胡杨有什么精神

胡杨是新疆最古老的树种之一，它主要分布在极度干旱的新疆塔克拉玛干大沙漠周围。胡杨树被 尔人称之为“托克拉克”，意为“最美丽的树”。由胆它能任凭沙暴肆虐,任凭干旱和盐碱的侵蚀，以及严寒和酷暑的打击而顽强地生存，又被人们称为“沙漠英雄树”。人们这样赞美胡杨：活着昂首一千年，死后挺立一千年，倒下不朽一千年，铮铮铁骨千年铸，不屈品质万年颂。胡杨有顽强的性格，也有独特的美。胡杨在朝日、夕阳的照耀下，它的千姿百态显得更加文雅优美。

胡杨的品质和精神及象征意义

胡杨一生都在顽强的同恶劣自然环境抗争，成为沙漠外围居民生存的忠诚伴侣和绿洲卫士。当地群众说，胡杨寿命是3000年，即生长千年不死，死后千年不倒，倒后千年不朽。它死后都还要抵御风沙，保持水土，还地以肥，真无愧于“大漠英雄树”的美称。

不知是荒漠造就了胡杨，还是胡杨定要与荒漠为伍，它总是生长在干旱的荒漠地带。现在除欧亚和北非的部分沙漠中还有少量生长，新疆的北部和东部地区尚能见到外，主要资源就在塔里木了。准噶尔盆地、吐鲁番盆地和哈密盆地，有大面积胡杨生长。塔里木则有30多万公顷的胡杨林，分别沿塔里木河和孔雀河展开。新疆胡杨是我国“三北”防护林体系的重要组成部分，也是和新疆人相依相伴、抵御风沙的卫士。

胡杨他不仅仅是一个树，他更是一个民族的灵魂。

胡杨有什么样的精神

胡杨是新疆古老的珍奇树之一，在我国古籍中又称胡桐或梧桐， 尔族称托克拉克，意为最美丽的树。由于它具有惊人的抗干旱、御风沙、耐盐碱的能力，能生存繁衍于沙漠之中，因而被人们赞誉为“沙漠英雄树。” 在茫茫大漠戈壁上，总可以看到千姿百态的胡杨树，如醉卧的旅人，如鹰击鹤舞，如虎豹跳起，如骏马惊立，如龙蛇盘缠，如翘首远迢的行者……见过胡杨，你会深深地体会到胡杨对生命的渴望与不屈，穿行于胡杨林中，你会惊诧于胡杨的美丽，春天的新绿，夏天的青翠，秋天的金黄，冬天的银装素裹。都说胡杨三千年，生长不死一千年，死后不倒一千年，倒地不烂一千年。胡杨可以生存三千年之久，甚至更久。胡杨的精神就是只要还活着，就竭尽全力地活，它可以把根可以扎到地下10米深处吸收水分，供给自身的生存。哪怕有一丝生长的机会，都会从根部萌生幼苗。没有水分的时候，它会干枯，当所有的枝条都已经枯萎，它依然努力不让自己倒下，因为它仍然充满了期待，期待奇迹的出现，期待有那么一天，有水分供给它的时候，它会重新让绿色装扮著孤寂的大漠戈壁，于是就有了千年的等候，千年的翘首期盼。当树身干枯到不得不倒下的时候，而是尽量把能吸收水分的树皮贴近那片贫瘠和少水的沙滩，执著地等待着生还的希望，因为树皮是有水分的，当大漠戈壁吸尽它所有的水分，它可以让自己不腐烂，而当奇迹出现的时候，却可以通过树皮却吸收尽量多的水分，让自己重新生根发出新绿。 见过大漠戈壁上的胡杨，会带给你许多的震撼，震撼于胡杨对生命的执著，震撼于胡杨那种用坚韧和顽强，使沙漠戈壁生机无限；震撼于胡杨用寂寞和孤独，固守着千年不变的信念；震撼于胡杨用那坚韧的意志，表达着永不言弃的决心。在生命的长河中，在胡杨三千载的生命中，人的一生是何其短暂，胡杨的执著、坚韧、顽强、不屈、信念和意志，难道不能给我们带来启示吗？

