一、诗经

《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期（公元前十一世纪）至春秋中叶（公元前六世纪）约五百余年间的诗歌三百零五篇，最初称《诗》，因为汉代儒家学者把它奉为经典，于是叫做《诗经》。《诗经》内容上分为风、雅、颂三个部分。其中“风”包括了十五个地方的民歌，叫“十五国风”，有160篇，是《诗经》中的核心内容。“风”的意思是土风、风谣。“雅”是正声雅乐，分“大雅”、“小雅”，有诗105篇，其中大雅31篇，小雅74篇。“颂”是祭祀乐歌，分“周颂”、“鲁颂”、“商颂”，有诗40篇。是“五经”之一。诗经距今已有2500年的历史。《诗经》表现手法上分为赋、比、兴，与风、雅、颂合称“六义”。

二、先秦散文

我国古代散文的发端，可以追溯到殷商时代，商朝的甲骨卜辞中，已经出现不少完整的句子。西周青铜器上的铭文，有的长达三、五百字，记录贵族事功、诉讼原委或赏赐情由等等，记叙的内容已经相当丰富。这些可以看作是古代散文的雏形。

春秋战国时期，是我国古代散文蓬勃发展的阶段，出现了许多优秀的散文著作，这就是文学史上的先秦散文。先秦散文分为两种，历史散文和诸子散文。前者包括《左传》《国语》《战国策》等历史著作；后者是儒、墨、道、法等学派的文章，其中如《论语》《墨子》《孟子》等，是孔丘、墨翟、孟轲的弟子对其师言行的记录，《庄子》《荀子》《韩非子》等则为本人的著作。先秦诸子散文风格多样，或气势磅礴，或雄辩锐利，或浪漫奇幻。诸子散文对我国文学的发展，产生了深远的影响。

三、楚辞

楚辞，其本义是指楚地的歌辞，后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌的体裁，一是诗歌总集的名称（在一定程度上也代表了楚国文学）。楚辞的创作手法是浪漫主义的，它感情奔放，想象奇特，且具有浓郁的楚国地方特色和神话色彩。与《诗经》古朴的四言体诗相比，楚辞的句式较活泼，句中有时使用楚国方言，在节奏和韵律上独具特色，更适合表现丰富复杂的思想感情。

　　从诗歌体裁来说，它是战国后期以屈原为代表的诗人，在楚国民歌基础上开创的一种新诗体。西汉末，刘向辑录屈原、宋玉的作品，及汉代人模仿这种诗体的作品，书名即题作《楚辞》，这是《诗经》以后，我国古代又一部具有深远影响的诗歌总集。另外，由于屈原的《离骚》是楚辞的代表作，所以楚辞又被称为“骚”或“骚体”。

四、汉赋

汉赋是在汉代涌现出的一种有韵的散文，它的特点是散韵结合，专事铺叙，是古典文学中影响深远的体裁。赋是汉代最流行的文体，在两汉400年间,一般文人多致力于这种文体的写作，因而盛极一时，后世往往把它看成是汉代文学的代表。汉赋分为大赋和小赋。大赋又叫散体大赋，规模巨大，结构恢宏，气势磅礴，语汇华丽，往往是成千上万言的长篇巨制。西汉时的贾谊、枚乘、司马相如、杨雄，东汉时的班固、张衡等，都是大赋的行家小赋扬弃了大赋篇幅冗长、辞藻堆砌、舍本逐末、缺乏情感的缺陷，在保留汉赋基本文采的基础上，创造出篇幅较小、文采清丽、讥讽时事、抒情咏物的短篇小赋，赵壹、蔡邕、祢衡等都是小赋的高手。

五、南北朝民歌

由于南北朝长期处于对峙的局面，在政治、经济、文化以及民族风尚、自然环境等方面又存在着明显的差异，因而南北朝民歌也呈现出不同的情调与风格。南朝民歌清丽缠绵，更多地反映了人民真挚纯洁的爱情生活；北朝民歌粗犷豪放，广泛地反映了北方动乱不安的社会现实和人民的生活风习。南朝民歌中的抒情长诗《西洲曲》和北朝民歌中的叙事长诗《木兰诗》，分别代表着南北朝民歌的最高成就。　南北朝时代，也像汉代一样，设有专门的乐府机关，采集诗歌，配合音乐演唱。这些乐府诗中有民间歌谣，也有贵族文人的作品；其中民歌部分更为新鲜活泼和艺术的魅惑力量。

六、唐诗

唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

　　唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数的诗人，象满天的星斗一般。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛，从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

　　唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

　　唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。

七、宋词

词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。

词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。“引”和 “近”一般比较长，而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。

