涉江采芙蓉

　　（无名氏）

　　涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

　　采之欲遗谁？所思在远道。

　　还顾望旧乡，长路漫浩浩。

　　同心而离居，忧作以终老！

　　初看起来，似乎无须多加解说，即可明白它的旨意，乃在表现远方游子的思乡之情。诗中的“还顾望旧乡，第路漫浩浩”，不正把游子对“旧乡”的望而难归之思，抒写得极为凄惋么？那么，开篇之“涉江采芙蓉”者，也当是离乡游子无疑了。不过，游子之求宦京师，是在洛阳一带，又怎么可能去“涉”南方之“江”采摘芙蓉？而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，“芙蓉”（荷花）往往以暗关着“夫容”，明是女子思夫口吻，岂可径指其为“游子”？连主人公的身分都在两可之间，可见此诗并不单纯。我们不妨先从女子口吻，体味一下它的妙处。

　　夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在“莲叶何田田”、“莲花过人头”的湖泽之上，开始一年一度的采莲活动，可是江南农家女子的乐事！采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，一并摘置袖中、插上发际、幽香袭人，岂不更教人心醉？－－这就是“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”两句吟叹，所展示的如画之境。倘若倾耳细听，你想必还能听到湖面上、“兰泽”间传来的阵阵戏谑、欢笑之声哩！

　　但这美好欢乐的情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。镜头迅速摇近，你才发现，这叹息来自一位怅立船头的女子。与众多姑娘的嬉笑打诨不同，她却注视着手中的芙蓉默然无语。此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容－－他就是这位女子苦苦思念的丈夫。“采之欲遗谁？所思在远道！”长长的吁叹，点明了这女子全部忧思之所由来：当姑娘们竞采摘着荷花，声言要将最好的一朵送给“心上”人时，女主人公思念的丈夫，却正远在天涯！她徒然采摘了美好的“芙蓉”，此刻能遗送给谁呢？人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，最好是将他（她）放在孤身独处的清秋，因为那最能烘托人物的凄清心境。但你是否想到，有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，正具有以“乐”衬“哀”的强烈效果。

　　接着两句空间突然转换，出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在“远道”的丈夫了：“还顾望归乡，长路漫浩浩。”仿佛是心灵感应似的，正当女主人公独自思夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡。他望见了故乡的山水、望见了那在江对岸湖泽中采莲的妻子了么？显然没有。此刻展现在他眼间的，无非是漫漫无尽的”长路“，和那阻山隔水的浩浩烟云！许多读者以为，这两句写的是还望“旧乡’的实境，从而产生了诗之主人公离乡游子的错觉。实际上，这两句的“视点”仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦思情。不过在写法上，采用了“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途”（张玉谷《古诗赏析》）的“悬想”方式，从面造出了“诗从对面飞来”的绝妙虚境。

　　这种“从对面曲揣彼意”的表现方式，与《诗经》“卷耳”、“陟岵”的主人公，在悬想中显现丈夫骑马登山望乡，父母在云际呼唤儿子的幻境，正有着异曲同工之妙－－所以，诗中的境界应该不是空间的转换和女主人公的隐去，而是画面的分隔和同时显现：一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后的密密荷叶、红丽荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那么孤独而凄清；一边则是云烟缥缈的远空，隐隐约约摇晃着返身回望丈夫的身影，那一闪而隐的面容，竟那般愁苦！两者之间，则是层叠的山峦和浩荡的江河。双方都茫然相望，当然谁也看不见对方。正是在这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩叹：“同心而离居，忧伤以终老”！这浩叹无疑发自女主人公心胸，但因为是在“对面”悬想的境界中发出，你所感受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣！这就是诗之结句所传达的意韵。当你读到这结句时，你是否感觉到：此诗抒写的思无之情虽然那样“单纯”，但由于采取了如此婉曲的表现方式，便如山泉之曲折奔流，最后终于汇成了飞凌山岩之急瀑，震荡起撼人心魄的巨声

　　上文已经说到，此诗的主人公应该是位女子，全诗所抒写的，乃是故乡妻子思念丈夫的深切忧伤。但倘若把此诗的作者，也认定是这女子，那就错了。马茂元先生说得好：“文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游的虚拟。”因此，《涉江采芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了“思妇调”的“虚拟”方式：“在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来”（马茂元《论〈古诗十九首〉》）。从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的“思妇”之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，“悬想”出游子“还顾望旧乡”的情景。这样的诗情抒写，就不只是“婉曲”，简直是奇想了！

　以读促悟指的是以读图为主读诗为辅，读生活贯穿于读图和读诗之中。下面是我为大家整理的关于高中语文古诗词 教学 方法 ，希望对您有所帮助。欢迎大家阅读参考学习!

