我在故宫修文物观后感1

　回北京后，无意中看了一个纪录片《我在故宫修文物》，很有感触，仿佛乱如麻的思绪逐渐下沉清晰，心中的郁结也逐渐散开，使心性变得更宽广而包容。毕竟看到那些在故宫工作的人，会觉的这个世界上每个岗位都有着存在的意义。

　红墙琉璃瓦，一方小院有鸟有绿叶，风吹藤架枝叶晃，还能采摘皇家沃土孕育的天然果子，在故宫这样的工作环境仿佛与世隔绝，如同穿越，把浮躁都关在了城墙外。

　看这个纪录片突然很羡慕这些工作人员，可以踏踏实实的做点东西。不过，也要耐得住寂寞。很佩服在故宫工作的年轻人，将心性打磨地与岁月相契合。

　古都有多个，但唯独京城却这么有韵味。经历风雨雷电、兵荒马乱，故宫的存在，有时会觉得像一个奇迹。

　再回想曾看过的那些几M几kb的小说，刷了一本又一本，穿越、宫斗、虐恋，现在的人揣摩着古人的爱恨情仇，掩埋的岁月有增添了神秘感。每看一本就回不过神。

　有一个朋友，季仔，特别喜欢故宫，也来北京工作了，虽然加班挤占了她的生活，好在情怀未曾磨灭。

　纪律片有两个镜头印象比较深，一个是叫东歌的工作人员骑着自行车穿行在周一闭馆没有人的大殿前;还有一个是，工作人员早起开门时，庭院伫立着一只猫，也许有着皇家血液。

　文物修复除了沉淀下来的性格，最重要的还是专业知识的运用，甚至还要很多学科的综合，真心觉得自己知道的太少。虽说术业有专攻，但自己的专业和现在学到的本领真是一塌糊涂。

　看到评论很多人再说匠人精神，联想到了日本，自愧不如。

　虽然我还不知道自己喜欢什么想从事什么，但是每个阶段能沉下心思去学习，应该总会找到喜欢的吧。

　心绪乱时，会再看一遍。

　我在故宫修文物观后感2

　《我在故宫修文物》是央视纪录片的开门巨献。虽然这部纪录片在播出时未能引发话题。然而经过几个月的“发酵”，这部每集投资只有50万的小成本纪录片开始反转，迅速走红网络，更吸引了大批80后、90后的追捧者。“修文物”这个平时距离观众十万八千里的学术词语也变成文化热词，其中所展现的手艺魅力以及文化自信更是让这部纪录片在社交网站的评分高达95分。那么，骨骼清奇的《我在故宫修文物》到底为什么这么火何以引发社会的集体共鸣

　挖掘故宫题材的“小而美”

　近几年来，通过视觉包装和精准的主题定位，故宫题材经久不衰。从2005年的《故宫》、2006年的《台北故宫》、2011年的《当紫禁城遇见卢浮宫》、2012年的《故宫100》，到的《我在故宫修文物》，故宫通过视觉媒介不断传递出在面向未来、面向世界的进程中，他们承接民族和历史的同时更加国际化和开放性的新形象。

　去年恰逢北京故宫博物院建院九十周年，故宫博物院没有举办大型庆典，而是增加开放面积，增加陈列展出，慈宁宫原状陈列展、石渠宝笈特展等，用这些实实在在的举动为浓缩和代表了五千年中华文明的博物院庆生。纪录片《我在故宫修文物》的播出也对这一主题进行某种程度的呼应。

　《我在故宫修文物》篇幅并不庞大，只有短短的三集。按修复门类，分别讲青铜器、宫廷钟表、陶瓷、木器、漆器、百宝镶嵌、织绣，还有书画的修复、临摹和摹印。听起来类别枯燥的修文物题材却意外收到一片叫好声。原来在故宫里神秘的“文物医生”也成为货真价实的“网红”。身怀绝技的他们被还原成普通人，他们日日看文物、修文物，既会调侃古画上的人物，也会一丝不苟地让钟表上细小的齿轮严丝合缝，专业精神之外，还有一股“萌”气质。

　与以往的故宫题材纪录片相比，这部纪录片另辟蹊径，以更年轻更平实的视角观察这座宫殿。红墙暗阁里的文物修复师做着世界上最昂贵的工作。朝八晚五，从不加班，闲来喂喂野猫，没事打个杏子，领个差事去寿康宫，趁着周一闭馆，四下无人在太和殿广场上骑个自行车。

