考试那种试卷的写法只能是你平常看到的那种。毕竟是考试，有句话说得好啊：不作死就不会死啊！ 你能够设计的是居中还是居左而已。开头空几格看你的内容能不能写下，有个说法是四格暗含诗歌。 如果是现代诗歌句子比较长一排写不下最后直接分成两句，不然会很难看。 看一下这些常规的排版方式： —————————————————————————————————————————— 顶格的： ………………………… 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 —————————————————————————————————————————— 居中的： ……………………………… 在涛声中唤你的名字而你的名字 已在千帆之外 潮来潮去 左边的鞋印才下午 右边的鞋印已黄昏了 六月原是一本很感伤的书 结局如此之凄美 ——落日西沉 —————————————————————————————————————————— 句中空格的： …………………… 现在 正是 我最美丽的时刻 重门却已深锁 在芬芳的笑靥之後 谁人知我莲的心事 无缘的你啊 不是来得太早 就是 太迟 —————————————————————————————————————————— 特意安排： …………… 茶几上 烟灰无非是既白且冷 无非是春去秋来 你能不能为我 在藤椅中的千种盹姿 各起一个名字？ 晚报扔在脸上 睡眼中 有 鸟 飞 过 ………………………… 竹。 青峭，枝翠。 莫干山，清风赞。 梢动西北，苍瘦剑叶。 疏疏绿径处，绵绵雅竹魂。 高低不拘小节，摇头晃脑满山。 题居归山正此意，千竿立根不关春。 —————————————————————————————————————————— 格律诗歌就不说了。　很多啊 ，这其实就是一个板书设计的问题 ，你可以像古代的一样竖着写，从左到右的排版，在此还要看你是什么诗，多补充哈。是五言的话隔离2-3例　一、明确意象，辨析意象的特征、冷暖色调、季节色彩、虚实动静等存在状态 古典诗词中，不同季节的景物往往带有诗人不同的感 彩，早春的景物是欣欣向荣的，流露出的多半是喜悦，暮春则是感伤、惋惜和留恋，秋冬则是凄清、肃杀和悲凉。同时，把握作品的基调底色，捕捉形象的典型特征，找到景与情的结合点，有助于体味诗歌独特而深邃的意境。 如杜甫《绝句》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗歌描绘的是初春季节的景物。春日阳光普照，四野青绿；溪水映日，春风和煦；百花初放，芳草如茵，芳香浓郁：春光明媚。春暖花开，泥融土湿，燕子正繁忙地飞来飞去，衔泥筑巢：生机勃勃、春意盎然。青日和融，日丽沙暖，鸳鸯也要享受春天的温暖，在溪边沙洲上静睡不动。整个画面和谐统一，色彩鲜明，生意勃发，流露出诗人对初春时节自然界一派生机的欢悦情怀。 而钱起《暮春归故山草堂》“谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归”，写的是暮春之景。前两句一“稀”、“一尽”、“一飞”，三字一气而下，渲染出春光逝去，了无踪影的凋零空寂的气氛。 又如李煜的《相见欢》“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。”“无言”而又“独上”，见出了“斯人独憔悴”的孤独身影；“月如钩”，“缺月”象征着人事的缺憾。“无言独上”是寂寞，“梧桐深院”是寂寞，“锁清秋”是寂寞，眼前一切都着上了冷落凄清的色彩，抒发出幽囚生活的愁苦。 牛峤《定西番》：“紫塞月明千里，金甲冷，戍楼寒，梦长安。乡思望中天阔，漏残星亦残。画角数声呜咽，雪漫漫”，描写边塞风物。下阕月夜望乡，残夜行将消逝，望中只见高天辽阔，残星暗淡，漫漫飞雪中乡关迷茫，戍楼之间回荡的画角数声，呜咽沉郁，愁人听来，真是如泣如诉。景物的色调悲凉、凄冷，表现了征人的乡愁。而李白的《早发白帝城》则快船快意，彩云轻舟，色调明朗清新，正烘托出诗人突然遇赦的喜悦畅快。 二、解读比喻、拟人、借代、双关、衬托等修辞手法及托物言志等表达技巧，把握诗歌形象。 诗歌的传情达意，往往还要借助一定的艺术手法。了解诗歌这方面的“特色”，有助于对内容的理解和对妙处的品味。 比如，元代才子王冕的诗：“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清风起，散作乾坤万里春”，诗歌中运用衬托手法，以冰雪林衬托梅之坚毅；还运用对比手法，拿梅与“混芳尘”的桃李对比，显其清高守志，表达了作者坚持自己的理想和操守，不与世俗合流的高格。 再如《观祈雨》（李约）“桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦”，突出运用对比手法，对百姓苦难的深刻同情，对贵族统治阶级荒*腐朽生活的讽刺，全包含在对比之中。

