有什么关于书法的名言

▲言,心声也；书，心画也。声、画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情乎。——扬雄《法言》

▲书画清高，首重人品，品节既优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。——清松年《颐园画论》

▲立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。——清王妤

▲且其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际，所谓品高，韵自胜焉。—— 张沅《石涛画语录》

▲古人论书云：一须人品高，二须师法古，是书之法，学者习之，故当熟之于手，必先修诸德以熟之于身。德而熟之于身，书之于手，如是而为书焉。——《书法三味》

▲学书者有两观：曰观物，曰观我。观物以类情，观我以通德。——清刘熙载《艺概》

▲凡人各殊气血，异筋骨。心有疏密，手有巧拙，书之好丑，在于心手。——唐张彦远《法书要录》

▲夫书禀乎人性，疾者不可使之令徐：徐者不可使之令疾。——东汉蔡邕《石室神授笔势》

▲正书法，所以正人心也，所以闲圣道也。——明项穆《书法雅言》

▲故书也者，心学也；写字者，写志也。——清刘熙载《艺概》

▲学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。柳公权曰：心正则笔正。——明项穆《书法雅言》

▲用笔在心，心正则笔正，笔正乃可法矣。 ——柳公权

▲书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。

书尚清而厚，清厚要必本于心行。不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。——清刘熙载《艺概》

▲得时不如得器，得器不如得志。（得志不如得道。）——唐孙过庭《书谱》

▲书法不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。——清朱和羹《临池心解》

▲凡善书画者，未有不品学兼长，居官更讲政绩声名，所以后世贵重。——清松年《颐园论画》

▲笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。——清刘熙载《艺概》

▲手与神运，艺从心得。其志一于书，轩冕不能移，贫贱不能屈，浩然自得，以终其身。——宋朱文长《续书断》

▲欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙。心神不正，书则欹斜；志气不和，字则颠仆。——唐虞世南《笔髓论》

▲览天地之心，推圣人之情，折疑论之中，理俗儒之诤。 ——东汉赵壹《非草书》

▲喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则字平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽，亦有深浅，变化无穷。 ——元陈绎曾《翰林要诀》

▲人貌有好丑，而君子小人之态，不可掩也，言有辩讷，而君子小人之气，不可欺也。书有工拙，而君子小人之心，不可乱也。 ——苏轼《书论》

▲高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。 ——清刘熙栽《艺概》

▲夫书者，英杰之馀事，文章之急务也。虽其为道，贤不肖皆可学，然贤能之常多，不肖者能之常少也，岂以不肖者能之而贤者遽弃之不事哉！——宋朱文长《续书断》

▲故以道德、事功、文章、风节著者，代不乏人。论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。--清朱和羹《临池心解》

▲夫人灵于万物，心主于百骸。故心之所发，蕴之为道德，显之为经纶，树之为勋猷，立之为节操，宣之为文章，运之为字迹。——明项穆《书法雅言》

▲人品既殊，性情各异，笔势所运，邪正自形。——明项穆《书法雅言》

▲ 试以人品喻之，谋猷谙练，学识宏深，必称黄发之彦。词气清亮，举动利便，恒数俊髦之英。老乃书之筋力，少则书之姿颜。筋力尚强健，姿颜贵美悦，会之则并善，折之则两乖。融而通焉，书其几矣。若其规模宏远，意思窈窕，抑>>

书法的名言

▲言,心声也；书，心画也。声、画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情乎。——扬雄《法言》

▲把笔深浅，在于去纸远近，远者浮泛虚薄，近则瘟锋体重。唐卢携《临池诀》

▲凡学书，欲先学用笔，，用笔之法，欲双钩回腕，掌虚指实，以无名指依笔，则有力。黄庭坚《论书》

▲所谓法则，恹压钩揭抵拒导送是也。五代李煜《书述》

▲右军用笔内恹，正锋居多，故法度森严而入神；子敬用笔外拓，侧锋居半，故精神散朗而入妙。明丰坊《书诀》

▲执笔在乎便稳，用笔在于轻健：轻则须沉，便则须涩，谓藏锋也。清冯武《书法正传》

▲字有藏锋出锋之异，粲然盈褚，欲其手尾相应，上下相接为佳。宋姜夔《续书谱》

▲用笔之势，特须藏锋，锋若不藏，字则有病，病且未去，能何有焉。唐徐浩《论书》

▲乃悟用笔如锥画沙，使其藏锋，画乃沉着，当其用笔，常欲使其透过纸背，此成功之极矣。唐韦续《墨薮》

▲所谓千古不易者，指笔之肌理言之，非指笔之面目言之也。清周星莲《临池管见》

▲学有规矩，字有体法；不然则笔意不精，字亦失乎格度矣。一字之法，贵在结构：一笔之法妙在起止。结构之道，尤在乎笔法之精妙也。佚名《永字八法》

▲将能此笔正用，侧用，顺用，重用，轻用，虚用，实用，擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，浑身都是解数，全仗笔尖笔毫末锋芒指使，乃为合拍。清周星莲《临池管见》

