歌名：玛尼情歌

歌手：丁靖懿

所属专辑：天籁之爱2

作曲 : 薛西语

作词：薛鹏，薛西语

太阳的雅鲁藏布啊，月亮的日喀则

思念的唐古拉山吼，爱情的狮泉河

神圣的布达拉宫，那多情的拉木措

永恒的珠穆郎玛峰上采雪莲一朵，天上的雄鹰高飞

地上的骏马驰过，亲热的酥油茶香飘过高原的部落

玛尼石的传说有着你给的承诺，让我在轮回中愿为了你漂泊

玛尼玛尼玛尼唱着前世的情歌，锅庄摇曳篝火

哦你是我的佛，玛尼玛尼玛尼守着格桑不寂寞

三生缘定因果，我等你来娶我

太阳的雅鲁藏布啊，月亮的日喀则

思念的唐古拉山吼，爱情的狮泉河

神圣的布达拉宫，那多情的拉木措

永恒的珠穆郎玛峰上采雪莲一朵，天上的雄鹰高飞

地上的骏马驰过，亲热的酥油茶香飘过高原的部落

玛尼石的传说有着你给的承诺，让我在轮回中愿为了你漂泊

玛尼玛尼玛尼唱着前世的情歌，锅庄摇曳篝火

哦你是我的佛，玛尼玛尼玛尼守着格桑不寂寞

三生缘定因果，我等你来娶我

玛尼玛尼玛尼唱着前世的情歌，锅庄摇曳篝火

哦你是我的佛，玛尼玛尼玛尼守着格桑不寂寞

三生缘定因果，我等你来娶我

三生缘定因果，我等你来娶我

扩展资料：

《玛尼情歌》是丁靖懿演唱的歌曲。

歌曲背景

丁靖懿演唱的这首《玛尼情歌》，是以藏域文化为背景的民族爱情歌曲。歌曲从藏族佛学的宗教理论，解读了一段"三世"的轮回情缘。

丁靖懿空灵独特的嗓音，与歌曲中浓烈的民族元素以及现代音乐中的时尚元素完美的结合在一起，水乳交融，像惊世的梵音，别具一格，细腻深情，一唱一念，带给人一种神秘和惊艳的感觉。

布达拉宫让进去参观吗

1什么是布达拉宫

布达拉宫，是西藏拉萨市的一座具有世界影响的宫殿建筑群，是西藏自治区的政治、文化、宗教中心，也是世界著名旅游景点之一。

2布达拉宫的历史

布达拉宫建于公元七世纪，最初是吐蕃王朝的宫殿，后历经多次扩建和修缮，成为现在的规模。目前的布达拉宫是1720年由五世达赖喇嘛兴建的，占地面积135万平方米，楼高117米，是世界上最高的宫殿。

3参观布达拉宫需要注意什么

在参观布达拉宫时，需注意以下几点：

穿着得体，不得穿短裤、背心等露肉裸露的衣物进入；

不得携带易燃易爆物品、刀枪等危险物品进入；

遵守参观秩序，不随意触摸、破坏宫殿文物和设施；

遵守宗教禁忌，不得在殿堂内吃东西、喧哗、吸烟等。

4如何购买布达拉宫门票

布达拉宫门票分淡季和旺季两种，淡季门票为100元，旺季门票为200元。旺季为每年的5月1日至10月31日，其余时间为淡季。门票可在布达拉宫景区售票窗口购买，也可在当地旅行社或在线预定平台购买。

5如何到达布达拉宫

从拉萨市区到布达拉宫有多条公交车线路，票价约为1元人民币，也可选择打车或包车前往。此外，拉萨市还有专线旅游大巴前往布达拉宫，价格从几十元到几百元不等。从机场到布达拉宫也有机场大巴或出租车可选择。

6布达拉宫的最佳参观时间

布达拉宫适合一年四季参观，但最佳的时间是春季和秋季，此时气候宜人，景色优美，游人也相对较少。夏季是旺季，游客较多，需要提前预定门票避免排队等待。冬季气候比较寒冷，但届时布达拉宫还将举办各种特色活动。

