一、亲密性

想要拆散一对情侣，往往只需给他们之间增加点距离。

这其实就是亲密性原则的核心，当两个视觉元素彼此靠近时关联性就变得更强，被一定空间分隔后，就降低了他们的联系。

当我们对信息充分理解并开始编排时，就可以利用距离来控制他们之间的结构和逻辑关系，使阅读更顺畅。

如图、我在不改变字体、字重和字号大小的的前提下，只是简单的用距离区分了一下信息，原本堆积在一起的信息，就增强了一定的逻辑，阅读也变得简单了很多。

虽然是处理文字信息之间的亲密关系，实则我们是在控制各种间距的关系。

比如、字间距、行间距、组间距，这些距离的宽窄，影响着分组情况，带来的整体感受。

合理的间距不仅仅要让画面舒适，还可以对信息进行组织。

其中每个组之间的距离比行之间的距离大，才能体现出他们之间的关系。

上图文字编排的案例、文字组之间关系清晰、一目了然。

亲密性原则总结：亲密性的目的是组织信息、判断页面中哪些有关的的元素是可以被组织到一起的，哪些无关的元素是需要分开，实现画面的秩序性和条理性。

二、对齐

文字信息随意的摆放在版面中，必然造成混乱。

将元素进行对齐，是最简单建立秩序的方式，左右对齐、顶对齐、底对齐、两端对齐，居中对称，相信你一定听过并且时常应用。

虽然这是个简单的原则，却可以建立秩序的同时、影响版面风格。

左对齐对文字信息符合人的阅读习惯、并通过每行文字的长短形成节奏感。

是一种非常舒适的文字编排方式。

右对齐的文字也同样存在节奏感，与左对齐不同的是方向改变了，与人的正常阅读方向正好相反，于是让观看者产生了一定的陌生感，方式新颖。

竖排对顶部对齐，这种古籍常见对编排方式，给人历史文化感

竖排的底部对齐、富有节奏感、但在阅读上却不太容易、用它作为画面的装饰性文字则是很好的选择。

无论是横向编排的文字或是纵向编排的文字，都可以用到两端对齐的编排方式。

两端对齐，我们在画册中常见到，表现为文字组在画面中呈现一个矩形方整的块面状，平整舒缓、有条理。

在一些海报中也可以表现为、不同对齐方式的文字组被编排在一起时呈现出整体的方整的块面状，就像下方右侧图。

居中对称，文字居中对齐编排，非常常见能体现画面经典感的编排方式。

对齐原则总结：在设计时有意识的使用对齐方式进行编排文字，使画面统一有条理，虽然并不限制你在画面中到底使用了几种对齐方式，但如果没有十足的把握，尽量不要出现多种对齐方式让画面混乱。

