拍在学习时的照片。可以。伏案。低头看书，拍照片。也可以坐在凳子上拍。拿一本书。在拍照的时候用光很重要。光用好了照片出来就很美。如果光用的不好。很漂亮的照片，构图。那么都不会好看的。所以必须构图够好。造型好用光好。才能拍出好看的照片。

首先，我们要明白一个道理。如果我们想给人们拍好看的照片，我们必须长得像。如果我们坚持要给一个不好看的人拍出好看的照片，我们需要的不是拍照技巧，而是ps技巧。

在给人拍照的时候，我们需要知道三个要素。第一个是黄金比例。如何从一个好的角度拍出人体最合适的比例，才能让照片中的人物非常漂亮。

第二个要素是光线问题。好的光线打在一个人的脸上，会让这个人看起来很有精神，而不好的光线不仅会反射光线，还会暴露出脸的所有缺点。所以拍照的时候一定要找好位置，才能利用好光线，拍出好看的人的照片。

第三个因素是角度。当我们给人拍照时，面对不同的背景，我们不得不从不同的角度拍照。如果后面有建筑，拍照的时候要把位置稍微放低一点。如果后面是一望无际的草原或海洋，拍照时要适当提高角度，这样才能在画面中呈现出人最完美的姿态。

除了这三个要素，最重要的一点是设备的能力。有些好的设备拍出来后能让照片很柔和，让每一点都特别突出，而坏的设备在这些方面稍弱，拍出来的照片也不能令人满意。

这可以理解为帧构图或者前景。用前景拍人，会形成一个有一定深度的空间，前景更容易聚焦主体。可以用什么样的前景，帧，甚至手放在脸上等等。

拍摄景物因为景物不可移动或者拍照角度有限，所以拍摄景物有一定的局限性。但是拍摄人像不一样，摄影师或者模特随时随地都可以变换拍摄角度，所以大家在拍摄的时候尽量选择不同的角度进行拍摄。

水平拍摄是很多人常用的拍摄角度。有时候，你也可以尝试下拍、上拍、侧拍等等。不同的角度会给你带来不同的效果。

夜间拍摄人像必不可少，此时光源与镜头同向；然后人物脸上不会有太多的阴影，但是照片似乎没有很强的立体感。如果将闪光灯移离相机，利用离机闪光灯(俗称飞灯)的方法，可以生成侧光、背光等光源，营造出立体的闪光效果。

闪光灯不仅能在弱光环境中起到照明作用，在光照条件极佳的阳光环境中使用，也能产生使背景变暗、突出主体的效果。这就是闪光灯的压光技巧。

压延的原理很简单。使用手动模式(M-Mode)，降低ISO，先对背景测光，减少曝光(光圈小至f/16，快门设为1/250秒，背景变暗时)，然后用闪光灯照射被摄体。

中午最好不要在阳光直射下拍摄人像。尽量选择日出或日落的黄金时段。当太阳的角度相对较低时，背光往往会在被摄物体上带来强烈的阴影对比，导致光比差异很大。

逆光人像的基本特点是：从光的位置看，所有的逆光都是对着镜头的，也叫“逆光”；侧背光是指以135从相机的左后侧和右后侧照射到对象上的光。主体的受光面占1/3，背光面占2/3。

1人像摄影是以人为主要创作对象的一种摄影形式。人像摄影不同于一般的人物摄影：人像摄影以描绘和表现被摄者的特定外貌和神态为首要创作任务。有些人像摄影作品虽然也包含一定的情节，但还是着重表现被摄者的外貌。