　 宋词的派别基本分为：婉约派、豪放派两大类。婉约派的代表人物：柳永、李清照、秦观、晏殊、晏几道、周邦彦、姜夔等。豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘和领袖。豪放词派不但屹然别立一宗，震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。

八、元曲

继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。

　　元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。

元曲的发展，可以分为三个时期。初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高，比如关汉卿的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。中期：从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间。这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁。重要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。末期：元成宗至正年间到元末。此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。总之，元曲作为“一代之文学”，题材丰富多样，创作视野阔大宽广，反映生活鲜明生动，人物形象丰满感人，语言通俗易懂，是我国古代文化宝库中不可缺少的宝贵遗产。元曲四大家：一说法是关汉卿，马致远，郑光祖，白朴。另一说法则是关汉卿，王实甫，马致远，白朴。

九、明清小说

在魏晋志怪小说、唐代传奇小说的基础上，中国古典小说开始进入成熟阶段。小说伴随城市商业经济的繁荣发展起来。宋代前後﹐手工业和商业的发展带来了都市的繁荣﹐为民间说唱艺术的发展提供了场所和观众﹐不断扩大的市民阶层对文化娱乐的需求又大大地刺激了这种发展﹐从而产生出新的文学样式──话本。话本已初具小说规模﹐在以后的流传过程中又不断加入新的创作﹐逐渐成熟。明代经济的发展和印刷业的发达﹐为小说脱离民间口头创作进入文人书面创作﹐提供了物质条件。明代中叶﹐白话小说作为成熟的文学样式正式登上文坛。

明清是中国小说史上的繁荣时期。从明代始﹐小说这种文学形式充分显示出其社会作用和文学价值﹐打破了正统诗文的垄断﹐在文学史上﹐取得与唐诗﹑宋词﹑元曲并列的地位。清代则是中国古典小说盛极而衰并向近现代小说转变的时期。

明代文人创作的小说主要有白话短篇小说和长篇小说两大类。明代的白话短篇小说取得了辉煌的成就，收集白话短篇作品较多而且对后世影响较大的是明末天启年间冯梦龙编辑的“三言”(《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》)。其后，凌蒙初模仿“三言”创作了《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，合称“二拍”。“三言”、“二拍”是明代白话短篇小说的代表作品。明代白话短篇小说比长篇小说更直接更广泛地反映了社会生活。其中爱情婚姻题材作品占很大的分量，这类作品反映了市民阶层的进步的爱情婚姻观念，批判了封建礼教的不合理性，歌颂了青年男女争取婚姻自主和幸福生活的斗争。明代小说的代表性作品有《三国演义》﹑《水浒传》﹑《西游记》﹑《金瓶梅》等。

清代的阶级矛盾﹑民族矛盾和思想文化领域里的斗争﹐给小说创作以深刻影响。清初至乾隆时期是清小说发展的全盛时期﹐数量和质量﹑内容和形式﹑风格和流派与前代相比都有较大发展。清代小说基本是文人的创作﹐虽有历史﹑传说等素材的借鉴﹐但作品多取材於现实生活﹐较充分地体现了作者个人的意愿﹐在结构﹑叙述和描写人物各方面也多臻於成熟的境界。乾隆年间产生的《聊斋志异》和《红楼梦》﹐分别把文言小说和白话小说的创作推向顶峰。文言小说自唐传奇以後虽历代续有新作﹐但多叙事简单﹐文采不足﹐至《聊斋志异》则如异峰突起。作者蒲松龄用文言如白话﹐颇有传神之笔﹐小说主人公多为狐鬼﹐但形像可爱﹐富於人间情趣。它代表了文言小说的最高成绩。

中国古代的叙事文学，到了明清时期步入了成熟期。就文学理念、文学体式和文学表现手段而言，明清小说以其完备和丰富将叙事文学推向了极致。从明清小说所表现的广阔的社会生活场景、丰硕的艺术创作成果和丰富的社会政治理想而言，明清小说无疑铸就了中国古典文学的最后的辉煌。

1 文言文写作要点有哪些

作为传统文化载体的文言文，在推动国民继承和发扬传统文化方面功不可没，但目前我们的学生学习文言文的方式存在单一、被动的现象，学生缺少自主探索、合作学习、独立获取知识的机会和能力，致使学习的过程困难而艰涩，哪里还谈得上读出文言文的美呢？而眼下新课程对学生的文言文阅读提出了更高的要求，强调在语文教学过程中，要让学生“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧”，所以如何让学生从初中起就走近文言文，激发学习文言文的兴趣，提高他们学习的积极性和自主性，真可谓迫在眉睫了。