7布达拉宫的主要景点

布达拉宫由红宫和白宫两个部分组成，红宫是政治和宗教中心，白宫则是达赖喇嘛的住处。主要景点包括：

大殿：布达拉宫的主要建筑，是观赏西藏传统建筑和文化的一大亮点；

扎什伦布寺：布达拉宫内最大的寺庙，也是达赖喇嘛课堂的地方；

白宫：布达拉宫的另一部分，以白色建筑为主，是达赖喇嘛的起居和接待场所；

达赖喇嘛的佛堂：达赖喇嘛祈福的地方，也是布达拉宫内最神圣的场所之一。

8参观布达拉宫的感受

在参观布达拉宫时，你会被它的雄伟气势和千年历史所震撼，也会感受到西藏深厚的文化底蕴和宗教信仰。同时，在参观过程中也需要保持敬畏之心，尊重西藏人民和文化的传承。

总之，布达拉宫作为一座世界著名的宫殿建筑群和旅游景点，值得一生中至少造访一次。参观时需注意文物保护、宗教禁忌及安全等事项，同时要体验和感受多元文化的碰撞和融合，了解西藏的历史和现状。

山东泰山、武当山古建筑群、北京故宫博物院、颐和园、敦煌莫高窟等。

1、山东泰山

泰山位于山东省中部，古称岱山，又名岱宗、 故称岳山，主峰玉皇顶在泰安市北，海拔1,545米。中华泰山作为东岳，西岳，中岳，南岳和北岳的五岳之首，历来有着“中华第一山”的美誉。

2、武当山古建筑群

武当山古建筑群，位于湖北省丹江口市境内，武当山古建筑群敕建于唐贞观年间，明代达到鼎盛，历代皇帝都把武当山作为皇室家庙来修建。

3、北京故宫博物院

北京故宫博物院建立于1925年10月10日，位于北京故宫紫禁城内。是在明朝、清朝两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的中国综合性博物馆，也是中国最大的古代文化艺术博物馆。

4、颐和园

颐和园，北京市古代皇家园林，前身为清漪园，坐落在北京西郊，距城区十五公里，占地约二百九十公顷，与圆明园毗邻。

5、敦煌莫高窟

莫高窟，俗称千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，有洞窟735个，壁画45万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教石窟。

1 古代建筑常识

古代建筑常识 1中国古代建筑的基本知识有哪些

1木构架体系（承重、非承重；大木作、小木作） 2平面布置（以“间”和“步”为单位） 3建筑物等级（根据屋顶、开间、色彩） 4院落式布局 5山水式园林 中国古代建筑的基本特征（常考点） 木构架体系（承重、非承重；大木作、小木作） 木构架体系包括承重的梁柱结构部分，即梁、檩、枋、椽、柱等大木作，以及仅为分隔空间或装饰用的非承重部分，即门、窗、隔扇、屏风以及其他非结构部件等小木作。

木构建筑正面两檐柱间的水平距离称为开间，又叫面阔；各开间宽度的总和称为“通面阔”；屋架上的檩与檩中心线间的水平距离，清代称为“步”，各步距离的总和或侧面各开间宽度的总和称为“通进深”。

2中国古代建筑艺术的有关知识

中国古代建筑艺术中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。

从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹；建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列；现存的高达671米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑；北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。

至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。

它们象一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，所以，我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。而要鉴赏建筑艺术，除了需要理解建筑艺术的主要特征外，还要了解中国古代建筑艺术的一些重要特点，然后再通过比较典型的实例，进行具体的分析研究。

一、巧妙而科学的框架式结构这是中国古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。因为中国古代建筑主要是木构架结构，即采用木柱、木梁构成房屋的框架，屋顶与房檐的重量通过梁架传递到立柱上，墙壁只起隔断的作用，而不是承担房屋重量的结构部分。

“墙倒屋不塌”这句古老的谚语，概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。这种结构，可以使房屋在不同气候条件下，满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。

同时，由于房屋的墙壁不负荷重量，门窗设置有极大的灵活性。此外，由这种框架式木结构形成了过去宫殿、寺庙及其它高级建筑才有的一种独特构件，即屋檐下的一束束的“斗拱”。

它是由斗形木块和弓形的横木组成，纵横交错，逐层向外挑出，形成上大下小的托座。这种构件既有支承荷载梁架的作用，又有装饰作用。

只是到了明清以后，由于结构简化，将梁直接放在柱上，致使斗拱的结构作用几乎完全消失，变成了几乎是纯粹的装饰品二、庭院式的组群布局 从古代文献记载，绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。

家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许？”的字句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。

同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。

这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。

中国的这种庭院式的组群布局所造成的艺术效果，与欧洲建筑相比，有它独特的艺术魅力。一般地说，一座欧洲建筑，是比较一目了然的。

而中国的古建筑，却象一幅中国画长卷，必须一段段地逐渐展看，不可能同时全部看到。走进一所中国古建筑也只能从一个庭院走进另一个庭院，必须全部走完才能看完。

北京的故宫就是最杰出的一个范例，人们从天安门进去，每通过一道门，进入另一庭院；由庭院的这一头走到那一头，一院院、一步步景色都在变换，给人以深切的感受。故宫的艺术形象也就深深地留在人们的脑海中了。

