故宫博物馆。中南海紫光阁是过去悬挂这些画像和功臣画像的地方。

这些画像在皇帝死后，储存于现在北京景山公园的寿皇殿中。紫光阁画像平常并不悬挂。一年之中，只有两次机会“展出”：

一是大年三十悬挂起来，来年初一由在位皇帝祭拜；

二是皇帝生日。祭拜结束即收藏起来。现在由故宫博物院保管，属于展出性质的，不固定展出地点。

北京故宫博物院建立于1925年10月10日，位于北京故宫紫禁城内。是在明朝、清朝两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的中国综合性博物馆，也是中国最大的古代文化艺术博物馆，其文物收藏主要来源于清代宫中旧藏，是第一批全国爱国主义教育示范基地。

展览与藏品

虽然有部分清宫旧藏文物于1948到1949年迁往台北故宫，但通过收回溥仪私带出宫的珍品，接受民间捐赠，并参与考古发掘，故宫博物院在1949年以后进一步丰富了馆藏，文物总数达到1807558件，其中珍贵文物1684490件、一般文物115491件、标本7577件， 涵盖几乎整个古代中国文明发展史和几乎所有文物门类。

古书画

故宫博物院共藏有绘画、壁画、版画、书法、尺牍、碑帖约14万件，占世界公立博物馆所藏中国古代书画总量的四分之一左右。故宫书画馆设在武英殿区，每年春到秋季举办两到三期常设书画展。

绘画：故宫博物院藏元代及以前绘画近420件，   其中17件入选国家文物局《第二批禁止出国（境）展览文物目录（书画类）》。故宫藏有诸多中国绘画史上的孤品、绝品，如：顾恺之《洛神赋图》卷

东晋顾恺之（传）《洛神赋图》卷：顾恺之代表作的宋代摹本，是同一主题摹本中的最佳版本，在顾恺之无真迹存世的情况下成为研究中国早期绘画的珍贵资料。 

隋朝展子虔《游春图》卷：展子虔唯一可信的传世真迹（虽有争议），是迄今所知中国最早的卷轴类绘画作品，是青绿山水画的开山之作，在山水画史上占有重要地位，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

-故宫博物馆

说起科举，众人所知为其自隋朝而立，至一九零五年最后一科进士考试为止，前前后后历经一千三百多年，在历史的尘埃之下留了一道深深的印迹。科举制是我国古代选官制度的一大利器，由古至今，考试作为受众较广、公平性较高，可接受性较强的一个选拔人才的举措，在我国历史文明长河中经久不衰，同时也在古代文学著作中常用描写。今天，文史君就带大家来瞧一瞧文木老人吴敬梓所著《儒林外史》里的科举那些事，一道来看看儒林官场群像。

儒林众生像

“科举”一词，常人所言皆为隋始设下进士一科后所成进士，而这词更有一广义，为分科举人一说，即西汉以后分科目察举或制诏甄试人才授予官职的制度。下文所提及“科举”一词皆以狭义为主。

古代考试场景

进士科始立之初，怕当时的皇帝即隋炀帝也难以想到这一制度将会在今后的历史文明中有如此长的轨迹。古籍《礼记·王制》一书中提到进士一词的含义，即将进而用之士。进士一词的名义诞生很早，出现时代也不晚，但把进士以一门科目的名义正式在一国之中作为考试的科目，则还是要归根于隋炀帝身上。

历朝历代的选官制度依据不同，逐步演变，夏、商、周时期以世卿世禄制为盛，等到了战国时期，由于政治、经济、军事等背景因素，各国于是纷纷放弃这世卿世禄制，转投了军功爵制的门下，其中以秦国因此获利最大。所以其一举成了秦始皇立国的重要影响因素，待到汉武帝刘彻一统天下之时，时政环境、国家统治需要又出来提醒刘彻该换个选官制度了，由此抱上了察举制的大腿，自下而上地给人才为国效力的机会。而当九品中正制替代了察举制，属于魏晋南北朝的年代又开始了，中国古代的选官制度再往下探，便来到了文史君今日要着重提到的科举制，今以吴敬梓所著《儒林外史》为例，说一说这明清时期的科举。

汉武帝剧照

清代巨著，讽刺佳作，这些都是对《儒林外史》的称赞之语，历来众多人看重于《儒林外史》中那惊叹妙绝的讽刺之语，讽世之喻，但其中吴敬梓对于清代时期科举制度的诸多描写亦有重要价值。鲁迅曾言此部书为“乃秉持公心，指挝时弊，机锋所向，尤在士林，其文又戚而能谐，婉而多讽，于是说部中乃始有足称讽刺之书。”既有讽刺之心，又不缺意义之佳作，以笔下风趣自成儒林群像，以讽喻之理贯穿全书，落成经典。