　 1高中语文古诗词教学方法

　一、以读促悟

　以读促悟指的是以读图为主读诗为辅，读生活贯穿于读图和读诗之中。经过实践，本人发现诗歌从读图入手，能够让学生更好的把握全诗的内容，更好的领会诗歌的精髓;再以读诗为辅，在读图的基础上，让学生根据自己对诗歌的体会用自己的节奏读出诗歌的韵律，在读诗的过程中，学生可以用普通话，也可以在适当的时候运用家乡话，只要他们能够很好的把握诗歌中的韵味即可。而这些都是要建立在他们对生活的感悟上，所以在备课的时候一定要先好好地备一下学生，在必要的时刻还要好好的体验一下农村生活，这样能够在授课的时候才能够更好的引导学生。

　二、以演入境

　传统教学中的“演”就是主要是让学生通过表演再现诗歌里所写的全部内容，这样的表演注重的是学生的模仿表演能力，学生表演得像就行了，但我们知道学生对诗歌的理解是带着自己的个人体验的，因而我们在古诗词教学中的“演”应是指让学生根据自己对诗歌的领会进行表演，从而表现出自己所理解的诗歌所要表达的情境，表演的时候学生可以就其中的某一方面进行表演，不一定要全部表演，这样能够让学生各自发挥自己的长处。比如学生觉得诗歌中最主要的是主人公的心情，那么学生可以加入现代的元素进行表演，不一定要回归古代，回归诗人当时的生活情境，这对于小学生来说确实是一个高难度的挑战。既然生活在现代，我们为什么不让学生用现代的元素把诗歌的精华给表现出来呢这样更能够激发学生的创新能力

2高中语文古诗词教学策略

　一、在进行诗文的阅读时，应从整体出发把握诗歌，结合诗人所处时代、社会环境以及其自身的生活状况等，这样才能够在一个大的语境中，从浅到深地认识和理解诗词所蕴含的意义以及作者创作这篇作品的宗旨。比如进行山水诗这一专题的教学时，在对盛唐时期“王维和孟浩然”所创作的山水诗和中唐“韦应物和柳宗元”所创作的山水诗之间异同进行比较的时候，应该引导学生对当时唐朝时代背景进行分析，使学生能够明白盛唐与中唐之间二者在本质的异同，使学生就能够认识到盛唐时期，“王维和孟浩然”所创作的山水诗更多是表达作者对于生活和自然的喜爱;而在中唐时期，“韦应物和柳宗元”所创作的山水诗则更多的反映出了作者低落和无奈的心情，表达了作者自身清淡高远以及孤寂的意趣。

　二、在高中语文古诗词教学过程中，在进行诗词鉴赏的时候，教师应该利用母语这一课程资源意识来增强古诗词和日常生活、社会以及世界之间的联系，正确引导学生认识和理解我国传统文学艺术所具备的各种象征。同时还可利用多媒体教学设备来为学生构建一个良好的古诗词教学场景，从而增强学生自身的感性认识。

　三、加强学生的实践创作能力，使学生在实践过程中能够深刻认识到古诗词的内涵，更加客观且全面地理解作者自身的情感，继而提高其对古诗词进行鉴赏的能力。要注意的是，在进行写作与创作的过程中，这种“写”并不是指简单的仿写，而是把一些简单的阅读行为变为一种形式多样且灵活的创造性行为，同时还可在原古诗词上进行改写。比如在进行王维《山居秋暝》这一内容教学时，教师可抓住 文章 中所呈现出的意象以及诗歌自身的特征，借助于创造性联想以及具体形象的补充，让学生利用 散文 式的语言来进行描述，使学生能够切实体会到王维诗歌中的“诗中有画，画中有诗”这一意象。