文中说胡杨的精神还在胡杨有着怎样的精神

你好！

胡杨的精神

、①遇强则强,逆境奋起,一息尚存,绝不放弃的坚韧顽强；②不贪虚名,无私奉献；③宁死不屈的气节（答出“坚韧顽强”,“无奉献”、“宁死不屈”即可）

《西风胡杨》的“胡杨的精神”是指什么精神？

默默奉献 尽职尽责 不怕困难 坚强执著

胡杨代表什么

胡杨——代表了沙漠的精神沙漠是空旷的，如草原一样的无人，一样的荒凉，孤独的荒凉。 日照下，天空和地下的热量，让人感觉如炼狱般的煎熬。由此佩服沙漠中的人们，他们的生存和改善生存，要付出比我们多的多的努力和艰辛。 胡杨，代表了他们的精神。 连日的酷暑和奔波，当遇到牧民的水井，惨白的日头下，冰凉的咸涩的井水，从头淋到 的脊背上，觉得生活，我们需求的本应该更少，再更少！我们在人群中社会中生存中，逐渐的被贪欲占据了头脑占据了灵魂，从此我们忙忙碌碌辛辛苦苦不知或者自以为知其所为，终其一身，其结果如沙漠中任何一个生物一样，什么也带不来什么也带不走。 然而和他们相比，我们却失去了一生真正的安宁简单平静天伦之乐，失去了一次真正的能完全拥有自己属于自己面对自己正视自己的机会，我们终归变得毫无价值。 生活需求极其简单极其直接极其淳朴的草原上的人们，当他们近似傻憨的笑容让你自我觉得很聪明的时候，你会不会发现他们的笑容是那么的满足和充实？而因为贪欲和永不满足的不择手段的索取使我们的终了变得一无所有？？！ 额济纳是美丽的，尤其无论从哪个方向，都要经过近千公里的沙漠戈壁，严寒酷热沙漠横风扬沙，当远远的看见成片金黄的胡杨，会感觉我们由此从地狱走进了绿洲。。。。。。 看见成千上万的人蜂拥而至，宛如朝圣般。绝大多数浑身奇装异彩或价格不菲户外专业装备的年轻男女，满脸的满不在乎或者大无所谓的表情嚼著口香糖匆忙的蜂拥在黑黑的柏油路上或者爬满了在挣扎了几十几百年此刻仍未倒下的或枯或绿的粗粗的胡杨树上，蝴蝶般的频繁变换著POSE变换著组合，然后留下一地能随风飘扬的东西记录了他们的到此一游。。。。 又跑题。。。。。。。。。。 胡杨真的是有精神的，顽强的用他生前死后的生命力，守护着他们最后的存在。 胡杨的美，在于他们不拘一格无拘无束随心所欲的展示的自己最独特的美！或许，世上只有他们才淋漓尽致的享受着自由。

形容胡杨的精神

《胡杨颂歌》

（沙漠上有一种胡杨树，生一千年茂盛，死一千年不倒……）

植物(22张)