▲用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯，实而不空者，非骨势洞达，不能悻致。清包世臣《艺舟双辑》

▲笔正则锋藏，笔偃则锋出。宋姜夔《续书谱》

▲发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。明董其昌《画禅室随笔》

▲古人作纂，分，真，行，草书，用笔无二，必以正锋为主，间用侧锋取妍。分书以下，正锋居八，侧锋居二，纂则一毫不可测也。明丰坊《书诀》

▲古人一点一画，皆使锋转笔以成之，非至起至掣曳之处乃用使转；古人一牵一连，皆旋转，正心着纸，无一黍米倒塌处。清包世臣《艺舟双辑》

▲字划承接处，第一要轻捷，不着笔墨痕迹，如羚羊挂角。学者工夫精熟，自能心灵手敏。然便捷须精熟，转折须暗过，方知折钗股之妙。暗过处，又要留处行，行处留，乃得真快。清朱和羹《临池心解》

▲数画之转接欲折，一画之自转贵圆；同一转也，若误用之，必有病，分别行之，则合法耳。清笪重光《书筏》

▲锋既着纸，即宜转换：于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。清包世臣《艺舟双辑》

▲要使笔锋行字画中，如入骨既立，虽丰瘠不同，各自成体。宋李弥孙《筠溪集》

▲书之大要，可一言而尽之。曰：笔方势圆。方者，折法也，点画波撇起止处是也，方出指，字之骨也；圆者，用笔盘旋空中，作势是也，圆出臂腕，字之筋也。清朱履贞《学书捷要》

▲圆以规以象天，方以矩以向地。方圆互用，犹阴阳互藏。所以用笔贵圆，字形贵方。圆乃神圆，不可滞也；方乃通方，不可执也。明项穆《书法雅言》

▲古人作书，落笔一圆便圆到底，落笔一方便方到底，各成一种章法。《兰亭》用圆，《圣教》用方，二贴为百代书法楷模，所谓规矩方圆之至也。

▲以转束言之，则内方而外圆；以笔质言之，则骨方而肉圆。此是一定之理。清周星莲《临池管见》

▲柔润则肥瘦皆圆，硬燥则长短皆扁。是故曲直在性情而达于形质，圆扁在形质而本于性情。清包世臣《艺舟双辑》

▲圆笔使转用提，而以顿挫出之。方笔使转用顿，而以提契出之。圆笔用佼，方笔用翻，圆笔不佼则痿，方笔不翻则滞。近代康有为《广艺>>

有关书法的名句

蒋和：布白有三；字中这布白,逐字之布白行间之布白初学分布,皆须停匀；既知停匀则求变化,斜正疏密错落其间陈绎：疏处捺满,密处提飞；平处捺满,险处提飞；捺满则肥,提飞则瘦王羲之：分均点画,远近相须,播布研精,调和笔墨；锋纤往来,疏密相附项穆：人之于书,得心应手,千形万状不过曰中和曰肥曰瘦而已若书宜长短合度,轻重协衡,阴阳得宜,刚柔互济,犹世之论相者不肥不瘦不长不短为端美也张怀瑾：偃仰向背；谓两字并为一字,须求点画上下偃仰有离合之势王羲之：二字合为一体,重不宜长,单不宜小,复不宜大,密胜乎疏,短胜乎长卫夫人：点画如高峰坠石,磕磕然实如崩也；横画如千里阵云,隐隐然其实有形；竖画如万岁枯藤；撇画如陆断犀象；捺画如崩浪雷奔；斜勾如百钧弩发；横折如劲弩筋节；每为一字,各象其形,斯造妙矣,书道毕矣