3高中语文古诗词的教学方法

　一、提升教师素质，激发学生潜能

　教师是每天和学生见面最多的人，也是学生最直接的榜样。一个具有深厚人文修养的出色教师，不仅能够把古诗词的内容和意境理解得更好，也能够凭借多样的教学手段和良好的个人修养得到更多学生的认可。著名学者郦波教授就是凭借渊博的学识得到学生认可的例子。提升教师素质，也要靠多读多练，多读出色的古籍，在备课过程中多参照名人大家的见解，都能丰富授课内容，激发学生的学习欲望。

　二、引导学生关注推广古 文化 知识的媒体栏目

　古诗词曾经坐了很长时间的“冷板凳”，幸运的是，它们最近重新回到大众的视野中。我们可以从很多媒体栏目中看到推广古文化知识的内容，教师应当引导学生多了解和关注推广古文化知识的媒体栏目，让学生感受古诗词的魅力。比如说，关注央视的《诗词大会》或者各种微信公众号就是很好的选择，可以让学生感受到古诗词带给我们的自豪和优美意境。

　 4高中语文古诗词教学方法

　一、注重对学生思维能力和 想象力 的培养，强化其对古诗词的理解能力。

　学习古诗词，最重要的是要对其描述的意境进行把握和体会，这就需要学生充分发挥想象力，做到身临其境。教师在教学的过程中要对学生进行正确的引导，使其充分发挥想象力，更好的体会古诗词之美。要改变传统的灌输式的教学模式，以学生为主体，充分调动学生学习的积极性，通过自身优美的语言表达，引导学生去想象和思考。此外，在进行教学的过程中，还要注重对学生理解能力的强化。让学生充分的理解诗词中的每一个字和每一个词，在领悟的过程中提高自己的思维能力和创新能力，使学生更好的发挥自己的主观能动性，体会诗人所要表达的情感，从整体上把握作品的含义。

　二、帮助学生更好的品味作品的意境。

　意境指的是一种艺术境界，它是通过客观事物和诗人的主观情感结合而产生的。诗词是情与景的有效结合。如何帮助学生更好的品位作品的意境是高中古诗词教学的关键。作为一名语文教师，要运用一切办法使学生能够充分发挥自己的想象，克服时间、空间、历史等因素的影响，将自身带入到诗词中所描写的意境当中去。在进行教学时，要将学生的发展作为教学的基础和目的，对学生更多的是引导，指导其把握作品中的关键词，为学生勾勒出诗词中的意境。比如在进行《念奴娇·赤壁怀古》一词的教学时，先让学生们对词中描写的画面进行想象和描述，在描述的过程中感受到了赤壁的磅礴气势，对“乱石穿空、惊涛拍岸，卷起千堆雪”有了较很深的感触。接着对学生的描述进行点评，指导学生进行诗词的学习。这种教学方式让学生们仿佛身临赤壁，感受作者诗词中所描述的画面，更好的品味到苏轼在写下此词时的已经。

1 怎么赏析文言文

废话不多了：《古文观止》（推荐岳麓书院出版的）

《唐诗三百首》（任意，基础不太好的话可以买本注释比较丰富的）

《唐宋名家词选》（推荐上海古籍出版社）

以上三本书，堪称古文和诗词的最佳读物，一定要熟读，写得好的可以背诵，之后你的古文功底肯定就比较扎实了。

读古文只读注解，不要读翻译。一般来说，翻译没有标准，所谓翻译其实都是文章大意而已。

字典要多翻，因为古文里面生僻字会多一些，看多了就熟了。

读古文，千万不要拘泥于语法，因为词类活用和倒装句是很常见的，懂意思就行。

可由比较简单的入手，一步步读难一些的文章，例如从唐宋文章到先秦文章，由古代白话到古文。

好的诗文要诵读，要读出来，“书读百遍，其义自现”，而且还可以帮助感受汉语的抑扬顿挫，感受古文尤其是诗词曲赋的音韵美。最后，我是一个很喜欢古文，也从中得到很多乐趣和陶冶的人，希望你也能学好，并感受到其中的魅力。

2 怎么赏析古文

一，表达方式的评析

表达方式包括记叙，描写，抒情，议论四种所谓表达方式的评析就是指能辨析诗歌中运用了哪些表达方式以及所起到的作用

1，记叙在作品中对人物，事件的交代和介绍如"故人具鸡黍，邀我至田家"（孟浩然《过古人庄》），"风劲角弓鸣，将军猎渭城"（王维《观猎》）"越王勾践灭吴归，战士还家尽锦衣"（李白《越中览古》）等

