书画上的印章有什么讲究

书画上的印章有什么讲究？印章是一种具有民族历史文化特色的艺术物品，我们观看一些书画大作的时候都能看见上面的印章。一起来看看书画上的印章有什么讲究及相关内容。

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1、我国传统习惯常用盖图章来表示明守信约与郑重负责。

2、盖上了章印，表示这幅作品为某人所画的标志 。

3、在白底的纸上，黑色的画迹中，盖上一方深红色的精美印章，能够使画面相映生辉。

所以中国画家常拥有各种印章。

常用印章有：

1、名号章。一般用两方配合使用，是画面上必不可少的。一方刻姓名，一方刻字号；或一方刻姓，一方刻名字。一方刻朱文，一方刻白文。印章大小约等于题字，或略小于题字。盖章的位置，如署名下空白多，就盖在下边，如署名下空白少，可盖在字迹左右。

2、引首章。多为长方形，也有作椭圆形或不规则形的。根据画面的需要，用于题款开头右侧，故称引首章。

扩展资料：

印章，用作印于文件上表示鉴定或签署的文具，一般印章都会先沾上颜料再印上，不沾颜料、印上平面后会呈现凹凸的称为钢印，有些是印于蜡或火漆上、信封上的蜡印。制作材质有金属、木头、石头、玉石等。

书画上的印章有什么讲究2

一、书法印章有什么讲究

1、大小适宜：印章大小应与作品幅式大小相匹配，以与题款字相等为宜，小一点亦可，大则不雅。当一副作品使用了两枚大小不一的印章时，为避免头重脚轻，要上小下大以求平稳。若为几人合作的书法作品，几人的印章大小亦应相当。

2、数量宜少：钤印数目，古喜单数，印数不宜多，过多则显杂乱。若一副作品用数印，为避免雷同，应择不同形式的印面。

3、位置恰当：钤印要慎视位置，一幅作品，总有虚实、疏密之处。密处不够紧凑，可用印章补之；如觉疏处空荡，可借印章充实。若题款下留有空白，则钤在署款之下；若无空白，宜左不宜右。款尾印章要保持适当间隔，既忌拥挤，亦防松散。

4、轻重权衡：以色彩而言，朱文印份量较轻，白文印份量较重。墨色淡雅之作，宜钤朱文印；墨色浓重之作，宜钤白文印。若一幅作品钤用数印，印色应有主次，即多朱配少白，多白配少朱，使之既有变化，又协调一致。

5、风格一致：印章风格应与作品书体及风格协调一致，譬如奔放雄健的书法作品，就不宜钤盖娟秀工丽的铁线印章。

二、常用的书法印章有哪些

书法作品上常用的几种印章包括：姓名章、闲章（引首章、拦边章、压角章、拦腰章）、鉴藏章等。

1、姓名章：题款署名用章，是书法作品必不可少的印章，盖在落款的最尾处。姓名章一般分朱文（阳文）和白文（阴文）两种。一幅书法作品上盖两方姓名章时，最好一朱一白，两章大小相宜。款尾用多章时，次序是先姓名章，后字、号章。

2、闲章：又称“布局章”，具有破形、提升、调整等作用，分为引首章、拦边章、压角章和拦腰章。

（1）引首章：又称“随形章”，盖在书法作品右上部分，一般不宜为方形，以半通、长方、圆形、半圆形、随圆葫芦形、自然形、肖形等为好。

（2）拦边章：指盖在书法作品一边的章，起拦边聚气的作用。

（3）压角章：盖在书法作品的边角，紧贴边角起“拦边封角”、“补充空虚”和调整稳定画面的作用。

（4）拦腰章：若仅在右上方盖一枚引首章，中间则显得太空，这时可加盖拦腰章，其内容多为书者的籍贯，亦可用书家生肖肖形印，常用于长幅作品如条幅。拦腰章应小于引首章和款尾姓名章，三枚章切忌盖在一条直线上。

3、鉴赏章：鉴赏收藏者用章。为了不污损文物，这类印章往往是朱文，刻得很细、很精巧。

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一、印章的艺术作用

印章最初是信物，起印证作用。宋、元以后，因注重了书画题跋和署款，书家们逐渐认识到印章的艺术作用并注意在书法作品中发挥这一作用，使书、印合璧的艺术得以形成。书、印相映成趣，不但使书法作品增色，活跃气氛，起到“锦上添花”的效果，而且能调整重心，补救布局上的不足，对作品起到稳定平衡的作用。在书法作品上署名盖章，以示郑重，可防止伪造;盖上富有雅趣、寓意的闲章，还可寄托书者的抱负和情趣。因此，历来书家都非常重视用印，甚至自己刻印，使、书印有机地结合起来，产生更美更强的艺术感染力。

