文德路书画街

　　在清代文德路已俨然“字画一条街”，裱画、售卖文房四宝、书籍、古董字画的店铺鳞次栉比，知名的书店、古玩店、文具店多达几十家，文人雅士都喜欢来这里买笔墨纸砚等文具，搜购各种古籍善本，十分热闹。

　　文献资料显示，文德路字画街兴起的其中一个原因是18世纪广州“外销画”的出现。从康熙五十九年（1720年）起，被今天的绘画界称为“外销画”的艺术品开始在广州街头出现，地处广州珠江北岸的文德路出现了一间又一间专售外销画的商铺。

　　20世纪上半叶，时局变化急剧，神州大地风雷激荡，历经战火洗礼的文德路，虽然仍然氤氲着自远古而来的深厚文化气息，这条路上不断的毁坏与重建，也见证着这条书画长廊的数度巨变，编织出一幕幕令人或悲或喜的景观。

　　据周元峥介绍，新中国成立之初的17年，文德路仍然是充满文化气息的街道。当时广东省文联大楼就在文德路，音乐、戏剧、美术协会等在那里设了办公机构。创办于1960年的广州文物商店，即现在的广州文物总店，是全国较早的文物商店之一，出售宋、元、明、清等历代名家字画、玉器、陶瓷等等，粤雅堂、博古斋等店铺是它的门市部。

　　1953年出生在文德路的老街坊秦五三说，小时候这里很清静，当时有一个在整个广州都很有名的书画装裱社，在那家店，他经常可以碰见著名的古文字学家、在中山大学任教的容庚、商承祚二老。

　　上个世纪80年代以后，文德路上的书画商业开始复兴，以出售装饰工艺品较多。如今的文德路一带已成为广州市经营古玩、字画、陶瓷、裱画的文化市场，以经营字画、文物及装饰工艺品为主的企业有200多间。这些街铺以小面积为主，但每天有不少画作和工艺品新鲜出炉，一些店铺也以现场作画、现场制作的方式招徕顾客。同时，还有大量产自外地或本地的画作和工艺品从这里转运到全国各地乃至海外，尤其是装饰画市场，每天都有南来北往的客商从这里进货。

　　文德路字画文化街

　　以经营字画、文物及装饰工艺品为主，与南越国宫署遗址开发相结合，发展具有浓郁南越历史文化氛围的文化街。

　　资 料：

　　文德路是广州书画艺术品的专业街市，有“广州画廊”之称。满街均是装璜颇为精美的字画和工艺品。如果喜欢时尚前卫的风格，可以挑选一些复制西方名家的油画或抽象画。如果对中国传统情有独钟，众多的中国山水画或嵌玉艺术画。此外还有大量如非洲木雕、艺术干花等风格各异的工艺品。

　　文德路是广州著名的文化街，但经营布局比较分散、文化含量较低。为此，东山区政府将提升文化街的经营档次，重点发展金石古玩、字画、古旧书籍、文房四宝等文化用品经营项目，积极引进国内外文化精品、老字号品牌。目前广州尚未形成一个规范、成熟的古玩、艺术品鉴定和交易场所，该区将大力支持文博单位和投资者在文化街内开设文物鉴定、展示、交易等文化经营项目，市民随时可以到这里进行咨询、鉴定，还可以进行古玩、艺术品的交易。

　　文德路：百年风雅有余韵

　　文德路是以前广州文教的中心区。路西是赫赫有名的番山旧址，古木参天、荒烟蔓草，南汉皇帝曾在山上修筑宫苑，后来宋军攻陷城池，烧为废墟。宋绍圣三年（1096）在废墟上兴建广州府学，又称广府学宫，规模十分宏大，从市一宫到十三中，都属学宫范围。很多广州人都叫它夫子庙，因为学宫里有一座气象森严的大成殿，供奉着万世师表孔子和七十二贤牌位。学宫东西两侧各有一条小街，西边叫府学西街，东边叫府学东街。府学西街至今尚存，宽仅四米，我们可以想象，府学东街大概也相差无几。

　　在1918年大规模城市改造运动中，府学东街被扩建为15米宽的大马路。因为在文明门东边有一条文德里，扩路时就借用了文德里的名字，命名为文德路。

　　从清代至民国年间，文德路一直是书香之地。裱字画的、卖古董、书籍和文房四宝的店铺，鳞次栉比，成行成市。文人雅士常来搜购各种古籍善本。康有为办万木草堂有三个地方，一个是长兴里，一个是卫边街邝家祠，还有一个就是广府学宫里的仰高祠。民国时，广法学院、留法学会、中德学会、律师公会、大同中学、北大同学会，都先后设在学宫之内。诗书礼乐，翰池书帐，真是个风雅之林。

　　省立中山图书馆的南馆原在文德南路，原聚贤坊内、清水濠畔，是蜚声四海的南园诗社旧地。元末明初，孙蕡、王佐、黄哲、李德、赵介五位诗人在这里结南园诗社。孙蕡有“岭南诗宗”之称，才华横溢，是我十分景仰的诗人，但他的一生却倒霉透顶，先是受人牵累入狱，获释后又遭人诬陷，谪戍边关，最后竟因曾为大将军蓝玉题画而受株连，被朝廷处死，临刑时仰天长叹：“鼍鼓三声急，西山日已斜。黄泉无客店，今夜宿谁家？”记得第一次读这首诗时，读至最后十字，已是泪眼模糊。