2，描写用形象的语言对人，物，环境等的形态，特征作具体生动的描绘使读者如见其人，如闻其声，如睹其物，如临其境如"明月松间照，清泉石上流"（王维《山居秋暝》），"三山半落青天外，一水中分白鹭洲"（李白《登金陵凤凰台》）等

3，抒情在作品中抒发主观感受，表露自我感情如"愿将腰下剑，直为斩楼兰"（李白《塞下曲》），"同是天涯沧落人，相逢何必曾相识"（白居易《琵琶行》）等

4，议论在作品中直接阐述观点，表明态度如"生当作人杰，死亦为鬼雄"（李清照《夏日绝句》），"江东弟子多才俊，卷土重来未可知"（杜牧《题乌江亭》）等

这四种表达方式在具体运用时并不是完全割裂的，而是经常交融在一起，我们需要注意这一点，如"出师未捷身先死，长使英雄泪满襟"（杜甫《蜀相》）一句，融合了记叙，描写，抒情，议论四种表达方式

二，艺术手法的赏析

1，有关描写的艺术手法：从描写角度看，有正面描写和侧面描写；从描写用笔看，有工笔和白描；从描写的内容看，有景物描写和人物描写

2，有关抒情的艺术手法：抒情的方式主要有直接抒情和间接抒情两种古诗词大多借助景物来抒情，所谓"一切景语皆情语"，景与情的关系通常有四种：以乐景写乐情；以哀景写哀情；以乐景写哀情；以哀景写乐情

3，衬托手法：涉及到正衬和反衬

4，对比手法

5，赋比兴手法

6，用典

7，虚写与实写

8，象征手法

（以上内容详看附录）

三，修辞手法的体味

古诗中常用的修辞手法有比喻，比拟，夸张，借代，对偶，设问，反问，双关等在鉴赏诗歌时，我们要能辨别这些修辞手法，并能分析他们的艺术效果

（以上内容详看附录）

附：艺术手法和修辞手法例析

1，比兴手法：赋比兴是对中国最早的诗歌总集《诗经》中的诗歌表现手法的总结其后的诗歌继承了赋，比，兴的表现手法赋，就是详细地叙事写景，并表示出作者的态度如《诗经•伐檀》中，"砍砍伐檀兮，置之河之干兮"，"不稼不穑，胡取禾三百缠兮 不狩不猎，胡瞻尔庭有县狟兮 彼君子兮，不素餐兮！"描写一群伐木的奴隶替奴隶主砍伐檀木制造车子，在艰苦繁重的劳动中联想到奴隶主不劳而获，抑制不住内心的愤怒比，就是把一物比作另一物《诗经•硕鼠》把奴隶主比作大老鼠，用的就是比的手法兴，就是"先言他物以引起所咏之辞也"如《诗经•伐檀》中的"河水清且涟漪"就属于"兴"，它引出了下面的叙述"兴"和"比"常常联系起来在一篇诗中运用如《孔雀东南飞》开头，"孔雀东南飞，五里一徘徊"，既是"兴"，又是"比"

2，直接抒情和间接抒情：直接抒发自己的感情，就是直接抒情，也叫直抒胸臆通过对某些事物，某个问题的叙述，描写或议论，含蓄地抒发自己的感情，就是间接抒情中国古典诗歌追求含蓄，所以往往是间接抒情，达到情景交融"一切景语皆情语"，景中寓情，情景交融是古典诗歌常用的手法是否情景交融，是判断古典诗歌有无意境的标志；而是否有意境，又是判断古典诗歌是否为上乘之作的标志如张可久《[双调]清江引•秋怀》：西风信来家万里，问我归期未 雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里诗人紧紧把握题意，用西风，北雁，红叶，黄花，芭蕉，雨声，点染成一幅萧瑟的秋景又因"西风"的到来而联想到"归期"的未卜；因"芭蕉雨声"而烘托出自己的功名未就，辗转反侧的愁思句句是写景，句句又是抒情，情和景高度的统一起来

