彩绝伦的作品，运笔流畅，一气呵成，笔下的每一个汉字都那么精神，仿佛会说话一般。

作品三：水滴石穿，非一日之功。

阳光下成长书法活动简介：

书法是汉字特有的魅力，是中华民族的优秀传统文化，流传千年，承载着中华民族的艺术灵魂。为了激发师生对书法这一中华文化瑰宝的热情，涵养师生的艺术情操，传承中华民族优秀传统文化，建议师生开展以“墨香中传承  阳光下成长”为主题的汉字书法活动，让书法融入日常生活，共同欣赏汉字之美。

一幅幅精美的书法作品将师生昂扬向上的精神面貌淋漓尽致地展现了出来，从作品中可以看出平时老师和同学们的认真付出。更为珍贵的是，汉字书法文化之美在园丁和花朵的心中萌芽，翰墨韵长，日久弥香。

于国光近照

于国光：字润波，号东门客，是隶书名家刘炳森亲传弟子，1963年生于北京，现为中国书画院会员，北京书法家协会会员，国际名人书画院理事，神州博古书画会会员，北京美术家协会会员，中华英杰国际交流中心艺术顾问，易从网特约书画家。

他曾多次参加北京市及全国书画大展并获奖，并获“中国优秀艺术家”、“中华书画艺术精英”、“当代资深书画家”等称号。其中堂、立轴、四幅屏、横幅等书法作品在市面上颇受欢迎，并被加拿大、韩国、菲律宾、马来西亚、新加坡以及香港、台湾等20多个国家及地区的书法爱好者、成功人士或收藏家高价收藏。有数千幅作品被各大知名企业、酒店、饭店、茶荘收藏展示，并为多家著名场馆题写匾额。

他幼喜书画，六岁习字，十一岁拜著名书画家王稼骏习国画山水，并大量临摹宋元名家作品，受启功、陈叔亮、刘炳森等大家指教，使绘画书法基本功打下坚实的基础，并受郭传璋、白雪石诸先生

亲聆教诲。他从唐人欧阳询取法，从临摹欧体入手，在深得欧体精、气、神之后，开始遍习历代经典名帖，广泛涉猎行、草、隶、篆诸体。他博采周金汉石、碑刻法帖之长，悉心揣摩王羲之父子、张旭、怀素、柳公权、苏轼、黄庭坚、米芾、赵孟頫、赵朴初、启功等古今名家的精品力作，逐步领悟到这些书坛巨擘的运笔精髓。他广纳“百家之言”，师古不泥古，师心不师迹，兼收并蓄，融会贯通，形成了飘逸沉稳、刚健温润、灵动敦厚的艺术风格。

下面，我们一起来欣赏几幅来自实力派书法家于国光老师的书法作品。

于国光书法作品欣赏一：

中国书画院会员 于国光书法四条屏《梅兰竹菊》作品来源：易从网

梅，高洁傲岸; 兰，幽雅空灵; 竹，虚心有节; 菊，冷艳清贞。古人云：“琴棋书画养心，梅兰竹菊寄情”正是因为有这样清雅淡泊的品质，所以一直为世人所钟爱，被人们称之为“四君子”，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征。

梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士;

(梅) 枝干苍老虬曲，能在冬天寒冷中开花，能够表达一种在严酷的环境条件下坚守信念的顽强精神。

兰：空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达;

(兰)

生于幽谷无人之处，没有鲜艳招摇的颜色，而有幽香，能够表达不求闻达，在隐居中独守情操的高雅精神。

竹：筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子;

(竹) 未曾出土先有节，至凌云处尚虚心，宁折不弯，能够表达士人行为上的品质、操守，谦虚而刚毅的精神。

菊：凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。

(菊) 于深秋百花凋落时，还可以傲霜雪而开放，即使枯干残败犹有抱霜枝，能够表达士人在困难来临时的勇敢精神。

在此，以“梅兰竹菊”作为中国书画的命名，除了考虑到四君子隐喻人的高贵品质之外，同时还考虑到书画本身，也就是传统文化修行者不可或缺的伴侣，可见“梅兰竹菊”和书画对个人修为、塑造好品格有着十分积极的影响。因此《梅兰竹菊》四条屏是家居装饰的尤物，代表一种人文高雅环境，更是品味的一种象征!

于国光书法作品欣赏二：

毛主席诗词书法 于国光隶书书法作品《沁园春雪》作品来源：易从网

纵观于国光的书法作品，似有一种音乐的旋律袅袅传来，带给人视觉与精神上的艺术享受。在当代，于国光老师绝对可以说是书法艺术界的“黑马”，更是一位德艺双馨、功底深厚的艺术家，对于许多收藏爱好者来说，他的作品可谓是不容错过的收藏投资之首选。正如这幅隶书作品《沁园春雪》