三、丰富多采的艺术形象 如前所述，建筑不仅仅是技术科学，而且是一种艺术。中国古代建筑经过长时期的努力，同时吸收了中国其他传统艺术，特别是绘画、雕刻、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多采的艺术形象，并在这方面形成了不少特点。

其中比较突出的，有以下三个方面。 1、富有装饰性的屋顶 中国古代的匠师很早就发现了利用屋顶以取得艺术效果的可能性。

《诗经》里就有“作庙翼翼”之句，说明三千年前的诗人就已经在诗中歌颂祖庙舒展如翼的屋顶。到了汉朝，后世的五种基本屋顶式样——四面坡的“庑殿顶”，四面、六面、八面坡或圆形的“攒尖顶”，两面坡但两山墙与屋面齐的“硬山顶”，两面坡而屋面挑出到山墙之外的“悬山顶”，以及上半是悬山而下半是四面坡的“歇山顶”就已经具备了。

我国古代匠师充分运用木结构的特点，创造了屋顶举折和屋面起翘、出翘，形成如鸟翼伸展的檐角和屋顶各部分柔和优美的曲线。同时，屋脊的脊端都加上适当的雕饰，檐口的瓦也加以装饰性的处理。

宋代以后，又大。

3谁知道中国古代建筑艺术的知识

中国古代建筑艺术在封建社会中发展成熟，它以汉族木结构建筑为主体，也包括各少数民族的优秀建筑，是世界上延续历史最长、分布地域最广、风格非常显明的一个独特的艺术体系。中国古代建筑对于日本、朝鲜和越南的古代建筑有直接影响，17世纪以后，也对欧洲产生过影响。

艺术特征

和欧洲古代建筑艺术比较，中国古代建筑艺术有3个最基本的特征：

①审美价值与政治伦理价值的统一。艺术价值高的建筑，也同时发挥着维系、加强社会政治伦理制度和思想意识的作用。

②植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神。建筑艺术的一切构成因素，如尺度、节奏、构图、形式、性格、风格等，都是从当代人的审美心理出发，为人所能欣赏和理解，没有大起大落、怪异诡谲、不可理解的形象。

③总体性、综合性很强。古代优秀的建筑作品，几乎都是动员了当时可能构成建筑艺术的一切因素和手法综合而成的一个整体形象，从总体环境到单座房屋，从外部序列到内部空间，从色彩装饰到附属艺术，每一个部分都不是可有可无的，抽掉了其中一项，也就损害了整体效果。

这些基本特征具体表现为：

重视环境整体经营

从春秋战国开始，中国就有了建筑环境整体经营的观念。《周礼》中关于野、都、鄙、乡、闾、里、邑、丘、甸等的规划制度，虽然未必全都成为事实，但至少说明当时已有了系统规划的大区域规划构思。《管子·乘马》主张，“凡立国都，非于大山之下，必于广川之上”，说明城市选址必须考虑环境关系。中国的堪舆学说起源很早，除去迷信的外衣，绝大多数是讲求环境与建筑的关系。古代城市都注重将城市本体与周围环境统一经营。秦咸阳北包北坂，中贯渭水，南抵南山，最盛时东西达到二三百里，是一个超级尺度的城市环境。长安（今陕西西安）、洛阳（北魏）、建康（今江苏南京）、北京（明清）等著名都城，其经营范围也都远远超过城墙以内；即使一般的府、州、县城，也将郊区包容在城市的整体环境中统一布局。重要的风景名胜，如五岳五镇、佛道名山、邑郊园林等，也都把