当悠然的白云被燥虐的旱风撕扯成飞散的翎羽

当浩瀚的沙海被偶尔的驼铃装饰成沧桑的古画

当苦难的身躯被锋利的雷电抽打成昂首的骷髅

当 的幽灵被凄迷的月光揉搓成金黄的沙粒

我们终于听见了

那是天地交响乐中一段最悲壮的旋律

伴随天真的大笑愤怒的哭号以及安详斯文的抽泣

每一个音符都站起来颤栗著毛骨悚然的五颜六色

它在沙漠被天风雕刻的波纹里流淌千古而不绝

它在苍穹被虹霓描画的幻境里回荡万载而不灭

它的哀惋与苍凉如洁白的灵幡凄然隐入天籁的沉梦

它的坚忍与惨烈似鲜红的血迹赫然铸进生命的年轮

不倒的胡杨在不死的沙漠塑造不朽的神话

不屈的灵魂在不老的世界诉说不悔的生存

当喷血的夕阳染红云霞染红大漠染红了胡杨

有一个蹒跚的孤独行者在胡杨树下安然入睡

黑夜的流沙吼叫着掩埋了行踪接管了行囊收留了行者

又一棵胡杨在晨曦中萌芽在晨阳下成长在晨风里盎然

就是这棵紧咬著牙关大睁着眼睛死攥著拳头的胡杨树

天地的交响伴着神秘的歌唱从他断裂的伤口徐徐流淌

春去秋来，胡杨树在不同的季节里，

迎著春风踏着秋霜，如同生命的使者，

仿佛每片叶子都极力地张扬着它生命的魅力，

呈现眼前的是如此美丽如此震慑人心的画面。

扎根黄土尘沙，这里的每一棵胡杨，它的每个枝桠，

都奋力地伸展自己生命的姿态。

它的枝枝叶叶，仿佛都在倾诉著千古不朽的故事。

胡杨，美丽的胡杨，坚韧的胡杨，我心心念念的胡杨，

你以生命的每个姿态，展现并透析著：

沙漠不死的神话，不朽的灵魂。

闵荫南

闵荫南，男，现为新疆文史馆馆员、新疆书画研究院院长、中国书法家协会会员、新疆书协创作评审委员、新疆老干部书画学会副会长、新疆书法家协会顾问。

中文名：闵荫南

别名：繁榕、逸文

国籍：中国

民族：汉

出生地：山东滕州

出生日期：1939年

职业：书法顾问

毕业院校：山东曲阜师范

主要成就：书画创作

代表作品：《荫南书画特刊》《墨梅》

人物简介

闵荫南(1939~)，谱名繁榕，别署逸文，以字行，室名芦花别馆，山东滕州人。现为新疆维吾尔自治区人民政府文史研究馆馆员、新疆书画研究院院长、中国书法家协会会员、新疆书法家协会顾问（原新疆书法家协会常务理事兼创作评审委员会委员）、新疆书法家协会评审委员会副主任、新疆军旅书画院名誉院长。

闵荫南出生于书香世家，幼承家学五十年代就读于山东曲阜师范,师从著名书画家孔端甫先生。其书法初沉酣于二王、唐楷，复浸*于六朝碑版与汉隶奏简之间，然后上溯金文、羯鼓。40余年潜心书艺，转益多师，未尝稍怠，书风渐趋深沉简远。书法之外，兼涉文史、美学、国画、诗词写作与书画评论。闵荫南书法作品曾入选全国第四届和第七届中青年书法篆刻展、全国第四届艺术节书法展览，中国首届书法艺术节（天津）等书法展、自治区成立四十年大庆书法展等书法大展中，五次获一等奖。1996年自治区文联授予“德艺双馨”称号。

艺术履历

闵荫南，1939年出生于滕州市鲍沟镇闵楼村一个书香人家，其祖父是清末最后一次科举考试的秀才，其父能诗善文，后随军赴台湾，任台北文献委员会委员，整理中华古籍、诗词书法在台北影响颇大。1956年，闵荫南被保送到曲阜师范学校读书，师从著名书画家孔端甫先生，打下了深厚的书法、绘画艺术基础，从此迈上了艰辛的艺术探索之路。1959年，闵荫南毕业后到兖州文庙小学（现兖州六中）教学。期间，他的国画《墨梅》、泥塑《庆丰收》参加了兖州县艺术展，初展艺术头角。1966年，“文革”开始，由于闵荫南的父亲在台湾供职，闵荫南自感在“劫”难逃，遂携妻离滕，流落到新疆天山深处的艾维尔沟煤矿，当了一名工人。在那里，他喂过猪、炼过焦、打过石头、挖过煤，受尽了灵与肉的双重煎熬。但在繁重的工作之余，闵荫南仍寄情于书法，一有时间就拿起毛笔。在那个特殊的年代，书法成了他生命的支撑点。十年的煤矿生涯使闵荫南对人生的苦难有了深刻的感受，他说，苦难使他崛起，使他醒悟，使他领悟到了人生和艺术的真谛，使他更加倾心艺术，不向命运屈服，不向名利屈服1976年，闵荫南调到艾维尔沟煤矿子弟小学教书，3年后任校长。7年后，他离开了容身20年的“第二故乡”艾维尔沟，调到新疆煤炭建设工程公司子弟学校任校长，一直到1997年退休。闵荫南谦逊好学，除了向古人学习外，还虚心向今人请教。每次参观书法展，他都特别留心观摩别人作品的运笔、结构、章法、气韵等，从各方面取人之长，补己之短。他涉猎于章草的研究，并借鉴当代章草大家之作，逐渐形成了古雅、飘逸的艺术风格。书法之外，闵荫南还兼涉文史、美学、国画、诗词写作与书画评论等，发表了大量的作品与文章。深厚的学养和艺术造诣，使闵荫南跻身于名家之列，成为誉满天山的著名书画家。