面对这种现状采取怎样的策略才能适应“自主”学习需要呢？ 一、重视朗读，感知课文，变被动接受为主动学习。 《语文课程标准》要求各个学段的阅读教学都要重视朗读：通过朗读，学生进入课文情境，直接真切地感知课文内容，体会作者思想感情，这是改变学生学习由被动接受到主动发现的一个有效方法。

七年级学生在第一单元初步接触文言文，他们对于课文中字、词、句的意思落实有一定难度，所以让学生感知课文整体内容，不搞文白对译，通过反复朗读，读懂文言文显得尤为重要。在教学设计中，不采用教师分析讲解代替学生对课文的自主感悟，而是将朗读作为学生学习和领悟的重要手段。

根据学生情况设计文言文诵读教学的层次，每读一遍提出不同要求，这样由浅入深，通过读把感情主旨等主要问题解决了，从而提高学生对文章的整体感知能力。 如教学《童趣》（人教版七年级上册）可这样设计朗读： 1读：学生自由朗读课文，要求认清字形，读准字音。

比如：项为（wei）之强（jiang）、鹤唳（1i）云端等。 2读：指名学生朗读课文，要求在读准字音基础上准确把握句子的停顿。

这环节可让学生自己点评，然后教师适当点拨，如“昂首/观之，项/为之强，使之/冲烟/而飞鸣”等等。教师示范读第二节，学生体会怎样正确处理朗读节奏。

3读：学生齐读课文并思考理解作者的童趣所在。学生寻找表述童趣的语句，这时教师指导落实文言词语意思。

4读：用自己的话复述课文两幅图景的内容。 5读：看着板书尽量用课文的句子描述这两幅图景的内容。

这时候，学生已能当堂成诵了。可以说，学习文言文最基本的方法是诵读，最好的方法也是诵读，重点在读，难点也是读。

但并不是一读到底，应注意读的变化，让学生通过初步感知，美读感悟，品读评析，研读理解，运用小组读的策略，最终达到“其义自见”的效果。以读作为学习文言文的切入点，以读来感悟文本，结合自己的经验背景，加上阅读材料本身内涵的开放性，使学生兴味盎然地读，这样，不同的学生对文本会作出不同的“解读”。

由于读得真切，心有所思，便会萌生倾吐，与人交流的冲动，自主学习便也水到渠成了。 二、提供平台，互动合作，让自主学习意识长久保持。

新大纲、新课改要求：要尊重学生的个体差异，要重视学生的个性发展，要允许学习有自己的见解，所以在教学过程中教师绝对要避免“一言堂”，应精心组织学习活动，关注过程，为学生提供一个交互式的学习平台，通过生生合作、师生合作、同桌合作、小组合作、全班合作，使每个学生的学习兴趣和主动参与意识长久地保持。在具体的课堂操作中，可采用提出问题——自主思考——小组讨论——代表发言——达成共识的策略步骤。

如在教学《世说新语•咏雪》一文时，向学生提出探究讨论的问题：太傅对于谢朗和谢道韫的两个比喻未做出评价，只是一笑而过，那么你认为作者的态度如何，为什么？如果让你来评价，你觉得哪个比喻更好，为什么？学生表现出了极大的热情。还着问题学习，让学生感受到文言文的亲切。

三、拓展阅读，加强学生对阅读课外文言文的兴趣。 1积累一些古代的文学现象及史学知识。

古代的文化现象是指古代礼制（器皿、工具、风俗习惯、人名、地名等），如“登轼而望”（《曹刿论战》）中的“轼”、“一封朝奏九重天”（《左迁至蓝关示侄孙湘》）中的“九重天”，这些字词都是古代的文化现象，再如《岳阳楼记》中理解范仲淹为何要在“乃重修岳阳楼之前”写下“政通人和，百废具兴”八个大字，如果学生没有基本的史学知识，就很难体会范仲淹的“苦衷”，所以课堂上补充这方面知识就尤为重要。 2注意古今词义的有效联系。

我们可以利用现代文帮助学生更好地掌握文言词义。例如我们可以结合学生喜闻乐见的成语讲古汉语知识：《送东阳马生序》“以是人多以书假余”中“假”字译为“借”，我们可联系“狐假虎威”来加深学生的印象。

3注重知识迁移能力的训练。 学生要获得阅读课外文言文的能力，光靠课内教材上为数不多的文言文练习是远远不够的，所以教师一方面应鼓励学生自己课外阅读文言文，另一方面还可以让学生有针对性做一些与课文有关的难度适当的文言文练习来加以巩固，以达到事半功倍的效果。