环境经营放在首位；帝王陵区，更是着重风水地理，这些地方的建筑大多是靠环境来显示其艺术的魅力。

4中国古代建筑都有那些

故宫，敦煌莫高窟，长城，圆明园，苏州园林，天坛第一讲 楼天下绝景――黄鹤楼江南三大名楼之首――岳阳楼仙阁凌空――蓬莱阁才子一赋贯古今――滕王阁第二讲 塔最古老的密檐砖塔――嵩岳寺塔檐数最多的密檐古塔――千寻塔最古老的重楼式结构塔――释迦塔我国现存最完整的琉璃古塔――飞虹塔第三讲 亭古都名亭――陶然亭天下第一亭――醉翁亭西湖水榭――湖心亭季季有景――爱晚亭第四讲 碑林石碑最多的碑林――西安碑林我国第二碑林――曲阜碑林地震碑刻博物馆――地震碑林宋碑之林――桂海碑林第五讲 牌坊最大的石牌坊――十三陵石牌坊最老最厚的琉璃牌坊――东岳庙牌坊举世无双的八脚结构牌坊――许国石坊“忠孝节义”――棠樾牌坊群第六讲 龙璧最早最大的琉璃照壁――山西大同九龙壁双面九龙壁――北海九龙壁最精美的龙壁――故宫九龙壁青绿石料影壁――襄樊绿影壁第七讲 石窟中国佛教艺术宝库――敦煌莫高窟石佛最多的石窟――云冈石窟我国石刻艺术的博物馆――龙门石窟东方塑像馆――麦积山石窟第八讲 石佛世界上最大的石佛――乐山凌云大佛丝绸之路第一大佛――陕西彬县大石佛“八丈佛爷七丈楼”――浚县大石佛全国最大的金饰石佛――潼南大石佛第九讲 廊我国最长白勺长廊――颐和园长廊复道行空，回廊曲折――何园复道回廊碑刻林立的廊――岳麓书院碑廊我国现存最长的木拱廊桥――万安廊桥第十讲 桥世界上现存最古老的拱桥――安济桥我国桥梁史上的孤例――洛阳桥石狮子教不清――卢沟桥世界首座启闭式桥梁――广济桥。

5找中国古建筑的资料

中国古建筑泛指近代西方文明决定性地影响中华文明之前，在中国古文化主导下产生的建筑物、构筑物、建筑方法和相关体制。中国古建筑的影响范围遍及半个亚洲和众多少数民族地区，在世界建筑历史中占有不可忽视的重要地位。

殷商时代的甲骨文中，不少汉字就借用两坡定的建筑形象来造字，现代汉字中偏旁部首中的“宝盖头”就是建筑形象的直接表现。相对于西方文明，中国的古建筑充分发挥的木材这种建筑材料的优势，以四角起翘的大屋顶和斗拱为象征；同时，沿着400毫米等降水量线绵延几千公里，从战国时代就开始修筑的长城，在失去了防御北方游牧蛮族的历史作用之后，已经成为中华文明的象征，成为民族精神的象征。

当代建筑领域里，把使用木材和传统施工方法，按照传统样式建成的建筑叫做“古建”；把使用混凝土或者钢材或其他建筑材料，并且使用现代建筑施工方法和施工工艺，模仿古建筑形式的建筑叫“仿古建”。

“干千年，湿万年，不干不湿就半年”--木材的易腐蚀性和易燃性造成了建筑保存年代不能久远的现象，目前所知保存下来的最久远的地上建筑是山西五台山南禅寺大殿，年代是公元782年，此殿很小，甚至只能代表唐代建筑的一般水平。赫赫有名的秦朝阿房宫、唐朝大明宫等辉煌的历史建筑已经只剩下一些难以辨认的土台。相比于古希腊古罗马的建筑遗迹，多少气象万千的中国古建筑和古建筑群，只能存在于每个人自己在脑海中的重新建构了。

中国历史上与外界的文化交流也促成了古建筑风格的流变，例如随着佛教文化的引入和传播，宝塔建筑发展成为古建筑中的一大门类；石窟建筑甚至成为中国古典艺术的“保鲜柜”。

“凡是侵略我们的，最终都成了 ”--中国古建筑依托连绵不绝的传统中国文化，在历史上的每个朝代都得到了流传和发展，蒙古人的元朝促进和发展了中国的古建筑，满人的清朝也发展了中国的古建筑。近代随着西方建筑技术的传入，还产生了南京中山陵这样的古建筑传统的 。也只是在西方的建筑学传来之后，我们才开始了有科学支撑的古建筑研究和古建筑创造。

《中国古代建筑史》是目前权威的中国古建筑方面的综合性书籍，这本书的编委中有几乎所有建国以来中国建筑界的顶级学者，包括梁思成、刘敦桢等。东南大学潘谷西教授写的大学教材《中国建筑史》也是了解中国古建筑的不错书籍。

中国的古代城市都可以称为是“平面城市”，这样的城市结构已经明显不适于当今中国的实际需要，所以现在古建筑的影响力下降了。古建和仿古建大多见于公园和风景区，然而只要中国传统文化在吸收西方的科学知识，在继续发展，那么也有理由相信中国古建筑会在现代科学技术筑就的更加广阔的平台上大放异彩。

杰出范例：

故宫、平遥古城、天坛、苏州园林……

6古代建筑物有哪些呢

故宫，又名紫禁城，位于老北京城的中轴线上，是明朝和清朝的皇室。

占地72万平方米，建筑面积约15万平方米，共有殿宇9999间半，是世界最大的宫殿，也是中国现存最大最完整的古建筑群。整个建筑群按中轴线对称布局，层次分明，主体突出。