3 如何赏析文言文

一、基本方法：直译和意译。

文言文翻译的基本方法有直译和意译两种。所谓直译，是指用现代汉语的词对原文进行逐字逐句地对应翻译，做到实词、虚词尽可能文意相对。直译的好处是字字落实；其不足之处是有时译句文意难懂，语言也不够通顺。所谓意译，则是根据语句的意思进行翻译，做到尽量符合原文意思，语句尽可能照顾原文词义。意译有一定的灵活性，文字可增可减，词语的位置可以变化，句式也可以变化。意译的好处是文意连贯，译文符合现代语言的表达习惯，比较通顺、流畅、好懂。其不足之处是有时原文不能字字落实。这两种翻译方法当以直译为主，意译为辅。

二、具体方法：留、删、补、换、调、变。

"留"，就是保留。凡是古今意义相同的词，以及古代的人名、地名、物名、官名、国号、年号、度量衡单位等，翻译时可保留不变。

"删"，就是删除。删掉无须译出的文言虚词。比如"沛公之参乘樊哙者也"--沛公的侍卫樊哙。"者也"是语尾助词，不译。

"补"，就是增补。（1）变单音词为双音词；（2）补出省略句中的省略成分；（3）补出省略了的语句。注意：补出省略的成分或语句，要加括号。

"换"，就是替换。用现代词汇替换古代词汇。如把"吾、余、予"等换成"我"，把"尔、汝"等换成"你"。

"调"就是调整。把古汉语倒装句调整为现代汉语句式。主谓倒装句、宾语前置句、介宾后置句、定语后置句等翻译时一般应调整语序，以便符合现代汉语表达习惯。

"变"，就是变通。在忠实于原文的基础上，活泽有关文字。如"波澜不惊"，可活泽成"（湖面）风平浪静"。

古文翻译口诀

古文翻译，自有顺序，首览全篇，掌握大意；

先明主题，搜集信息，由段到句，从句到词，

全都理解，连贯一起，对待难句，则需心细，

照顾前文，联系后句，仔细斟酌，揣摩语气，

力求做到，合情合理，词句之间，联系紧密。

若有省略，补出本意，加上括号，表示增益。

人名地名，不必翻译，人身称谓，依照贯例，

"吾""余"为我，"尔""汝"为你。省略倒装，都有规律。

实词虚词，随文释义，敏化语感，因句而异。

译完之后，还须仔细，逐句对照，体会语气，

句子流畅，再行搁笔。

4 古文赏析方法

一我认为是这样的（我自己就是这样写） 1可以先将整首诗完整地翻译下来 2把每句的描写内容及所表思想写下来 3对古诗中个别字进行炼字（所谓炼字，就是将古诗中个别用地特别准确的，特别能反映主旨的，或特别生动形象地揭示思想意境的具体地赏析出来） 4联系以上你所做的，疏通整首诗的成功之处以及值得借鉴的地方 5结合亲身经历谈谈你赏析完整首诗的感受以及获得的启示 这就是我赏析古诗的方法，希望能对你有所帮助啦~！ 这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受 诗的前两句“床前明月光，疑是地上霜”，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情 诗的后两句“举头望明月，低头思故乡”，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下于是自然引出了“低头思故乡”的结句“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了 明人胡应麟说胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者”（《诗薮•内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极李更自然，故居王上”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今” 这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者 一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！ 月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了 秋月是分外光明的，然而它又是清冷的对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中 从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图 短短四句诗，写得清新朴素，明白如话它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的它是容易理解的，却又是体味不尽的诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的从这里，我们不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

5 如何鉴赏古文

如何鉴赏古文 一营造古文学习良好氛围的必要性分析。

《语文新课程标准》中强调：“阅读浅易文言文，能借助注释和工具书理解基本内容” 可以说，《语文新课程标准》降低了学习文言文的要求，并且中考文言文考试篇目限定于课本，从道理上讲，应该有相当理想的成绩，结果却相反，很出乎意外。 笔者调查了50多位中学语文老师发现，在文言文教学过程中，大多数的老师十分注重语句翻译、记忆，以及进行针对性练习，教学过程严谨。

然而在文言文学习过程中，大多数学生认为，这样学习文言文的过程比较枯燥，效率不高、体会不深，懵懂如学另外一门外语，甚至觉得老师煞费苦心的教好文言文，是老师的一厢情愿，学生只能“逆来顺受”。 学习文言文的效率不高的原因在何处，笔者分析如下： 1、学生离开了理解文言文的情境。