　观众“小飞鱼”看完这部纪录片后欲罢不能，后来又重新刷了两遍。她觉得这部纪录片有一种迷人气质，“把‘修文物’这个本来挺枯燥的事儿拍得有趣，丰满，让我们也了解了这个行当，挖掘了故宫往往容易被忽略的可爱一面。”

　影评人王平看过之后对该片盛赞。他认为这部纪录片摒弃了宏大叙事，平实地记录了文物修复师的日常。“‘修文物’这个动作，刚好勾连起了古与今两个时空，传递着古人和今人的对话，寓远大于绵巧。”

　以现代审美解读手艺的魅力

　如何用现代的审美去挖掘故宫的生命力这是《我在故宫修文物》的80后导演叶君一直思索的问题。

　曾于2012年参与纪录片《故宫100》制作工作的叶君，将目光瞄准了文物修复这个特别的领域。“做《故宫100》的时候我们就做了很多调研，最开始想过做一个叫《故宫心传》的东西”。而从《故宫心传》到如今的《我在故宫修文物》，创作团队希望用现代方式解读传统文化的心愿也跃然纸上。

　“‘心传’肯定是比较传统文学化的表达，给人‘不明觉厉’的感觉。但《故宫100》的艺术创意顾问赵广超老师有过一套儿童读物《我的家在紫禁城》，他就把故宫表现得很萌，这种审美对我们影响很大”，叶君如是说。

　叶君也坦言最初拍摄的初衷是想让家人理解自己的工作，“我生活在一个大家族里，我的职业困惑在于无法和家人解释我的工作。我想是不是能做点东西让他们知道我是做什么的，做一部让年轻人也能看下去的纪录片”。

　叶君成功了，这部纪录片成功地吸引了年轻人的注意。那些80后90后的年轻人关注到原来中国的传统手艺如此精湛与迷人，甚至惊呼“大开眼界”。那些“文物医生”本身的学养、风度、精湛的技术、沉淀的内心以及宁静致远的心态，也让他们深深折服。

　譬如，故宫书画组的书画修复科科长杨泽华，就是一个会在修复工作间隙抱着吉他自弹自唱的“文艺中年”。他坦言文物修复工作需要极高的专注力，有时候甚至会忽略摄制组的存在。

　专注漆器修复的故宫文保科技部漆器组组长闵俊嵘，为了修复古琴，还专门学习弹古琴，“明代人谈修复，就认为如果你要修一件文物，你的水平一定要达到它的高度，如果不够，肯定不行。所以对我们来说，修文物的过程也是学习”;负责漆器组的师傅称，为采集到合适的漆，他们要去北京郊区，和采漆师傅一起在夜里割漆。一晚上爬60棵漆树，才能采集8两优质漆。

　有趣的是，纪录片整体基调并不枯燥，还真实记录了这些师傅有趣、生活化的一面，譬如，有个年轻的女师傅喜欢趁周一闭馆时，在太和殿广场上踩单车，边骑边说:“上一个这么做的人，是溥仪。”修复师们还逗猫、打杏子，与他们平时严谨、一丝不苟的工作形成了一种“反差萌”。

　工匠精神文化自信

　片中让不少观众产生敬佩与感动之处俯拾即是。贯穿片中的一条文物修复的传承脉络，更像是一条红绳，连接着过去、现在与未来，呈现故宫这群神秘的手艺如何一代一代按部就班地传下去。一位女师傅在讲述自己入行时，她的师傅教徒弟时说的第一句话是:只有耐下性子，才能做好文物修复工作。这句话也成为片中的“点睛之笔”。

　最受观众青睐的是宫廷钟表组王津。他面对的是一对乾隆皇帝钟爱的铜镀金乡村音乐水法钟。花了八个月时间修复，拧上发条，终于眼前的钟“活”了:小鸡小鸭挥动翅膀，天鹅扭动身姿，船只航行，掩在树下的大门打开，里面的织女正在劳作，让观众看得目瞪口呆。

　片子的旁白里说:“现代中国需要‘工匠精神’。”这引起了很多网友的共鸣，“原来我们身边还有这样的人，真的一辈子只干一件事儿。”

　该片另一位导演萧寒称“工匠精神”有好多层含义，“首先是敬畏、热爱，中间可能会出现厌倦，但到最后就变成真正的融合了。一辈子只干一件事儿，这太牛了，现在很多年轻人可能做不到，这就是为什么年轻观众会一下被打中，都说‘献出我的膝盖’什么的。那种耐下心来不急不躁不赶地去做一件事，这样的气质现在太稀缺了。”