太和殿，又称“金銮殿”，是明、清皇帝举行大典的地方。 它在故宫三大殿中是最大的一座，也是中国古代宫殿建筑中最大的木结构宫殿。

故宫是中国最大的艺术博物馆，收藏着90多万件历史文物和艺术品，其中有许多稀世珍宝。 布达拉宫 举世闻名的布达拉宫，耸立在 市红山之上，海拔3700多米，占地总面积36万余平方米，建筑总面积13万余平方米，主楼高117米，共13层，其中宫殿、灵塔殿、佛殿、经堂、僧舍、庭院等一应俱全，是当今世上海拔最高、规模最大的宫堡式建筑群。

“布达拉”系舟岛，是梵文音译，又译作“普陀罗”或“普陀”，原指观世音菩萨所居之岛。 布达拉宫俗称第二普陀罗山。

颐和园 颐和园是清代的皇家花园和行宫。乾隆继位以前，在北京西郊一带，已建起了四座大型皇家园林，从海淀到香山这四座园林自成体系，相互间缺乏有机的联系，中间的“瓮山泊”成了一片空旷地带，乾隆决定在瓮山一带动用巨额银两兴建清漪园，以此为中心把两边的四个园子连成一体，形成了从现清华园到香山长达20公里的皇家园林区。

赵州桥 赵州桥原名安济桥，俗称大石桥，建于隋炀帝大业年间（595~605年），至今已有1400年的历史，是当今世界上最古老的石拱桥。石拱桥是用石块拼砌成弯曲的拱作为桥身，上面修成平坦的桥面，以行车走人。

而赵州桥的特点是“敞肩式”，即在大拱的两肩上再辟小拱，是石拱桥结构中最先进的一种。 她是世界上现存年代最久、单孔跨度最大、保存最完整的一座敞肩型石拱桥，被世人公认为“天下第一桥”。

赵州桥正名安济桥，俗称大石桥。其设计者是隋朝匠师李春。

赵州桥是正常的交通运输桥，它的桥身弧线优美，远眺犹如苍龙飞驾，又似长虹饮涧。尤其具有艺术特色的是栏板以及望栓上的浮雕，充分显示了隋代矫健、俊逸、浑厚、严整的石雕风貌。

7古代建筑资料

多考古资料证明，重视人的居住环境，这是中国本土文化中一项重要的内容。

早在六、七千年前的中华先民们对自身居住环境的选择与认识已达相当高的水平。仰韶文化时期聚落的选址已有了很明显的“环境选择”的倾向，其表现主要有：（1）靠近水源，不仅便于生活取水，而且有利于农业生产的发展。

（2）位于河流交汇处，交通便利。（3）处于河流阶地上，不仅有肥沃的耕作土壤，而且能避免受洪水侵袭。

（4）如在山坡时，一般处向阳坡。如半坡遗址即为依山傍水、两水交汇环抱的典型的上吉风水格局。

颇具启发意思的是，这些村落多被现代村落或城镇所迭压，如河南洪水沿岸某一段范围内，在15个现代村落中就发现了11处新石器时代的村落遗址。 甘肃渭河沿岸70公里的范围内，就发现了69处遗址。

可见，远古时代的人们对聚落选址因素的考虑很是讲究，这个古老的传统根深蒂固地遗留在后人的脑海中，并具体显现在许多现代城市、村镇的选址与建设中。从上古文化遗址情况中还可判断，人们聚居的地区，已出现了较为明确的功能分区。

如半坡遗址中，墓地被安排在居民区之外，居民区与墓葬区的有意识分离，成为后来区分阴宅、阳宅的前兆。新石器时代原始居住形式的不断改进，反映了人们随环境而变化的适应能力，对原始聚落的位置选择，也体现了远古先民对居住环境的质量有了较高的认识水平。

总之，人们在观察环境的同时，开始了能动地选择环境。

15点停止入场。根据查询布达拉宫公告显示，布达拉宫景区开放时间，全年09点-16点最晚入园15点开放，15点停止入场。布达拉宫位于中国西藏自治区首府拉萨市区西北的玛布日山上，是一座宫堡式建筑群，一说为吐蕃王朝赞普松赞干布为迎娶尺尊公主和文成公主而兴建，另一说为，作为松赞干布迁都拉萨后的王宫而建。

又是一年寒假到了，想好带孩子去哪里玩了吗？来这些展览里进行一场古文化的穿越之旅吧！这里有对古代 美食 的介绍，有民间年画的回忆，还有时令文化的清晰梳理，让我们一起走进来，近距离的享受文化的盛宴吧！