●书肇于自然（汉·蔡邕）

●无声之音,无形之相（唐·张怀谨）

●学书则知识学可以致远（唐·张彦远）

●玄妙之意,出于物类之表；幽深之理,伏于杳冥之间；岂常情之所能言,世智之所能测（唐·张怀谨）

●或寄以骋纵横之志,或托以散郁结之怀虽至贵不能抑其高,虽妙算不能量其力（唐·张怀谨）

●字不可重笔,话不可乱传

●写字如画狗,越描越丑

●字怕练,马怕骑

●字无百日功

●拳要打,字要练

●字要骨格,肉须裹筋,筋须藏肉,帖乃秀润生（宋·米芾）

●一点成一字之规,一字乃终篇之准（唐·孙过庭）

●笔秃千管,墨磨万锭（宋·苏轼）

●引笔奋力,若鸿鹄高飞,邈邈翩翩（晋·卫恒）

●婉若银钩,源若惊鸾（晋·索靖）

●飘若浮云,矫若惊龙（晋书）

●龙跳天门,虎卧凤阁（南北朝·萧衍）

●云鹤游天,群鸿戏海（南北朝·萧衍）

●龙威虎振,剑拔弩张（南北朝·袁昂）

●体象卓然,殊今异古落落珠玉,飘飘缨组（唐·张怀声）

●如清风出袖,明月入怀（唐·李嗣真）

●笔下龙蛇似有神（唐·张怀谨）

●挥毫落笔如云烟（唐·杜甫）

●时时只见龙蛇走（唐·李白）

●若教临水畔,字字恐成龙（唐·韩渥）

书法类的人生哲理名句

1 字无百日功。

2 拳要打，字要练。

3 字怕练，马怕骑。

4 飘若浮云，矫若惊龙。

5 云鹤游天，群鸿戏海。

6 龙跳天门，虎卧凤阁。

7 书肇于自然。——蔡邕

8 写字如画狗，越描越丑。

9 字不可重笔，话不可乱传。

10 时时只见龙蛇走。——李白

11 挥毫落笔如云烟。——杜甫

12 笔下龙蛇似有神。——张怀谨

13 笔秃千管，墨磨万锭。——苏轼

14 龙威虎振，剑拔弩张。——袁昂

15 婉若银钩，源若惊鸾。——索靖

16 无声之音，无形之相。——张怀谨

17 引笔奋力，若鸿鹄高飞，邈邈翩翩。

18 若教临水畔，字字恐成龙。——韩渥

19 如清风出袖，明月入怀。——李嗣真

20 学书则知识学可以致远。——张彦远

21 一点成一字之规，一字乃终篇之准。——孙过庭

22 得时不如得器，得器不如得志。——孙过庭《书谱》

23 立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。——王妤

24 用笔在心，心正则笔正，笔正乃可法矣。——柳公权

25 书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。

26 字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生。——米芾

27 体象卓然，殊今异古。落落珠玉，飘飘缨组。——张怀声

28 故书也者，心学也;写字者，写志也。——刘熙载《艺概》

29 高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。——刘熙栽《艺概》

30 正书法，所以正人心也，所以闲圣道也。——项穆《书法雅言》

31 人品既殊，性情各异，笔势所运，邪正自形。——项穆《书法雅言》

32 览天地之心，推圣人之情，折疑论之中，理俗儒之诤。——赵壹《非草书》

33 夫书禀乎人性，疾者不可使之令徐：徐者不可使之令疾。——蔡邕《石室神授笔势》

34 学书者有两观：曰观物，曰观我。观物以类情，观我以通德。——刘熙载《艺概》

35 笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。——刘熙载《艺概》

36 且其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际，所谓品高，韵自胜焉。——张沅《石涛画语录》

37 书画清高，首重人品，品节既优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。——松年《颐园画论》

38 凡善书画者，未有不品学兼长，居官更讲政绩声名，所以后世贵重。——松年《颐园论画》

39 学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。柳公权曰：心正则笔正。——项穆《书法雅言》

40 或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀。虽至贵不能抑其高，虽妙算不能量其力。——张怀谨

41 凡人各殊气血，异筋骨。心有疏密，手有巧拙，书之好丑，在于心手。——张彦远《法书要录》

42 书尚清而厚，清厚要必本于心行。不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。——刘熙载《艺概》

43 玄妙之意，出于物类之表;幽深之理，伏于杳冥之间;岂常情之所能言，世智之所能测。——张怀谨

44 言，心声也;书，心画也。声、画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情乎。——扬雄《法言》

45 手与神运，艺从心得。其志一于书，轩冕不能移，贫贱不能屈，浩然自得，以终其身。——朱文长《续书断》

46 故以道德、事功、文章、风节着者，代不乏人。论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。——朱和羹《临池心解》

47 欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙。心神不正，书则欹斜;志气不和，字则颠仆。——虞世南《笔髓论》

48 人貌有好丑，而君子小人之>>

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对联书法作品摘录古人名句如何落款

当然是落古人的名字，总不能说你临个《兰亭序》就落自己名字吧，但是临完可以加盖自己的印章

书法创作常用诗词对联名句大全

《书法创作常用的古诗词名句对联》书法创作常用的古诗词名句对联一、天地山水1．野旷天低树,江清月近人——唐．孟浩然《宿建德江》2．野旷沙岸净,天高秋月明——（南朝宋）谢灵运《初去郡》3．天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊——（北齐）北朝民歌《敕勒歌》