　“从前周遭总是出现日本工艺、德国制造，没想到的是，原来在我们的国家，也有大写的工匠精神，他们是我们的骄傲”，一位90后的学生陆先生说，这部纪录片对即将走上工作岗位的他带来职业态度的触动。

　没有清穿剧的天马行空，亦没有如《甄嬛传》的起伏跌宕。在《我在故宫修文物》里，行走在故宫的是一群做着不普通工作的普通人，他们让故宫从深沉的历史和文化的见证者与保有者，变为一个供当下人施展拳脚和情怀的工作平台。没有高谈论阔，只有扎扎实实，以“匠人”之赤诚，做好本分。

我在故宫修文物观后感3

　刚看完第一集，对着这样一部基调平和的片子，我看完居然很感动。

　我向来不喜欢这些文物，觉得它们硬生生、冷冰冰，但是看完后这种看法有了改变。每一件文物流传到现在经过了几百年的时光，这几百年里它们的所有者不断在变化，它们见证了朝代更迭、世界变幻，它们身上凝结的是历史变迁，是古老的故事。而修复它们的专家，有的从16岁就进故宫当学徒，到现在五十几岁快要退休，一辈子都献给了这些文物。

　有一位修钟表的老师傅，可能一年才能修复一件大型的时钟，但是那些会动的生动的时钟，修复好了也只是在刚展出的时候有机会向观众表演它们的精妙，过后就静静地躺在橱窗里不再动惮，老师傅觉得挺遗憾的。

　也有一位修复唐三彩的师傅，他说人生还有好多事情没有做，退休以后第一件事是想换一辆越野车，还想去跳伞。本以为他们天天和这些老古董打交道，应该喜欢些安静的东西，没想到他想做的事情还挺疯狂。

　这种一辈子做好一件事的匠人精神传承了下来，年轻一代有了更高学历，佩戴着谷歌眼镜延续了他们的技艺和精神。当一位中央美院毕业的研究生修复师骑着自行车从空无一人的故宫里穿行而过时，这种古老和现代的交汇更加让人动容。

其实对于一些古籍修复师来说，心里面也是藏着一些浪漫的。因为他们不仅要去修复这一些古籍，最重要的是需要去把这些古迹复原，这对于他们而言就是一种非常浪漫的做法。对于这样的一些人而言，在东西坏了之后，没有想到去替换，而是修补。其实这也是老一辈的爱情，大家都觉得现在我们这一辈人其实是在破坏爱情，把爱情这样的一种神圣的东西玷污了。

所以对于这一些古籍修复师来说，就是再把这样的一种已经濒临破碎的东西重新复原，是一种非常高级的浪漫。大多数的古籍修复师，都会有一种满怀希望的心理。因为他们是需要把自己的内心，展现到这样的一些修复的过程当中，这样不仅能够增添自己的信心，更重要的是也会让自己觉得自己是在修葺一件工艺品，这能够让自己给自己一定的爱和肯定。

在修复之后也会让这一件东西变得更加的精致，而不是非常草率。修复这样的一些东西，其实也需要非常强大的内心，因为有时候修一件东西的时候，可能要经过非常长久的时间，也不一定能够修得好。那么对于大家而言，就会觉得如果自己修不好的话，是非常麻烦的一件事情。还有一些人会觉得自己修不好的话，心里就会感觉到特别的愧疚和难过，所以一定要克服这样的一种心理。

对于这样的一些修复是而言，自己的心里面要满怀希望和浪漫。自己修复了这样的一件东西，就像是设计了一件艺术品一样，甚至比自己设计了一件艺术品还要伟大。文艺修复本来就是一件浪漫的活动，所以对于大家而言，也会觉得从事这项工作的人就是身怀浪漫的人，无论是在生活当中还是在工作的时候，都充满着魅力。

文物是历史的载体

让湮没千百年的历史文化

从残破古籍中“重见天日”

是文物修复师们的追求

在山东省文物修复师、潍坊籍传拓技艺非遗传承人张志亮看来，文物修复是触摸过去、造福未来的工程。与文物修复结缘近30年，他是如何从一个“门外汉”成长为业界知名“大咖”的呢？

潜心学习研究“门外汉”转身业界“大咖”