4采用写作方法提高文言文阅读水平，方法可以是多种多样的。 可以引导学生写“文言文”。

给学生一定的材料，让学生用文言文的形式来表达，不讲究写法多么巧妙，只要求尽量用上学过的文言词。再如：要求学生用现代的语言把古文的。

2 文言文写作

虽然我国古代没有对写作提出“语法”一说，但是纵观我国的古代典籍，写作时对语法的要求比现在文学还要严格。随意翻开一篇流传至今的古代典籍，都可以看出作者遣词造句的非凡功力，力求言简意赅。为追求最佳的表达效果，作者在句子的成分的位置上匠心独运，诸如谓语前置、宾语前置、定语后置的例子随处可见。古籍中常有带有“于”字的介词结构，表示处所、方面、由来、对象或比较时，都放在动词的后面做补语，现代文就是做状语了。而带有“以”的介词结构在古文里用法就比较灵活，有时做状语，有时做补语。现代文中的数量词都用在名词前，而古文则用在后，表示动作次数的数量词也是这样。还有句子成分的省略，古文中比现代汉语更普遍，省略的情况也更复杂。试列举几例。1，对话时主语省略。2，承上时主语省略。3，略后省主语（也叫探下省）如《七月》：七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。前三个分句都省略了主语“蟋蟀”诸如省谓语、省宾语、省介词无法穷举。

总之，个人认为文言文写作对语法要求是很严格的。

3 如何分析文言文,和写作要求那几步骤

一、掌握实词的意义重大。 虽然《大纲》中只规定需要掌握150个文言实词，但实词掌握得越多，阅读水平就越高。掌握文言实词主要有4个方面：

1通假字：

通假字是汉语在同一历史时期的用字分歧现象。“通假”的意思是通用、假借，就是用一个读音相同或相近（有时形体也相似）的字来代替另一个字使用。

例：具答之，便要还家。（通假字：“具”、“要”——本字：“俱”、“邀”） 识别通假字可从下面几方面看：

①音同形似。如： “满坐宾客无不伸颈”。“坐”通“座”，意思是“座位”

②音近形似。如： “属予作文以记之”。——“属”通“嘱”，意思是“嘱咐”

③音同形异。如 “已后典籍皆为板本”——“已”通“以”，意思是“以后”

④音近形异。如： “河曲智叟亡以应”——“亡”通“无”，意思是“没有”

2古今异义：

现代汉语是由古汉语发展而来的，随着时间推移，许多词的意义古今有很大差别。

①有的词义扩大了，如“河”古代指黄河，现泛指一般河流。

②有的词义缩小了，如：“妻子”古代指妻子儿女，现指丈夫的配偶

③有的词义转移、变化了，如“二豪贼劫持”中“贼”，原指强盗，现指小偷；“齐人固善盗乎”中“盗”，原指小偷、偷盗，现指强盗，“贼”“盗”二字意义古今正好调了个位。

④有的单音节词连用，易与现在双音节词混淆，如：“痛恨”古指“痛心、遗憾”。

3一词多义：

文言文中单音节词居多，一个词往往有好几个义项。理解多义词，要把握它的本义，结合上下文来判断它在句中的含义。如：

又安敢毒焉（怨恨） / 呼嘘毒疠（有毒的） / 赋敛之毒（毒害）

4词类活用：

根据一定语言习惯，把一般用作甲类的词，当作乙类的词来用，就是词类活用。

①名词、形容词活用作动词。如： 屏障中抚尺一下。（下：名作动，敲、打）

②名词活用作状语。如： 箕畚运于渤海之尾。（箕畚：来形容动词“运”，名作状，用箕畚。）

③动词、形容词活用作名词。如： 此皆良实，志虑忠纯。（良实：形作名，善良诚实的人）

④名词、形容词的使动用法，译为“使

4 古诗有什么要求（写作要求）

唐诗就是唐代诗歌 律诗是格律诗的简称，又称近体诗（在唐人看来，律诗是晚近出现的，故称）格律诗之所以称为格律诗，是因为它对平仄、对仗、用韵等有一定的格式要求具体分为七律七绝、五律五绝（五律是最基本的格式），此外还有排律等 古诗既可以泛指古代诗歌，也可以特指格律诗出现以前的古风在后者的意义上，特点是可以不要求对仗、不要求平仄、可以用仄声韵并且在律诗出现后，诗人在写古风时，往往特意用仄声韵 其他的还有乐府诗、六言诗、打油诗、游仙诗、山水诗、宫体诗等非常众多的概念，但分类标准不一。