关于书法的名人名言

蒋和：布白有三；字中这布白，逐字之布白行间之布白。初学分布，皆须停匀；既知停匀则求变化，斜正疏密错落其间。

陈绎：疏处捺满，密处提飞；平处捺满，险处提飞；捺满则肥，提飞则瘦。 王羲之：分均点画，远近相须，播布研精，调和笔墨；锋纤往来，疏密相附。

项穆：人之于书，得心应手，千形万状不过曰中和。曰肥。曰瘦而已。若书宜长短合度，轻重协衡，阴阳得宜，刚柔互济，犹世之论相者不肥不瘦。不长不短为端美也。

张怀瑾：偃仰向背；谓两字并为一字，须求点画上下偃仰有离合之势。

王羲之：二字合为一体，重不宜长，单不宜小，复不宜大，密胜乎疏，短胜乎长。

卫夫人：点画如高峰坠石，磕磕然实如崩也；横画如千里阵云，隐隐然其实有形；竖画如万岁枯藤；撇画如陆断犀象；捺画如崩浪雷奔；斜勾如百钧弩发；横折如劲弩筋节；每为一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣。

练书法的名句，俗语

1、言，心声也；书，心画也；声画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情乎。——扬雄《法言》句

2、夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。——蔡邕《九势》句

3、藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。——蔡邕《九势》句

4、凡落笔结宇，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。——蔡邕《九势》句

5、夫书先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。——蔡邕《笔论》句

6、书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔豪不能佳也。——蔡邕《笔论》句

7、笔迹者，界也，流美者，人也，非凡庸所知，见万象皆类之。——钟繇笔法句

8、凡人各殊气血，异筋骨。心有疏密，手有巧拙。书之好丑，可为强哉？若人颜有美恶，岂可学以相若耶？——赵壹非草书句

9、下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之。——卫铄《笔阵图》句

10、凡书贵乎沉静,令意在笔前,字居心后,未作之始,结思成矣。——王羲之书论句

11、王僧虔书如王、谢家子弟，纵复不端正，奕奕皆有一种风流气骨。——萧衍古今书优劣评句

12、书之妙道，神彩为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。——王僧虔笔意赞句

13、心不厌精，手不忘熟。若运用尽于精熟，规矩谙于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞，亦犹弘羊之心，预乎无际；庖丁之目，不见全牛。——孙过庭书谱句

14、初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。——孙过庭书谱句

15、篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。故可达其性情，形其哀乐。——孙过庭书谱句

16、贵能古不乖时，今不同弊，所谓文质彬彬，然后君子。何必易雕宫于穴，反玉辂于椎轮者乎！ ——孙过庭书谱句

17、文则数语，方见其意，书则一字，已见其心，可谓得简易之道。 ——张怀瓘文字论句

18、气势生乎流便，精魄出于锋茫。——张怀瓘文字论句

19、深识书者，唯观神采，不见字形。若精意玄鉴，则物无遗照，何有不通。——张怀瓘文字论句

20、夫执笔在乎便稳，用笔在乎轻健，故轻则须沉，便则须涩，谓藏锋也。——韩方明授笔要说句

21、素曰：“吾观夏云多奇峰，辄常师之，其痛快处如飞鸟出林，惊蛇入草。又遇坼壁之路，一一自然。真卿曰：‘何如屋漏痕？’素起，握公手曰：‘得之矣！’”——陆羽怀素别传句

22、往时张旭善草书，不治它技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨，思慕，酣醉无聊，不平，有动于心，必于草书焉发之。——韩愈送高闲上人序句

23、用笔在心，心正则笔正，乃可为法。——书小史载柳公权句

24、苏子美尝言：明窗净几，笔砚纸墨皆极精良，亦自是人生一乐。然能得此乐者甚稀，其不为外物移其好者，又特稀也。——欧阳文忠公集句

25、作字要熟，熟则神气完实而有余。——欧阳文忠公集句

26、笔成冢，墨成池，不及羲之即献之。笔秃千管，墨磨万锭，不作张芝作索靖。——苏轼题二王书句

27、书法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。——东坡集句

28、故仆书尽意作之似蔡君谟，稍得意似杨风子，更放似言法华。——苏东坡论书句

29、吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。貌妍容有颦，璧美何妨椭。端庄杂流丽，刚健含婀娜。——苏东坡次韵子由论书诗