吴敬梓人像

科举制的帷幕之下，《儒林外史》中的众人大都为此冲锋陷阵，但谁又终能修成正果，拿到那进士的名目。清代，科举制已较为完备，是谓集大成者。“朝为田舍郎，暮登天子堂”此言在一只名为科举制的大手之下亦有成真之可能。读书需科举，科举为做官，当“官本位”的思潮漫至整朝，科举便成了那“狼争虎斗”的深潭，而《儒林外史》中，吴敬梓正是根据此社会环境刻画了这儒林众生像。

古代科举复原

书中人物大小约三百，以儒林士子占大多数，而吴敬梓所刻画之人大多有实际人物参照，而这些人物的核心思想便是功名富贵。周进哭贡院，那是一番哭天抢地，泣不成声惨别离，痛自身无用忍辱，六十高龄却仍是被称作个“小友”之名。范进中举前，冷眼更是没少落过，而一得知自己中了之时，那发疯之举更是体现了科举制对其心灵的压迫，喜讯如从天降，可范进的心一时却难以承受。匡超人步步走向“科举制”设下的陷阱，从善良的农家儿女，最终堕落成泥。与此番人相对的则是真真正正的人物，便如杜少卿，王冕、庄绍光等。

京剧《范进中举》

科举可谓是进入官场的一大途径，以此作为媒介，进入官场，开启仕途，而这“做官”虽是众多人心想之事，所谓“官诀”便是做官的道理。林同济曾在《文化形态史观》中提到：“投桃、报李、拍马、捧场，此手腕也。标榜、拉拢、结拜、联襟、亦手腕也、排挤、造谣、掠功、嫁祸，又手腕也。”用尽诸多手腕，花去诸多气力，作态作假是谓之做官也。

古代官员形象

《儒林外史》中的那些进科举，入仕途之人，大多为做官，做官敛财，而真正能成为清官者甚少，更不用说在吴敬梓这讽刺小说之中，居朝堂之上便成了这些士子的目标。

论官场成败得失，诸位自有多番见解，若从吴敬梓所作《儒林外史》中细细探之，可见得其中一番真意。观儒林，看众生，当儒士，多讽刺。《儒林外史》字词之间，透露出对科举制的浓重批判，读书原为完善自身涵养、学问，乃可知反倒被功名利禄给迷住了心神。

满清初期，直到乾隆中前期的时候，满清一直都是就“金钱鼠尾辫”，大体就是一根很细的小辫子，头部其余的地方都是大秃子。乾隆中后期，因为已经入关上百年了，这些满人终于有了一些审美能力，觉得这造型简直丑爆了，但是也不能全改了，那样就违反祖制了，所以变通了一下，辫子稍微粗了一些，叫“蛇尾辫”。我们在电视剧里看到清朝人都留着“阴阳头”，这个叫“牛尾辫”，是清晚期的头型。

现在留下的清代皇帝画像，都是戴着皇冠的，所以看不见那个大秃瓢，辫子也是垂在背后的，自然也是看不出来粗细。但是能看出少量的鬓角，或者是络腮胡子。具体的我还真没研究过为什么，所以只能揣测：

首先一种可能就是满清剃秃瓢，跟咱们现代人不太一样，咱们现在都是刮的非常亮，那个时代，尤其给皇帝刮，刮的太亮不现实，容易破了。所以满清时代的秃瓢发型，可能是留着一层薄薄的绒毛吧。

其次这些皇帝都带着帽子，我们只能看到他们有鬓角，也许头顶就是光秃秃，油光锃亮的，这也不矛盾吧。鬓角是鬓角，头发是头发嘛，虽然满人不许所有人留头发，但是没规定不许留鬓角呀，也许满人皇帝们喜欢留鬓角吧，就跟喜欢留胡子一样，不然整个脑袋一根毛都没有，那不是成了和尚跟太监的结合体了？

有人提到说可能是宫廷画师对这些皇帝的美化，这个我不认同。给皇帝画像，肯定是要美化，比如康熙脸上的麻子，乾陵短小的身材，这些不能体现。但他本身没头发的地方，你给他画上，这肯定不行的。剃秃瓢是清朝的国策，在那些满清皇帝看来根本不是缺点，画师怎么敢胡乱添头发呢，这是找死罪呢。