　　五先生死后，南园变成了总镇府花园。后来，诗人欧大任、梁有誉、黎民表、吴旦、李时行五人，因追慕五子遗风，重起炉灶，再结诗社，被称为“后五先生”。人们在南社遗墟上，建抗风轩祀南园前后五先生。

　　据《粤台征雅录》描述，南园“池榭幽胜，后临清水濠。今有僧居守，读书习静者，多假馆之。”张之洞主政广东时，买下濠北慈度庵和一些民居，在抗风轩建东南西北前后校书堂六所，以“十峰轩”为总汇，后来由提学使于式枚扩建为名动儒林的广雅书局藏书楼。一批学术名流在这里校刻“广雅丛书”。典藏之丰富，在岭南首屈一指。1912年藏书楼改建为省立中山图书馆。

　　1929年，市政府在文德路再建一座市立“国父纪念图书馆”，由广东建筑师林克明设计，在学宫翰墨池原址上奠基兴建，1933年建成。这就是今天的中山图书馆孙中山文献馆。从外部看，这是一座中国宫殿式建筑，但内部又透出某些欧洲宫廷建筑的影子，虽然已日显残旧褪色，但仍不失庄严典雅。

　　清水濠已被填为内街，中图南馆亦拆为平地，当年前后五先生引吭悲歌、题诗吟咏之地，如今做了临时停车场。文德路除了广州文物总店（粤雅堂、博古斋）和孙中山文献馆，还为人们保留着一缕昔日的风雅余韵之外，大部分店铺卖的都是廉价的装饰画了。我每次到文献馆，看着那两株拔地倚天、浓荫蔽日的百年古树，默默地耸立于尘嚣之中，仿佛有一肚子的故事，却无从诉说。

在距离我们十分遥远的古代，那个时候并不能够用手机和相机来定格美好的瞬间，于是文人墨客就通过画笔和纸张来展示出大好的河山。通过笔墨将自然界的美景以及大自然的鬼斧神工都临摹下来，这也被称之为山水画，这也是中国传统文化当中的一个重要类别。这种艺术表现形式却不是以写实为主，更多的是一种对自然的敬畏，并且通过有限的面积将自然界当中纵横千里的空间感表现出来。中国的山水画拥有着非常悠久的历史，而在其中也有一些比较著名的画家。

北宋时期的山水画其实很大程度上都受到了李成的影响，在山水画方面也自成一派。而李成也是一个极其有天赋的人，琴棋书画样样精通，而且博览群书。他也十分喜欢游历山川，经常一人独自前去自然当中感受，这也为他的山水画提供了不少的素材。李成的一生十分坎坷，他来自于落魄家族，通过人生的经历感受到了世态炎凉，社会的现实。于是通过画笔将这些思想情感都赋予山水画之中，因此通过他的画作也能够感受到他的思想。

马远是南宋时期非常著名画家，而他也比较擅长山水画。通过这位画家的画作能够感受到遒劲有力的笔触，在他的画作当中更加注重局部的细节描绘。留白是一种重要的创作手法，而在他的画作当中十分常见，通过这样能给他人一种无穷的想象空间。但是对于局部的描绘它却十分的用心，能够感受到山水树木之间的灵动与轻盈。与其他画家所作的恢弘大气有所区别，马远的画作则是更加清新。

张宏是明代时期的画家，而他最为主要的成就就是将中国的山水画带到了另一个高度。而在这个时期，山水画也成为了画坛当中的主流。在张宏笔下的画作十分的有意境，有动静的结合，虚实的配合，而且能够感觉到情感。

中国写意花鸟画鼻祖是：明朝徐渭。

徐渭简介：

徐渭（1521年3月12日－1593年），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、 金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬、田丹水、田水月（一作水田月 ）。明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。

徐渭曾担任胡宗宪幕僚，助其擒徐海、诱汪直。胡宗宪被下狱后，徐渭在忧惧发狂之下自杀九次却不死。后因杀继妻被下狱论死，被囚七年后，得张元忭等好友救免。此后南游金陵，北走上谷，纵观边塞阨塞，常慷慨悲歌。晚年贫病交加，藏书数千卷也被变卖殆尽，他自称“南腔北调人”，

于万历二十一年（1593年）去世，年七十三 。徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，

以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪等）影响极大；书善行草，写过大量诗文，被誉为“有明一代才人”；能操琴，谙音律；爱戏曲，所著《南词叙录》为中国第一部关于南戏的理论专著。另有杂剧《四声猿》、《歌代啸》及文集传世。

扩展资料：

中国写意花鸟画介绍：

中国画根据绘画题材、内容不同，可分为人物画、山水画和花鸟画三大科。写意花鸟画是花鸟画的一种，花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象一种画法。

-广州画院

-徐渭 （明代文学家、书画家、戏曲家、军事家）