30、书必有神气骨肉血, >>

古人禁毒名句书法作品

则徐有说过关于禁毒的名言警句：

若鸦片一日未绝，本大臣一日不回，誓与此事相始终，断无中止之理，未闻炮声震天，打得妻离子散。

古代关于远离毒品的格言大致有：

烟枪一支；锡纸一张，不见火光冲天

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今人为什么难以写好草书？ 改革开放以来，书法由冷渐热，经过近三十年的不断加温，于今已趋炙手可热之境地。当下书坛，热闹非凡：不仅学书者趋之若鹜，多如牛毛；号称“书家”者亦如过江之鲫，数不胜数；各种书法展览更是目不暇接，层出不穷。如今书坛，多种书体竟相媲美，各展其姿，各臻其妙。比较而言，篆书、隶书、楷书、行书（包括行楷和行草）等，均不乏登堂入室、出类拔萃者；而在狂草书领域，涉足者虽众，真正成功者却寥若晨星。唐·怀素自叙帖（局部） 东晋·王羲之《大道帖》 北宋·米芾《临沂使君帖》 唐·怀素自叙帖（局部） 先学楷书再学草书这种学习程序，虽然对把握字体结构有一定的帮助和道理，却与书法的演进历程相悖谬，甚至可说颠倒了书法的历史 当下书坛，书家为种种世俗的欲望和羁绊所束缚，很少能够真正“散怀抱”、“超鸿蒙”，进入“淡然无欲，翛然无为，心手相忘，纵意所知”的境界，因而很难创作出“无意于佳乃佳”的出神入化的狂草佳作 本文所谈的草书，不是通常所说的行草、小草，而是狂草、大草。 说到当代草书（主要指狂草书），我们当然不能绕过于右任、林散之、沈鹏三位大家。客观地说，于右任的功绩主要在于倡导标准草书，并在实践中以碑入草，熔章草、今草于一炉，创造性地开拓了“碑草”这一新的草书范型。他的草书重在单字结体，造形苍劲洒脱，雄放浑厚，用笔圆熟中见生辣，结字古朴中见巧妙，虽然字势飞动、神清意朗，但缺乏整体连绵奔腾之势，多半属“独草”连篇的草书之作，离狂草之境界尚有不小距离。林散之被誉为“当代草圣”，他以画入书，融隶入草，作品洋溢书卷气和俊逸风韵，尤其在墨法和笔法上多有独到探索，开草书未有之新境界，然就字法和整体气势论，似未臻狂草书纵横奔放、盘旋飞舞之高境。沈鹏是仍健在的公认草书成就最高的大师，他的草书以奇崛苍茫、拗折郁勃胜，处处行笔，又处处留笔，起落含蓄，跌宕多姿，在汪洋恣肆、奇诡变幻中，避免了一般草书家易犯的浮滑流弊。但从书史高度看，如何处理好整体气象雄浑与局部笔法精妙的矛盾，仍是他迈向狂草书佳境需要跨过的沟坎。作为近百年来出类拔萃的草书及狂草书大家，于右任、林散之、沈鹏尚有如此遗憾和不足，其他涉猎狂草书而可观者，自然更是难觅踪影。 为什么今人难以写好狂草书？简略说来，以下三点似可注意。 由楷而行而草的学书过程及其所形成的法度规则，与狂草书创作颇多抵牾 我们的书法教育，不论是正儿八经的教科书，还是言传身教的师徒授受，几乎毫无例外地都认为：学习书法，应先学楷书或行楷，再学行书、草书。这样，从我们向书法殿堂大门蹒跚迈步起，就逐渐习惯和掌握了楷书或行楷的书写规则，由笔顺到结字到运笔，似乎都得按照“永字八法”之类的技法循规蹈矩、循序渐进。其实，这恰恰是阻挡我们进入草书，特别是狂草书堂奥的障碍。何以如此？关键在于草书与楷书虽然都是中国书法的有机组成部分，但这两种书体无论从演变源流看，还是从书写技法看，都分属两个不同的系统，具有不同的审美标准和书写要求，其间缺乏必然的承继关系。 从演变源流看，通常所言的楷书，或者说一直被推为典范的楷书，主要指唐楷，以欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等楷书为代表，定型和兴盛于唐代。后人学楷书，几乎毫无例外地都是学唐楷，以至蔚成风气并沿袭至今。通常所说的草书，一般指脱胎于章草的今草，它在汉代末年就呱呱坠地并已独具自己的形态，东汉张芝《冠军帖》堪称惊艳亮相，其后经过东晋王羲之、王献之父子的发展，至唐代张旭、怀素的狂草书达到高峰。