三、重复

不要害怕画面中出现重复的元素，因为重复不单指信息重复、还可以是字体、线条、符号、颜色、格式、空间关系等等的重复。

上方海报案例出现了产品的重复、线的重复、点的重复。

再比如一本画册很多页出现同样的结构、同样的视觉元素，观看者才意识到这是一个有联系的同一本画册。

看下以上三幅海报，是什么原因让你认为它们是一组系列海报？

重复总结：重复可以理解为一致性。

四、对比

各种对比形式的目的都是希望画面更具有吸引力。

以上的各种原则，实现了文字信息的逻辑性、秩序感，但如果让画面更具表现力和吸引力的有利手段就是让画面有对比。

我曾写过关于对比的文章《设计中常见的几种对比方式》点击文章名可以跳转、这里不再赘述。

对比总结：对比目的希望画面有吸引力，值得注意的是，在文字编排中的对比关系处理，要有明确的层级关系。

比如画面中标题文字很醒目，但其他文字却是乏味的一致，那么在观看者在看到海报时，虽然第一眼看到了标题，但若想细看却不知道该看向哪里。

合适的做法是，有对比也有过度，在最醒目与最弱的视觉元素中间穿插过度性的视觉元素。

五、小提示

1、如何体现逻辑？

字号大小对比、负空间距离对比。

2、作对比时要注意什么？字号对比不要太极端，要在最强与最弱之间建立过度。

实在需要强烈对比，可适当拉大距离，让空白做缓冲带。

3、一段文字的节奏感如何建立

非两端对齐的对齐编排方式，由于行长的不同都会产生一定的节奏感，但比较好看的节奏形式是行长之间不要长的特别长，短的特别短，负空间也是如此。

4、画面中容易忽略的是什么？负空间的规整度、画面的平衡、视觉对比太极端

我们在看一些家居设计，或者艺术设计的时候，偶尔会看到一种风格叫侘寂。如果我们并不是很清楚的时候，设计师们会换一种说法告诉我们——你也可以理解成极简。 侘寂是日本汉语词汇，是一种审美体验 在清朝的时候，当中国人正推崇精致的花纹的青花瓷的时候，日本却花了大价钱从中国买了一些并非当时中国主流的陶碗、茶碗。 其实来源于日本对中国文化的否定 宋代以后，日本人从中国买回去的，几乎都不是中国主流的东西。如果你带着明代人的审美标准去参观日本国立美术馆，会觉得很奇怪。日本人为什么要把二流货色当成国宝呢？ 所以，今天中国人会觉得日本保存了很多中国没有的古籍，还有已经失传的艺术形式，比如禅宗画。这不是因为他们保存文化传统的意识更好，而是因为他们选择的标准跟我们不一样。我们忽视的，正是他们珍视的。 比如说南宋的僧人画家牧溪，他的画在中国几乎失传，在日本倒成了「 ”日本画道的大恩人”。日本著名的美学家柳宗悦，几年前去看牧溪的画，看了好久好久。他最后说，牧溪的故乡在日本。他的意思是说，中国人不认可牧溪，就算他生在中国，但是他的艺术、他的精神是属于日本的，他的故乡就在那里。 日本人为什么要买中国人看不上茶碗？要推崇进不了中国绘画史的牧溪？ 因为他们虽然向中国学习，却又不希望被中国彻底同化。他们需要从大山旁边再起高峰。中国这么伟大的文明，日本想要摆脱它的影响，建立自己的文化，你想，这得有多难，他们的否定得有多决绝。 从丰臣秀吉的时代开始，他们就不再亦步亦趋地效仿中国。不是中国说什么好，他们就学什么，而是拿当时中国二流的东西，跟中国强大的主流文化对抗，靠否定创造自己的文化。 中国茶刚传入日本的时候，日本也流行过奢华的茶室。丰臣秀吉在他著名的北野大茶会上，就摆出了一个完全用黄金打造的黄金茶室，奢华至极。而丰臣秀吉的茶师、日本茶道的鼻祖千利休，选择了跟丰臣秀吉完全相反的画风。他简化茶道，用朴素的道具，建简陋的茶室，就是要否定「 ”黄金屋”这种审美。朴素否定奢华，简化否定繁缛，日本茶道也就彻底脱离了中国的茶文化。 侘的本意是简陋。