文言文确实不像现代文那样，让学生一下读来流畅上口，通晓其意。学生难以接受翻译斟字酌句的烦琐，难以懂得文言拮倔聱牙的表达，难以体会古人情感真实丰富的抒发。

例如《邹忌讽齐王纳谏》中，邹忌问妻、妾、客同样一个问题，“我孰与城北徐公美？”妻曰：“君美甚，徐公何能及君也”，妾曰：“徐公何能及君也”，客曰：“徐公不若君之美也。”他们异口同声的回答，语意相同但句式不同，文字略有变化，却表达了不同人物的不同语气和不同心理。

学生理解上文，往往一上来就与文字、句式较劲，然后急着回答老师“语气为何不同的原因”的问题，而不在具体故事情境中体会。这样，文言文理解肤浅呆板、不深刻形象，掌握急促草草、不稳当牢固。

2、学生离开了文言文运用的情境。赵普“半部论语治天下”说明了学以致用情境的重要。

然而，在日常生活中，学生交流不会刻意用文言表达，觉得那是比较迂腐的表现，孔乙己“多乎哉，不多也”就是一证。在教学课堂中，我们老师也可能会忽视经典语句在不同情境下活用的特殊性。

例如：“醉翁之意不在酒”，老师经常把它形容美国在联合国大唱人权高调的表现，并把它理解为别有用心。但是，此时的“醉翁之意不在酒”，在《醉翁亭记》中就不宜这样理解。

其实，文言文的运用，也需要学生一定的文化品位。由于学生文化素质的限制，学生倒是对新兴简单的网络语言情有独钟，而对文言文的（运用）置之不理。

3、学生离开了文言文人文的情境。文言文包涵着丰富的诗画意蕴，散发着独特的文化魅力，凝聚着深厚的民族情感。

然而，学生似乎不能领略到文言文其中的精妙处。例如《生于忧患死于安乐》一文，学生理解了文章的“忧患意识”，“逆境出人才”的重要知识，但是，问其忧患意识的现代意义，如何让自己成为人才，学生一筹莫展、一片茫然。

这关键在于人文情境的缺失。文言文的人文情境的创设，就是要求学生关注当代社会文化生活、关注自身素质涵养，努力在文言文学习中受到良好熏陶，提高生活品味，培育健康人格。

例如“忧患意识”的人文情境的创设即让学生忧患于和平年代中的战争、发展社会中的环境、美好生活中的绝症……让学生学习到古人博大的胸襟，肩负起传承优秀文明的责任、树立正确的人生观和价值观。 可见，营造文言文学习的良好氛围是非常有必要的。

二营造文言文学习良好氛围的策略性思考。 既然学习文言文需要一个良好的情境，同时营造文言文学习良好氛围是那样的重要，我们就应该为其进行策略性思考。

1、吟哦讽诵而后得之 吟哦讽诵就是要学生放声朗读，读得正确、流畅，抑扬顿挫中将语言形象化，将情感美化、深化。让学生沉浸其中，读出文章的味道来并有所“得”。

“旧书不厌百回读，熟读深思子自知”， “熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟” 这就是吟哦讽诵精妙呈现。例如：《陈涉世家》中“发闾左适戍渔阳九百人，屯大泽乡 ”的反复朗读中与“发闾左适戍渔阳，九百人屯大泽乡”进行了区别，对秦兴徭役、发民谪戍历史有了深刻的理解。

《邹忌讽齐王纳谏》中齐威王在邹忌讽谏之后说“善”。一个字简练精纯、运用恰当，表明了齐威王对邹忌劝谏的肯定，说明他是一位有魄力的开明君主。

所以“善”字读起来，应在短音中读出齐威王的威严明智，在高音中读出齐威王的大胆胸襟，一代明君可谓形神逼肖。 2、品味感悟而重修身 针对文言文教学，叶圣陶先生认为：“ 吟诵的时候，对于讨究所得的不仅理智地了解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容和理法化而为读者自己的东西了，这是最可宝贵的一种境界。”

陶渊明读书， “奇文共欣赏，疑义相与析”，而“每有会意，便欣然忘食”，便是个好例子。在《岳阳楼记》中我们吟咏着范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”伟大的政治抱负时，更应体味 “先忧后乐”即“吃苦在前，享乐在后”的现实意义。