“30年磨难人未老，古滕才俊出天山。”有人这样评价闵荫南，实在是恰如其分。自1991年起，闵荫南蝉联五届全疆书法比赛一等奖，书法作品相继入选中国书法家协会主办的全国第四届中青年书法展，全国第七、八届中青年书法展，全国第七届书法展等。1996年，闵荫南获新疆书法艺术贡献奖，1999年被评为新疆书协德艺双馨会员，2004年获新疆自冶区党委、自治区人民政府最高文艺奖--首届“天山文艺奖”，2006年获第二届新疆书法艺术贡献奖。

闵荫南先生现为新疆维吾尔自治区人民政府文史研究馆馆员、新疆书画研究院院长、中国书法家协会会员、新疆书法家协会艺术顾问，经常应邀参加一些全国性的书画活动，足迹踏遍了大半个中国。几年前他曾应邀来滕州举办个人书画艺术展，此次再次回到故里，闵先生非常高兴，对家乡发生的巨大变化感慨万千，他说，滕州这几年无论在经济还是在文化艺术方面都取得了辉煌的成绩，在全国的影响很大，今后有机会他会常回家看看，他会创作出更多更好的作品，奉献给父老乡亲，为家乡的精神文明建设做出自己的贡献。

社会评说

闵荫南先生作为中国书法家协会会员，新疆国画院执行院长、新疆书协顾问、新疆书协评审委员会副主任、新疆军旅书画院名誉院长。新疆维吾尔自治区人民政府文史研究馆馆员、新疆书画研究院院长、中国书法家协会会员、新疆书法家协会艺术顾问，立秋时节，《滕州书画》即喜获丰收，该刊隆重推出我国著名书画家闵荫南先生书画专辑，向家乡读者介绍这位滕州籍书画大家风神独具的书画艺术。

据《滕州书画》主编于守洋先生介绍，闵荫南先生出生在书画之乡鲍沟镇，1966年离开家乡到新疆，常年从事教育工作。闵荫南先生酷爱书画，老而弥笃，书画俱神，达到炉火纯青的境界。自1991年起，闵荫南先生蝉联五届全疆书法比赛一等奖、闵荫南先生喜欢独立思考，不落前人窠臼。其书法论文《略说书法的精神承载》入选第五届中日诗书论坛。齐鲁才俊名满天山。闵荫南先生两次获得“新疆书法艺术贡献奖”，并评为新疆书协德艺双馨会员，2004年获得新疆最高文艺奖——“天山文艺奖”，担任新疆书画研究院首任院长。闵荫南先生作为中国书法家协会会员，担任新疆国画院执行院长、新疆书协顾问、新疆书协评审委员会副主任、新疆军旅书画院名誉院长。

《滕州书画》精选闵荫南先生近50幅书画佳作，全面展示了闵荫南先生的书画艺术。中央美院原副院长、美术杂志原主编叶毓中教授为《荫南书画特刊》作序，以《字立新风画展自我》为题，高度评价了闵荫南先生的书画风格和书画成就。

叶毓中教授说：“近年来，闵荫南先生因其书画艺术成就斐然而声名远播。闵荫南先生是一位诗、文、书、画集于一身的艺术名家。他的书法，其风致应归于‘二王’一脉，它的绝妙处在于写出了境界，写出了自我的自由精神。综观闵荫南的书法作品，可以说其创作是古典风范式的创新，他的作品饱含了东方特有的审美趣味，广博丰厚的人文学养涵咏了他的内在心性，培植了其浓郁的书卷之气，字里行间流淌着书家的情思。”

