京剧旦角的四大流派：梅派、程派、荀派、尚派。

　　四大流派的的代表人物分别是：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。也称“四大名旦”。

　　梅派：由梅兰芳创立。梅兰芳毕业追求艺术的最高境界，用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。梅兰芳（1894—1961），出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。

　　程派：由程砚秋创立。主要以深邃曲折的唱腔，，通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。程砚秋（1904—1958），自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。

　　荀派：由荀慧生创立。善于塑造天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。荀慧生（1900—1968），幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。

　　尚派：由尚小云创立。以刚健婀娜为特有风格，唱、念、做、打均不尚纤巧，以气与力取胜，具有阳刚之美。尚小云（1900—1976），幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。

昆曲是中国乃至世界现存最古老的剧种，昆曲又被称为百戏之祖的原因：因为昆剧是历史最久的戏种之一，从明中期逐渐强盛，在清中期以前都是知名度最大的一个戏种，因此包含戏曲以内，绝大部分戏曲剧种都受了昆剧产生的影响。若细论昆剧的由来，那么要上溯到600多年以前，那时候在浙江有一种地方戏曲叫“南戏”，南戏与其它地方戏曲结合，构成了与众不同的昆山腔，昆山腔通过改革创新成了昆剧。

昆剧是百戏之祖，源自元末浙江的昆山市，昆剧是我国乃至全球现有最古老戏曲剧种，与在历史上古希腊戏剧和印度梵剧合称为世界三大历史悠久戏剧表演，但古希腊和印度戏剧表演都早已灭绝，仅有昆剧至今仍然活跃于在我国乃至全球舞台上。昆剧的唱法清柔委婉，优美动听，演出欢歌笑语，优雅高超，台本有很高的文学价值。在我国绝大多数戏曲剧种都不一样程度地遭受昆剧的滋润，因此昆剧被称作“百戏之祖”。世界旅游组织尤其公布我国昆曲艺术为人们口头上财产和非物质遗产代表作品。

中国戏剧的文学类、歌曲、跳舞、工艺美术及其演出的身姿、程序、伴奏音乐乐队的编写这些，都在昆剧发展过程中获得健全和完善的。昆剧的发展代表着中国戏剧的发展，它对于戏曲和川剧、湘剧、越剧团、梅戏等很多戏曲剧种的建立与发展都曾有过直接地危害，这就是人们通常把昆剧称之为"百戏之祖"的主要原因。

之所以叫昆剧是“百戏之祖，百戏之师”，是因为其融诗、乐、歌、舞、戏于一炉，在中国古代文学、戏曲史、音乐史、舞蹈史上面占据重要的位置，对诸多中国戏曲种类都产生了长远而是直接产生的影响。戏曲就是从昆剧中获取了大批营养成分，许多京剧艺术家如梅兰芳等都都参加了昆剧演出，甚至是昆剧演绎的内行人。哪怕是佛教的梵唱也绝对是以昆剧演化而成的。

我们经常听到戏曲演员被称为梨园孩子。那么，你知道为什么戏曲演员被称为梨园孩子吗？有什么故事？接下来，我带你去了解一下:

梨园子弟出自唐朝，梨园原本是唐朝都城长安的一个地名。由于李隆基当地唐玄宗(唐明宗)的宗教艺人，他们后来与戏曲艺术联系在一起，成为艺术团体和艺术家的代名词。史载，唐明皇部艺妓子弟300人，梨园教。如果声音不对，皇帝会意识到并纠正，名字是“皇帝梨园孩子”。百丫头也是梨园儿子，住宜春北院。

据《新唐书·礼乐记》记载，唐明皇曾选乐师300人，宫女数百人，以梨园教乐，并亲自纠正发音错误，取名“皇梨园子”。梨园就这样成了剧团和剧场的代名词。正因如此，唐高宗被视为戏班的始祖。可以说，梨园是一个热爱音乐的皇帝，这个词与戏剧紧密相连。

梨园子弟分为坐部、站部、小部、男部和女部。一般来说，表演者都是优秀的表演者，音乐家坐在班上表演，大约有3到12名舞者，他们优雅地跳舞，并伴有丝绸和竹子的优美音乐。黎布是一个普通的演员，大厅下面有音乐家演奏，舞者从60到80人不等。舞姿雄壮，伴奏乐器有鼓、锣(即金钹)等。，声音很大。小布是儿童表演队。此外，还有舞蹈系，分为文化舞和健康舞。如此庞大的编剧，一千多年前就出现了两性并存的皇家音乐舞蹈歌剧学院，这在世界上是罕见的。

唐代“梨园”(古代戏曲艺术)大发展的背景

1唐玄宗早期的政治稳定和人民稳定。

唐玄宗在位初期，励精图治，任用人才，保持了国家政局稳定，经济繁荣。人民安居乐业，社会发展。

2唐玄宗时期民族文化繁荣。

随着社会的发展，人们开始关注娱乐文化的追求，戏曲艺术得到了进一步的发展。再加上唐朝国力的强盛，很多国家都派出使节出现在他们面前，还有来自世界各地的学者和商人，他们都聚集在首都长安。在多民族文化交流的影响下，唐代音乐得到了前所未有的发展。

3唐朝统治者非常重视。

唐玄宗非常喜爱气质和艺术。处理政务后经常在宫廷创作音乐、舞蹈、戏曲，梨园时亲自教授戏曲。

同光十三绝

清光绪年间，画师沈蓉圃以彩色绘制同治、光绪时期的十三名昆曲、京剧著名演员的剧装画像，传世以后，称为“同光十三绝”。画中绘老生４人：程长庚饰《群英会》之鲁肃，卢胜奎饰《战北原》之诸葛亮，张胜奎饰《一捧雪》之莫成，杨月楼饰《四郎探母》之杨延辉。武生１人：谭鑫培饰《恶虎村》之黄天霸。小生１人：徐小香饰《群英会》之周瑜。旦角４人：梅巧玲饰《雁门关》之萧太后，时小福饰《桑园会》之罗敷，余紫云饰《彩楼配》之王宝钏，朱莲芬饰《玉簪记》之陈妙常。老旦１人：郝兰田饰《行路训子》之康氏。丑角２人：刘赶三饰《探亲家》之乡下妈妈，杨鸣玉饰《思志诚》之闵天亮。