“诗歌”是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式,也是世界上最古老、最基本的文学形式《尚书·虞书》：“诗言志,歌咏言,声依永,律和声”《礼记·乐记》：“诗,言其志也；歌,咏其声也；舞,动其容也；三者本于心,然后乐器从之”

“小说”：小说是通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁小说有三个要素：人物形象、故事情节、环境（自然环境和社会环境）小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象

“散文”对它又有广义和狭义两种理解广义的散文,是指诗歌、小说、戏剧以外的所有具有文学性的散行文章除以议论抒情为主的散文外,还包括通讯、报告文学、随笔杂文、回忆录、传记等文体随着写作学科的发展,许多文体自立门户,散文的范围日益缩小狭义的散文是指文艺性散文,它是一种以记叙或抒情为主,取材广泛、笔法灵活、篇幅短小、情文并茂的文学样式

文学作品有四种样式：小说 散文 诗歌 戏剧

诗歌的格式写法：

一、律诗

律诗的韵、平仄、对仗。都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗有以下四个特点：

1、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；

2、押平声韵；

3、每句的平仄都有规定；

4、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。

二、绝句

绝句可分为“古绝”和“律绝”，古绝可以用仄韵。即使是押平声韵的，也不受近体诗平仄规则的束缚。这可以归入古体诗一类。律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则。在形式上它们就等于半首律诗。

写诗歌的方法：

1、明确立意。无论是写古诗还是现代式，立意都是开始写一首诗前就需想好的。也就是说在写诗前，要明确自己要表达的意思。然后才能展开来写。

2、讲究平仄。在古诗中，这一点体现得尤为明显。平声对仄声是古诗里一个普遍的规则，除了个别立意独特的外。而现代诗则比较自由，一般不会要求平仄。

3、要有韵脚。一首诗可以只有一个韵脚，也可以有多个，这样读起来也会给人朗朗上口的感觉。这一点，无论是古诗，还是现代诗，都是需要的。当然，也不能可以去追求押韵，导致诗歌拗口。

4、虚实相对。太写实的诗歌会缺乏意境。因此，一般都会采取虚实结合的写法。这样诗歌才会给人如梦如幻的奇妙感。

从形式上可以大致分为古体诗和近体诗。

(1)古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。

③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。

(2)近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。

①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。

律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。

(3)词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。

(4)曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

写古诗的格式有七言律诗和五言律诗以及四言古诗。具体介绍如下：

1、七言律诗。是中国传统诗歌的一种体裁，属于近体诗范畴，起源于南朝齐永明时沈约等讲究声律以及对偶的新体诗，至初唐沈佺期和宋之问等进一步发展定型，到盛唐杜甫手中成熟。

2、五言律诗。全篇共八句，每句五个字，有仄起和平起两种基本形式，中间两联须作对仗。

3、四言古诗。中国最早的诗体是四言的“诗经体”，接着出现了以屈原《离骚》为代表的“楚辞体”。

古人的文章书籍大多都是由专人搜集整理后抄写记录流传下来的，书籍在古人的眼里是有着非常崇高的地位的，一些名人或才子的随口吟出的诗词也会有专人记录，然后被人制成册后传颂，追捧。

在没有印刷术之前，副稿是非常珍贵的，通常不会外传，抄送是书籍流传的主要原因，古时候的书籍主要有两种类型，一种是官方的，一种是私人的。如果是官方的，会有专门的部门和专业的文职人员负责保管，若是涉及非常重要的文稿或者图纸，一旦丢失或者外泄，所有人都会获罪被处罚。

副稿一旦丢失，对于原主人来说也是很大的损失，一是书籍非常珍贵，丢失便是金银上的损失，二是，副稿本可以借阅给亲戚好友借阅，以拉近关系，一旦丢失，便失去了很多联络感情的机会，三是，在那时候，若是写出了比较好的言论或者诗词，若是可以得到官方的认可，是一个非常好的求职机会。甚至会有在君王前露脸的机会。所以，在那时候，不是真正认可的人，副稿一般都不会外借，最多借手抄本供人抄录。

自从发明了印刷术和造纸术后，文字和文章的保存不再那么艰难，但在这之前，很多的古籍都是专人手抄记录流传下来的，就如《诗经》和《四库全书》等，为了文化的传承，官方特地成立了专门的机构负责文章及文件的保存和整理，由专业的人员进行搜集和整理。民间也会有一些喜欢搜集和整理的文雅人士。华夏民族文化没有断层，五千年的文化博大精深，若是没有这一代代人的坚持和努力，华夏文化也不会保留得如此完整。