中国古代服饰文化展

在中国国家博物馆内 ，中国古代服饰文化展正在展出。该展览按 历史 时期分为“先秦服饰”“秦汉魏晋南北朝服饰”“隋唐五代服饰”“宋辽金西夏元服饰”“明代服饰”“清代服饰”六个部分，展出文物近130件（套），配以40余件（套）辅助展品、约170幅和多媒体设施。

中国服饰的源头可以上溯到旧石器时代晚期。那时的先民已开始穿衣佩饰，服饰的观念已经出现。

到了商周时期，开始系统化地用服饰来标志穿衣人的等级和地位。到了春秋战国时期，不仅出现了上下身相互连属的深衣，还引进了胡服骑射。

秦汉时期确立了一整套服饰制度，还形成了冠制，用“帽子”作为身份、品阶以至官职的象征。魏晋南北朝时期的服饰经历了文化的融合，南朝的衣冠礼仪制度持续影响着北方的各少数民族，少数民族服饰中的合理成分也被汉族服饰逐渐吸收。

隋代恢复了汉魏冠冕仪制。唐代经济发达、纺织技术进步、对外交往频繁，服饰有了新的特点：当时的长安等城市有大量外国人居住，带来了胡服，胡服的部分特点被唐人吸收，丰富了唐代服饰的款式、色彩和图案。

宋代受“程朱理学”影响，服饰风格崇尚简朴、内敛。与此同时，和两宋并存的辽、金、西夏等少数民族政权，在 社会 、经济、文化上都与中原汉民族之间产生了交融，汉服胡化和胡服汉化是民族交融在服饰上最明显的体现。元代服饰则更多地保留了北方草原游牧民族的特色，并受到汉民族的影响而建立了冠服制度。

明初恢复汉唐传统，承袭唐宋的幞头、圆领袍衫、玉带，奠定了明代官服的基本风貌，并制定了明确细致的服装仪制，以补子、纹样、佩绶、服色、牙牌等来区分官员品级。由于明代政府重视农业，推广植棉，棉布得到普及，普通百姓的衣着也得到了改善。

清朝推行剃发易服，按满族习俗统一男子服饰，废除汉族传统冕冠制度。统治者在国家政策的制定和执行上均具有明显的满民族文化特征，在服饰上表现尤为明显，还将汉民族服饰中所包含的礼制思想，以吉祥纹样、色彩等元素融入其中，形成了独特的清代服饰文化。

为了便于大家理解，展览制作了15尊不同时代的服饰复原人像，展出了直接表现古代服饰形制的实物，还绘制了大量线图辅助说明，一定意义上可以说是立体版的中国古代服饰简史。

展览时间：正在展出中

展览地点：国家博物馆北18展厅

中国古代饮食文化展

近日，“中国古代饮食文化展”在国家博物馆北11展厅对公众开放。人们经常说“民以食为天”，本次展览的200余件（套）展品紧贴百姓，是一个充满人间烟火气的展览。

本次展览分为“食自八方”“茶韵酒香”“琳琅美器”“鼎中之变”“礼始饮食”五个单元，展出精选文物200余件（套），从食材、器具、技艺、礼仪等不同角度出发，全面呈现中国古代饮食文化的 历史 变迁，真实刻画古代劳动人民充满烟火气息的日常生活，深刻表达中华民族对丰衣足食美好生活的憧憬。其文物数量与承载的信息量较大，既有稻米、点心等食品实物，又有餐具盒、注子等饮食器具，也有揭示烹饪加工技艺的染器、火锅等，还有反映饮食礼仪的青铜礼器、餐具以及记录饮食文化的古籍文献。

本次展览设置有多个互动项目，通过好看的、好玩的、能体验的、能动手感知的内容与展览形式，拉近博物馆与大众的距离，引导观众感知中华民族贯通古今的生活趣味。

展览时间：展出中

展览地点：国家博物馆北11展厅

中国古代书画

“中国古代书画”是国家博物馆立足馆藏推出的又一专题展览。以时间为主线，遴选宋元名家的稀世之作和明清各派的代表作品52件，较为全面地展示出宋元以降中国古代书画的发展脉络。

此次展览共分为宋元时期的绘画与书法、明代的绘画与书法和清代的绘画与书法三个单元。

第一部分为宋元时期的绘画与书法，共展出作品6件。中国书画的卷轴墨迹始于魏晋时期，由于年代久远，宋代以前的名家作品流传甚少。

第二部分为明代的绘画与书法，共展出作品16件。明代是中国书画艺术发展的重要阶段，因循宋元传统而持续演变，流派纷繁，各成体系。

第三部分为清代的绘画与书法，共展出作品30件。清代是中国书画艺术集古今大成的时代，名家之众、流派之丛、技法之新远超前代。

展览中还展出了一批造型独特、制作精巧的文房用具，不仅显示了文房用具与书画创作的密切关联，而且丰富了展览文物种类。同时，展览将通过定期展品轮换、改陈设计等方式，推动馆藏文物不断走出库房、走上展线，让文物活起来，提升观展体验。