毛笔、镇纸、板刷、喷壶、镊子、薄膜、命纸、摄像机……大大小小的工具在案桌上排开，在十几平方米的工作室内，张志亮正在对几幅古籍、碑帖作品进行修复。

“有的古书、碑帖因为保存不当等原因，出现了虫蛀、酸化、腐化等现象，让本就薄如蝉翼的文本出现不同程度的损坏。而我的工作，就是要对这些‘生了病’‘有创伤’的文本‘做手术’，让它们‘起死回生’。”张志亮如是说。

1971年，张志亮出生于潍坊安丘的庵上镇赵家营村。受父母的文化熏陶，他自幼对书画艺术情有独钟。说起对碑帖传拓的“初次体验”，张志亮回忆起了童年的时光。一次放学途中，他路过庵上石坊，石坊刻画着雄伟高大的武士、美丽动人的梅兰竹菊……精美的图案花纹让他情不自禁地取出纸笔开始描摹起来，虽没受过专业训练，但他描摹得栩栩如生。

1989年，张志亮来到河南洛阳，成为一名通讯兵。在部队里，他的文艺特长被发现，随后成为部队的文书。1993年，退伍复员的张志亮留在洛阳当起了装裱学徒，他的金石碑刻研究生涯由此开端。

“碑帖是较为早期的印刷术，它可以还原一些历史事件，这对于古代文化的研究有举足轻重的作用。此外，中国书法的传承也离不开碑帖，无论是篆书、隶书，还是我们常说的颜柳欧褚，他们的书法也是靠碑帖传承下来的。”张志亮说，从那时起，他就有了收藏碑帖、石刻、古籍的爱好，并阅读大量史料，试图还原文字背后的历史。

在此期间，张志亮不忘继续“充电”，他去大学深造，拜故宫博物院碑帖专家马子云高徒周佩珠为师，学习青铜器全形拓技艺……出于对古文化的热爱，张志亮在研究金石碑帖的道路上越走越宽。他虽不是科班出身，但凭着自己多年的实践与研究，他逐步掌握了文物修复技能，对于拓本的识别，也达到了“一眼定真伪”的程度。2010年，洛阳市碑帖研究会成立，张志亮被推举为会长。

连续奋战10小时碳化破损的梵文绢本“重见天日”

据介绍，这个粉盒为青铜质地，其中一面已经破裂，里面的绢本已经出现不同程度的碳化、破损。拿到粉盒后，张志亮先在案台上铺好一张透明薄膜纸，用喷壶把清水喷到案子上，再把薄膜纸刷平、刷实。由于在地下存放了上千年，整个绢本已经碳化，只能随势打开，用镊子小心翼翼地放平，张志亮根据绢的裂纹和文字走向，像拼图一样，慢慢地对绢文进行拼接，并用洁净的毛笔蘸上清水，把经文贴于案面。

“因为绢本上的经文是不好识读的梵文，所以我只能根据绢本的残破痕迹去接。唐代绢都是经纬线为单股制造，看着很是结实，但是稍微一碰就破损了，在拼接时，只能靠水的浮力，推动绢本的移动和定型。由于是碎片拼接修复，为了更好地对接纹路，只好画面朝上，对好后再翻转过来。这个过程也要慎之又慎，不可大意。”张志亮说，他用另外一张薄膜附到正面的绢本上，翻转过来，再刷上手工调制的糨糊，用干复法上附上单宣纸……从晚上8点到次日凌晨5点，张志亮经过连续近10个小时的工作，最终把这一绢本修复成功。

心怀敬畏，每一次修复传拓都是“与历史对话”

“每一次修复、传拓都是棘手的挑战，在整个过程中，一定要全神贯注，不可有丝毫的怠懈。否则就会对文物本身造成不可挽回的损失。”张志亮说，近年来，他也参与过刘墉、王铎、沈周、余集等名家残画的修复工作，还修复过隋代的梵文经卷，传拓过清代乾隆玉玺。

“这份工作需要从业者具备相当的历史、绘画、文字功底，还要掌握—定的化学、物理、美学、材料材质等方面的相关知识。除了专业技能外，还需要有超强的耐心、高度的责任心和坚强的毅力。”张志亮说，这个工作虽然做在当下，但触摸的是过去，指向的是未来，因此，要怀着敬畏的心，用如履薄冰的心态去对待每一件古代艺术品，让文物展现其应有的价值。

作为中国文物学会会员、传拓技艺非遗传承人、山东省文物修复师、潍坊市博物馆名誉馆员，在张志亮看来，金石碑帖的修复、传拓工作，是严肃、专注而“孤独”的修行，也是复活历史的过程，在这一过程中，他的人生价值也得到了体现。