所以画像上有鬓角，有络腮胡子肯定是真的，清朝前中期留鼠尾辫也是真的。所以没头发，为什么有鬓角，只能是我上面说的原因了。

中国古代人物画发展史大致可以划分为五个时期。

1、原始时期人物画

美术史中对人物形象的描绘自古有之，原始美术中的《人面鱼纹盆》、将军崖岩画等就是最早的例子，其中都有对人类形象的描绘。

2、魏晋时期人物画

魏晋时期的中国人物画成为独立画科，并形成中国人物画的三个特征。它的特点是以线造型、以形写神、人物画具有记功录事功能。人物画具有记功录事功能体现社会意义和政治目的，成教化、助人伦，具有题材的道德性，这一特点在唐代阎立本《历代帝王图》、《步辇图》中亦有表现。

3、唐代人物画

唐代是中国人物画走向成熟的时期，这主要表现在道释人物画和仕女画创作中。在人物位次安排上，遵丛“主大从小，尊大卑小”原则；画面背景留白，计白当黑，仕女画早在初唐就受到重视，并已有高水平的作品出现。

4、宋代人物画

宋代以降，由于文人画的兴起和发展，人物画因其题材所限，难能出现兴盛的面貌。但仍有人物画家及作品值得一记。武宗元的《朝元仙仗图》在用线上显出吴带当风的特色。李公麟的人物画长于形象塑造，能画出不同地域、民族、阶层的人物特点，勇于突破陈规，别创新样。

5、明清人物画

明清人物画出现变形主义，与此同时的曾鲸及其影响下的波臣派，在人物画的创作上更具特色。清中后期人物画受西法影响，并在作品中有所显现，郎世宁等西方画家供职于宫廷，作品上出现了中西画法融合的风格特征。

扩展资料：

明清人物画相对前朝较弱，直至晚明时代，人物画得到振兴，出现了陈洪绶、崔子忠、丁云鹏、吴彬等画家。他们糅合晋唐五代传统与民间艺术传统，在浙派和吴派之外，别树一帜，开辟出一条“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的艺术道路，反映了明末清初书画艺术共同追求的一股时代风尚。

明末清初题材多道释人物，造型夸张变形，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅，称得上是人物画史上的变形主义。突出代表人物为陈洪绶、崔子忠，史称“南陈北崔”。

曾鲸创墨骨画法，在人物形象的刻画上，不光注重表现人物的外貌特征，而且深入揭示人物的精神气质。在画法上他既吸收民间写真的传统技巧，又糅合文人画的审美取向，力图出新，故而其作品文质相间，形成独具特色的风格。

而到了乾隆时期，由于帝王的好尚，西法逐渐成为宫廷画家学习的对象，一些院画家不仅掌握了西画技术，尤能逐步将传统技法和西法相协调，画出既具立体感而又有中国笔墨趣味的人物画作品。

　　人物画是以人物形象为主体的绘画的通称，是中国画中的一大画科，形成比山水画、花鸟画更早。

　　战国时期就产生了刻画人物的宫廷壁画和墓室帛画，经历汉代画像石、墓室壁画的演进，至魏晋南北朝发展成熟。到唐、五代时期，人物画进入全面繁荣局面，并形成丰富而独特的绘画样式。

　　人物画大体分为历史故事画（叙事性人物画）、道释画、仕女画、风俗画与肖像画。

　　一、历史故事画，按叙事手法，分为独幅绘画和连续绘画两种。

　　独幅叙事画往往选取故事发展中最关键或最精彩的瞬间，最有表现力的刻画人物性格。如：汉代画像石《荆轲刺秦王》，描绘了选取故事中惊心动魄的时刻。

　　至魏晋南北朝时期，卷轴画日趋成熟。柔细的丝绢更利于细微地描绘人物的内心活动。

　　唐朝宫廷画家阎立本的《步辇图》，是独幅叙事性重彩人物画代表作。它以吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。

　　中国画的时空表现是自由的，画家可以在同一画面上表现多个故事情节，描绘出一个事件发展的全部过程，这就是连环故事画。

　　从南北朝敦煌壁画中，即可看到这种“连环画”的精彩作品。如北魏时期的敦煌壁画《萨陲那太子-舍身饲虎》，是运用连环画形式的早期叙事性绘画。

　　全图高潮起伏，富有节奏变化。每一段以家具、屏风隔开，自然巧妙。