展览时间：展出中

地点：国家博物馆南12展厅

中国古代钱币展

中国古代钱币 历史 悠久，在五千多年中华文明的浸润下逐渐演进出系统完整、内容丰富、脉络清晰、内涵博大、个性鲜明的中国古代钱币文化，成为中华优秀传统文化的重要组成部分，在世界钱币史上独树一帜，同时对周边国家及地区货币使用也产生了深远的影响，是反映五千多年中华文明绵延不绝、灿烂辉煌的重要代表性物证。

值此辛丑新春之际，中国国家博物馆隆重推出中国古代钱币专题展览，就是要通过钱币这一载体，系统展示中华文明起源和发展的 历史 脉络，展示中华文明的灿烂成就，展示中华文明对世界文明的重大贡献，彰显中华文化的源远流长和博大精深，增强文化自信。

中国古代钱币展从二十余万枚馆藏钱币中精选出一千八百余件珍品，辅以其他类别文物二百余件，分“泉林漫步”与“圜宇方圆”两部分进行展示。展览的钱币从原始海贝到早期的刀布币和圜钱，再到持续两千年之久的方孔圆钱，直至清末的机制铜、银元，脉络传承明晰，品类繁盛；既有形态各异的金属铸币，也有元代以来各色纸币；既有流通货币，也有反映中国古代民俗文化的镇库钱、宫钱、供养钱、生肖钱、厌胜钱、 游戏 钱等；既有反映中国古代高超书法艺术的代表钱币，也有反映古代造币工艺发展水平的各种钱范、母钱和钞版。

与此同时，展览还推出一些与历代经济 社会 生活密切相关的配套文物，力求全方位立体化呈现中国古代钱币的 历史 演进，同时折射其所承载的中国古代政治、经济、军事、艺术、 科技 等方面的丰富内涵。

展期：展出中

地点：国家博物馆南11展厅

唐山皮影展

日前，由北京鲁迅博物馆（北京新文化运动纪念馆）和唐山博物馆共同主办的“唐山皮影展”在北京鲁迅博物馆正在展出。

皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”。全国很多地方都有皮影，如陕西、山西、甘肃、云南、浙江、广东、湖南、内蒙等地，唐山皮影是其中影响较大的一支。唐山皮影也称为“乐亭影”、“滦州影”、“驴皮影”等，与评剧、乐亭大鼓并称为“冀东三枝花”。2006年被列入国家级非物质文化遗产。

唐山皮影以“驴皮”做材质，经处理后的驴皮具有净亮透明、柔韧性高的特点。“驴皮影”的制作有一套严谨的流程，主要分刮皮、浆皮、选皮、描样、雕刻、上色、上油、组装八大步骤。每一道工序都密切相关，其中以浆皮和雕刻最为关键。

本次展览精选唐山博物馆藏120余件清代末期至民国初期的唐山皮影，另有5套影卷和28个实物唱盘。在欣赏这些艺术品的同时，观众可以了解唐山皮影是如何制作和操纵表演的，感受交融在皮影方寸之间的俗与雅、丑与美、古与今。

展览时间：持续至2022年2月20日

展览地点：北京鲁迅博物馆

“四时风物岁华中”之“日下春和”—北京岁时节令文化系列展

古时的京城有多浪漫？岁末年初，一场“四时风物岁华中”之“日下春和”——北京岁时节令文化系列展在首都博物馆开展，121组件馆藏文物带领观众跨越时空，寻觅古老京城春日时节的人情风物之美。

正月观灯，二月踏青，三月赏桃，四月流觞，把花鸟刻进碗里，将蝴蝶嵌在簪上，以檀木作酒筹，用白玉制插屏……展览中，121组件文物以春节、立春、花朝、清明等时节为序，分“燕京岁华”“祥源肇岁”“瑞启春台”三个部分，向观众详细展示古老京城春日里的节令习俗、文化活动，以及相关遗址遗迹。

刚踏入展厅，悠扬的笙箫管笛声传入耳畔。“人之情不能无衣食，衣食之道必始于耕织”，展览起始，汉代黄釉谷仓、东汉绿釉陶井、金代灰陶簸箕等微缩版农业生产器物，生动再现了中国古代农耕 社会 的繁盛景象。