中国有一个词叫「 ”秀外慧中”，日本茶道就是「 ”陋外慧中”，追求一种不要繁华、不要装饰，直指本源的精神。这就是侘。寂的本意是旧的。在能乐表演中，慢慢地延伸出了一种美学含义，简单来说就是沧桑美。外表衰朽、老旧，不会减损这种美，反而会强化这种美。侘寂的作者科伦是这么区分侘和寂的，他说：侘是空间的，寂是时间的；侘是哲学的，寂是美学的；侘是主观的，寂是客观的。 这样一个古老的、日本的美学概念，为什么我们今天要讨论它 为什么侘寂这个古老的美学传统，能在现代商业社会复活？ 你肯定见过那种极简风格设计，今天它已经成为流行了。最典型的要数日本某品牌了，白色、简单、朴素、自然……你想想，这个品牌是不是在很多方面都很像日本茶道？这就是现代社会中的侘寂。 为什么侘寂能这么自然地融入现代社会？ 这是因为侘寂跟西方的现代主义不谋而合。说得再直白点，就是侘寂很适合工业化、商业化的现代社会。科伦在书里专门比对了侘寂和现代主义，概括出了它们的五个共性。 第一，它们都反对时代主流的、固有的感觉。现代主义是要远离19世纪以来的古典主义，在审美意义上主导了20世纪全球现代化的进程。侘寂舍弃的是16世纪来自中国的完美和奢华，在审美意义上主导了16世纪之后日本的发展。 第二，它们都适合人造物，适合空间和设计。 第三，它们都回避多余的装饰。这两点，放在室内设计中你就好理解了。一间房子，把白色当成主色调，装饰很少，你用极简、侘寂、现代来形容它，好像都可以。 第四，它们都有能让你明确把握的特点。侘寂是陶的质感，质朴的、残缺的，是千利休陶碗的样子；现代主义是金属的质感。举个例子你就明白了。中国有一个当代艺术家，用金属制作古代的观赏石。他这样表达之后，赏石就不再是古老的传统，而是现代的艺术。 第五，它们都是抽象的、理想的美。侘寂和现代主义的美，都得放到特定的环境中，你才能体会到。现代艺术博物馆里那些东西，像杜尚的小便池、金属的装置，从博物馆里拿出来，一般人就不会觉得它是艺术。在博物馆里，人们已经预设了「 ”这是艺术品”，所以才会觉得这些作品有意义，有美的价值。同样的，如果没有茶道构建的环境，我们也不会觉得茶道里茶碗、茶师的动作能带来审美的体验。 都市越繁华，人们越会对侘寂产生共鸣 在热闹、拥挤、嘈杂的环境里，只有保持自我，才能够争取空间。我们需要对比，需要不同。各种思想和方法都可以试试。摇滚、朋克是表达自我，奇装异服是表达自我，侘寂的家居装饰，也同样是表达自我。越平庸，就越要反叛；越热闹，就越要冷淡。 在极度发达的现代社会里，人才会有这种拧巴的需要。我们向往旅游宣传片上的碧海蓝天，也离不开城里的大超市。最好是在喜马拉雅山颠，也能享受便捷的服务，这才是完美的生活。这种生活，过去不能满足，但今天慢慢变成可能。 服务业越来越发达，生活越来越便利。洗衣、做饭这些生活琐事，打开手机就能找到人帮你解决。所以，我们可以一边过着世俗的物质生活，一边享受原本宗教苦修才能够获得的精神满足。 这样矛盾的社会，更需要侘寂这个美学概念。 侘寂本来就诞生在否定中。在矛盾和对比中，它反而能够展现出更大的力量。 日本的茶室，就是一个茅草房子，如果建在山野村边，它和周边的环境融为一体，它没有力量。茅草房子一定要建在市中心，才侘寂。这跟中国的山水画很不一样。山水画里，人和房子都只是一个小点，要跟自然万物融为一体。 我们对生活品质的要求，实际上就是找到物质和精神合适的比例关系。我们心里就像有一个天平，物质的一边堆的越来越重，精神的一边也要跟着加码。侘寂就是满足精神需要的一种方法，而且是最适合现代社会的方法之一。人们越是需要侘寂，侘寂越得保持高冷。所以，现代社会中的侘寂不是更庸俗，而是更脱俗了。 文章部分来源：伦纳德·科伦 刘玄 杨婧