二、书法作品上常用的几种印章

(一)、姓名章

姓名章是题款署名用章。姓名有连在一起的，也有分开的。题款用章，以一名一字为正，一姓一名亦可。款名，印字;款字，则用姓名章。款有姓，可用名章，款无姓，或不落款者，应用姓名章，以利辨识作者。古人用章，讲究礼仪;凡卑幼致书尊长，当用名章;平辈间用字章;尊长给卑幼，用别号章即可。反之，则贻笑大方。书法视频。现代书画家张大千认为，姓名章的形状以“方形最好，圆形还可，若腰圆天然形等都不可用。”

姓名章一般分朱文(阳文)、白文(阴文)两种。一幅书法作品上盖两方姓名章时，最好是一朱一白，两章大小相宜。款尾用多章时，次序是先姓名章，后字、号章。

(二)、闲章

闲章亦称布局章，包括引首章、拦边章、压角章和拦腰章。

1、引首章

引首章是钤盖在书法作品右上的章，又称“随形章”，是随石料的造型顺势刻成的的章，一般不宜为方形，而以半通、长方、圆形、半圆形、随圆葫芦形、自然形、肖形等为好。书法作品上是否盖引首章要看需要而定，如款首过于整齐，需“破形”;款尾印章分量太重，需“提升”;作品上印章分布单调，需“调整”，这时应考虑盖引首章。

引首章按内容可分为如下几种：

(1)、斋号章。世传斋号章始于唐相李泌端居室玉印。宋、元以后，此风渐盛，书家几乎人人有斋号章。明书法家文征明云：“我之书屋多起造于印上。”斋号通常称斋、堂、室、楼、阁、馆、轩、庵等，如惟清斋、雪溪堂、磨剑室、笑隐楼、松风阁、来禽馆、赏雨轩、乐天庵等。

(2)、雅趣章。 即古之吉语章、词句章，多有寓意，富有雅趣，或辑录具有哲理、发人深思的成语警句，或记录自己的情趣和心声。雅趣章内容广泛，有勉人学习的，如“琢”、“师法”、“书痴”、“精于勤”、“艺无涯”、“师古不泥”、“广采博取”、“观书为乐”、“人好学则明”、“长期积累偶然得之”等;有表露情怀的，如“恃德”、“明志”、“清趣”、“乐而康”、“苦中乐”、“惜分阴”、“孺子牛”、“玉洁冰清”、“淡然天趣”、“老骥伏枥”等;有表达笔墨情趣的，如“泼墨”、“笔耕”、“香田”、“神趣”、“藏拙”、“癖于斯”、“心慕手追”、“业在砚田”等;有祝愿吉祥的，如“如愿”、“长乐”、“美不老”、“吉日良辰”、“人寿年丰”、“书翰长寿”、“天长地久”等。

(3)、年号章。用于记载书法作品的年代，书法欣赏。如甲子、乙丑、丙寅或89年、一九九0年、八十年代、九十年代等。

(4)、月号章。用于记载书法作品的月令，如上春、如月、蚕月等。

2、拦边章

拦边章是指盖在书法作品一边的章，起拦边聚气的'作用。

3、压角章

盖在书法作品的边角的章称压角章。取右上角的称“迎首”，取两下角的称“押角”。拦边章只管一边;压角章则可管两边，紧贴边角起“拦边封角”、“补充空虚”和调整稳定画面的作用。

4、拦腰章

长幅书法作品如条幅若仅在右上方盖一枚引首章，中间显得太空，可加盖拦腰章，其内容多为书者的籍贯，亦可用书家生肖肖形印。拦腰章应小于引首章和款尾姓名章，三枚章切忌盖在一条直线上。

上述种种闲章实则不“闲”，若铃印得当，既能起到笔墨的作用，又能起到笔墨所起不到的作用。正如现代书画家潘天寿所说：“起首章、压角章也与名号章一样，可以起到使画面上色彩变化呼应、破除平板，以及稳正平衡等效用。”