5 读文言文需要方法作文

学好文言文，对于我们中学生学好语文是一个重要的难关，甚至到高中，文言文更是语文中的主要内容，学好文言文，没有方法是不行的，只要掌握了其中的方法，那么文言文对于我们就像捡起路边的石头一样轻而易举。

读一篇文言文，不弄懂它的意思是不行的。首先，我们需要借助工具书来查找不懂的词，每一个文言文的意思我们需要记住，最好准备一本笔记本，把不懂的词的意思依次记录下来，这样我们就有一本自己的“词典”了。

不仅在课文中学到的要记，而且我们看书时不经意碰到的也要记。但我们在本子上记录并不是一个长久之计，最重要的，还是要把它牢牢的记在脑子里，这样随时都可以“翻阅”。

这种方法是学好文言文最基础的，也是最有效的。如果认真的同学，不仅会领悟文言文的意思，甚至会写文言文了。

其实，文言文并不难学，它就像学习一篇现代文，只是需要把它转换成现代文，只要领悟它的意思，我们也就基本学会了。背文言文的文章，是同学们最苦恼的一件事，它不像背现代文那么容易，一般来说背文言文是很嚼舌的，但只要我们掌握方法，它就不那么难了。

首先，我们需要知道每句文言文的基本意思，最后通读文言文的大意，知道课文的中心思想，那么背起来也就不那么难了。只要我们把这些方法学会并去实践，我相信，文言文不会再是我们的拦路虎了。

6 高考文言文作文写作

写文言文和写现代文的技巧我觉得有相似之处

现在简单说点我自己的经验

首先是老师们 常说的 开头要精彩

现在的评卷老师，热的不行，很难对某篇文章感兴趣

所以开头未必要突出主题，但是一定要让老师吃一小惊，心中想：他为什么这么说？ 这样才能让你的第一印象在最高分数段晃悠 如果自己没有太大把握 直接用你觉得有气势 还贴近你的主题的现成文言文。千万别用太多的好、感叹词，呜呼哀哉的 有装腔作势的感觉。

还有一个就是多用排比

别考虑说是不是会因为排比的时候不会太文邹邹的而影响“文言文”的效果

告诉你 没有哪个老师会真正的觉得读文言文顺嘴

你写的即使有时候看似现代一点 老师也不会发觉

排比写个四五句 句句经典一些 多思考一会

保证把老师忽悠蒙掉 给高分就得了

祝你高考顺利

我当年就是靠语文拉下点分数，才上了个大学

《丰山集》

（明）孙存撰，明嘉靖三十三年刻本。

此书版刻精美，半叶十行十八字，白口，黑鱼尾，左右双边。卷首钤“拙者之庆”竖长方阳文印。《中国古籍善本总目》仅著录本馆有藏，已入选第二批《国家珍贵古籍名录》。

《古文渊鉴》

（清）徐乾学等撰注，清康熙内府刻五色套印本。

此本为清代康熙内府朱墨黄绿蓝五色套印本，版式精美，色泽鲜豔。半叶九行二十字，粗黑口，双顺黑鱼尾，四周单边。

《广金石韵府》

（清）林尚葵辑，清康熙刻本。

此本为清康熙九年周亮工赖古堂朱墨套印本，刻印精良，半叶六行，字数不等，白口，四周单边。

《重刊明心宝鉴》

（元）范立本辑，明嘉靖刻本。

此书刻印精良，宽行大字，粗黑口，双对花鱼尾，有元刻之遗风，且保存完好，品相上乘。此本已入选首批《国家珍贵古籍名录》。

《王状元集百家注编年杜陵诗史》

（唐）杜甫撰，（宋）王十朋集注，（宋）鲁訔编年并注，宋刻本。

此书版刻精美，纸墨优良。谢国桢先生认为其所刻字体、刀法、行款与宋黄善夫所刻《王状元集百家注分类蘇东坡先生诗》大致相同，断为南宋建阳麻沙坊刻本，刻于孝宗之後。此本已入选首批《国家珍贵古籍名录》。 （宋）欧阳修等撰，元刻明递修本。

此书具有典型元刻风格，书中有三页出现三黑鱼尾，上顺下对，原刻与递修本都有刻工。元刻遗留已罕，虽经递修，亦属难得，具有特别重要的历史价值和版本价值。此本已入选第二批《国家珍贵古籍名录》。 （唐）陆德明撰，明汲古阁影宋钞本。此书系明末汲古阁毛氏影宋钞本，墨妙笔精，与真刻无异。本叶钤有“席鉴之印”、“ 萸山珍本”等印记。此本已入选首批《国家珍贵古籍名录》。