这就是说，草书早在东汉已经成型，并成为书法艺术中颇受推崇的一种书体；而被奉为规范的楷书却姗姗来迟，直到唐代才粉墨登场。先学楷书然后再学草书，这种几成铁律的学习秩序，无疑隐含着一个大家公认的前提，即楷书是草书的基础，写好楷书才能写好草书。这种学习程序，虽然对把握字体结构有一定的帮助和道理，却与书法的演进历程相悖谬，甚至可说颠倒了书法的历史。因为草书的衣钵并非来源于唐代楷书，恰恰相反，唐楷的诞生却与草书将汉字繁复写法简约化密切相关。 从书写技法看，楷书主要孳乳于汉隶，它与汉隶在字体结构上差异不大，笔势上颇有不同。比较明显的是，楷书将汉隶的波势挑法改为勾撇，把汉隶波动的笔画改为相对平稳，变汉隶字势向外伸展为向里集中，以及汉隶呈扁方形而楷书略呈竖长形等等。这导致楷书具有结字严谨、间架方正、横平竖直、点画规范、疏密匀称、端庄工整等特点。草书（今草）主要孕育于章草，虽然章草也由汉隶衍变而来，但在由隶书而变章草，特别是由章草而变今草的过程中，不论是字体结构还是笔势写法等，都发生了脱胎换骨的改变。这种颠覆性的变革，不仅使草书与汉隶和章草拉开了距离，更与同样由汉隶滋生的楷书（唐楷）迥然有别。草书，尤其是狂草，体势放纵，挥洒自如，忽大忽小，奔腾激越——其笔势连绵环绕，龙腾虎跃；其结体简省多变，诡谲难测；其整篇牵连宛转，气脉贯通，以奇异鸣高，以博变为能，正如萧衍所言：“厥体难穷，其类多容，婀娜如削弱柳，耸拔如袅长松，婆娑而飞舞凤，宛转而起蟠龙。” 要而言之，尽管唐楷所总结出来一套汉字造型和书写规范难能可贵，遵循其法则我们可以写出美观的楷书，但这套法则却不能也无法简单地应用于草书。楷书和草书虽然都由汉字的点画组成，可楷书的点画是独立的，而草书的点画是连贯的；虽然楷书和草书都有使转，可楷书的使转只能是点画间不露墨迹的一种暗示，而草书的使转却真正体现在点画间乃至字与字间的线条牵带连接上；虽然楷书和草书都讲究布局，可楷书的布局注重方正划一和工整端庄，而草书的布局却注重欹侧跌宕和变化中求和谐。这种差异决定了楷书与草书的不同运笔和书写要求！我们很难将楷书技法应用到草书上，楷书笔法不仅无法让草书真正达到草书效果，而且严重束缚了草书运笔的发挥，尤其是达到狂草书使转飞动的境界，楷书的技法直接就会导致这种使转僵滞呆板。 当然，以上所言并非否定学书可从或应从楷书开始，在很大程度上，学书从楷书入手对于掌握书法艺术的基本特征，是有益乃至必须的。问题在于，我们必须清醒地认识到：楷书与草书是两种没有多少直接血缘关系的各自独立的书体，在结体、用笔和布局等方面各有自己不同的法则和规律。因此，我们作草书时，不能甚至忌讳把多年辛勤习楷经验简单带入。一些擅长楷书的书家，行书亦可称善，唯独苦练草书而难上水准，究其缘由，似与没有洞悉此点有关。 狂草书杰作往往产生于“无意于佳乃佳”的超意识状态，今人很难达此境界 就艺术性而言，草书是书法艺术的最高形态，是一种在很大程度上超越了实用的纯艺术书体。启功先生主编的《书法概论》即说：“草书是‘解散楷体’（隶体）并变通其用笔而重新组合起来的字体，再加上点画勾连环绕，把许多字变得面目全非，让一般人很难认识它，所以草书作为交际工具的实用价值并不很大；不过，草书作为书法品式的一种，它的艺术价值却很高。草书（特别是今草和狂草），体势放纵，变化多端，字的大小、正斜、轻重以及笔顺等，很大程度上可以冲破它以前各种字体的束缚，因而书家得以熔篆、隶、真、行于一炉，结合这些字体的表现手法来增加写草书的技巧，在广阔的领域里纵横驰骋，极尽变化之能事，使自己的情采和风格得以充分表现。” 由于草书（特别是狂草书）能够“极尽变化之能事，使自己的情采和风格得以充分表现”，因而其书写状态往往能够影响作品的高下及品质。书法史上流传很广的例子便是王羲之写《兰亭集序》，当时他在“一觞一咏，亦足以畅叙幽情”的氛围中，乘着酒兴而作，如有神助，“及醒后，他日更书数百千本，终不及此”。