除了农耕器具，辽金时期的鸡腿瓶，金代的只有拇指般大小的“火锅”，明代的青玉童子牧牛，清代的宜兴茶果、宫灯形耳坠和“新年吉庆”鼻烟壶等意趣十足；再往前走，腊八粥食材模型、清代彩绘门神、杨柳青着色吉语年画、景德镇窑红地粉彩“迎祥”云蝠纹挂屏等，满溢着“年味儿”……一件件文物，描绘出一幅京城春日风物图景。

阳春和气动，日下万象新。首博表示，“四时风物岁华中”系列展览是该馆全新推出的体现京味儿文化的展览项目，以春、夏、秋、冬的自然时序为不同时间背景，展示北京地区具有代表性的岁时风俗。“日下春和”展览正是此系列展览的开篇之作。此外，为丰富市民新春文化生活，首博还将在新年陆续推出针对不同年龄受众的“迎春纸鸢寄福”“喜上眉梢”等互动体验活动。

展览时间：展出中

展览地点：首都博物馆地下一层A展厅

祈福迎祥—民间年画展

正在国家博物馆举办的“祈福迎祥——民间年画展”聚全国多个重要年画产地的优秀年画作品，充分展示民间艺术魅力，营造喜庆祥和的节日氛围，向广大观众献上美好的新春祝愿。

中国民间年画分布广泛，各地区年画从乡土生活中汲取养分，在 历史 长河中不断发展，形成了不同的艺术风格和鲜明的地方特色。年画题材广泛，内容丰富，较多地表现民间生活场景，反映着中国人民的生活态度和道德观念。年画构图饱满、造型夸张、线条简练、色彩对比强烈，有鲜明的民间绘画风格，具有很高的艺术欣赏价值和学术研究价值。

展期：展出中

地点：国家博物馆0层公共空间

异彩纷呈：古代东西文明交流中的玻璃艺术

玻璃是古代最重要的人造材料之一，亦被称为“火与沙”的艺术，大量的玻璃遗存可窥见古代文明的科学技术、原材料、商品、艺术审美的演变、传播和交流。本次展览以时间为轴，以文明交流为主题，展出了日本平山郁夫美术馆收藏的古丝绸之路玻璃器文物300余件套，以及国内十余家文博机构所藏的古代玻璃器文物40余件套，通过玻璃物质材料展现人类的古代世界文明史、 科技 发展史、艺术史和贸易交流史，体现东西文明交流互鉴，以及中华文明的博大包容性与伟大创造性。

展览时间：2022年1月25日—5月5日

展览地点：清华大学艺术博物馆四层13号展厅

《镜图史话》

驻足伽利略望远镜前，带你开启天文学发展的望远镜时代，了解几乎同一时期我国西学东渐的成果；穿过“别出心裁”与“师古不泥”单元，领略超长镜筒的开普勒式望远镜以及“无镜筒”的惠更斯望远镜；仰望“一代巨擘”赫歇尔当时世界最大的12米口径反射望远镜的庞大。

从基于第谷的观测数据、包含一千两百多颗恒星数据的拜耳的《测天图》（《拜耳星图》），到包含一千五百多颗恒星数据、集美学与科学于一身的非凡之作——《天文导览》（《赫维留星图》）；从格林尼治天文台首任皇家天文学家弗拉姆斯蒂德基于其近数十年望远镜观测结果、包含近三千颗恒星数据的高精度的《星图》，到包含一万七千多颗恒星数据、第一次描绘出 星座 轮廓的古典星图巅峰之作——《波德星图》，在这里，你都可以一睹它们的科学之美与艺术之美。

来这里，回眸伽利略如何“发现新宇宙”；来这里，破解数百年前的“土星耳朵之谜”；来这里，体验赫歇尔自制的望远镜中第一次出现天王星的身影；来这里，感受为发现谷神星制造精密天文观测设备的冉斯登的望远镜真迹。

在这里，你将欣赏到古希腊天文学集大成者——托勒密的48 星座 ，它是现如今88 星座 的雏形；在这里，赫维留的“金牛”将变得极具立体感，甚至带有“攻击性”；在这里，超大画幅的波德星图将让你一饱眼福。

展览当然也为小朋友们准备了丰富的互动体验项目，来和爸爸妈妈一起演绎古希腊的擎天巨神——阿特拉斯；一起“消除” 历史 上曾经昙花一现的十数个动物 星座 ；一起与赫维留的金牛来一场3D打卡；一起感受四百多年前的眼镜制造家的孩子们如何在自家花园无意中“发明”望远镜。让我们一起期待吧！

展览时间：2022年1月—12月

展览地点：北京天文馆A馆西展厅