是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”、“神”的特征，以传统文化内涵为设计元素，革除传统家具的弊端，去掉多余的雕刻，糅合现代西式家居的舒适，根据不同户型的居室，采取不同的布置。

中国传统居室非常讲究空间的层次感。这种传统的审美观念在中式风格中，又得到了全新的阐释：依据住宅使用人数的不同，做出分隔的功能性空间，采用“哑口”或简约化的“博古架”来区分；在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂。通过这种新的分隔方式，单元式住宅就能展现出中式家居的层次之美。

在新中式装饰风格的住宅中，空间装饰多采用简洁、硬朗的直线条，有些家庭还会采用具有西方工业设计色彩的板式家具与中式风格的家具搭配使用。直线装饰在空间中的使用，不仅反映出现代人追求简单生活的居住要求，更迎和了中式家居追求内敛、质朴的设计风格，使中式风格更加实用、更富现代感。

在住宅的细节装饰方面，中式风格很是讲究,往往能在面积较小的住宅中，营造出移步换景的装饰效果。这种装饰手法借鉴中国古典园林，给空间带来了丰富的视觉效果。在饰品摆放方面，中式风格是比较自由的，装饰品可以是绿色植物、布艺、装饰画，以及不同样式的灯具等。这些装饰品可以有多种风格，但空间中的主体装饰物还是中国画、宫灯和紫砂陶等传统饰物。这些装饰物数量不多，在空间中却能起到画龙点睛的作用。

营造一个有中式风格的居家环境，可以遵循“四两拨千斤”的法则：窗花门片、罗汉床、两椅一几、靠背椅、衣箱、条案等六大中式美丽密码，可以带你进入中式风格宝藏区

中式美丽密码一：窗花门片

窗花门片应用于现成的空间里，常见的手法有隔间、门窗美化及居家装饰等三种。1．隔间：一般来说，现代的居家空间面积较小，精彩的透空中式窗花相当适宜作为隔间的元素。2．门窗美化：配合室内设计，在某些门窗嵌入中式窗花门片，因其镂空、通透的特性，不仅不影响采光，且较现代的铝窗来得温润有感觉，达到门窗美化的效果。3．居家装饰：愈来愈多的设计师利用古窗花门片来作为居家装饰的素材。

中式美丽密码二：靠背椅

中式坐椅种类繁多，因其造型而有不同使用场合，中式家具的特点在于因地制宜，与运用空间充分契合。

中式美丽密码三：衣箱

随着社会文化的变迁，许多流传下来的中式家具已经失去原有的使用功能，可是中式家具的美仍值得在现代空间中运用。

中式美丽密码四：条案

“条”形制长而窄，“案”腿子缩在面板底下，适合靠墙而立摆置，放上鲜花、艺术品、常用的小家电都是不错的组合。

中式美丽密码五：两椅一几

所谓两椅一几，即在对椅中间放置一张茶几，至于椅子和茶几的搭配，可依各人喜好自由搭配，让空间更显典雅灵巧，与众不同。

中式美丽密码六：罗汉床

以前的罗汉床是世人谈经讲道、可坐可卧的榻具，现代人则是看上了其舒适的样式而运用为休闲家具，在上面读书、聊天、看电视

理念系统：中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时摒弃原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。

中式风格的设计基本都有地域性民俗文化痕迹，形成不同的的地域性民俗文化主要有三个因素：1）本地的的地域环境、自然条件、季节气候；2）传统习惯、民间特色及生活方式；3）民俗礼仪、风土人情；

色彩搭配：装饰手法代表性有以下几种，如：一、以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。二、以徽派建筑——如绩溪龙川胡氏宗祠，独特的雕刻艺术手法，线条粗犷、淳朴，整体构建气势宏伟、结构严谨、布局匀称。无形中彰显出雍容华贵、庄严肃穆。

设计延伸：新中式——东方灵感的梦归情缘

新中式的装修风格主要是表现人群对传统文化的新的演绎，它包括三方面的基本内容，一是中国传统风格文化在现时代背景下的演变；二是在中国当代文化理解基础上的当代设计；三是在后现建筑基础之上适用于现代居住理念的中国风格。

中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。没有中国元素，就没有贵气。陶瓷、丝绸、刺绣、国画、宫灯，从古至今不断延绵的中国文化的魅力，不可遏制的吸引着当代中国人。传统文化对于当代中国人的意义，在于其中内藏的养分仍然可以为士人解决许多人生的困惑和彷徨。一本古籍、一盏明灯、几只青花瓷杯，这种红袖添香夜读书的中式家居浪漫，怎能不令人怦然心动。如今的中式风格，并不完全拘泥于传统，因而延伸出若干新的形式。新的使用方式，新的搭配方式，融入了更多的现代元素。追求的是神似和形似，但在原来的原来的造型和功能上有了革新，从而更能满足现代家居的需求。从某种意义上说，新中国元素，是在传统文化基础的升华！