2一幅优秀的人像摄影作品是诸多成功因素的总和：表情、姿势、构图、灯光、曝光、制作都要达到较高的水平，它们都是一个整体的组成部分。

1)什么样的镜头最适合拍人？中长焦的变焦镜头或者定焦镜头都可以胜任。较短的焦距通常会夸大人的面部特征，有时会使鼻子看起来比实际大。使用被称为人像镜头的85-135mm镜头时，五官会显示出正确的比例。焦距太长会让脸变平。2)拍摄距离尽量近。如果你拍的人物在画面中太小，以至于他的脸一眼看不到照片中的表情中心，效果当然会差。解决方法很简单，就是贴近主体。著名战地摄影师罗伯特卡帕说：如果你的照片不够好，那是因为你离得不够近。另外，构图的时候尽量让头部在画面的上半部，这样才能协调画面的比例！3)简单的服装，炫丽多彩的服饰，告知观众转移被摄者的注意力，尽量采用简单的设计和安静的色彩。很多人像摄影师在拍摄时只让被摄者穿一件颜色协调的衣服。反而让整个画面更清晰，更清新。给人一种回归自然的感觉！另外要注意色彩搭配，合理的色彩搭配会让拍摄主题更加突出。一般红、蓝、绿的互补色是**、品红色、青色，不追求特殊的艺术目的。4)使用大光圈会让景深变浅，让主体更突出，让人物成为唯一的主体和焦点。但是大光圈会让景深太浅。如果角色的一只眼睛比另一只眼睛更远，就会导致屏幕上的眼睛失焦或模糊。补救时，可以丢弃背景，使用较小的光圈。5)尽量多用竖图和横图。拍摄团体图像较好，但在只拍摄一个人的情况下，竖画面的拍摄效果比横画面好。竖幅适应人的“长方形”外形，使主体突出。同时竖排画面减少了背景，让主体更加突出。6)用合理的光线拍摄人物时，最忌讳的用光方式是直接从头顶拍摄。这种光线会在人物的眼窝、鼻子周围和下巴下产生阴影。闪光灯的直射(面部表情经常僵硬，产生阴影)，阳光充足的室外(眼睛睁不开)这些场合不适合拍摄。我们可以在一些阴凉的地方拍摄，在晴天的大树下合理熟练的使用闪光灯、反光板、反光伞等辅助设备，对我们的拍摄会有很大的帮助。另外，俗话说，眼睛是心灵的窗户。我觉得人物摄影的关键是人物的眼睛。但是对于一个初学者来说，这个问题往往被忽略。或者我不知道怎么开枪。

摄人物的眼神！在室外，我们多用闪光灯补光来拍摄眼神光！其实还有很多的方法，如可以让被摄人物望着一发光物体这些还需要各自的摸索。以上是本人的几点心得。但要想拍摄出真正的好作品，还需要拍摄者深入的观察生活，以艺术的角度去记录生活。捕捉生活中每一亮点，记录美丽瞬间，热爱生活，享受生活，追寻美，创造美这就是摄影！最后，祝愿每人都能拍摄出好的作品！让我们尽情的享受摄影所能带给我们的乐趣吧！

1、取舍

想要拍摄简单美的照片，首先要学会取舍，同时这也是最容易忽视的。很多摄影初学者在拍摄照片时，都会注重取景美观，容易找不到主题，照片重点不突出。

当一张照片中主题很多的时候，看照片的人往往会有不知道应该重点欣赏哪里的尴尬，不知道你想表达的是什么。就像有时候一个人的五官单看都很漂亮，但是放在一起之后，并不一定很美。

2、留白

拍摄照片的时候，要学会留白，这样就会有充足的想象空间，所以留白在拍摄中也是非常重要的。

3、线条

我们大家都知道，极简风格中一大特色就是——线条，线条利用好了有种欧美风的感觉。那么大家知道摄影中的线条应该如何利用吗？在极简风的拍摄中，线条有很强的指向作用，在构图时可以增强的充实度。

4、统一色调

色调的统一对于简约风的拍摄尤其重要，但是这也是最简单易学的。就像我们在搭配衣服的时候，要注意全身不超过三个颜色，摄影也是一样，照片的颜色越单调越好，从而提高照片的干净度，让人看了舒服。

好看的照片能够给人一种愉悦的感受，让人看了之后感觉很舒服。无论出去旅行还是生活日常，大家都想拍出好看的照片。那么下面就简单介绍几个小技巧，帮助你快速学会拍好看的照片：

一、学习各种网络平台的拍摄技巧教学

       我们首先要学习拍照的一些好的思路、巧妙的构图、高级的调色、拍人物时摆姿势、拍摄角度等等，其实不需要太专业的话，这些都是可以在各大平台里面学习到的。下面分享一系列拍摄技巧：

1、好的拍照思路

拍照没思路？可以想想你所处的季节、环境和你所拥有的资源等。比如现在是夏季，怎么拍出在夏天快乐玩耍的照片呢？是不是会想到在海边戏水或者在泳池里尽情游泳？并且正好有自己的女朋友可以带上，一起一边拍照，一边玩耍，两全其美。