《兰亭集序》只是行书，其书写状态对作品品质的影响已能如此；作为更加具有不确定性的草书创作，其书写状态对作品影响之大自是不言而喻。 张旭是公认的狂草书大家，他的书法在唐代当时就闻名遐迩。《唐书》本传说：“后人论书，欧、虞、褚、陆，皆有异论，至旭，无非短者。文宗时，诏以李白诗歌、斐旻舞剑、张旭草书为三绝。”对张旭草书的高度赞扬，自然包括对他特殊创作状态，即酒醉颠狂而书的充分肯定。《旧唐书》记载：张旭“每醉，呼叫狂走，索笔挥洒，若有神助”。《述书赋》言：“张长史则酒酣不羁，逸轨神澄，回眸而壁无全粉，挥笔而气有余兴。若遗能于学知，遂独荷其颠称。”杜甫《饮中八仙歌》道：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”凡此种种说明，唐朝当时人对张旭草书的称颂和认识，都与其酒酣颠狂的创作状态密不可分。 与张旭齐名的另一位狂草书大家，是唐朝僧人怀素，而他也是颠狂作字，“倚酒而通神入妙”（黄庭坚语）者。李白《赠怀素草书歌》云：“吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张；飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。起来向壁不停手，一行数字大如斗；恍恍如闻鬼神惊，时时只见龙蛇走。”钱起《送外甥怀素上人》描绘他“狂来轻世界，醉里得真知”。曹勋赞其《逐鹿帖》：“藏真书法，末视公卿。草圣欲来，以酒为兵。意并逐鹿，雄桀可矜。旭颠素狂，弄翰之英。”怀素在《自叙帖》中记时人对自己的评价说：“志在新奇无定则，古瘦漓洒半无墨。醉来信手两三行，醒后却书书不得。”这些都强调怀素与张旭一样，作书时需要进入特别的创作状态，即酒酣而醺状态。 类似的情况，书法史上绝非罕见。如唐代大诗人贺知章，也是一位大书家，《述书赋》注就说：“知章每兴酣命笔，忽有好处，与化相争，非人工所到也。”《书史会要》也说：贺氏“每醉必作为文词，行草相间，时及于怪逸，使醒后而书，未必尔也”。宋代大诗人陆游，书法名重一时，现藏故宫博物院和辽宁博物馆的《怀成都诗》及《自书诗》手卷，足以显示他作为一代大书家可与宋四家媲美的神采。他有一首《草书歌》，描述自己酒酣挥毫的情景：“倾家酿酒三千石，闲愁万斛酒不敌。今朝醉眼烂岩电，提笔四顾天地窄。忽然挥扫不自知，风云入怀天借力。……吴笺蜀素不快人，付与高堂三丈壁。” 如此等等表明，草书，特别是狂草书创作，往往于酒酣兴发时易于进入最佳书写情状，即杨凝式所说：“草圣本须因酒发，笔端应解化龙飞。”为什么会如此？关键在于人饮酒之后，大脑受酒精作用刺激，原有的理性意识暂时隐退，进入摆脱世俗束缚、消解法度羁绊的超意识状态。所谓“超意识状态”，就是超越正常理性意识，物我两忘，天机朗现，书家在这种状态下，最易达到神融笔畅、心手相应、翰墨抒怀、妙造自然的境界。苏东坡说怀素“其为人傥荡，本不求工，所以能工如此。如没人操舟，无意于济否，是以覆却万变，而举止自若，其近于有道者耶”，就是对这种境界的著名描述。黄山谷说：“颠长史、狂僧，皆倚酒而通神入妙。余不饮酒，忽五十年，虽欲善其事，而器不利，行笔处，时时蹇蹶，计遂不得复如醉时书也。”山谷在这里不仅表达了对张旭、怀素因醉书而通神入妙的羡慕，言下之意还对自己因不能饮酒达其境界颇觉遗憾。山谷狂草，援禅入书，虽老骨颠态，纵放恣肆，但工于算计，过于安排，与颠、素相比，终感差强人意，未臻佳绝。就其缘由，是否与其无法“倚酒而通神入妙”有关呢？ 显而易见，这种通过酒酣兴发达到天机朗现的创作状态，是与许多书家感悟和经验相契合的。蔡邕云：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”刘熙载云：“欲作草书，必先释智遗形，以至于超鸿蒙，混希夷，然后下笔。”