，端庄古朴，厚重感十足，乍一看给人一种强大气势扑面而来的感觉。非常适合挂在家中客厅、书房或办公室等处，有助于励志开运的同时提振气场。

于国光书法作品欣赏三：

古诗词书法 当代著名书法家于国光楷书书法作品《陋室铭》作品来源；易从网

于国光老师作为当代颇具实力的书法家，其作品一经上线便广受大众欢迎，从家居办公装饰到过节送礼再到收藏投资，处处可见于国光老师书法作品的影子。作为一位艺术家，于国光老师用自己的作品表达着自己的修养与情操，于国光老师曾说，在数十年的艺术创作中，是书法让他的人生更加绚烂多姿。

除了隶书，楷书也是于国光老师的一大特色，这幅《陋室铭》正是出自于国光老师之手，工整严谨、美观大方，给人一种赏心悦目之感。如果将其挂于客厅、书房等处，可以很好的衬托出空间的儒雅气质，同时也彰显出主人不与世俗同流合污的高洁品格。

于国光书法作品欣赏四：

古诗词书法 于国光书法作品《念奴娇赤壁怀古》作品来源：易从网

于国光老师可以说是集行、草、隶、篆为一体，融历代大师精髓为一炉，形成古朴雄浑的大家风范和老辣神奇、独具匠心的艺术手法。他的书法作品中蕴含画意诗情，有音乐旋律，有舞蹈的华姿又有文字的内涵，带给人视觉美和心灵美的艺术享受。不仅具有深厚的传统文化底蕴，而且更突出了书法艺术的时代感和中华文化的开放性。

比如这幅《念奴娇赤壁怀古》，书写流畅，一气呵成，布局巧妙，开合有度疏密相间。笔画挺秀劲健，结体严谨，气势高雅雄浑，浑然一体。运笔从容不迫，线条刚直果断，行笔自然流畅，笔力苍劲古拙，凝重之中有潇洒气象，雄健纵逸，锋芒灼耀，极富大气。

于国光书法作品欣赏五：

四字书法 于国光隶书作品《海纳百川》作品来源：易从网

“海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚。”正是民族英雄林则徐任两广总督时在总督府衙题书的堂联，寓意要像大海容纳无数江河一样做到胸襟宽广，正所谓“有吞吐天地之志者，自当有容天下之量”，因此，“海纳百川”成了修身励志的象征，成了书法家笔下的宠儿，成了客厅、书房、办公室字画的常见内容，这些都说明一个道理，“海纳百川”是我们每个人都必须具备的，它展示的不仅是一种气场，更是一种精神。于国光老师这幅《海纳百川》书法颇能彰显老师古朴雄浑的大家风范以及独具匠心的艺术手法，不管从视觉还是精神上都给人一种震撼的美！

于国光个人艺术简介

2010

年7月，其隶书作品《紫气东来》在湖南“韶山杯”全国著名书画大师作品大展赛获一等奖;

2013年9月，其个人书画全国巡回展试展在广东东莞隆重举行并取得圆满成功;

2014年11月，其申请加入文化部艺术发展中心中国书画院，被评定为：中国书画院会员; 2014年12月，其隶书作品《沁园春雪》获广东首届中国书法艺术大赛一等奖;

2015年1月，在北京九歌拍卖会上，其书法《沁园春雪》(244X98厘米) 以59000元成交，《厚德载物》(134X68厘米) 以26000元成交;

2016年4月份，其同另外三位当代书画家一起受美国纽约国际艺术博览会的邀请，代表中国赴美国纽约、华盛顿、旧金山、波士顿、好莱坞等城市参加为期近一月的个人书画展览。

总之，欣赏于国光书法作品，总能给人一种基调高雅、气象正大、风格庄重的感觉，全能多变而富有民族传统感、时代感和历史感，真正做到了思想性、艺术性与观赏性的统一，是一位德艺双馨、功底深厚、颇具大家风范的当代书法名家。

欣赏或购买于国光书法作品，来易从网就“购”了！

易从网是目前国内最大的手绘真品字画电子商务网站，在售作品数千幅，经过数年的发展、成长，网站已经具备了相当高的信誉度和知名度，是国内第一家专业经营书画作品的商城网站，也是公认比较权威的字画网站，所售所有字画作品均为真人全手绘作品，拒绝任何赝品和印刷类字画，并且均为现货收藏，全部作品均有七日鉴赏期，七日之内如若不满意，非人为原因均可以退换，更加服务于客户，让客户放心而来，满意而归！

　诗词是我国文学中的一种表达形式，它有独特的艺术特色，对我国有着重要的影响力。古诗词的楷书字体有独特的魅力，受到了许多人的学习。下面是我整理的著名诗词楷体书法字体作品。

诗词楷体书法字体作品

　刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来;/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘;/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。

著名诗词楷体书法欣赏

　借代就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的;而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。” 塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾岛据实相告，韩愈沉思良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”和“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，异常精彩!现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象(幻想)，便不成其为诗人。比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”(《茅屋为秋风所破歌》)和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”(《月夜》)等等浮想联翩的佳作。

诗体的分类

诗体的分类，是一个复杂的问题。汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说：“凡乐辞曰诗，诗声曰歌。”由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也可称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。

唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。

从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一

句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古;七言古体诗简称七古;三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字;七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句;五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限于五绝。

“现代诗”名称，开始使用于1953年——纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：

1形式是自由的

2内涵是开放的

3意象经营重于修辞