“眼下，业界‘金石热’的潮流已经兴起，将来，我们希望能联合社会各界，搭建起金石碑帖文化的交流平台，让大众从收藏、研究、传拓、修复、鉴定、考据等各个角度，认识并传承这一优秀文化。”张志亮说。

人物简介

张志亮，1971年生于潍坊安丘，字旭庵，号南园居士，尊汉堂主。现为中国文物学会会员，洛阳市碑帖研究会会长，潍坊市博物馆名誉馆员，中国文物学会会员，传拓技艺非遗传承人，被评聘为“山东省文物修复师”。多年来，张志亮致力于金石文字的传拓、收藏和研究，主要从事碑帖的传拓、鉴定和修复工作。

张志亮曾先后传拓山东《董家庄汉墓》画像石、偃师唐《升仙太子碑》、晋《辟雍碑》、荥阳北魏《敬史君》碑、巩县石窟《六朝造像》及各类隋唐墓志。玉器有乾隆玉玺《太上皇帝》印，吉金有《吴王夫差剑》、陈介祺旧藏《新莽铜量饭帻》及商周青铜器全形拓等。

85后女孩因为修补破损书页而走红网络，可以看到她从开始要学习修复古籍的时候，就已经做好了在这个行业里面做冷板凳的准备。但是网络是一个神奇的地方，让更多的人感受到了古籍修复的美好。在通过短视频的互动之后，她也觉得这条路其实并不孤单。被大家所关注的这个视频仅仅只有18秒，在这其中却记录了修补的残页如何打理，如何一点一点的整理好。

磨性子的行业

而且评论里网友的留言也是稀奇古怪，但是却对这个行业充满了好奇。例如修补的时候，刷子刷的东西是不是浆糊，修补的时候所用的是什么纸，更有甚者，还问收不收徒弟。而修复师廉成春很早的时候就接触到了古籍修复，当时自己被书页以及墨香所吸引。虽然家里面的人都劝她说这个行业非常的磨性子，而且还是个苦差事，但是她仍然还是坚持选择了这个行业。

不平凡的美好

后来自己成立了工作室，然后专心去做古籍修复。2020年她在抖音上面更新视频，记录自己的工作，同时也分享了自己的工作。她真的有一双巧手，在蕙质兰心的同时，她在抖音上面也结识了许多的同行。她们相互之间交流技术，而且讨论如何去修复。所以也可以看到现在关注古籍书，大家在这份行业中感受到了不平凡的美好。

文化传承

也感受到了文化在传承的同时，即使是被大家称作冷门的手艺，但是也受到了许多年轻人的喜爱。也许最开始她接触到这个行业是机缘巧合，但是喜欢一样东西就是心与心之间的共鸣。而廉成春就是如此，在修复古籍的时候，她感受到的是修补了那个时代的漏洞以及缺口。

我认为古籍修复的工作具有深远的意义，而且也能够产生积极的影响。古籍不仅能够记载真实的历史事件，而且也能够让我们回顾历史，并且从历史事件中吸取经验教训。但是古籍的保存时间并不长，而且很容易因自然灾害而受损。

越来越多的人都能够从事古籍修复的工作，而且认为这一工作能够体现个人的价值，虽然这工作可能会有一丝乏味，但这的确特别有意义。古籍修复师廉成春说要让古籍再活五百年，对于古籍修复的工作，我有三个看法:

一、这一工作能够产生深远的意义。

我特别认可古籍修复这一工作，而且我也希望我能够从事这一工作。因为这些工作的确能够产生更加深远而重要的意义，并且也能够带给我们更多鼓舞。这一工作并非毫无价值，因为这一工作不仅能够保存更多的古籍，而且也能够加大我们对古籍的重视力度。

二、这一工作能够保存宝贵精神财富。

我认为这个工作的确能够弘扬精神力量，并且保存更多的精神财富。因为当我们能够成功修复古籍时，我们的确能够感到特别的自豪，而且我们也能够在修复古籍的过程中感受到古籍带给我们的精神力量，能够传承真正优秀的文化。

三、这一工作能够体现个人的意义和价值。

我认为只有更加博学多闻而且认真细致的人才能够从事这个工作，而且才能够将这一工作的意义和价值展现的淋漓尽致。因为只有这样的人才能够理解这一工作真正的含义，才能够更加专注地修复古籍。这个工作可能会让人感到无聊，但是对于喜爱这个工作的人来说，却是特别的有趣和有意义。

以上就是我的看法。