在《鱼我所欲也》中我们高歌“舍生取义”的神圣时，更应感受历代仁人志士，为国捐躯，慷慨赴难的意志。 通过品味感悟，学生亲切地体会，让文言文学习有滋有味；学生独特的审美情趣也让文言文内涵熠熠生辉。

同时，学生也将优秀的文化精髓汲取内化，臻于至善，不同程度地提高了自身的文化修养。 3、积累贯通而学致用 欧阳修诗。

6 如何赏析这篇古文

赏析

苏轼的词具有多种风格是人所共知的。有的像天风海雨那样雄奇奔放，由此而创豪放一派；有的像花间流莺那样婉转多情，并不亚于柳、秦诸家。这首《蝶恋花》就是一首柔情似水的纯爱情词。它毫无掩饰地写出了一个男子的单相思。

上片回忆了恋爱全过程：初遇——破灭——思念。“记得画屏初会遇”，写出这爱情的开端是美妙的，令人难忘的，与心爱的人在画屏之间的初次会遇，至今记得清清楚楚。可是不知出于什么原因，情缘突然被割断了，这无异于一场美梦的破灭，一切幸福的向往都化为泡影，所以紧接著就说“好梦惊回、望断高唐路。”“高唐”即高唐观，又称高唐台，在古云梦泽中，宋玉《高唐赋》和《神女赋》中写楚怀王和楚襄王都曾于此观中与巫山女神相遇，这里借以比喻再也不能与情人相会了。“燕子双飞来又去，纱窗几度春光暮”，进一步写出男主人公的一片痴情。虽然是“高唐梦断”，情丝却还紧紧相连：梁间的双燕春来又秋去，美丽的春光几度从窗前悄悄走过，而对她的思念却并不因时间的流逝而减弱半分。其特别标举燕子是双飞，春光是从纱窗前走过，是因为这些物象最惹人相思，意在表明自已这几年是在极度的思念中度过的，是在没有希望的等待中度过的。

下片回过头来集中描述他们之间最甜蜜的一次会遇。“那日绣帘相见处”，点明相会的时间与地点。“低眼佯行、笑整香云缕”，活画出女方的娇羞之态：低眉垂眼，假意要走开，却微笑著用手整理自已的鬓发（即香云缕）。一个“佯”字，见出她的忸怩之态，一个“笑”字，传出钟情于他的心底秘密。当人理鬓自也是一种保持最佳容姿以取悦于人的亲昵表示。“敛尽春山羞不语，人前深意难轻诉”，进一步写出女方的内心活动：敛起眉头不说话，不是对他无情，实在出于害羞。一个姑娘家怎好在人前轻率地倾吐自已的爱情呢？可愈是如此，愈见其纯真，愈是招人疼爱。全词就以此甜蜜的回忆的结束而结束，活泼而有分寸，细腻而有余味。

作者在这里描写的相思之情是 裸的，热乎乎的，可也是健康的，朴素的，就像爱情本身那么健康，就像生活本身那么朴素。女主人公自然是青楼中人物，男主人公是封建社会中的青年士子无疑。他们可以向意中人表示自已的爱情，但无权决定自已的婚姻。他们之间的爱情的中断，决不是女方的变心，更不是男方的负情，而是受著外力的压迫与阻扰。正因为如此，才值得男主人公相思不已；正因为如此，才能使人去思索这个千古难解之谜：为什么自古红颜多薄命？为什么自古多情空余恨？

此词在艺术上有两个显著的特点。一是顺叙、倒叙的交叉运用，使结构错落有致。上片先写爱情的“好梦惊回”，下片再写甜蜜的欢会，自然是倒叙。单就上片说，从初会写到破裂，再写到无穷尽的思念，自然又是顺叙。如此交叉安排，使其具有简单的情节，颇有点像现代的抒情性短篇小说的梗概，收到了曲折生情，摇曳生姿的艺术效果。

二是运用了反衬手法，即以相见之欢反衬相离之苦。此词下片特意集中笔墨将勾魂摄魄的欢会详加描述，就正是为了反衬男主人公失恋的痛苦。因为只有爱得如此之深，才能思得如此之切；只有享受过如此的欢愉，才能产生如此的痛苦，这不比说任何伤心的话更伤心十分吗

自己看看咯~！！谢谢采纳！！

1美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

　　欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。

　　而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。

　　在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。

2提高自己的审美，提高美术修养。