对其画作，叶毓中教授认为，在他的绘画作品中，所呈现出的广博学识，磅礴的气势，深厚的功底，扑面而来的新意，形成了他新文人画的艺术风格。

闵荫南先生多次回到魂牵梦绕的家乡滕州，其书画美名在善国大地可谓家喻户晓。其书画作品由国风堂玉石字画馆代理。国风堂馆长闵祥焕系荫南先生之侄，亦深得传统文化之浸*，尤偏爱书画艺术。他说，十分感谢《滕州书画》倾情推介闵荫南先生，他将以国风堂为载体，宣传好闵荫南先生的书画艺术，为促进我市文化繁荣做出应有的贡献。

一册《荫南书画特刊》在手，或书或画，均让人品读再三，涵咏再三，别有一番滋味在心间。闵荫南先生既得齐鲁千年文化之底蕴，更得天山大漠维族风情之浸*，表现在画风书艺上，便既有文人画之雅谑，又有书僧写经之逸趣，因而其作皆别出心裁，自成一格，风神独具，涉笔成趣，妙不可言。“闵荫南先生定会在今后的艺术领域走向更高、更新的艺术境界。”叶毓中教授如是说。

一开始发现楔形文字时候谁也认不认识破译它成为不可能的事情。过了几十年，偶然发现破解文字的钥匙：一块用三种文字雕刻成的石碑。

一般都需要一个类似于罗塞塔石碑这种可以对比的文字材料，才能进行破译。西夏文破译就是这么开始的。契丹文破译也是依靠一份双语材料。

　　1;新华社福州10月12日专电 福建永安大腔戏2006年5月列入第一批国家级非物质文化遗产名录，但这一福建省内山区的小剧种面临着失传的命运。

　　大腔戏有戏剧“活化石”的美誉。专家认为，大腔戏的遭遇其实是许多非物质文化遗产面临的共同问题。大腔戏的保护需要政府部门加强保护力度，尽快起草和施行《非物质文化遗产保护法》，以立法的方式保护非物质文化遗产。2;华网呼和浩特3月22日电（记者 李惠子）中国声乐专家22日说，被称为“天籁之音”、“蒙古族民间音乐活化石”的“呼麦”演唱艺术正面临人亡艺绝，拯救行动“时间紧迫”。

　　“目前，中国能唱呼麦的大约只有100多人，其中包括处在初级阶段的学生。”内蒙古广播电视艺术团男低音歌唱家、著名呼麦演唱家胡格吉勒图对记者说。“呼麦”又名“浩林·潮尔”，是蒙古族古老的民族歌唱形式，纯粹利用人的发声器官，同时唱出两个声部，形成罕见的多声部形态，是世界上独一无二的奇特“喉音艺术”。

　　2005年底，中国文化部已将呼麦列入第一批中国非物质文化遗产推荐项目名录。 3; 中国的文化源远流传，可是到了现在，那些古老的文化却即将离我们越来越远了，有的甚至失传，面对这种情况，令国人反省。

　　胶片**取代了皮影戏，机械化生产取代了零散工匠，闹钟取代了敲钟人时代的更迭，给生活换了新容颜，最接近自然的手工操作被进步抢走了接力棒。只有在偏远的乡村里，还有人续写这些古老的生活。

　　皮影戏

　　皮影戏又名“灯影戏”、“土影戏”。传说汉武帝时，皮影戏最先流传于河北、陕西等地，皮影的造型各异、风格多变，曲目也很多。清乾隆时，法国神父将皮影戏带到了法国，称“中国皮影”。后来传至欧洲其它国家，曾轰动一时。

　　皮影戏里表演者操纵的皮质人形，即皮影，是用羊皮或驴皮制作的。操作时，先把皮子刮薄，雕出形象，再染色、上油，最后通过灯光照射，在幕上映出皮影人的影像。

　　修船匠

　　船，起源于何时，很难考证。从原始人的独木舟到今天漂洋过海的万吨巨轮，人们在水上的行走历程，漫长又伟大，承载了人类几千年的文明。木船，带着曾经的辉煌，披着昔日的荣耀，在不断更新的制船材料与工艺中，在日益发达的陆上与航空交通里，逐渐退隐江湖，淡出人们的生活。