2、巧妙的构图

构图方法有很多，有对称构图、三分线构图、对角线构图、框中框构图等。

属于哪一种构图呢？

3、高级的调色

根据照片的主色调、色彩的搭配和层次调色以及根据环境调色。

4、拍人物不尴尬地摆姿势

多学多看多练。

5、变化的拍摄角度

好的拍摄角度可以给人一种新颖的感觉。这里援引一位摄影博主视频分享的的八字口诀：

（1）高 ：平时我们人与人交流，大都是眼平角度，如果拍照也平视，就会缺乏新奇感

找一些高点，对人物进行俯拍。俯拍能显脸小，也能够让更具亲切感。当然妹纸也会更好发挥（毕竟她们朋友圈的自拍大都是45度角仰望镜头）

ps:对于头比较大的模特需要注意会显头更大

（2）倒：当你站的足够高的时候，不妨试试“倒”字决

让人物颠倒过来，可以让视觉受到短暂的冲击。同时因为人物颠倒，无论是表情上亦或是体态上的瑕疵，都能得到很好地规避……因为在人的认知里，人物的环肥燕瘦、美丑好坏，实际上都是正着看的）

ps:站得高的时候要注意安全！

（3）转：虽然说有时候场景会很小且局限，但是也不要只在一个角度站死，作为摄影师我们可以绕着走一圈，从一边换到另一边。

也可以尝试让模特转身、绕到场景的另一侧等等（有时候我们觉得没有角度，终其原因是自己懒得走动）

多围绕主体转动，总会有意外的收获。

（4）框：我们可以利用现场的一些遮挡，把构图中一些无用的部分去掉（例如规避画面中可能过曝的部分），从而把人物主体框起来，凸显主体

（5）切：记住组图是可以多变的，我们没必要每张图都要把人物的全貌拍全。适当的切头、切脸，能够突出肢体动作，也能够更加丰富画面语言，突出情绪。

当然不建议前期拍摄的时候就用切口诀，因为一来可能受到镜头的最近对焦距离的受限，二来我们最好给后期留一点裁切的余地

（6）不：一组人像图里面，不要每张照片都看着镜头，不看镜头有时候更适合人物情绪的表达。

另外多拍拍局部特写，或者场景跟道具的搭配图，后期可以让我们的组图更加丰富，也可以用作拼图之需

（7）用：事先买的道具结合模特的一些动作或者遮挡，都能获得不错的效果。（无论在何时何地，模特的手就是最好的道具）

（8）低：低口诀跟高口诀是相对应的，既然高角度是少见的，那么低角度自然也是少见跟新奇的。（毕竟你平时也不会蹲着跟别人聊天）

用“低”口诀拍摄时最好不要让模特把脸正对着镜头，因为很容易就会有双下巴。

二、培养观察意识、提高审美能力

如果想要对摄影有更深入地学习了解，就需要有意识地在生活中培养自己的观察意识，同时也需要提高自己的审美能力，让自己拥有一双摄影师之眼。

      这里我要分享一些我的心得，一定多关注浏览一些摄影网站，摄影的一开始还是需要模仿的，多看好的摄影，获得一些灵感的同时还可以提高我们的审美能力，而且可以认识一些优秀的摄影师，对于自己的学习提高有很大的作用的。另外，还可以购买一些评价好的画册，可能价格有点贵，但是对于自己的前期摄影审美能力的提高很有用，但是不建议摄影新手去买，性价比不太高。

      最后，跟大家强调一下，摄影一定要去实践，不一定要多好的设备和美景，一定要多练多看多总结，随着你的实践越来越多，自己的审美能力也会跟着慢慢提高，自身的气质也得到了很大的改善，相信自己的坚持一定会有收获。

      摘录萨考夫斯基说的一段话作为结尾：与其说摄影的历史是一段旅程，不如说是一次成长，它的进程不是线性和连续的，而是离心的。摄影，以及我们对它的理解，从中心发散开来，用浸入的方式渗透到我们的意识中，如同一个有机体，摄影生来便是一个整体，它的历史存在于我们对其不断进步的认识中。