(三)、鉴藏章

鉴藏章是鉴赏收藏者用章。据载，鉴藏章亦始于唐，宋以后盛行。唐太宗自书“贞观”二字作连珠印，唐玄宗作“开元”二字连珠印，皆用于御藏书画。后来鉴藏名称颇多，如收藏，珍秘、审定、鉴赏、过目等。鉴藏用章，应视字画之大小，以不损字面与画面为要。有些鉴藏者为了自己流芳千古，盖章时往往破坏画面，这是要注意防止的。

三、钤印的讲究

书法作品上的印章不是随意钤盖的，而是有一定法度的。如若印盖得不当，非但不能锦上添花，反而会弄巧成拙，破坏整幅作品的艺术效果。因此，怎样钤印，需要认真对待，精心斟酌。通常情况可掌握以下几点：

1、大小适宜

印章大小，应与作品的幅式大小相匹配，应与题款字相等为宜，小一点亦可，不能大于题款字，大则不雅。如若款字细小，纸地逼仄，可用小联珠印，自显周到。一幅作品钤用大小不一的两枚印章时，要上小下大以求平稳，避免头重脚轻之弊。倘属几人合作，几人印章大小亦应相当。

2、数量宜少

钤印数目，古喜单数。有钤印“用一不用二，用三不用四，盖取奇数，其扶阳抑阴之意乎。”印数不宜多，过多则易杂乱，甚至喧宾夺主。如若一幅作品用数印，需择不同形式的印面，避免雷同。

3、位置恰当

钤印，要慎视位置。一幅作品，总有虚实、疏密之处。密处不够紧凑，可用印章补之;疏处如觉空荡，可借印章充实，宛如挪动小小的“秤砣”，使画面均衡熨贴。款尾姓名、字号章的位置要安排精到，若题款下留有空白，则钤在署款之下;若无空白，宜左不宜右。款尾印章要保持适当间隔，既忌拥挤，亦防松散。一幅作品同时钤用引首章和压角章，忌排放在一边。压角章宜放在左下角，与引首章成对角之势。

4、轻重权衡

就印色彩而言，朱文印份量较轻，白文印份量较重。墨色淡雅之作，宜钤朱文印，保持两者和谐一致;墨色浓重之作，宜钤白文印，使红彤彤的朱色与乌黑的墨色产生强烈对比，相映成趣。若一幅作品钤用数印，印色应有主次，即多朱配少白，多白配少朱，使之既有变化，又协调一致。

5、风格一致

印章的风格，应与书法作品欣赏的书体，风格相协调一致。如单刀直入的急就印章，不宜钤盖在工整秀丽的小楷作品上，奔放雄健的书法作品，不宜钤盖娟秀工丽的铁线印章，否则，便格格不入，直接影响书法作品的艺术效果。钤用闲章，不仅要注意使其内容与作品正文浑然一体，不可违悖，而且应注意保持印章内容与风格的协调一致，如“祖国河山”印不能刻得支离破碎，“一代英豪”印不能刻得纤细无力。如此等等。

四 、印泥的使用与保养

一枚精美的印章，如果没有质地细腻厚重光洁的印泥，就不能将其风神充分地显现出来，效果就会大为逊色。一般说，大字多用殷红印泥。小字多用朱红印泥。尤其在字帖黑底上钤印，则必须用朱红印泥。清朝以来红色加重，甚至为求古雅效果而多用古印泥，以求其深沉凝重。更有讲究者，钤盖一遍，惟恐其色过浅，遂重盖一遍，以增其厚重。当然需相重如一，这只能借助印规才能办到。钤印时下面的垫物，可用胶皮或其他较软物，但不能过软，过软易失印迹。

印泥的材料是由朱砂、油脂和艾绒三者混合一起组成的。朱砂质重、油脂质轻，若长期不调和，两者会分离，朱砂下沉，油脂上浮到表面，甚至沾结变质，不好使用。因此，每隔一段时间，要用骨制的桨(不可用金属制品)把印泥翻拌一下，使三者匀和。翻拌时，要顺一个方向，不要来回倒。印泥要经常保持清洁。书法印章蘸泥前，应先揩擦干净;特别是新制石印要注意清除笔道内的石屑，以免污染印泥。蘸泥时，用力不宜过重，忌在印泥中央猛揿，可顺印泥的丝缕，用推拉的手法，多蘸几次，使印泥均匀地沾在印面上。钤盖时，要持正按下，用力均匀，勿动摇，勿偏重一侧或一角，这样，钤印效果就会比较理想。