　　修船匠，原本四海为家，做点锯木、出料、钉边、车眼、调浆、修缝这类的活计。现在，已近乎失业。

　　做杆秤

　　杆秤在我国有着久远的历史。据古籍记载，远古时期有个商人叫陶朱公，受打水的横杆启发，发明了十六两制杆秤。杆秤有骨杆、木杆、金属杆；秤砣有石砣、金属砣；提绳有二提绳、三提绳。计量单位，由夏商时期使用铢和两，发展到周朝时期铢、两、金、均、石。直到解放后，改为十两一斤。

　　制作杆秤工序繁琐，大小程序加起来估计有三四十道。杆秤的杆，一般用硬木晾放一年左右，出杆成型，刨光打磨，才能弹线、定星位、安提绳。如今，电子秤已经大行其道，偶尔才能撞见杆称略显黯淡的身影。

　　打花带

　　男耕女织的年代，纺线、织布、绣花、缝衣、打花带等针线活是妇女的必修课。针线活的优劣，似乎成了评判女孩是否勤劳与贤惠的重要标准。东南的苗族妇女，几乎人人会打花带。花带是她们服饰的点缀，更是背孩子的重要工具，送情人的重要信物。

　　打花带既可用一把椅子、一双手、几根花线的轻装操作，也可以自制简陋工具，专业打造。

　　铜匠

　　人类使用铜器的历史达六千年，从前居家过日子的生活用品，用的大多是铜器。铜盆、铜勺、铜铲、铜锁是最常见的，大门的吊环也是铜的，箱子、橱子的柜门都要用铜的拉手，殷实的大户人家，还要在柜门钉上圆形的铜皮，在四角包上角铜，刻上吉祥的图案。

　　铜匠，挑着一担子铜器、铜皿，和着铮铮琮琮悦耳的金属声，翻山越岭，吃着百家饭，走街串巷，干着手艺活。做铜活，修铜器，风光体面。现在，随着材料种类的丰富、机械化生产的普及，手工铜匠少了用武之地，逐渐被人们淡忘。

　　修算盘

　　算盘，又称“中国的计算机”，是中国人发明的一种计算工具。古人用小木棍进行计算，称“算筹”，用算筹作为工具的计算叫“筹算”。后来，随着生产的发展，用小木棍进行计算受到了限制，于是，人们又发明了更先进的计算器——算盘。算盘后来陆续传到了日本、朝鲜、印度、东南亚等国家和地区。

　　今天由于电子计算器盛行，算盘逐渐退出实用领域。

　　画年画

　　在我国，春节贴年画由来已久。每逢春节，家家户户都会张贴鲜艳悦目的年画，增添新春佳节的祥和气氛。唐以前，年画多为手绘门神；隋代后期，有了木版年画；到了宋代，木刻取代了画像。清代，由于绘制技术和雕刻技术都有很大发展，木刻年画进入了颠峰时期。江苏苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠等地的木版年画名满天下。

　　编草鞋

　　草鞋，是由稻草编织而成的。编织草鞋在很多地方不叫编，而叫“打”。打草鞋的工具有鞋耙（一种打草鞋的工具）、围腰和木槌。

　　编草鞋时，打草鞋的老人腰间系上草绳，坐于鞋耙的一端，将事先挫好的草绳结成四股，一头栓在腰间，一头扣在鞋耙上，边编织，边用榨子、木棰把它敲落实。鞋底板两头椭圆，前宽后窄，恰好合脚。草鞋前后还各安有两排耳纽，一根细绳将耳纽贯穿起来，套在脚上。如今，草鞋早已失去了实用价值，多为人们旅游纪念和怀旧悦耳之用。

　　画糖画

　　卖糖画的小摊贩，挑着糖担子，内有一炉一锅一石板，一铲一凳一转盘。他们的转盘上画了一圈小动物，你转到什么，他就会用糖给你画个什么动物，所以糖画又叫转糖。师傅在制作糖画时，将炼制后的红糖（或白糖）置于铜瓢内加热熔化，然后以铜勺为笔，以糖液作墨，凝神运腕，在光洁的大理石板上抖、提、顿、放、收，时快时慢，时高时低，随着缕缕糖丝飘下，诸如飞禽走兽、花鸟虫鱼、神话人物等形象便栩栩如生呈现在你的眼前。

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