酒酣兴发之时，正是散怀抱，任情恣性，乃至释智遗形，超鸿蒙，混希夷之时，这种状态下最易创作出“无意于佳乃佳”作品。当然，若不饮酒，也并非不能达到忘我、无意、去执的超意识状态，通过在心理上做许多“绝圣弃智”的工夫也能奏效，但这绝非一般人能够轻易做到。当下书坛，书家为种种世俗的欲望和羁绊所束缚，很少能够真正“散怀抱”、“超鸿蒙”，进入“淡然无欲，翛然无为，心手相忘，纵意所知”的境界，因而很难创作出“无意于佳乃佳”的出神入化的狂草佳作。 相对于其他书体，狂草书需要高超的技能和玄妙的变化，因而书家不仅要更加勤奋，还要别具天分 草书创作贵释智遗形，任情恣性，但绝非抛弃法度的随意乱画；相反，草书每个字的写法都有比较严格的规范，如刘熙载所言：“草书之律至严，为之者不唯胆大，而在心小。”黄山谷一面称赞张旭、怀素“皆倚酒而通神入妙”，一面又说：“颜太师称张长史虽恣性颠逸，而书法极入规矩也，故能以此终其身而名后世。”《宣和书谱》也说张旭“草字虽奇怪百出，而求其源流，无一点画不赅规矩者，或谓张颠不颠者是也”。不仅张旭如此，怀素草书同样有“极入规矩”的方面。赵孟頫《跋怀素〈论书帖〉》云：“怀素所以妙者，虽率意颠逸，千变万化，终不离魏晋法度故也。后人作草，皆随俗交绕，不合古法，不识者以为奇，不满识者一笑。”文徵明《跋怀素〈自叙帖〉》也说：“藏真书如散僧入圣，虽狂怪怒张，而求其点画波发，有不合轨范者，盖鲜。”这些都强调，草书虽类云霞聚散，变幻莫测，却宜入规应矩，不能随意越雷池。 正因为草书具有较严格的法度，所以需要有严谨而高超的技巧来保证其书写“纵心所欲不逾矩”。如何做到这一点？别无它法，首先就是拳不离手，曲不离口，勤学苦练，舍此“愈无蹊径可着手处也”。相传怀素习书极勤奋，仅埋于山下弃笔堆积的笔冢就不止一处。陆羽《怀素别传》说：“怀素疏放，不拘细行。时酒酣兴发，遇寺壁、里墙、衣裳、器皿，靡不书之。贫无纸可书，尝于故里种芭蕉万余株，以供挥洒；书不足，乃漆一盘书之，又漆一方板，书至再三，盘板皆穿。”赵壹《非草书》曾描述草书在汉末兴起时，一些习草者为之痴迷的情形：“专用为务，钻坚仰高，忘其疲劳，夕惕不息，仄不暇食。十日一笔，月数丸墨。虽处众座，不遑谈戏展画地，以草刿壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见鳃出血，犹不休辍。”唯有如此孜孜以求，才能圆熟掌握草书的结体和笔法，迈入熟能生巧、工多成艺的阶段。 然而，草书作为中国书法中最具艺术性的一种书体，绝非熟练掌握其书写规则和技能，即可步步莲花，下笔生辉。草书，特别是狂草书让人心仪，不仅在于需要高超的书写技巧，更在于它有玄妙的变化，能够寄托和表达书家心中喜怒哀乐瞬息万变的情思；它点画跳跃，奔放激越，在胸藏风云、吞吐万象中，迸发和洋溢着强烈的笔墨意趣，具有极强的抒情性和艺术性。狂草书的妙处，在既有守法之本领，更有破法之才情，从而不拘一法，步入“无法之法”的境界。狂草书中的结字、线条、布白和章法等，常常是既合乎规矩和道理，又脱离和打破固定的程式及规范，完全按照书家心灵的节律和奔放的激情，随气而生、随韵而动，绝无既定的格式和不变的成法，即便是书家本人也无法再现。 如何破法？关键在于外师造化，中得心源。张旭观孤蓬自振、惊沙坐飞而悟，观担夫争道和公孙大娘舞剑而悟；怀素观夏云多奇峰而悟，观飞鸟入林、惊蛇出草而悟，均属此类。若无这种领悟和自得，奢言破法便是佛头着粪，鲁莽妄为。可是，此种领悟和自得，与禅家顿悟相仿——往往坐破蒲团，踏破芒鞋无觅处；一朝豁然，便会发现春在陇头，遍是菩提——这又岂是一般凡夫俗子所能随便得到？赵壹《非草书》早就云：“人各殊气血，异筋骨；心有疏密，手有巧拙；书之好丑，可为强哉？”狂草书创作需要扎实的基本功和熟练的技法，更需要极高的悟性、才情和与之相适应的气质。