（一）、彩陶图案

陶器上的装饰图案丰富多彩、变化无穷。在题材上，以几何纹样为主体，也有实体形，如鱼、蛙、舞蹈的人等，这些图案造型简练，变形幅度大。在组织排列上，已能作对称、连续的配置，具有强烈的节奏感。

在色彩方面，常使用红、黑、白、橙黄、橙红、褐、黑等色。彩陶具有质朴的艺术风格。

（二）、青铜器图案

商代器物浑厚庄严（如司母戊大鼎），纹样主要是饕餐纹、凤鸟纹等动物纹样及几何纹样。晚期的纹饰，花纹繁褥细密，往往遍布铜器全身，构图严谨，富于变化。西周器物浑重凝炼，纹饰主要沿袭商代，趋于程式化。春秋时代器型趋于工整细巧，纹样富丽繁密。

战国时代，青铜器在生活中虽已失去了以往的显赫地位，但其艺术性仍在发展。以“宴乐渔猎攻战纹青铜壶”为例，在题材方面已走向了现实生活，反映了采集、狩猎、宴乐、水陆攻战等内容。

（三）、玉器图案

古代分为两大类：“礼玉”和“佩玉”。前者用于礼仪；后者用于佩带等装饰。早期玉器动物变形幅度大。金代的玉佩形象生动。

（四）、漆器图案

秦、汉两代是漆器艺术的顶峰时期。装饰技法以彩绘为主，用笔流畅飞动，同时还出现了金银扣、镶嵌、金箔贴花等技艺。宋代出现了浮雕式的“剔红”，丰富了漆器的艺术形式。

（五）、金银器图案

唐代有了较大发展。金银器上花纹有缠枝牡丹花、宝相花、狮子、骏马等。这时已使用了凿刻工艺，线条粗细并用，流畅柔曲，形象饱满、富丽、华贵。唐代吸收了波斯等国的外来文化，使中国的工艺美术向前推进了一步。

我国古代传统纹样的形式大致分为四类：

1民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等。特征：较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。

2宗教艺术：宗教传说、神话传说、庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。特征：构图严谨、富于理想。

3封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑等。特征：非常精细，色彩富丽豪华。

4福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。特征：多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。

希望能帮到你

《中国纹样全集》：纹样，中国古代称“纹镂”，现在称“图案”、“纹饰”、“花纹”、“花样”和“模样”。我国的纹样，渊远流长，从开创时期新石器时代算起，已有七八千年的悠久历史。在这几千年的历史长河中，无数名工巧匠，创造了各种纹样，内容题材的广泛，构成变化的多样，质量之精，数量之多，以及它所显示出的民族气魄、一贯的传统风格和独特的创造精神，在世界装饰史上是杰出的、罕见的。

凤凰，传说中的神鸟，雄叫凤，雌叫凰。其形状据《尔雅-释鸟》郭璞注。"鸡头、蛇颈、燕子、龟背、鱼尾、五色、六尺高徐。" "出自东方君子之乡，飞翔于大海之外，昆仑，塔尖之力"。在古代，凤凰在许多传统年画中被广泛使用。事实上，中国汉服的许多图案都是从大自然中提取的，或者是人们美好的想象。后来，通过对花鸟鱼虫的诱导，让人们想象事物赋予的形态，讲究精神的表现。

据胡适介绍，金银花是一种蔓生的反节草本植物，在三四月间开花，初时变白。冬天叶子不褪色，因此被称为 "金银花"。金银花图案是由金银花草发展而来的一种植物图案。东汉末年佛教传入中国后，它开始被用作物品的装饰，并在六朝时期兴盛起来。

在魏晋南北朝时期流行的这种植物纹样，此时还很稀疏和程式化，一般为三叶和多叶。中国传统图案及寓意花篮图案，为暗八仙之一，青色，手持宝物，人们赋予它 "青色无物"。有不同的果花置于蓝色之中，有吉祥、喜庆之意。菖蒲纹，又称博禄、瓜、禄，也是暗八仙之一。菖蒲藤蔓延伸，结点众多，被视为世代的吉祥物。菖蒲也被僧人携带，据说里面有灵丹妙药或其他宝物。民间有 "宝葫芦 "的说法。

蝴蝶图案，在传统观念中，蝴蝶舞花是紧密相连的。蝴蝶在服装中也常被用来表现春天的景色，或作为吉祥物来突出景色的美。蝙蝠图案，"蝙蝠 "与 "福 "同音，意为幸福。蝙蝠在各种装饰艺术中长期作为吉祥物使用。蝙蝠飞翔的姿态寓意 "成"，希望幸福能像蝙蝠一样从天上飞到家里。瓶子设计，"瓶 "与 "扁 "同音，取其 "平安 "之意。