印章的材料有多种，常用的价格又能接受的有寿山、青田等普通石料。高档也有鸡血、田黄等等。

分两类，一是画家自己的印章，姓名字号章和闲章。有把自己的印章用在作品上以取信的作用

二是收藏者的收藏章，这也可分为皇室收藏玺印和民间收藏章，皇室收藏玺印一般都比较大，而且盖印的位子没有理由，突出显眼罢了，往往是对画面空间的破坏。

在北宋后期，印章已经成为书画作品的一个有机组成部分。中国画讲究印章艺术。俗云:“画比龙,印点睛”,起到画龙点睛的作用。

一幅书画有首印章和闲章，还有其他的一些印章，其他人的题款，也会盖上印章，更多是的书画是有传承性和流通性，收藏家们会为自己的藏品盖上印记，这就是收藏章，收藏章是鉴定一幅画真伪的依据之一，大收藏家的印章不但为书画的真伪提供了保证，更增加了书画的价值

这东西叫做「题跋」，其内容与形式及位置要与作品密切配合。书、画，题跋、印章之间互相联系，互相增益，使之成为统一的整体，是中国书画史上一种很有意思的现象。

一种题跋是书家的互捧，典型的宋三家苏黄米，他们都私下关系不错，苏东坡写一《寒食帖》，黄庭坚在旁边写一观后感，说写得不错，文采风扬。米芾写一《苕溪诗帖》，黄庭坚在旁边大赞牛逼啊牛逼超常发挥，黄庭坚写一作品，米芾也在旁礼尚往来捧一下。这样子作品的艺术价值也翻了一番，都是名家，相映成趣。几人抱成一团力量就强大了，如黄庭坚，是以诗出名的，字一般般，若自己单干，在宋这种遍是牛人的时代就湮没了，因为在苏米作品旁边看到他的字，觉得风格强烈，黄就被后人发掘出来了。

后世的书家也是这么回事，在那时代，字写得好的人太多了，在一流层面有一万人，水平都差不多，真正流传后世就一人，为什么呢？埋头苦练是不行的，像米芾，他的行书技术在历史数一数二了，皇上点的书画博士，他喜欢利用职务之便收名帖名画题个跋，他喜欢二王，所以后世二王的作品，经常会看到他的影子。

二是藏书跋，有种到此一游的味道，有大财主特有钱，想在历史留个名，怎么办？一个法子就是巨资收名书名画，用发抖的手在上面歪歪扭扭写上自己的名字，有自知之明的，会送给名家高官题，不错的政治贿赂，有的会在月圆之夜邀一群有文化的朋友，赏花吟诗喝酒后，把作品摆出来在上面写某年某月某某某某人共赏。方寸之间的争夺激烈到白热化，有人把作品弄过来一看，没地方可题了，瞧一名气弱没水平的，刷一层浆糊用纸一盖继续。

历史上最大的藏家是皇帝，内府藏的东西，不计其数，有名的「淳化阁」「三希堂」等，皇帝对某位文臣的肯定，就说我这有一羲之的帖，帮朕题个跋呗，这对大臣来说是件祖坟冒青烟的大恩赐，吃素焚香三日沐浴更衣，毕恭毕敬用最工整的小楷最端正的文词把这跋写了，这种题跋水平最高，都是当时数一数二的儒臣。

但后来就出了二逼皇帝弘历，他最爱的是王羲之《快雪时晴帖》，他这辈子看过这帖三十多次，每看一次就写个几百字的读后感，快雪帖总共28字，乾隆在上面写了上万字的感想，冯版兰亭，他的字是最扎眼的。

印章有时候在画中可以做到平衡画面甚至增彩的作用，但也有的时候会割裂画面或者抢了画眼。本质在于章法，更本质在于人。一位老师将其中的收藏印和收藏者的题跋都祛除掉，只留赵孟頫的题跋，谓之洁本。

华夏印章材料 补充一下：画上乱盖章的好多收藏画作的人不但会在画上盖章还会题字~其实大多数都是收藏，盖一次章子或者在画上题一次字。尤其是清代的乾隆皇帝最严重，他盖的章子又大而且又经常盖在不该盖的地方，非常破坏画面，但是也看得出这个皇帝非常喜欢字画呢，

最后这些乱盖的章也成了不可多得的文物，具有不可替代的价值了，